電影中燈光的心理分析

電影中燈光的心理分析

在各種攝影元素中，光是最重要的。光線在畫面中的存在和應(yīng)用,是畫面創(chuàng)作的靈魂,每個(gè)畫面的信息都依靠光線來(lái)傳達(dá)。所以,光線是鏡頭畫面視覺信息和視覺造型的基礎(chǔ)。影片中光線的應(yīng)用,表面意義上主要是完成攝影畫面曝光工作,實(shí)現(xiàn)影像確立。深層意義上,光線控制畫面的亮度水平和反差關(guān)系,決定場(chǎng)景氣氛效果,突出強(qiáng)調(diào)人物和景物的造型特點(diǎn),為影片確立視覺基調(diào);揭示被攝主體的形態(tài)、輪廓等視覺特征;形成一定的明暗影調(diào)效果和關(guān)系,顯示環(huán)境特點(diǎn)和空間關(guān)系等場(chǎng)景特征,構(gòu)成畫面視覺造型風(fēng)格。光線還可以幫助畫面構(gòu)圖。如果攝影光線的視覺形態(tài)不鮮明,就會(huì)將影片的敘事風(fēng)格、影像模式、審美情趣?，F(xiàn)代攝影觀念是主觀與寫意處理上的模擬創(chuàng)造,應(yīng)該是充滿個(gè)人品味與視覺風(fēng)格的極致處理。光線感覺超越生活的原始狀態(tài),進(jìn)入到一個(gè)感覺真實(shí)、視覺真實(shí)的層面。對(duì)光線的感覺,是人的生理和心理對(duì)光的感受和感覺程度。并不是每一個(gè)人都會(huì)對(duì)造型藝術(shù)產(chǎn)生視覺感覺和心理共鳴的。這種對(duì)光的感覺程度是來(lái)自人們對(duì)光線造型和造型元素的品味程度和形象思維的理解程度。在影像的視覺風(fēng)格及影像形態(tài)上,對(duì)光線的“真實(shí)再現(xiàn)”的傳統(tǒng)風(fēng)格的反叛,不僅使影像的形式更具美學(xué)價(jià)值,而且還為電影增強(qiáng)了表情表意的能力。攝影師只有對(duì)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖和劇本有充分的理解,才能巧妙、恰當(dāng)?shù)乩霉饩€營(yíng)造氣氛,與觀眾達(dá)成共識(shí)。場(chǎng)景中較重要的就是光線形成的氣氛效果。觀眾正是從場(chǎng)景光線氣氛效果中意識(shí)、領(lǐng)悟到其中的意味。場(chǎng)景光線氣氛效果是導(dǎo)演對(duì)場(chǎng)景處理、鏡頭段落處理的重要藝術(shù)形式。特別是對(duì)相同場(chǎng)景、不同光線氣氛的處理,更能體現(xiàn)導(dǎo)演的視覺風(fēng)格,并能推動(dòng)敘事主題和情節(jié)的發(fā)展。導(dǎo)演和攝影師對(duì)全片要有總體的構(gòu)思,對(duì)每一場(chǎng)景的光線氣氛效果做出設(shè)計(jì),小小的過場(chǎng)戲,也可能影響到整體的視覺效果。光線對(duì)人物造型的作用更是魅力十足。只要人物一出現(xiàn),光線就成了這個(gè)人物的外在形象符號(hào)。許多影片都是這樣做的?！痘幽昊ā分?兩位主人公在樓梯的幾次相遇,在視覺上給人們留下了十分鮮明的印象;這也是光線在人物造型中比其它元素更具有視覺的外在性。人物造型不僅創(chuàng)造了一種形象語(yǔ)言,也塑造了人物的性格,完成了敘事。光線的整體感覺對(duì)視覺基調(diào)有絕對(duì)意義。強(qiáng)調(diào)視覺基調(diào)的宗旨,就是在攝影創(chuàng)作中破壞純自然光對(duì)空間、人物、視覺造型元素的平鋪直敘和簡(jiǎn)單的處理,以技術(shù)手段、技術(shù)條件為基礎(chǔ),對(duì)全片基調(diào)效果造型與視覺形式和效果給予突出與強(qiáng)調(diào)。從影片視覺形態(tài)上來(lái)說,影片應(yīng)該有一種主調(diào),尤其表現(xiàn)為光線的整體感覺上的明亮關(guān)系效果。它對(duì)畫面呈現(xiàn)形式有很強(qiáng)的滲透作用,對(duì)人的視覺和心理感覺有很強(qiáng)的暗示和影響。環(huán)境、場(chǎng)景、空間決定光線的關(guān)系,決定人物光線形態(tài);同時(shí)人物的光線效果,也有表現(xiàn)環(huán)境、場(chǎng)景、空間的特點(diǎn)。電影的空間是流動(dòng)的空間,通過流動(dòng)的畫面與觀眾交流;是視覺形象極為豐富的媒介?？臻g的存在,使電影具有豐富的啟示性,能引起觀眾廣泛的聯(lián)想。電影是通過電影畫面這個(gè)特定的區(qū)域來(lái)傳遞信息,空間是交往的媒介,觀眾要明確地意識(shí)到空間的存在。電影就是由這一系列的空間片段所構(gòu)成。畫框是一種暫時(shí)把人和物相隔離的方法。畫框內(nèi)部的人、景、物是平面化的疆域,電影畫面這種疆域只存在于一個(gè)鏡頭之內(nèi)。疆域可以顯示權(quán)力和等級(jí),大部分人還遵守傳統(tǒng)的空間準(zhǔn)則,首領(lǐng)、關(guān)鍵人物總是在高臺(tái)之上,這些人物理所當(dāng)然地超過普通人所占有的空間。巴甫洛夫認(rèn)為,有的事物滿足了人們的主觀需要,產(chǎn)生了積極肯定的情感。于是,這種事物的形象就與人的這種積極肯定的情感一道在大腦皮層中建立起暫時(shí)的神經(jīng)聯(lián)系。經(jīng)過多次的重復(fù)以后,就形成了直覺性情感。以后一旦這種事物的形象再次出現(xiàn),就會(huì)直接引起相應(yīng)的情感反應(yīng)。這就產(chǎn)生了人們心理結(jié)構(gòu)中敏銳的直覺力。一個(gè)成功的場(chǎng)面調(diào)度,只需用一個(gè)拍攝技巧,就能把角色瞬間萬(wàn)變的心理活動(dòng)和細(xì)微的差異表現(xiàn)出來(lái)。其方法就是利用各個(gè)角色之間空間形象的聚焦點(diǎn),在畫面的重點(diǎn)區(qū)域和演員與攝影機(jī)鏡頭之間做文章。此外,畫面所規(guī)定疆域中開闊地的數(shù)量可用作象征性的意思。電影中的象征意蘊(yùn)有的看起來(lái)很玄虛、神秘,實(shí)際上并不是虛無(wú)縹渺的,而是有其依托和形跡的。依托就是事物的特征的表現(xiàn),形跡則是從這種特征抽象出來(lái)的核心觀念?？臻g環(huán)境對(duì)于人物心理和情緒的烘托,有賴于多種造型元素和手段的綜合作用,色彩空間、光影空間、景物空間、結(jié)構(gòu)空間以及畫面角度創(chuàng)作的空間等,都是形成心理空間環(huán)境的重要元素。中國(guó)電影《菊豆》中主要場(chǎng)景空間是染房,染房的空間環(huán)境是由墻、天井、染池,晾布架套層結(jié)構(gòu)形成的與世隔絕的封閉感和壓抑感,在這里發(fā)生了一場(chǎng)處在偏遠(yuǎn)山區(qū)里的人間悲劇。一般來(lái)說,鏡頭近就顯得受限制,緊湊畫面強(qiáng)調(diào)令主人公難以忍受的幽閉恐怖氣氛。反之,松散的畫面看上去顯得自由。緊湊的畫面也就造成了空間的緊張感,使用這種畫面設(shè)計(jì)空間,隱喻的手法很普遍。這也是人們的審美心理所認(rèn)知的。但有些電影也時(shí)常用沒有個(gè)性的形體和線條來(lái)表現(xiàn)抑郁的思想感情,劇中的人物被這些形體線條所具有的特性幽禁起來(lái)。當(dāng)一個(gè)人被框在畫面中的時(shí)候,通常都會(huì)有一種被幽禁的感覺。再次,畫面中的空間可以用來(lái)表現(xiàn)復(fù)雜的心理狀態(tài)。畢加索說:“人物,環(huán)境——所有這些都是物象。它們程度不同地作用于我們,它們當(dāng)中一部分與我們的情感近在咫尺,能喚起我們內(nèi)心世界的感情,另外一部分直接作用于理性?！笨陀^世界的形、光、色、線、空間等造型元素,對(duì)人產(chǎn)生一種感染,誘發(fā)人的想象和聯(lián)想,進(jìn)而產(chǎn)生心理、情緒或情感的共鳴。當(dāng)一個(gè)形體離開畫面時(shí),可以用“搖鏡頭”創(chuàng)造出一個(gè)新的均衡來(lái)彌補(bǔ)瞬間的“真空”;也可以靜止,這時(shí)主人公完全占據(jù)的空間就產(chǎn)生一種失落感。表現(xiàn)兩個(gè)人之間的敵意與猜忌,分歧與距離感,也可以將二者置于構(gòu)圖的兩端。王家衛(wèi)拍的《花樣年華》中,就是把兩個(gè)演員放在一堵墻的兩面,用搖鏡頭來(lái)表現(xiàn)復(fù)雜的心理狀態(tài)。觀眾的視線與鏡頭的角度是一致的。畫面內(nèi)所包含的空間能大大影響我們對(duì)所攝影像的反應(yīng)。空間的決定,可通過多角度的拍攝來(lái)完成。而導(dǎo)演要在三個(gè)平面中來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作(中景、前景、后景),要精確地表現(xiàn)容積,所以在設(shè)計(jì)構(gòu)圖時(shí),要在形狀、色彩和條紋方面作文章,要考慮畫面內(nèi)應(yīng)該包括多少細(xì)節(jié),還得有故事,故事中還要有人和事。它既不同于舞臺(tái)的假定性空間,又不同于繪畫藝術(shù)的虛構(gòu)空間。一個(gè)特寫鏡頭有一定的畫面完成,此外的活動(dòng)就要由另外一個(gè)鏡頭來(lái)表達(dá)。這種空間是舞臺(tái)藝術(shù)與繪畫藝術(shù)無(wú)法比擬的。一個(gè)特寫鏡頭通常是某一個(gè)全景鏡頭的細(xì)節(jié),這個(gè)全景鏡頭將使我們了解這個(gè)特寫鏡頭的背景。這就是說,畫面提供了充分的信息,無(wú)需或很少需要補(bǔ)充。電影中的畫面空間,介于真實(shí)與幻覺之間,符合視感知規(guī)律,滿足視感知要求的空間效果,甚至觀眾更相信它是“真實(shí)”空間。除幾何、線條、大氣、色階等創(chuàng)造縱深空間的透視效果外,聲間透視、聲畫結(jié)合在創(chuàng)造電