高中教案美術7篇

高中教案美術7篇高中教案美術篇1

活動目標：

1、引導幼兒畫正面人，表現(xiàn)人物的基本形象和主要特征;

2、在折折、畫畫中進行比較，感受娃娃長高了。

活動準備：

白紙、記號筆、蠟筆等。

活動過程：

一、引起興趣

1、教師出示娃娃提問：這個娃娃缺少了什么?(身體、手……)

2、變魔術師：讓我來把娃娃的身體和手變出來吧!

教師展開紙的第二段：身體出來咯!手臂出來咯!

教師展開紙的第三段：娃娃的裙子出來咯!娃娃的小手出來咯!

二、制作"會長高的'小人"

1、折紙師：將紙對折，再對折，然后把紙打開。

(提醒：用手指在對折處用力地按一下)

2、觀察長紙條提問：長紙條變成了幾個小方塊?大;考吧.幼，師網出處(四個)在四個小方塊里分別要畫上什么呢?--出示完成的作品，引導幼兒觀察。

(頭、身體、裙子、腳)

3、畫腦袋教師演示折紙，露出第一格和第四格方塊提醒：將紙按不同方向來回折。

師：在第一個里畫上娃娃的腦袋，可以畫個小妹妹，也可以畫個小弟弟。

(提醒：不要畫得太小，圓圓的腦袋要把第一格撐滿;注意不要畫到第四格去。)

4、畫腳師：在第四格里畫娃娃的腳，兩條腿要一樣長。

(提醒：腳長得長長的，把第四格撐滿)

5、畫身體師：請打開長紙條，在第二格和第三格用同樣的方法畫上身體和裙子/褲子。

三、涂色師：娃娃畫好了，現(xiàn)在讓我們選擇自己喜歡的蠟筆，來給娃娃涂色吧!

提醒：顏色涂均勻，不要涂到線外面。

四、作品欣賞幼兒互相欣賞完成的作品，說說那個娃娃畫得好，好在哪里?

五、活動延伸

1、游戲：我們會長高幼兒用作品一起玩我們會長高的游戲

2、選擇長度不同的長條紙畫人，從矮到高排一排。

教學反思：

孩子們從小班升入中班了，應讓孩子們知道“我們是中班的小朋友了”、“我們長大”了，激發(fā)幼兒做中班小朋友的自豪感，幫助其萌發(fā)初步的責任意識，并嘗試體驗自我服務和集體服務的快樂?；顒又泻⒆觽兇蠖寄芡瓿桑挥袀€別幼兒將手畫到了頭上去，可能要求還不夠明確吧。

總之，我認為美術教育活動不單只是教幼兒畫幾幅畫，它對幼兒的許多方面都有良好的促進作用。它可以陶冶幼兒情操，提高幼兒的審美能力。相信孩子們一定會用手中的畫筆盡情展現(xiàn)自己心中的天地。

高中教案美術篇2

教學目的：

通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。

教學重點：

1.不同文化類型陶器的造型特點。

2.彩陶紋飾的藝術特征。

教學難點：

主要是專業(yè)名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。

教學時間：

1課時

教具準備：

教材、多媒體課件、錄象帶(l50)

教學過程：

一.組織教學：(常規(guī))

二.引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。

工藝美術通常是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平;作為精神產品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美時尚。

工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢?因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎?誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養(yǎng)和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規(guī)律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術。

這種實用與審美相統(tǒng)一的特點，正是工藝美術的本質特點。

中國傳統(tǒng)工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。

今天我們就來欣賞傳統(tǒng)工藝中的陶器。(出示課題)

1.陶器的產生：

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創(chuàng)造。

這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創(chuàng)造了一種新的物質產品，揭開了科學技術的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發(fā)明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發(fā)。不久之后，便開始出現(xiàn)了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業(yè)經濟和定居生活的發(fā)展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現(xiàn)，成為新石器時代的重要特征，在人類生活開辟了新的紀元。

制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發(fā)明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優(yōu)美的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800c左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。

汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》;

炊器：有罐、鼎、鬲等;

飲器：杯、角、觚(gu)、(gui)等;

食器：有碗、缽盤等;

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術的實用與審美相統(tǒng)一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現(xiàn)。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水;而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

3.彩陶藝術：

中國古代的陶器，以彩陶最為。這些彩陶或是以造型優(yōu)美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優(yōu)美。這些陶器，可以使我們清楚地看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創(chuàng)造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節(jié)奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現(xiàn)象中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術語言來表現(xiàn)出事物的特征及與周圍事物的聯(lián)系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現(xiàn)出氣象萬千的藝術風格。

(介紹《人面魚紋盆》)

彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協(xié)調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。

(介紹《舞蹈紋盆》)

高中教案美術篇3

一、教學目標：

1.知識與技能:初步了解陶器，及其紋飾特征

2.過程與方法:通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。

3.情感態(tài)度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。

二、教學目標

教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教學難點：對彩陶紋飾的理解。

三、教學方法：欣賞法、討論法、講授法等。

四、教學過程：

1.導入新課：圖片導入

同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)

2.講授新課：

（一）陶器常識:(講道陶器,首先老師又一個問題了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我們來重點講授陶器中的彩陶

（二）彩陶（從紋樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示

（1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）

造型：結實敦厚作畫地點：盆內壁

色彩：紅、黑色

紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。

用筆技法：簡潔

繪畫內容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，如果盛水的話，是不是像小魚在水中嬉戲呢？

（2）欣賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法，現(xiàn)在同學們欣賞下這個陶器。造型：圓渾，飽滿

作畫地點：瓶身上半部分

色彩：紅、黑色

紋飾：幾何紋樣，外側為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續(xù)紋樣，猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣

用筆技法：簡潔，大膽

總結：不管以什么造型呈現(xiàn)出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創(chuàng)造熱情。

3．鞏固提高：

對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發(fā)現(xiàn)了什么？（小組討論：同桌）

作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）

4.小結作業(yè)：去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節(jié)課帶過來和大家一起欣賞。

高中教案美術篇4

教學目標

1.通過體驗、交流制作泥碗的感受，以及比較校園中采集的土壤與黏土的不同，初步了解黏土顆粒小、黏性強的特點;

2.通過實驗比較陰干和燒制的黏土球，知道黏土經過燒制后會變得堅固，并且不會再還原成黏土;

3.通過燒制黏土球和觀看視頻，了解陶器的加工方式和生產過程;

4.通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器和珍寶，感受福泉山悠久的歷史文化及古上海人的智慧，增強對家鄉(xiāng)文化的熱愛。

教學重點和難點

重點：了解黏土的特性。

難點：知道陶器加工方式和發(fā)展歷程。

教學資源

1.器材：酒精燈、火柴、培養(yǎng)皿、黏土球、燒烤鋼簽、濕抹布、有水的燒杯、護目鏡等。

2.課件：自制ppt演示文稿。

教學設計思路

本節(jié)課的學習內容主要包括認識黏土的特點，陶器的加工方式及欣賞博物館中的陶器三個部分。

本節(jié)課設計的基本思路是：首先，通過觀察新石器時代初期較為粗糙的古陶器圖片，猜測人類最初制作陶器的原料——泥土，進而通過交流課前用泥土制作土碗的感受，得出泥土制陶的缺點，提出改進的方法，引出制陶的主要原料——黏土;接著，通過比較校園中采集的土壤和黏土，發(fā)現(xiàn)黏土的特性：顆粒小，黏性強;然后，用燒制的方式進一步探究黏土變得堅固且不可逆的特點，同時觀看視頻，初步了解陶器的加工方式及生產過程;最后，通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器，感受家鄉(xiāng)福泉山悠久的歷史文化，引發(fā)課后到青浦博物館實地考查進一步了解福泉山文化的興趣。

本節(jié)課要突出的重點是：了解黏土的`特性。方法是：首先通過觀察比較校園土壤和黏土的區(qū)別，知道黏土顆粒小、黏性強的特點;再通過觀察加熱后的黏土，知道黏土加熱后會變色、變硬且這個變化不可逆的特點。

本節(jié)課要突破的難點是：知道陶器的加工方式和發(fā)展歷程。方法是：首先，通過制作泥碗、思考如何改進材料等活動，初步知道陶器原料選擇上的演變過程;通過比較燒制的黏土球和陰干的黏土球，知道陶器的加工由晾干到簡單燒制，再到燒窯的演變過程。最后通過觀看視頻進一步了解陶器完整的加工方式和生產過程。

本節(jié)課的教學特色是以家鄉(xiāng)福泉山古陶器發(fā)展史為線索，以陶器為載體，引導學生探究陶器的主要原料黏土的特性，并在此過程中，了解陶器的加工、生產及其演變的過程。此外，本課結合青浦小學自然的“愛實驗”公眾號發(fā)布任務單，引導學生課后到青浦博物館進一步了解福泉山文物。

高中教案美術篇5

教學目的

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表一年級數(shù)學試卷doc性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。

教學重點和難點

1、通過對典型作品的藝術分析，啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發(fā)學生對此有批判的認識。

教學過程

一、導入：唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

二、新課

1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發(fā)現(xiàn)？

欣賞視頻：三星堆

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。

簡介：唐乾陵唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰(zhàn)馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：

1、獅子；

2、石人石馬和馬夫

3、翼獸化學工業(yè)出版社電話和北門六馬；

4、“蕃酋”像；

6、華表；

6、碑石、無字碑和述圣記碑。

4、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1150℃左右的溫度素燒，施釉后再以900℃燒成。創(chuàng)始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。

你最喜歡哪件作品？

重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續(xù)流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態(tài)傳神，舞姿優(yōu)美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結：地上紀念性雕塑高物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就

三、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現(xiàn)實生活有什么聯(lián)系？

高中教案美術篇6

教學目標:

a、情感目標:通過欣賞木版畫作品,體悟版畫的獨特藝術美,提高學生的`藝術欣賞能力。

b、認知目標:引導學生認識版畫的表現(xiàn)語言,感受版畫與一般繪畫的異同。

c、技能目標:學生在木版畫創(chuàng)作實踐中學習版畫的造型方法,掌握黑白木版畫的制作過程。

d、創(chuàng)造目標:引導學生根據木刻版畫的特點,有創(chuàng)意地設計并制作動物黑白木刻作品。

教學重點及難點:

木刻版畫的藝術特點與表現(xiàn)語言。

(第一課時)黑白木刻版畫的制作方法。

(第二課時)動物的設計與印制。

建議二課時

教學過程設計與案例

一、課前準備:

教具:欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。

學具:木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。

二、教學程序:

1、激趣導入

一上課,教師利用投影出示圖片,讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內容(出示木刻年畫“門神”的實物或數(shù)字圖片)提問:“你認識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了,有的說是演戲的人,有的說是神仙等等,在回答了一連串的答案之后,我逐步提示:畫面是中國的傳統(tǒng)風俗習慣,過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的嗎(學生回答:是印刷出來的。)這是中國傳統(tǒng)的木刻版畫,是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術,通過“版”做媒介再轉印于紙上,這不同于直接性表現(xiàn)的其他繪畫。版畫有固定的印版,可以重復印制而產生多幅原作,因此版畫又稱為復數(shù)性的藝術。你們想做嗎“想”今天我們就來學習木刻版畫。

2、感授新知(進行繪畫基本技能訓練)

木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術,是在木板上采用不同的刻刀,通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現(xiàn)形象的。

斜口刀平口刀圓口刀三角??

首先教他們怎樣握刀,怎樣刻直線、曲線、點,認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力;如何運用黑白的表現(xiàn)形式,有意識地進行木刻畫面的黑白處理,并學習一些簡單的表現(xiàn)技法。此時學生都興奮起來,躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工,在木板上打出底稿,讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。

(投影出示上圖)

幻燈片出示效果強烈的黑白木刻:

一、對比“實景圖例”和“黑白稿”,學生小組討論:構思版畫底稿時要注意些什么版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制,具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時,不僅要夸張主體,還要注意省略不必要的細節(jié)與層次。

二、黑白木刻可以表現(xiàn)很多可愛的動物內容,同學們可以根據自己喜歡的動物來設計。

3、實踐階段:

黑白木刻的設計與制作:

⑴起稿:

①把你想要表現(xiàn)的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿

②可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿,也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。

③注意印刷出的畫面與版面是方向相反的,要因畫面內容而考慮版向的問題。

⑵刻制:

①由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。

②刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線,再交替結合使用圓刀,逐步刻出亮面。

③注意安全,用刀時左手勿置于刀前。

⑶上墨:

①把以松節(jié)油調好的油墨,用勺子盛少許置于平底盛器上(如三合板),再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上,以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印:

①把紙對準版面(為使紙與版固定位置,可使用夾子等)。

②用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。

⑸完成:

①磨印完畢后,局部地打開看一看,如沒有印實,可以局部補上油墨,繼續(xù)磨壓,直到滿意為止。

②注意在局部滾油墨時要十分小心,不能移動紙張。

三、評價階段:

⑴自評:引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品,介紹制作技巧和設計經驗。

學生的評價:

我感受到了木刻版畫的藝術美;

我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

我的套色木刻作品雖然粗糙,但下次再做就有經驗了;

我的動物可愛極了。

⑵互評:引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品,說說自己的感受。

大家的評價:

是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受;

是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法;

是否體驗到創(chuàng)作的樂趣,是否有成功的體驗;

是否能團結合作,互相幫助;

是否能正確地評價自己和他人的作品。

⑶總評:教師充分肯定學生的創(chuàng)作熱情和能力,對學生作品以及設計制作過程中出現(xiàn)的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧,鼓勵學生大膽實踐。

四、拓展延伸:

⑴推選出本班的優(yōu)秀作品參加全年級的木刻版畫作品展,邀請老師和家長參觀。

⑵為自己和朋友制作動物、花卉、人物、藏書票、賀年卡,互相贈送,表達美好的祝愿。

高中教案美術篇7

一、教材分析

本課屬于“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養(yǎng)其設計意識。

編者沒有沿襲傳統(tǒng)的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現(xiàn)要領。

這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。

教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現(xiàn)形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統(tǒng)一設計，在設計時要認真綜合考慮。

文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。

把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。

教材設置的“活動一”是一個為其后續(xù)活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優(yōu)劣與市場銷售狀況之間某種內在聯(lián)系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發(fā)主動學習的興趣。

考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區(qū)分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現(xiàn)教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。

“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態(tài)度的形成和發(fā)展過程。

“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現(xiàn)對教材主體的支持與呼應。

“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。

在現(xiàn)代設計中，許多的招貼設計比