宮崎駿動畫電影中燈光色運用的特點

宮崎駿動畫電影中燈光色運用的特點

不同的光、影、色的使用對電影的圖像有不同的影響。在動畫電影的創(chuàng)作過程中，光、影、色的使用具有象征意義。它們基于現(xiàn)實世界中的光與色理論來表達動畫中的物體，但不僅可以表達物質本身的屬性，還可以給予物體獨特的意義。那么宮崎駿是如何通過自己的思緒和藝術手筆,將客觀的物體主觀化,通過獨特的光、影、色布局,讓畫面以一種全新的形式展現(xiàn)在觀眾的眼前,將觀眾吸引到他所構想的那個動畫世界之中呢?就讓我們一起來看一看。一、情感的運用—宮崎駿的動畫電影中的視覺特色繪畫對于動畫電影來說有著非常重要的意義,即使在21世紀的今天,宮崎駿也仍然堅持純手工繪畫,這也是他的作品特色所在。手繪的動畫畫面相對于電腦繪制來說有一種獨特、自然、神奇、亦真亦幻的效果,讓人覺得溫暖。這種亦真亦幻的效果,除了需要宮崎駿逼真寫實的高超技藝,更是需要具有強烈光影效果和獨特的顏色運用,才能將這種情感表現(xiàn)充分發(fā)揮出來。宮崎駿的動畫電影,畫面都十分的唯美,每一幀都儼然一幅美妙的風景畫:山上的花叢小屋、海里面的火車軌道、古老的磚紅教堂、鋪滿青苔的紅色屋檐,還有雨過天晴后的爬山虎……其中給筆者印象最深的就數(shù)天空中漂浮著的白云了,宮崎駿的天空,特別的藍,他的云彩特別的白,海風永遠都是溫柔的,習習刮著,將畫面描述得非常祥和而安靜,充滿了愛和包容。在宮崎駿的動畫電影中,描述最多的場景就是田園風光,他的筆下,田園風光永遠都是柔柔的、淡淡的,比如《龍貓》中的鄉(xiāng)下小山村,《幽靈公主》中廣袤的草原、《哈爾的移動城堡》中的花海小屋、《千與千尋》中綠油油的山坡、《天空之城》意想世界中的草地……無論是東方的田園風光,還是歐洲的海邊小鎮(zhèn),整個電影的畫面色彩非常飽滿但卻不張揚,能夠將作者柔和的、溫暖的感情融入到畫面之中,使每幅場景都非常精致,富有詩情畫意,這些都是宮崎駿高超、流暢的繪畫風格和對光影恰到好處的運用,以及對色彩完美的搭配所達到的藝術效果。二、宮崎俊的動態(tài)繪畫中光與影的使用1.順光和頂光法動畫電影中對光的運用,包括兩種光,一種是自然光,另一種是人造光。自然光就是根據(jù)現(xiàn)實中的天氣、光照、角度以及光的反射等各種自然光源的照射。但其實在動畫電影中運用得更多的是人造光源,因為相對來說,人造光源的運用更加自由主觀,并且可以充分發(fā)揮想象力。從光源的方向來看,光可以分為順光、逆光、測光和頂光。順光是指光線順著物體照射,物體的正面是受光部分,而且順光可以使物體看起來更清晰,將物體完全照亮,是動畫電影中非常常用的方式。順光光源的強度可以影響物體的立體感,如果光線太強,物體會失去立體感,所以通常會在順光照射物體的前提下在暗部補上側光和逆光。通常情況下,如果只用側光或逆光來照亮畫面中的人物或物體,是具有一定的特殊意義的,或者是描述物體的位置、光源的方向,也或者是為了突出物體的輪廓。頂光相當于是太陽的光線,通常可以強調時間或者物體的位置。(1)相對于自然光而言,人造光通常在對比度、色彩上都有所夸張。這在宮崎駿的電影中非常常見,因為他的電影作品魔幻色彩比較濃厚,為了營造那種亦真亦幻的場景,通常要靠特殊的光線來達到效果。比如在《千與千尋》片尾曲的時候,第一個畫面就是隧道口的窗口,傾瀉而下的七彩光線。在現(xiàn)實生活中,光是沒有形狀的,更沒有色彩,但是在宮崎駿的筆下,光變得異彩紛呈,不僅有了流線型的造型,還有了豐富的色彩,將電影的魔幻色彩又增添了些許。(2)給光對人的情緒的影響光影是一種無聲的視覺語言,在畫面中除了描述物體之外,更有著獨特的情感特征。人類向來都對光影有著敏感的判斷力,而光影也有著喚起人們情感共鳴與聯(lián)想的能力,所以光影其實也是具有獨特的情感體驗,光可以制造出浪漫、安靜、恐懼、活力、黑暗等等各種情感,這些情緒都可以通過光影來表達,對人們的心理變化和生理變化起著影響。同樣的物體,不同的光影也是會傳達出不同的視覺效果。(2)比如在《龍貓》中,每當梅懷揣著開心、樂觀的心情時,光線灑在她的身上,就會呈現(xiàn)出溫暖、祥和的感覺,此時用的多是順光,但是在她孤獨、寂寞、恐懼的時候,她的帽檐會遮住自己的雙眼,讓我們看不清她的表情,或者是用一個長長的逆光,將她的影子拉得很長很長,營造出一種非常悲涼、寂寞的感覺。2.注重光照的運用沒有光影,再細膩真實的物體都會變得非常沒有存在感,特別是影子,如果一個物體沒有影子,那么就會給人感覺它是輕飄飄的,不真實的。宮崎駿的電影中,非常注重光影的運用,在《幽靈公主》的森林的場景中,光線從森林的頂端傾瀉而下,呈現(xiàn)出五顏六色的色彩,每棵樹木,甚至是每根樹干、每片葉子都有投影,非常細致。我們不得不承認,其實宮崎駿也是一位光影大師,他將客觀與主觀的光影進行了巧妙絕倫的搭配,并將其達到一種平衡的狀態(tài),使觀眾不僅可以感受到物體的存在,更可以將主觀意識非常自然地傳達給觀眾,引起觀眾在視覺和情感上的共鳴,從而達到烘托氣氛、創(chuàng)造意境的作用。(2)突出競爭優(yōu)勢,表現(xiàn)正義的建模形象利用光線和投影來對角色進行刻畫。雖然光影給人的感覺沒有色彩來得直觀和強烈,但是如果運用恰當,是可以在畫面中起到畫龍點睛作用的。如果故意夸大光照的效果,增強光線的強度,突出物體的造型,就可以將角色偉大、正義的形象表現(xiàn)出來。比如在《風之谷》中,人類和野生動物作戰(zhàn),火光中的娜烏茜卡臉部光線隨著火光移動,非常強烈,伴隨著堅定的目光,她的偉大形象展露無遺。在動畫電影中,光影還可以將觀眾的目光聚焦,就好像一個舞臺聚光燈,在《天空之城》中,女主角舒達有一個神奇的法寶,在她從飛船墜落人間的時候,她的全身都散發(fā)出一種藍色的光,這束光在黑暗中顯得格外刺眼,幾乎將觀眾的所有目光都聚焦在她的身上,而且也使畫面的主題變得非常明確而清晰。(3)故事發(fā)生的環(huán)境、時間事實上,在動畫電影中,給觀眾造成特殊氣氛的正是光影的表現(xiàn)。(3)因為光影的設計是跟隨著劇情的變化而變化的,它也是為劇情做鋪墊而存在的,并和劇情相呼應,為畫面增添情調,突出故事的主題。動畫片的光影運用絕不是簡單機械的復制生活中的現(xiàn)實,而是考慮故事發(fā)生的環(huán)境、時間等因素,它在畫面中的作用非常重要。通常來說,沉重題材的光線是非常微弱的,陰影非常多,比如《幽靈公主》中的怪物場景,光線詭異而神秘;而輕松愉快的情節(jié),光線則是非常明亮而柔和的,比如《借東西的小人阿莉埃蒂》中,阿莉埃蒂和翔在花園中的交談,幾乎看不到陰影,花園中全是溫暖的陽光、繽紛的花朵,靜謐的池塘,呈現(xiàn)出一種光怪陸離的絢麗場景,還有《千與千尋》中白龍和千尋在午后的堤壩上,周圍有一簇簇的牽?；?還有傾灑而下的溫暖光束,這種場景所傳達給觀眾的是一種幸福、溫暖的感覺,這也和千尋與白龍的美好感情相呼應,營造出了一種祥和、安逸的氣氛。3.千尋、小時間影子在表面上看起來是必須和光同時存在的,影子在宮崎駿動畫中的應用也是比較寫實的。在宮崎駿電影中對于影子的運用似乎和時間都有緊密的聯(lián)系,就拿《千與千尋》來說,當千尋第一次踏入這個神秘世界的時候,正值中午,看到爸媽瘋狂吞食食物的時候,她一個人在街上閑逛,這時,她腳下的影子是很小的,雖然沒有計時器,但我們基本可以斷定這個時候是正午時分。在白龍遇到千尋的時候,白龍說時間來不及了,要千尋趕緊離開這里,說出的魔法咒語是“請借給我一些時間”,當時展現(xiàn)在畫面之中的是飛速流轉的影子——也就是橋上欄桿的影子,就在瞬間,天黑了下來。在整個影片中,這個世界沒有時鐘,幾乎是靠影子來丈量時間的。(2)患者的影子影子在宮崎駿的電影中似乎有一種特殊的意義,在《千與千尋》中有一個角色叫“無臉男”,他可以說是影片中的一個配角,出現(xiàn)的次數(shù)屈指可數(shù),但是他的造型非常奇特,臉是一個白色的面具,身體是半透明的黑色影子(至少筆者認為是影子),他其實就是所有人的影子,象征著人性的陰暗和欲望。一直以一種游離的狀態(tài)出現(xiàn)在影片當中,其實表明每個人都有這樣的一面,無臉男就是人們在空虛寂寞時候的化身,他以一個影子的形象存在著,悄悄地、無聲無息地,它的存在就是一種獨特的意義。三、宮崎俊動畫電影的色彩分析1.宮崎俊動畫電影的顏色特征森林的花鏡與宮坂縱觀宮崎駿的電影,幾乎沒有很飽滿、濃烈的用色,他的電影給人的感覺總是淡淡的,無論是在《龍貓》中,還是在《借東西的小人阿莉埃蒂》中,有恬靜的鄉(xiāng)下森林,有美麗的花園,但是這些場景的色彩都非常的柔和,給筆者的感覺是仿佛被一層白色的光籠罩著,其實這和宮崎駿本身有著脫不開的關系,宮崎駿追求那種純潔、美好的畫面,這種畫面靠那種濃烈、艷麗的色彩是不可能實現(xiàn)的,只有清新、純凈的色彩才能達到這種效果。如果我們對日本民族的色彩觀有所了解的話,便不難理解,浮世繪是日本江戶時代經(jīng)典的民族藝術,其中色調就是粉粉嫩嫩的,而浮世繪在整個世界范圍內都有很深遠的影響,身為日本人的宮崎駿當然也不例外。宮坂駿的繪畫風格如果我們關注宮崎駿動畫電影中的用色,便不難發(fā)現(xiàn),其中的色彩雖然絢麗,但絕不刺眼,這是因為他在畫面中的色彩運用很關注人的主觀感受,雖然畫面中沒有濃烈的色彩,但是卻擁有了濃濃的詩情畫意,色彩非常小清新。他的繪畫風格在一定程度上借鑒了西方油畫的寫實風格,但是色彩卻是采用日本傳統(tǒng)的清澈明亮的風格,將寫實與小清新結合在一起,表現(xiàn)出了人們對理想生活的向往,對美好的現(xiàn)實生活的憧憬。當然,宮崎駿動畫作品中的形象,無論是人物還是動物,都是經(jīng)過理想化處理的,比如說海永遠是那么清澈、水永遠是那么透明、天空中的云朵永遠都是圓潤可愛的,仿佛我們置身在一個如夢境般的美好世界之中。在宮崎駿的收官之作《起風了》當中,主色調就只有藍、青、白三種,色彩對比度非常弱,天空、草地、白云和人物身上穿著的淺黃色、淺紫色的衣服,或者干脆就是白襯衫,雖然是沉重的戰(zhàn)爭題材,但是卻給人一種亂世中寧靜的感覺。整個畫面所傳達出來的是一種云淡風輕的浪漫。(4)(2)影片中的主色調色調統(tǒng)一可以說是一部優(yōu)秀的作品所必須具備的特點,宮崎駿的動畫電影中,用色雖然很多,但是主色調卻非常清晰,比如《天空之城》、《龍貓》、《懸崖上的金魚姬》和《起風了》等給人的感覺是以青、藍、白混合為一體的畫面,《千與千尋》和《風之谷》給人的感覺卻是褐色、粉紅、暗藍為主的色調,每部電影的主色調都有所不同,但是整部電影中卻有非常清晰的色調,整部作品非常和諧而統(tǒng)一。除了每部作品的色調統(tǒng)一之外,縱觀宮崎駿所有的動畫作品,其色調也有共性。比如溫和背景下的天空永遠都是云淡風輕的,海永遠是清澈湛藍的,主角的衣服顏色總是淡淡的。千尋穿著一件淺綠和白相間的T恤,一件淺紅色的短褲,白龍身著白色的上衣,藍灰的褲子,色彩對比非常柔和;《龍貓》中的姐妹倆,衣服顏色也是淺黃色、淺紅色和白色為主,爸爸的服裝也是暗紅色和藍灰色;《哈爾的移動城堡》中,蘇菲的衣服也是一條淺綠色的裙子,變老之后也是一條藍灰色的裙子……總之主角的色調永遠都是以淺色、灰色系為主,作品的色調非常統(tǒng)一,個人特色特別濃厚。(3)彩的材質及色彩的變化宮崎駿的動畫作品幾乎全是用水彩繪成,這也基本上決定了其色調柔和的特性。(5)水彩就是水和色彩的融合,所以總會給人一種水水潤潤的感覺。水彩的色彩鮮艷度不如水粉,也不如水墨,更不如電腦繪圖那樣濃烈,再加上宮崎駿流暢、圓潤、柔和的線條,就形成了色彩明暗對比弱、飽和度低,非常協(xié)調的典雅、清新色調。水彩顏料本身不僅具有很高的透明性,還具有水的流動感,創(chuàng)作出來的作品也會顯得非常靈動。水彩材質的性質造成了水彩具有獨特的肌理和藝術效果,其中水與色的完美融合、透明的性質,以及隨機性都會創(chuàng)作出非常獨特的特色。水和色相融合在紙上,相互滲透、相互吸附,通常會產生微妙的色彩變化,產生柔美、清新和夢幻的視覺效果,可以很好地將自然還原。讓筆者印象非常深刻的就是宮崎駿作品中的云朵,其中的明暗交接部分,往往都是很自然的暈染,顏色的自然延伸,這種非常自然的視覺效果,是其他的材質所無法達到的。又比如《懸崖上的金魚姬》中的色彩運用,這部影片中,海的場景非常多,宮崎駿就將影片的基調設計成藍色,用水彩將不同情況下的海表現(xiàn)得淋漓盡致,通過色彩和光影的對比,將大海的魅力展現(xiàn)在所有觀眾的面前。2.《失語》中的色彩營造在宮崎駿的作品中,色調統(tǒng)一卻不單調,色彩不夠絢爛但是足夠出彩,他的每一筆色彩都耐得住咀嚼,都富有濃郁的詩情畫意,耐人尋味。之前提到過他的畫風是將西方的寫實和東方的色彩融合在一起,從而創(chuàng)造出一種全新的繪畫風格。所以他的電影畫面中,既有逼真的場景,又有色彩與水調和在一起的柔美、滋潤和純凈清澈,看起來都是那樣的清新、明快、亮麗。場景經(jīng)過宮崎駿的心靈洗滌,變得概括而富有理想色彩,他的畫面既有精致的細節(jié),更有亦真亦幻的整體效果,可以用美輪美奐來形容。在《哈爾的移動城堡》中,哈爾的房間布置猶如一張濃郁的西方古典油畫,各種玲瓏剔透的裝飾品和魔法道具鋪滿了房間的各個角落,大量地使用了墨綠和紫羅蘭這種充滿了魔幻靈異的色彩。在《借東西的小人阿莉埃蒂》中,翔的家人為小人們準備的精致豪華別墅中,各種廚具和擺設都充滿了光澤,幾乎是金黃色和天藍色組成。整個畫面色澤飽滿,呈現(xiàn)出一種富麗堂皇的感覺。(6)(2)《生物》中的癟角宮崎駿最喜歡描述那些令人著迷的自然風光,而自然風光的主要代表就是綠綠的田野和草地、藍藍的天空、潔白的云彩,這也成為了宮崎駿最常用的色彩。森林、花園、田野在宮崎駿的筆下成了質樸、純凈的代表,能夠洗刷人心靈中的污濁面,也代表著最原始最純真的力量。每當看到那些淳樸的自然風光,我們就仿佛置身在鳥語花香的森林之中,仿佛伸手就能觸到潺潺的流水?！洱堌垺分猩衩氐淖匀簧?《幽靈公主》中遼闊的丘陵、習風掠過的草叢、在陽光下波光粼粼的海面,《天空之城》中從云團中穿射出來的七彩光線,絢麗奪目,氣勢不凡。在《幽靈公主》片尾的時候,麒麟獸的血液不斷流出,所到之處萬物皆死,整個畫面的色調昏暗而死氣沉沉,充滿