彭吉象藝術(shù)概論考研復(fù)習(xí)資料

-.z.藝術(shù)概論"藝術(shù)概論"復(fù)習(xí)參考資料1

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〔一〕根本框架

1．本教材由“藝術(shù)總論〞、“藝術(shù)種類〞和“藝術(shù)系統(tǒng)〞三局部〔三編〕組成。

上編“藝術(shù)總論〞包括：“藝術(shù)的本質(zhì)與特征〞、“藝術(shù)的起源〞、“藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育〞和“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)〞四章。

其中“藝術(shù)的本質(zhì)與特征〞一章，講述了“藝術(shù)本質(zhì)〞在藝術(shù)史上的幾種主要看法，如：“客觀精神說(shuō)〞、“主觀精神說(shuō)〞、“模仿說(shuō)〞〔或“再現(xiàn)說(shuō)〞〕，論述了藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的科學(xué)理論根底。

“藝術(shù)的起源〞一章，歸納了關(guān)于藝術(shù)起源的幾種主要觀點(diǎn)，如：“藝術(shù)起源于‘模仿’〞、“藝術(shù)起源于‘巫術(shù)’〞、“藝術(shù)起源于‘表現(xiàn)’〞，分析了人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的關(guān)系。

“藝術(shù)功能與藝術(shù)教育〞一章，論述了藝術(shù)的社會(huì)功能，如“審美認(rèn)識(shí)作用〞、“審美教育作用〞和“審美娛樂(lè)作用〞，講述了“美育與藝術(shù)教育〞、“藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義〞和“藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)〞。

“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)〞一章，講述了“作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)〞，分析了藝術(shù)與哲學(xué)、藝術(shù)與、藝術(shù)與道德和藝術(shù)與科學(xué)之間的關(guān)系。

第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特征

1．關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個(gè)藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問(wèn)題，藝術(shù)史上的幾種主要看法：

第一種，“客觀精神說(shuō)〞。

第二種，“主觀精神說(shuō)〞。

第三種，“模仿說(shuō)〞或“再現(xiàn)說(shuō)〞。

2．"藝術(shù)生產(chǎn)"理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示"

第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論提醒了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。

首先，從藝術(shù)的起源來(lái)看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來(lái)的。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動(dòng)為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開(kāi)人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。

其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來(lái)看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說(shuō)，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過(guò)作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)互相滲透、彼此融合，并通過(guò)物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論說(shuō)明了兩種生產(chǎn)的"不平衡關(guān)系"。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論提醒了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。

第二章藝術(shù)的起源

1．藝術(shù)起源的五種學(xué)說(shuō)

〔１〕藝術(shù)起源于“模仿〞。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德。

〔２〕藝術(shù)起源于“游戲〞。代表人是18世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家斯賓塞，稱為"席勒--斯賓塞理論"。

〔３〕藝術(shù)起源于“表現(xiàn)〞。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說(shuō)法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。

〔４〕藝術(shù)起源于“巫術(shù)〞。代表人物是英國(guó)著名人類學(xué)家愛(ài)德華?泰勒。

〔５〕藝術(shù)起源于“勞動(dòng)〞。俄國(guó)普列漢諾夫在"沒(méi)有地位的信"中，通過(guò)對(duì)原始音樂(lè)、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其開(kāi)展問(wèn)題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn)。恩格斯指出，“首先是勞動(dòng)，然后是語(yǔ)言和勞動(dòng)一起，成為兩個(gè)最主要的推動(dòng)力，在它們的影響下，動(dòng)物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓〞。

〔６〕人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定論。法國(guó)構(gòu)造主義學(xué)者阿爾都塞認(rèn)為，社會(huì)開(kāi)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說(shuō)是構(gòu)造的辯證法。

2．藝術(shù)起源的歸結(jié)

藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史開(kāi)展過(guò)程。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。事實(shí)上，巫術(shù)在原始社會(huì)中同樣是人類的一種實(shí)踐活動(dòng)。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和開(kāi)展來(lái)自人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，藝術(shù)是人類文化開(kāi)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是原始社會(huì)中一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程。

第三章藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育

1．“藝術(shù)的社會(huì)功能〞

〔1〕審美認(rèn)知作用。

首先，藝術(shù)對(duì)于社會(huì)、歷史、人生具有審美認(rèn)識(shí)功能。

其次，對(duì)于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。

〔2〕審美教育作用。

主要指人們通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，受到真、善、美的熏和感染，思想上受到啟迪，實(shí)踐上找到典范，認(rèn)識(shí)上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識(shí)生活，樹(shù)立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過(guò)藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽(tīng)眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。

藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有三種功能：一是“教育〞，二是“凈化〞，三是“快感〞，也就是說(shuō)，藝術(shù)可以幫助人們獲得知識(shí)、冶性情、得到快感。

藝術(shù)審美教育作用的第一個(gè)特點(diǎn)是“以情感人〞。

藝術(shù)審美教育作用的第二個(gè)特點(diǎn)是“潛移默化〞。

藝術(shù)審美教育作用的第三個(gè)特點(diǎn)是“寓教于樂(lè)〞。

第四章文化系統(tǒng)中的藝術(shù)

1．藝術(shù)在人類文化中的地位。

2．哲學(xué)與藝術(shù)的相互關(guān)系。

3．藝術(shù)與的關(guān)系。

4．藝術(shù)與道德的關(guān)系。

一方面是道德影響藝術(shù)。

另一方面是藝術(shù)影響道德。

5．藝術(shù)中的道德容。

6．藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和區(qū)別。

7．現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的滲透和影響。

第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。

第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。

第三，表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對(duì)人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的開(kāi)展。

第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀點(diǎn)和方法，已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為*些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評(píng)的觀點(diǎn)和方法。

中編藝術(shù)種類

第五章實(shí)用藝術(shù)

〔1〕建筑藝術(shù)。

“空間〞，是建筑的根本形式要素，建筑主要通過(guò)創(chuàng)造各種外空間來(lái)滿足人們的實(shí)際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強(qiáng)建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。

“形體〞，主要指建筑物的總體輪廓，通過(guò)線條和形體、空間和實(shí)體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨(dú)特的個(gè)性色彩和特有的藝術(shù)感染力。

“比例〞，主要是指巧妙處理建筑物各局部之間的比例關(guān)系，建筑中長(zhǎng)寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實(shí)的比例等，都直接影響到建筑美。

“均衡〞，主要指建筑在構(gòu)圖上的對(duì)稱，包括建筑物前后、左右、上下各局部之間的關(guān)系。均衡對(duì)稱常常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺(jué)，增加崇高的美感。最常見(jiàn)的均衡方式是在中軸線的左右實(shí)現(xiàn)對(duì)稱，如的故宮，作為一個(gè)完整的建筑群非常均衡對(duì)稱，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開(kāi)，整個(gè)建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展。

“節(jié)奏〞，指通過(guò)有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點(diǎn)上，建筑和音樂(lè)具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說(shuō)成是“凝固的音樂(lè)〞和“流動(dòng)的建筑〞。我國(guó)著名建筑學(xué)家梁思成先生就曾經(jīng)專門研究過(guò)故宮的廊柱，并從中發(fā)現(xiàn)了十清楚顯的節(jié)奏感與韻律感，從天安門經(jīng)過(guò)端門到午門，就有著明顯的節(jié)奏感，兩旁的柱子有節(jié)奏地排列，形成連續(xù)不斷的空間序列。

“色彩〞，也常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來(lái)獨(dú)特的審美感受和難忘的印象。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺(tái)基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具一格。

“裝飾〞，作為建筑物的有機(jī)組成局部，對(duì)創(chuàng)造建筑也有著不容無(wú)視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。如中國(guó)傳統(tǒng)建筑十分注意屋頂?shù)难b飾，不但在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋脊上增加華美的真誠(chéng)獸裝飾。甚至故宮各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化涵。

第六章造型藝術(shù)

1．造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。

聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺(jué)感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此嚴(yán)密，有時(shí)人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術(shù)，或者稱之為視覺(jué)藝術(shù)。

區(qū)別：造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影、書法)的根本特征是造型性，通過(guò)再現(xiàn)和塑造外部形象來(lái)表達(dá)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì))的根本特征卻是表現(xiàn)性，通過(guò)美的形式來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個(gè)重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足欣賞者的精神需要；實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用功能與審美功能，同時(shí)滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。

2．繪畫藝術(shù)。

3．中國(guó)畫的特點(diǎn)：

第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國(guó)畫又可稱之為“水墨畫〞或“彩墨畫〞。

第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國(guó)畫營(yíng)造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

第三，繪畫與詩(shī)文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國(guó)畫獨(dú)特的容美和形式美，也形成了中國(guó)畫特有的詩(shī)、書、畫、印交相輝映的特色。

第四，中國(guó)畫的特點(diǎn)來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國(guó)畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細(xì)致工整，構(gòu)造嚴(yán)謹(jǐn)，無(wú)論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡(jiǎn)練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時(shí)都要求“神形兼?zhèn)洙?，在造型和意境的表達(dá)上都要求“氣韻生動(dòng)〞。中國(guó)畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過(guò)筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。

4．雕塑藝術(shù)的種類、體裁和樣式。

第七章表情藝術(shù)

1．表情藝術(shù)：指通過(guò)一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來(lái)直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂(lè)、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。

2．音樂(lè)藝術(shù)。

音樂(lè)可以根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成男聲〔包括高音、中音、低音三種〕、女聲〔包括高音、中音、低音三種〕和童聲三類。聲樂(lè)還可以根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對(duì)唱、伴唱等多種形式。近年來(lái)，我國(guó)聲樂(lè)一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。

民歌唱法，還可以細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。

美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運(yùn)用和裝飾唱法。

通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)電子傳播技術(shù)廣泛運(yùn)用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持話筒進(jìn)展演唱，對(duì)演唱者本人的聲樂(lè)訓(xùn)練沒(méi)有太多嚴(yán)格的要求。中國(guó)聲樂(lè)開(kāi)展的新趨勢(shì)，更是出現(xiàn)了"通俗唱法時(shí)尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國(guó)際化"的新現(xiàn)象。

“旋律〞，稱得上是音樂(lè)最主要的表現(xiàn)手段，它把上下、長(zhǎng)短不同的樂(lè)音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來(lái)，塑造音樂(lè)形象，表現(xiàn)特定的容和情感。旋律具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂(lè)的容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以表達(dá)出音樂(lè)的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂(lè)的靈魂。

“節(jié)奏〞，也是音樂(lè)最根本的表現(xiàn)手段，是指音響的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂(lè)曲構(gòu)造的主要因素，使樂(lè)曲表達(dá)出情感的波動(dòng)起伏，增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力。

“和聲〞，同樣是音樂(lè)最根本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂(lè)按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂(lè)具有構(gòu)造感、色彩感和立體感。此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂(lè)語(yǔ)言和表現(xiàn)手段，也都是通過(guò)有規(guī)律的變化與組合，共同將樂(lè)音在時(shí)間中展開(kāi)來(lái)塑造出音樂(lè)形象。

“交響樂(lè)〞，交響樂(lè)可以說(shuō)是音樂(lè)藝術(shù)的精華，是音樂(lè)創(chuàng)作的最高形式。

3．舞蹈藝術(shù)。

4．表情藝術(shù)的審美特征：

〔1〕抒情性與表現(xiàn)性。

〔2〕表演性與形象性。

〔3〕節(jié)奏性與韻律美。

第八章綜合藝術(shù)

1．綜合藝術(shù)的主要種類。

2．戲劇藝術(shù)。

3．戲曲藝術(shù)。

4．電影藝術(shù)。

電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過(guò)畫面、聲音和蒙太奇等電影語(yǔ)言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。由于電影誕生在音樂(lè)、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術(shù)〞。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術(shù)。

1895年12月28日晚，法國(guó)人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的"火車進(jìn)站"、"水澆園丁"等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標(biāo)志著無(wú)聲電影時(shí)代的開(kāi)場(chǎng)。中國(guó)電影誕生于10年之后，即1905年，當(dāng)時(shí)的豐泰照相館拍攝了第一部國(guó)產(chǎn)片"定軍山"，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴(yán)格意義上講是一部戲曲舞臺(tái)紀(jì)錄片。中國(guó)第一部故事片是"難夫難妻"(1913)。

從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。

電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物。電影藝術(shù)史上的第一次大變革是從無(wú)聲到有聲。有聲電影誕生的標(biāo)志，是1927年美國(guó)的"爵士歌王"，它標(biāo)志著電影史一個(gè)新時(shí)代的開(kāi)場(chǎng)。中國(guó)第一部有聲片，是1931年的"歌女紅牡丹"。

電影藝術(shù)史上的第二次大變革是從黑白到彩色。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國(guó)影片"浮華世界"誕生，這是世界上第一部彩色電影。

電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在20世紀(jì)90年代以來(lái)至今，電影正在大踏步地進(jìn)入高科技時(shí)代，這一開(kāi)展趨勢(shì)目前正有增無(wú)減、愈演愈烈，包括計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。如在美國(guó)影片"阿甘正傳"中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；"真實(shí)的謊話"中，龐大的戰(zhàn)斗機(jī)在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；"侏羅紀(jì)公園"里奔跑的恐龍和始祖鳥(niǎo)；"泰坦尼克號(hào)"里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是"玩具總發(fā)動(dòng)"這部三維動(dòng)畫片，完全是由電子計(jì)算機(jī)制作的1，500個(gè)鏡頭組成。

第九章語(yǔ)言藝術(shù)

1．詩(shī)歌。

我國(guó)最早的一部詩(shī)歌總集是"詩(shī)經(jīng)"，產(chǎn)生的時(shí)代上自西周初期(公元前11世紀(jì))，下至春秋中期(公元前6世紀(jì))，最后于春秋時(shí)代匯編而成。我國(guó)文學(xué)史上第一位出色詩(shī)人屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長(zhǎng)抒情詩(shī)"離騷"。前者成為我國(guó)現(xiàn)實(shí)主義詩(shī)歌的源頭，后者則開(kāi)創(chuàng)了我國(guó)浪漫主義詩(shī)歌的先河。西方流傳至今最早的文學(xué)作品，是誕生于公元前8世紀(jì)左右的古希臘荷馬史詩(shī)，即"伊利亞特"和"奧德賽"這兩大著名史詩(shī)，對(duì)后來(lái)詩(shī)歌的開(kāi)展產(chǎn)生了很大影響。

按照性質(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩(shī)和敘事詩(shī)；按照詩(shī)歌的歷史開(kāi)展和語(yǔ)言有無(wú)格律，又可分為格律詩(shī)和自由詩(shī)。

抒情詩(shī)，通過(guò)直接抒發(fā)作者的思想感情，袒露詩(shī)人的心世界，間接地反映社會(huì)生活。

敘事詩(shī)，通過(guò)描述故事或塑造人物來(lái)間接反映詩(shī)人對(duì)生活的認(rèn)識(shí)、評(píng)價(jià)、愿望和理想。敘事詩(shī)通常不像抒情詩(shī)那樣，直接抒發(fā)詩(shī)人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結(jié)合在一起，將詩(shī)人的主觀感情熔化在寫人敘事之事。

格律詩(shī)，又稱舊詩(shī)，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩(shī)歌作品。無(wú)論中國(guó)還是外國(guó)，格律詩(shī)都是古代形成的詩(shī)體。

自由詩(shī)，又稱新詩(shī)，因與格律詩(shī)相對(duì)而言，一般是指那些只求節(jié)奏和諧、押韻合轍的詩(shī)歌作品，而在句式、行數(shù)、字?jǐn)?shù)、音韻上沒(méi)有嚴(yán)格固定的限制和要求。一般認(rèn)為，美國(guó)19世紀(jì)詩(shī)人惠特曼是自由詩(shī)的創(chuàng)始者，他的代表作是詩(shī)集"草葉集"。

2．散文。散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。散文的重要特征是形散而神不散。

3．小說(shuō)。人物、情節(jié)和環(huán)境是小說(shuō)的三要素。文學(xué)是人學(xué)。人物在小說(shuō)中是最根本的構(gòu)成要素之一，通過(guò)多個(gè)側(cè)面和多種手法來(lái)塑造人物形象也是小說(shuō)最重要的特征。情節(jié)是小說(shuō)另一個(gè)根本的構(gòu)成要素。環(huán)境同樣是小說(shuō)一個(gè)根本的構(gòu)成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動(dòng)于其中的社會(huì)環(huán)境和自然環(huán)境。

4．語(yǔ)言藝術(shù)的審美特征。

〔1〕間接性與廣闊性。

〔2〕情感性和思想性。

〔3〕構(gòu)造性與語(yǔ)言美。

下編藝術(shù)系統(tǒng)

第十章藝術(shù)創(chuàng)作

1．藝術(shù)創(chuàng)作的主體——藝術(shù)家：

〔1〕藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者。

第一，藝術(shù)家部有多種多樣的職業(yè)和分工。

第二，真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。

第三，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動(dòng)的想象能力。

第四，藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)。

第五，藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握*一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語(yǔ)言和專業(yè)技巧。

〔2〕藝術(shù)家與社會(huì)生活。藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的這種觀察與感受又分為直接體驗(yàn)與間接體驗(yàn)兩種情況。直接體驗(yàn)，是指藝術(shù)家在生活中親身的所見(jiàn)、所聞、所感、所遇，這些親身經(jīng)歷往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的原料，往往激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術(shù)家生動(dòng)的想象和豐富的情感。間接體驗(yàn)，是指藝術(shù)家從他人的言談和著作中所吸取的生活經(jīng)歷，這些間接的生活體驗(yàn)常?？梢詳U(kuò)大藝術(shù)家的視野，拓展藝術(shù)家的生活積累，誘發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。

〔3〕藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。藝術(shù)才能，是指藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力，它是先天稟賦和后天訓(xùn)練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力。文化修養(yǎng)，同藝術(shù)才能的培養(yǎng)一樣，同樣需要長(zhǎng)期勤奮的學(xué)習(xí)和實(shí)踐。

藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程的三個(gè)階段。

〔1〕藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)。

所謂藝術(shù)體驗(yàn)是指一種活潑的、豐富的、深刻的心活動(dòng)，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長(zhǎng)期對(duì)于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的根底和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。

〔2〕藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)。

〔3〕藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)。

關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作心理：

〔1〕形象思維與抽象思維,靈感思維。形象思維是人類能動(dòng)地認(rèn)識(shí)和反映世界的根本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。抽象思維是運(yùn)用一定的概念來(lái)進(jìn)展判斷、推理和論證的一種思維形式。

形象思維的特點(diǎn)：

第一，形象思維過(guò)程始終不能離開(kāi)感性形象。

第二，形象思維過(guò)程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。

第三，形象思維具有整體性的特點(diǎn)。

抽象思維是指運(yùn)用概念來(lái)進(jìn)展判斷、推理和論證的一種思維形式。

靈感思維，是指在創(chuàng)造活動(dòng)中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時(shí)的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的根底上，突如其來(lái)地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。

〔2〕意識(shí)與無(wú)意識(shí)。

無(wú)意識(shí)，或者潛意識(shí)和下意識(shí)，是相對(duì)于意識(shí)而言的。在普通心理學(xué)中，無(wú)意識(shí)指人的不知不覺(jué)、沒(méi)有意識(shí)的心理活動(dòng)。

關(guān)于“藝術(shù)風(fēng)格〞、“藝術(shù)流派〞、“藝術(shù)思潮〞：

〔1〕藝術(shù)風(fēng)格。首先，關(guān)于藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成。

第一，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來(lái)自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性。

第二，藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開(kāi)藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。

第三，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來(lái)自審美需求的多樣化。

〔2〕藝術(shù)流派。是指在中外藝術(shù)一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。

〔3〕藝術(shù)思潮。指在一定社會(huì)歷史條件下，特別是在一定的社會(huì)思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

第十一章藝術(shù)作品

1．藝術(shù)語(yǔ)言。是指任何一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來(lái)進(jìn)展藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，叫做藝術(shù)語(yǔ)言。

2．藝術(shù)形象。從藝術(shù)作品的構(gòu)成層次來(lái)看，人們?cè)谛蕾p藝術(shù)品時(shí)，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手法是為了塑造藝術(shù)形象?；蛘邠Q句話講，藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象。

視覺(jué)形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺(jué)形象的構(gòu)成材料都是空間性的。

聽(tīng)覺(jué)形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽(tīng)覺(jué)形象的構(gòu)成材料是時(shí)間性的。藝術(shù)中的聽(tīng)覺(jué)形象主要是指音樂(lè)作品的形象。

文學(xué)形象，是指詩(shī)歌、散文、小說(shuō)、報(bào)告文學(xué)等，依靠語(yǔ)言作為媒介來(lái)塑造的形象。

綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，其中既有視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象，還有文學(xué)形象。它們綜合成為一個(gè)有機(jī)的整體，因此，這些門類中的藝術(shù)形象，可以統(tǒng)稱為綜合形象。

3．藝術(shù)意蘊(yùn)。是指深藏在藝術(shù)作品中在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，表達(dá)為一種哲理、詩(shī)情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。

第一，從一定意義上講，藝術(shù)意蘊(yùn)就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。

第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中表達(dá)出無(wú)限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含著普遍。

第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性。

第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象表達(dá)出來(lái)的主題思想。比起藝術(shù)作品的主題思想來(lái)，藝術(shù)意蘊(yùn)是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩(shī)情，是這樣一種藝術(shù)境界。

第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形象。作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，并不是每一個(gè)藝術(shù)作品都必須具有，*些偏重于娛樂(lè)性、功利性或紀(jì)實(shí)性的作品，常常就不存在這一層次。

4．“典型和意境〞。

〔1〕典型。

〔2〕意境。具有以下三個(gè)方面的特點(diǎn)：

第一，“意境〞是一種假設(shè)有假設(shè)無(wú)的朦朧美。

第二，“意境〞是一種有限無(wú)限的超越美。

第三，“意境〞是一種不設(shè)不施的自然美。

5．“中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神〞。

〔1〕道——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性。

〔2〕氣——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性。

〔3〕心——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性。

〔4〕舞——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂(lè)智慧。

〔5〕悟——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺(jué)思維。

〔6〕和——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。

第十二章藝術(shù)鑒賞

1.藝術(shù)鑒賞的重要意義。

第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)品，必須通過(guò)鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。

第二，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極地承受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)展著審美再創(chuàng)造。

第三，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。

2．藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高。

第一，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。

第二，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)熟悉和掌握藝術(shù)的根本知識(shí)和規(guī)律。

第三，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)一定的歷史、文化知識(shí)。文化知識(shí)水平對(duì)藝術(shù)鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識(shí)十分重要。

第四，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)相應(yīng)的生活經(jīng)歷與生活閱歷。

第五，美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。

3．藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象。

其一，藝術(shù)鑒賞中的多樣性與一致性。

其二，藝術(shù)鑒賞中的保守性與變異性。

4．藝術(shù)鑒賞的審美心理。

〔1〕注意?！?〕感知?！?〕聯(lián)想?！?〕想象?！?〕情感?！?〕理解。

首先，對(duì)于藝術(shù)作品容的鑒賞離不開(kāi)理解因素。

其次，對(duì)于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開(kāi)理解因素。

最后，對(duì)于每一部藝術(shù)作品在意蘊(yùn)和深刻哲理的認(rèn)識(shí)，更不能脫離理解因素。

5．關(guān)于藝術(shù)鑒賞的審美過(guò)程。

〔1〕藝術(shù)鑒賞中的審美直覺(jué)?！?〕藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)?！?〕藝術(shù)鑒賞中的審美升華。

6．藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評(píng)。"藝術(shù)學(xué)概論"課程網(wǎng)上輔導(dǎo)〔一〕

第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特征

一、本章容概要1.關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個(gè)藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問(wèn)題，藝術(shù)史上的幾種主要看法：

第一種，“客觀精神說(shuō)〞。認(rèn)為藝術(shù)是“理念〞或者客觀“宇宙精神〞的表達(dá)。古希臘哲學(xué)家柏拉圖是較早對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)進(jìn)展哲學(xué)探討的學(xué)者。柏拉圖認(rèn)為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。德國(guó)古典美學(xué)集大成者黑格爾，對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)同樣建立在客觀唯心主義哲學(xué)體系之上。中國(guó)南北朝的勰認(rèn)為文是道的表現(xiàn)，道是文的根源。宋代理學(xué)家朱熹認(rèn)為，“文〞只不過(guò)是載“道〞的簡(jiǎn)單工具，即“猶車之載物〞罷了。這樣一來(lái)，“道〞不僅是文藝的本質(zhì)，而且是文藝的容，“文〞僅僅是作為“道〞的工具而已。顯然，這種“文以載道〞說(shuō)同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為*種客觀精神。

第二種，“主觀精神說(shuō)〞。認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)〞，是“生命本體的沖動(dòng)〞。德國(guó)古典美學(xué)的開(kāi)山祖康德認(rèn)為，藝術(shù)純粹是作家藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)〞絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中，天才的想象力與獨(dú)創(chuàng)性，可以使藝術(shù)到達(dá)美的境界?？档碌倪@種意志自由論成為后來(lái)的唯意志主義的思想來(lái)源之一。處在19世紀(jì)和20世紀(jì)轉(zhuǎn)折點(diǎn)上的德國(guó)哲學(xué)家尼采，更是將其推向極端。尼采認(rèn)為，人的主觀意志是世界上萬(wàn)事萬(wàn)物的主宰，也是推動(dòng)歷史開(kāi)展的根本動(dòng)因。在尼采那里，主觀意志被說(shuō)成是主宰一切的獨(dú)立實(shí)體，本能欲望被夸張為具有無(wú)限的能動(dòng)性。尼采是從美學(xué)問(wèn)題開(kāi)場(chǎng)他的哲學(xué)活動(dòng)。在他的第一部著作"悲劇的誕生"中，尼采用日神阿波羅和酒神狄?jiàn)W尼索斯的象征來(lái)說(shuō)明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學(xué)和哲學(xué)的前提。在我國(guó)古代的文藝?yán)碚撆u(píng)史上，南北朝時(shí)代是文學(xué)日益繁榮的時(shí)期，文學(xué)藝術(shù)抒情言志的特點(diǎn)得到重視。但是，這個(gè)時(shí)期有的文藝評(píng)論家把“情〞、“志〞歸結(jié)為作家藝術(shù)家個(gè)人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認(rèn)文藝與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系。宋代嚴(yán)羽的“妙悟〞說(shuō)和明代袁宏道的“性靈〞說(shuō)，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)當(dāng)作文學(xué)的藝術(shù)本質(zhì)特征。

第三種，“模仿說(shuō)〞或“再現(xiàn)說(shuō)〞。西方文藝思想史上，從古希臘以來(lái)，“模仿說(shuō)〞一直是很有影響的一種觀點(diǎn)。這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“模仿〞，開(kāi)展到后來(lái)，更認(rèn)為藝術(shù)是“社會(huì)生活的再現(xiàn)〞。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個(gè)以獨(dú)立體系來(lái)說(shuō)明美學(xué)概念，成為在他之前的希臘美學(xué)思想的集大成者。亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“模仿〞。他首先肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，從而也就肯定了“模仿〞現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)真實(shí)性。與此同時(shí)，亞里士多德進(jìn)一步認(rèn)為，藝術(shù)所具有的這種“模仿〞功能，使得藝術(shù)甚至比它所“模仿〞的現(xiàn)象世界更加真實(shí)。俄國(guó)19世紀(jì)革命主義者車爾尼雪夫斯基從他關(guān)于“美是生活〞的論斷出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)生活的“再現(xiàn)〞，是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)〞。車爾尼雪夫斯基的根本論點(diǎn)是藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)，但他所理解的現(xiàn)實(shí)生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會(huì)生活，使其更加具有深刻的社會(huì)容。

中外藝術(shù)史上還有“形象說(shuō)〞、“情感說(shuō)〞、“表現(xiàn)說(shuō)〞、“形式說(shuō)〞等多種頗有影響的說(shuō)法。歷史上不同時(shí)代的思想家、美學(xué)家和藝術(shù)家們，都從各個(gè)不同的角度和側(cè)面去探究藝術(shù)的性質(zhì)特點(diǎn)和根本規(guī)律，提出了許多精辟的、頗有意義的見(jiàn)解。

〔2〕藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的科學(xué)理論根底。人類社會(huì)生活從總體上可以劃分為物質(zhì)生活與精神生活兩大組成局部。為滿足這兩種生活所分別進(jìn)展的生產(chǎn)活動(dòng)，稱作物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)。物質(zhì)生產(chǎn)是為了滿足人們的物質(zhì)需要，它的成果構(gòu)成了人類的物質(zhì)文明。精神生產(chǎn)是為了滿足人們的精神需要，它的成果構(gòu)成了人類的精神文明。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，則是為了滿足人們的審美需要，它的成果構(gòu)成了人類光輝燦爛的藝術(shù)文化寶庫(kù)。

馬克思明確提出了“藝術(shù)生產(chǎn)〞的概念，將“藝術(shù)〞與“生產(chǎn)〞聯(lián)系起來(lái)考慮，從生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)出發(fā)來(lái)考察藝術(shù)問(wèn)題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，這在美學(xué)史和藝術(shù)史上是一個(gè)前所未有的創(chuàng)舉?！八囆g(shù)生產(chǎn)〞理論對(duì)于提醒藝術(shù)的起源和藝術(shù)的開(kāi)展，提醒藝術(shù)的性質(zhì)和藝術(shù)的特點(diǎn)，以及提醒藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞這樣一個(gè)完整的藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，都提供了科學(xué)的理論依據(jù)。

“藝術(shù)生產(chǎn)〞理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示呢"

第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論提醒了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。

首先，從藝術(shù)的起源來(lái)看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來(lái)的。人類最初的藝術(shù)品常常同生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐有著直接的聯(lián)系，它們或者是勞開(kāi)工具如精致的石器、骨器等，或者是勞動(dòng)成果如用來(lái)作為裝飾品的獸皮、獸牙、羽毛等。只是隨著生產(chǎn)力的開(kāi)展和人類社會(huì)的進(jìn)步，藝術(shù)生產(chǎn)才逐漸獨(dú)立出來(lái)，這些勞動(dòng)產(chǎn)品也逐漸從滿足人的物質(zhì)需要變?yōu)闈M足人的精神需要。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動(dòng)為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開(kāi)人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。

其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來(lái)看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說(shuō)，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過(guò)作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)互相滲透、彼此融合，并通過(guò)物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因而，藝術(shù)的審美價(jià)值必然是主客體的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)的突出特點(diǎn)，是把創(chuàng)作主體〔作家藝術(shù)家〕強(qiáng)烈的主觀因素滲透到整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程，并融匯到藝術(shù)作品之中。人類的生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)本身就是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，當(dāng)然就更是一種自由自覺(jué)的創(chuàng)造性勞動(dòng)了。藝術(shù)生產(chǎn)固然離不開(kāi)客觀現(xiàn)實(shí)，社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和根底，但藝術(shù)生產(chǎn)同樣不能離開(kāi)主觀創(chuàng)造，只有當(dāng)藝術(shù)家調(diào)動(dòng)他強(qiáng)烈的和豐富的想象來(lái)從事創(chuàng)作時(shí)，才能創(chuàng)造出有血有肉、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象。從這種意義上講，藝術(shù)必然是心與物的結(jié)合、主觀與客觀的結(jié)合，再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合。

第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論說(shuō)明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系〞。藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，它的開(kāi)展不能脫離一定時(shí)代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定時(shí)代藝術(shù)的開(kāi)展，從最終原因上講總是在一定的經(jīng)濟(jì)根底上形成的。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對(duì)的獨(dú)立性。19世紀(jì)的俄國(guó)就是一個(gè)典型的例子。

第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論提醒了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作--藝術(shù)作品--藝術(shù)鑒賞這三個(gè)相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個(gè)完整的系統(tǒng)來(lái)研究。藝術(shù)創(chuàng)作可以說(shuō)是藝術(shù)的“生產(chǎn)階段〞，它是創(chuàng)作主體〔作家、藝術(shù)家〕對(duì)創(chuàng)作客體(社會(huì)生活)能動(dòng)反映的過(guò)程。藝術(shù)作品可以被看作是藝術(shù)生產(chǎn)的“產(chǎn)品〞。藝術(shù)鑒賞則可以被看作是藝術(shù)的“消費(fèi)階段〞，它是欣賞主體〔讀者、觀眾、聽(tīng)眾〕和欣賞客體〔藝術(shù)品)之間相互作用并得到藝術(shù)享受的過(guò)程。這樣，對(duì)整個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)來(lái)說(shuō)，藝術(shù)生產(chǎn)理論提醒出藝術(shù)品與欣賞者、對(duì)象與主體、生產(chǎn)與消費(fèi)之間相互依存、相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。在藝術(shù)生產(chǎn)的全過(guò)程中，生產(chǎn)作為起點(diǎn)，具有支配作用，消費(fèi)作為需要，又直接規(guī)定著生產(chǎn)。藝術(shù)作品被創(chuàng)作出來(lái)，是為了供人們閱讀或欣賞，如果沒(méi)人欣賞，它就還只是潛在的作品。因而，藝術(shù)生產(chǎn)適應(yīng)著欣賞者的消費(fèi)需要來(lái)進(jìn)展藝術(shù)創(chuàng)作。同時(shí)，藝術(shù)欣賞反過(guò)來(lái)又成為刺激藝術(shù)生產(chǎn)的動(dòng)力，推動(dòng)著藝術(shù)生產(chǎn)的開(kāi)展?？梢哉f(shuō)，整個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)中，這三者之間的辯證關(guān)系和它們自身的獨(dú)特規(guī)律，正是我們藝術(shù)學(xué)研究的核心。

“藝術(shù)的特征〞一節(jié)，闡述了藝術(shù)具有的形象性、主體性、審美性等根本特征。

〔1〕形象性。藝術(shù)的根本特征之一是形象性。哲學(xué)、社會(huì)科學(xué)總是以抽象的、概念的形式來(lái)反映客觀世界，文學(xué)、藝術(shù)則是以具體的、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象來(lái)反映社會(huì)生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。各個(gè)具體藝術(shù)門類，它們所塑造的藝術(shù)形象可以具有各自不同的特點(diǎn)，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術(shù)形象，欣賞者可以通過(guò)感官直接感受到，而音樂(lè)，文學(xué)等門類的藝術(shù)形象，欣賞者則必須通過(guò)音響、語(yǔ)言等媒介才能間接地感受到。但無(wú)論怎樣，任何藝術(shù)都不能沒(méi)有形象。

第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都表達(dá)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。對(duì)于不同的藝術(shù)門類來(lái)說(shuō)，藝術(shù)形象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點(diǎn)。對(duì)于雕塑、繪畫等造型藝術(shù)來(lái)說(shuō)，往往是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術(shù)家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術(shù)門類，則更善于直接表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感，間接和曲折地反映社會(huì)生活，這些藝術(shù)門類中主客觀的統(tǒng)一，則表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。

第二，藝術(shù)形象是容與形式的統(tǒng)一。任何藝術(shù)形象都離不開(kāi)容，也離不開(kāi)形式，必然是二者的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動(dòng)人、影響人，是由于這種形式生動(dòng)鮮明地表達(dá)出深刻的思想容。

中外藝術(shù)史上，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術(shù)形象必須是容與形式的辯證統(tǒng)一，才能真正感染人和打動(dòng)人。20世紀(jì)30年代魯迅先生在中華藝術(shù)大學(xué)作講演時(shí)，曾經(jīng)將兩幅畫來(lái)進(jìn)展比照。其中一幅是法國(guó)19世紀(jì)畫家米勒的代表作"拾穗者"，另一幅則是當(dāng)時(shí)英美煙草公司的商業(yè)廣告畫月份牌"時(shí)裝美女"。雖然這幅時(shí)裝美女畫畫得很細(xì)，在色彩和線條上頗費(fèi)了些工夫，但這幅畫只是一個(gè)廣告，簡(jiǎn)直不能標(biāo)作藝術(shù)品。而米勒的"拾穗者"整個(gè)色調(diào)是柔和的，構(gòu)圖是平穩(wěn)的，沒(méi)有任何刺激視覺(jué)的色彩和動(dòng)態(tài)，圖中三個(gè)彎腰拾穗的農(nóng)婦正在緊地勞動(dòng)，整個(gè)畫面樸實(shí)、自然，但魯迅先生卻認(rèn)為這幅畫很美。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，必然具有深刻的思想涵和完美的藝術(shù)形式，正是這二者的有機(jī)統(tǒng)一，才使得藝術(shù)具有令人驚嘆的感人魅力。19世紀(jì)末葉，當(dāng)法國(guó)文學(xué)會(huì)為紀(jì)念大文豪巴爾扎克，委托法國(guó)著名雕塑家羅丹為巴爾扎克創(chuàng)作雕像時(shí)，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來(lái)再現(xiàn)大文學(xué)家的英靈。為此，羅丹不但閱讀了許多有關(guān)資料，親自到巴爾扎克的故土采訪，還找到幾個(gè)外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當(dāng)年為巴爾扎抑制衣的老裁縫，從那里找到巴爾扎克準(zhǔn)確的身材尺寸作參考。經(jīng)過(guò)這樣艱辛的努力，幾年間易稿竟達(dá)40屢次，羅丹終于找到了創(chuàng)作的靈感，選擇了巴爾扎克習(xí)慣在深夜寫作時(shí)穿著睡袍漫步構(gòu)思，來(lái)作為雕像的外形輪廓。

第三，藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。綜觀中外藝術(shù)寶庫(kù)中浩如煙海的文藝作品，但凡成功的藝術(shù)形象，無(wú)不具有鮮明而獨(dú)特的個(gè)性，同時(shí)又具有豐富而廣泛的社會(huì)概括性。正因?yàn)榧瘋€(gè)性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。中外文藝?yán)碚搶?duì)這個(gè)問(wèn)題也早有許多精辟的論述。藝術(shù)形象必須具有鮮明、獨(dú)特的個(gè)性特征，與此同時(shí)，藝術(shù)形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬(wàn)事萬(wàn)物都是個(gè)性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬(wàn)別的個(gè)性之中，個(gè)性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶然性的個(gè)別現(xiàn)象中，表達(dá)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來(lái)。因而，許多藝術(shù)家在總結(jié)創(chuàng)造藝術(shù)形象的經(jīng)歷時(shí)，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨(dú)特個(gè)性特征，同時(shí)又具有普遍意義的事物，當(dāng)作富有成敗意義的關(guān)鍵。

藝術(shù)形象的這種個(gè)性與共性的統(tǒng)一，最集中地表達(dá)為藝術(shù)典型。所謂藝術(shù)典型，就是作家、藝術(shù)家運(yùn)用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個(gè)性并表達(dá)出帶有普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿Q這一人物形象，就是中國(guó)文學(xué)寶庫(kù)中一個(gè)不可多得的藝術(shù)典型。

藝術(shù)形象與藝術(shù)典型既有聯(lián)系，又有區(qū)別。從根本上講，二者都是個(gè)性與共性的有機(jī)統(tǒng)一，具有共同的實(shí)質(zhì)。但是，藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來(lái)，又具有更強(qiáng)烈的個(gè)性與更廣泛的共性。也就是說(shuō)，藝術(shù)典型更加獨(dú)特，也更加普遍，它是藝術(shù)形象的凝煉與升化。典型性是在真實(shí)性的根底上對(duì)藝術(shù)形象提出的更高要求，客觀存在是對(duì)整個(gè)形象的要求，也是對(duì)形象中的人物、環(huán)境、情節(jié)、細(xì)節(jié)、情感等因素的要求。所以，只有那些優(yōu)秀的作家、藝術(shù)家，才能在自己的作品中創(chuàng)造出具有不朽生命力的典型形象來(lái)，這些典型必定具有個(gè)性鮮明的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，往往又都非常深刻地提醒出社會(huì)生活的本質(zhì)和意義來(lái)。

〔2〕主體性。藝術(shù)的另一個(gè)根本特征是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。毫無(wú)疑問(wèn)，藝術(shù)要用形象來(lái)反映社會(huì)生活，但這種反映絕不是單純的“模仿〞或“再現(xiàn)〞，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，表達(dá)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。因而，主體性作為藝術(shù)的根本特征之一，表達(dá)在藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)的全過(guò)程，包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞。

第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。社會(huì)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)社會(huì)生活的這種依賴關(guān)系，首先表現(xiàn)在藝術(shù)家往往是從生活實(shí)踐中獲得創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和創(chuàng)作靈感，尤其是藝術(shù)創(chuàng)作的容，更是來(lái)自于社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活。但與此同時(shí)，藝術(shù)創(chuàng)作又是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)，作家、藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作起著決定性的作用。沒(méi)有創(chuàng)作主體，藝術(shù)作品就無(wú)法產(chǎn)生。所以我們說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)作離不開(kāi)社會(huì)生活，更離不開(kāi)創(chuàng)作主體，離不開(kāi)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)。對(duì)于藝術(shù)生產(chǎn)這一特殊的精神生產(chǎn)，藝術(shù)創(chuàng)作更是藝術(shù)作為創(chuàng)作主體的對(duì)象化過(guò)程。而且，比起物質(zhì)生產(chǎn)勞動(dòng)，藝術(shù)生產(chǎn)中的這種主體性更加鮮明、更加突出。藝術(shù)創(chuàng)作中的這種主體性，集中表現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)具有能動(dòng)性和獨(dú)創(chuàng)性。藝術(shù)家面對(duì)大千世界浩瀚的生活素材，必須進(jìn)展選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強(qiáng)烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素“物化〞到自己的藝術(shù)作品之中，正是藝術(shù)創(chuàng)作的這種能動(dòng)性，使得藝術(shù)成為主觀與客觀、再現(xiàn)與表現(xiàn)的辯證統(tǒng)一。

藝術(shù)創(chuàng)作更具有獨(dú)創(chuàng)性的特點(diǎn)，每一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是凝聚著藝術(shù)家獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美情感，帶有藝術(shù)家個(gè)人的主觀色彩與藝術(shù)追求，表達(dá)出藝術(shù)家鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)造性與創(chuàng)新性特色。

第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)作品作為藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，必然打上藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體的鮮明烙印。中外藝術(shù)寶庫(kù)中，之所以涌現(xiàn)出如此眾多千姿百態(tài)的藝術(shù)作品，正是由于它們凝聚著藝術(shù)家對(duì)生活的獨(dú)到發(fā)現(xiàn)和深刻理解，滲透著藝術(shù)家獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美情感，表達(dá)出藝術(shù)家鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)追求。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都應(yīng)當(dāng)是獨(dú)一無(wú)二、不可重復(fù)的，具有藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性?；蛟S，這就是藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品和物質(zhì)生產(chǎn)的產(chǎn)品，這二者之間截然不同的區(qū)別之一。這是因?yàn)樗囆g(shù)作品具有更加鮮明的主體性與創(chuàng)造性特點(diǎn)。

第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品的主體性特點(diǎn)，人們一般不會(huì)有疑問(wèn)，但是對(duì)于藝術(shù)欣賞也具有主體性特點(diǎn)，恐怕就感到難以理解了。事實(shí)上，由于美感既有共同性，又有差異性，既有社會(huì)功利性，又有個(gè)人直覺(jué)性，使得美感具有千差萬(wàn)別的個(gè)性特征。由于每個(gè)人的生活經(jīng)歷與性格氣質(zhì)不同，審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同，形成了每個(gè)欣賞者在審美感受上鮮明的個(gè)性差異，使藝術(shù)欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。藝術(shù)欣賞中的這種個(gè)性差異，普遍存在于藝術(shù)的史實(shí)里?！坝幸磺€(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特〞，正說(shuō)明了這個(gè)道理。

藝術(shù)欣賞當(dāng)然要以客觀存在的藝術(shù)作品為前提，沒(méi)有藝術(shù)作品作為審美客體或欣賞對(duì)象，自然不可能有藝術(shù)欣賞活動(dòng)。但是，在藝術(shù)欣賞中，欣賞主體〔讀者、觀眾、聽(tīng)眾〕也并不是被動(dòng)的反映或消極的靜觀。從外表上看，從身體上看，欣賞者似乎完全處于一種“靜態(tài)〞的狀態(tài)。然而，從實(shí)質(zhì)上看，從心理上看，欣賞主體在審美活動(dòng)中又有著極為復(fù)雜的心理過(guò)程，它包含著感知、理解、情感、聯(lián)想、想象等諸多心理因素的自我協(xié)調(diào)活動(dòng)。它不僅是主體對(duì)客體的感知，同時(shí)又是欣賞者對(duì)藝術(shù)形象能動(dòng)的改造加工過(guò)程。因此，欣賞主體總是要根據(jù)自己生活經(jīng)歷、興趣愛(ài)好、思想情感與審美理想，對(duì)作品中的藝術(shù)形象進(jìn)展加工改造，進(jìn)展再創(chuàng)造和再評(píng)價(jià)，從而完成和實(shí)現(xiàn)、補(bǔ)充和豐富藝術(shù)作品的審美價(jià)值。可以看出，藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，欣賞主體和藝術(shù)作品之間，是一種相互作用的振蕩關(guān)系。一方面，藝術(shù)作品總是引導(dǎo)著欣賞者向作品所規(guī)定的藝術(shù)境界運(yùn)動(dòng)，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來(lái)改造和加工作品中的藝術(shù)形象?？偠灾?，藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)就是一種審美的再創(chuàng)造。

〔3〕審美性。藝術(shù)還有一個(gè)根本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使藝術(shù)品和其它一切非藝術(shù)品區(qū)分開(kāi)來(lái)。

第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中表達(dá)。美學(xué)理論告訴我們，美的形態(tài)分為自然美與藝術(shù)美，二者之間的劃分歸根結(jié)底就在于藝術(shù)美直接凝聚著人類勞動(dòng)和智慧的結(jié)晶。所以，泰山的雄偉、華山的險(xiǎn)峻、的奇特、峨眉的秀麗，這些名山大川的自然美，雖然從原因來(lái)看，都是由于人類社會(huì)實(shí)踐漫長(zhǎng)歷史中審美主客體關(guān)系的建立，但是，這些天然風(fēng)景之美，畢竟都是大自然造就的。藝術(shù)美卻不同，任何藝術(shù)作品都必然是人所創(chuàng)造的，凝聚著人類勞動(dòng)和智慧的結(jié)晶。然而，與此同時(shí)我們又必須注意，并不是人類一切勞動(dòng)和智慧的創(chuàng)造物都可以稱為藝術(shù)品。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，也就是具有審美價(jià)值或?qū)徝佬缘娜祟悇?chuàng)造物，才能稱之藝術(shù)品。正因?yàn)檫@樣，我們聽(tīng)一首樂(lè)曲，看一幅繪畫，讀一本小說(shuō)，看一部影片，都會(huì)感覺(jué)到一種精神上的愉悅快感，獲得了一種審美享受。

藝術(shù)的審美性，集中表達(dá)了人類的審美意識(shí)。審美意識(shí)的產(chǎn)生和開(kāi)展，離不開(kāi)人類的社會(huì)實(shí)踐，在漫長(zhǎng)的歷史開(kāi)展過(guò)程中，終于完成了由實(shí)用向?qū)徝赖倪^(guò)渡。藝術(shù)也正是在這一進(jìn)化歷程中產(chǎn)生，成為人類審美活動(dòng)的最高形式。藝術(shù)美作為現(xiàn)實(shí)的反映形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，它比現(xiàn)實(shí)生活中的美更加集中和更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需要。與此同時(shí)，藝術(shù)又是人類審美意識(shí)物質(zhì)形態(tài)化的表現(xiàn)。

第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。藝術(shù)美之所以高于現(xiàn)實(shí)美，是由于通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，把現(xiàn)實(shí)生活中的真、善、美凝聚到了藝術(shù)作品中。雖然藝術(shù)欣賞的特殊性在于直觀感受性，即由生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象直接引起人的美感，人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)，在這種生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象中，已經(jīng)融合了真、善、美的涵，只不過(guò)它是通過(guò)藝術(shù)美直接表達(dá)出來(lái)罷了。藝術(shù)美要以真和藹為前提，并通過(guò)審美性表達(dá)出藝術(shù)中這種真、善、美的統(tǒng)一。藝術(shù)中的“真〞，并不等于生活真實(shí)，而是要通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，通過(guò)提煉和加工，使生活真實(shí)升華為藝術(shù)真實(shí)，也就是化“真〞為“美〞，通過(guò)藝術(shù)形象表達(dá)出來(lái)。同樣，藝術(shù)中的“善〞，也并不是道德說(shuō)教，同樣要通過(guò)藝術(shù)家的精心創(chuàng)作，使藝術(shù)家的人生態(tài)度和道德評(píng)價(jià)滲透到藝術(shù)作品之中，也就是化“善〞為“美〞，表達(dá)為生動(dòng)感人，有血有肉的藝術(shù)形象。

藝術(shù)的審美性和“丑〞的關(guān)系。生活中既有真、善、美，也有假、惡、丑。生活中“丑〞的東西，一旦進(jìn)入了藝術(shù)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，同樣要通過(guò)審美特征將生活中的“丑〞在藝術(shù)作品中表達(dá)出來(lái)。在生活中既可以找到美的現(xiàn)象又可以找到丑的現(xiàn)象，在藝術(shù)中卻一概都以審美性表現(xiàn)出來(lái)。生活中的“丑〞經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的能動(dòng)創(chuàng)造變成了藝術(shù)美。事物本身“丑〞的性質(zhì)并沒(méi)有變，但是作為藝術(shù)形象它已經(jīng)具有審美意義。

第三，藝術(shù)的審美性是容美和形式美的統(tǒng)一。作為藝術(shù)的一種特性，藝術(shù)美注重形式，但并不脫離容，它是二者的有機(jī)統(tǒng)一。每種藝術(shù)都有自己特殊的形式美。各種藝術(shù)在長(zhǎng)期的歷史開(kāi)展中，每個(gè)藝術(shù)門類在運(yùn)用形式美的規(guī)則方面，已經(jīng)積累了許多珍貴的經(jīng)歷和規(guī)律。然而，這些形式美的法則又并不是凝固不變的，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，隨著藝術(shù)實(shí)踐的不斷開(kāi)展，形式美的法則也在不斷變化和開(kāi)展。藝術(shù)家們?cè)谧约旱膭?chuàng)作實(shí)踐中，不斷探索和尋找美的形式，沉著出發(fā)去選擇最恰當(dāng)?shù)男问揭约訌?qiáng)美和藝術(shù)的表現(xiàn)力，從而使得藝術(shù)的形式美日益豐富和開(kāi)展。

二、本章容的重點(diǎn)和難點(diǎn)

1．關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個(gè)藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問(wèn)題，藝術(shù)史上的幾種主要看法：

第一種，“客觀精神說(shuō)〞。

第二種，“主觀精神說(shuō)〞。

第三種，“模仿說(shuō)〞或“再現(xiàn)說(shuō)〞。

2．“藝術(shù)生產(chǎn)〞理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示"

第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論提醒了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。

首先，從藝術(shù)的起源來(lái)看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來(lái)的。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動(dòng)為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開(kāi)人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。

其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來(lái)看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說(shuō)，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過(guò)作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)互相滲透、彼此融合，并通過(guò)物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論說(shuō)明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系〞。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論提醒了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。

3．“藝術(shù)的特征〞

〔1〕形象性。

第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。第二，藝術(shù)形象是容與形式的統(tǒng)一。第三，藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。

〔2〕主體性。

第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。

〔3〕審美性。

從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中表達(dá)。第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。第三，藝術(shù)的審美性是容美和形式美的統(tǒng)一。

三、本章小結(jié)

中外藝術(shù)史上，對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)主要有“客觀精神說(shuō)〞、“主觀精神說(shuō)〞、“模仿說(shuō)〞(“再現(xiàn)說(shuō)〞)等三種代表性的觀點(diǎn)。馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)〞理論將藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，為解決藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題奠定了科學(xué)的理論根底。

藝術(shù)形象是客觀與主觀、容與形式、個(gè)性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品與藝術(shù)鑒賞均具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中表達(dá)，是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性表達(dá)為容美和形式美的統(tǒng)一。

四、本章需要掌握的重要概念

1．客觀精神說(shuō)2．主觀精神說(shuō)3．模仿說(shuō)〔再現(xiàn)說(shuō)〕4．形象性5．主體性6．審美性

五、本章的“思考與練習(xí)〞

〔1〕答復(fù)藝術(shù)史上對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法。

中外藝術(shù)史上，對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)主要有“客觀精神說(shuō)〞、“主觀精神說(shuō)〞、“模仿說(shuō)〞(“再現(xiàn)說(shuō)〞)等三種代表性的觀點(diǎn)。

〔2〕為什么說(shuō)馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)〞理論是解決藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的科學(xué)理論根底？

馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)〞理論將藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，為解決藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題奠定了科學(xué)的理論根底。

〔3〕藝術(shù)的主要特征是什么？

藝術(shù)形象是客觀與主觀、容與形式、個(gè)性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品與藝術(shù)鑒賞均具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中表達(dá)，是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性表達(dá)為容美和形式美的統(tǒng)一。

〔4〕結(jié)合自身的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)歷來(lái)理解和認(rèn)識(shí)藝術(shù)的根本特征。

"藝術(shù)學(xué)概論"課程網(wǎng)上輔導(dǎo)〔二〕

第二章藝術(shù)的起源

一、本章的容概要

藝術(shù)起源的五種學(xué)說(shuō)：

〔1〕藝術(shù)起源于“模仿〞。這是最古老的一種說(shuō)法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德，他們認(rèn)為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿〞，不管是何種樣式和種類的藝術(shù)。中國(guó)古代認(rèn)為音樂(lè)也是由模仿現(xiàn)實(shí)生活中的自然音響而來(lái)。魯迅認(rèn)為，“畫在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遺跡，許多藝術(shù)史家說(shuō)，這正是‘為藝術(shù)而藝術(shù)'，原始人畫著玩玩的。但這解釋未免過(guò)于‘摩登'，因?yàn)樵既藳](méi)有19世紀(jì)的文藝家則有閑，他的畫一只牛，是有緣故的，為是關(guān)于野牛，或者是獵取野牛，禁咒野牛的事〞。

〔2〕藝術(shù)起源于“游戲〞。這種學(xué)說(shuō)的代表人是18世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家斯賓塞，稱為“席勒一斯賓塞理論〞。這種說(shuō)法認(rèn)為，藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類所具有的游戲本能，它表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是由于人類具有過(guò)剩的精力，另一方面是人將這種過(guò)剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用、沒(méi)有功利目的的活動(dòng)中，表達(dá)為一種自由的“游戲〞。

需要注意的是，藝術(shù)起源于“游戲〞的說(shuō)法，僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)，仍然未能提醒出藝術(shù)產(chǎn)生的最終原因。尤其是這種說(shuō)法把“游戲〞看作人和動(dòng)物共有的本能，更是錯(cuò)誤的論斷，因?yàn)樗囆g(shù)活動(dòng)與審美活動(dòng)僅僅屬于人類社會(huì)所專有。事實(shí)上，動(dòng)物的“游戲〞可以歸結(jié)為過(guò)剩精力的發(fā)泄，而人的“游戲〞則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴(yán)格的區(qū)別。人的“游戲〞是以使用工具的物質(zhì)生活活動(dòng)為根底，并且具有了超越動(dòng)物性的情感和想象等社會(huì)容，成為一種具有符號(hào)性的文化活動(dòng)。正是由于人的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，使得人和動(dòng)物界真正區(qū)分開(kāi)來(lái)。而藝術(shù)起源于“游戲〞的說(shuō)法脫離了人類的社會(huì)實(shí)踐，所以仍然不能揭開(kāi)藝術(shù)誕生的真正奧秘。

〔3〕藝術(shù)起源于“表現(xiàn)〞。19世紀(jì)后期以來(lái)，藝術(shù)起源于“表現(xiàn)〞的說(shuō)法，在西方文藝界具有較大的影響，流行于現(xiàn)代西方各種美學(xué)思潮。西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要理論根底，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)“表現(xiàn)自我〞，顯示出這種說(shuō)法的巨大影響力。

系統(tǒng)地以理論方式提出這種說(shuō)法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。其美學(xué)思想核心是“直覺(jué)即表現(xiàn)〞說(shuō)。英國(guó)史學(xué)家科林伍德對(duì)克羅齊的表現(xiàn)說(shuō)作了進(jìn)一步的詳盡發(fā)揮，認(rèn)為藝術(shù)不是再現(xiàn)和模仿，更不是單純的游戲，只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)〞，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。而把藝術(shù)的起源歸結(jié)為“表現(xiàn)〞，脫離開(kāi)人類的社會(huì)實(shí)踐，脫離原始社會(huì)生產(chǎn)力低下的實(shí)際情況，仍然是把現(xiàn)象當(dāng)作本質(zhì)，把結(jié)果當(dāng)作原因，同樣不能科學(xué)地說(shuō)明藝術(shù)的起源問(wèn)題。

〔4〕藝術(shù)起源于“巫術(shù)〞。此種學(xué)說(shuō)的代表人物是英國(guó)著名人類學(xué)家愛(ài)德華?泰勒。他在"原始文化"一書中，最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)〞的理論主。他認(rèn)為，原始人思維的方式同現(xiàn)代人有很大的不同，對(duì)原始人來(lái)說(shuō)，周圍的世界異常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思維的最主要特點(diǎn)是萬(wàn)物有靈。山川草木、鳥(niǎo)獸蟲魚，在原始人看來(lái)都是有靈的，并且都可以與人交感。英國(guó)著名人類學(xué)家弗雷澤認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)，人類最早是想用巫術(shù)去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，于是，人類又創(chuàng)立了來(lái)求得神的恩惠。當(dāng)在現(xiàn)實(shí)中也被證明是無(wú)效時(shí)，人類才逐漸創(chuàng)立了各門科學(xué)，以此來(lái)提醒自然界的奧秘。

我們認(rèn)為，藝術(shù)的產(chǎn)生最初確實(shí)是與巫術(shù)有密切聯(lián)系的，但藝術(shù)起源于“巫術(shù)〞的理論又并不準(zhǔn)確，因?yàn)樵紩r(shí)代的巫術(shù)活動(dòng)是直接和當(dāng)時(shí)原始人類的生產(chǎn)勞動(dòng)密切聯(lián)系在一起的。原始的藝術(shù)活動(dòng)雖然具有明顯的巫術(shù)動(dòng)機(jī)或巫術(shù)目的，但歸根結(jié)底還是離不開(kāi)人類的實(shí)踐活動(dòng)，尤其是物質(zhì)生產(chǎn)活動(dòng)。在原始社會(huì)生產(chǎn)力低下和人類早期認(rèn)識(shí)水平低下的情況下，人們無(wú)法把握自身，更無(wú)法支配自然界，于是原始人便寄托于巫術(shù)，使得巫術(shù)與原始社會(huì)的日常生活與生產(chǎn)勞動(dòng)都有了密切的聯(lián)系。因此，無(wú)論是藝術(shù)的起源，乃至于巫術(shù)的起源，最終還是應(yīng)當(dāng)歸結(jié)于人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。

〔5〕藝術(shù)起源于“勞動(dòng)〞。在我國(guó)文藝?yán)碚摻缯紦?jù)主導(dǎo)地位的理論，是認(rèn)為藝術(shù)起源于生產(chǎn)勞動(dòng)。19世紀(jì)末葉以來(lái)，在歐洲大陸許多民族學(xué)家與藝術(shù)史家中，就廣為流傳藝術(shù)起源于“勞動(dòng)〞的理論。希爾恩在"藝術(shù)的起源"中就曾經(jīng)列出專章來(lái)論述藝術(shù)與勞動(dòng)的關(guān)系；俄國(guó)普列漢諾夫在"沒(méi)有地位的信"中，通過(guò)對(duì)原始音樂(lè)、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其開(kāi)展問(wèn)題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn)。恩格斯指出，“首先是勞動(dòng)，然后是語(yǔ)言和勞動(dòng)一起，成為兩個(gè)最主要的推動(dòng)力，在它們的影響下，動(dòng)物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓〞。

〔6〕關(guān)于人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定論。法國(guó)構(gòu)造主義學(xué)者阿爾都塞，理論研究圍相當(dāng)廣泛，尤其是他將構(gòu)造主義符號(hào)學(xué)與精神分析學(xué)結(jié)合起來(lái)，用于研究馬克思主義關(guān)于經(jīng)濟(jì)根底和上層建筑的理論，用于意識(shí)形態(tài)批評(píng)研究。認(rèn)為，社會(huì)開(kāi)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說(shuō)是構(gòu)造的辯證法；任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復(fù)雜原因，而不是由一個(gè)簡(jiǎn)單原因造成的。著名的芬蘭藝術(shù)學(xué)家希爾恩就認(rèn)為，藝術(shù)本身就是一種綜合性現(xiàn)象，因此，研究藝術(shù)的起源必須從社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)等多學(xué)科相結(jié)合的綜合研究方法，才能真正提醒藝術(shù)起源的奧秘。

總之，藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史開(kāi)展過(guò)程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是，巫術(shù)說(shuō)與勞動(dòng)說(shuō)更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。事實(shí)上，巫術(shù)在原始社會(huì)中同樣是人類的一種實(shí)踐活動(dòng)。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和開(kāi)展來(lái)自人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，藝術(shù)是人類文化開(kāi)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是原始社會(huì)中一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程。

二、本章容的重點(diǎn)和難點(diǎn)

1．藝術(shù)起源的五種學(xué)說(shuō)

〔1〕藝術(shù)起源于“模仿〞。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德。

〔2〕藝術(shù)起源于“游戲〞。代表人是18世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家斯賓塞，稱為“席勒一斯賓塞理論〞。

〔3〕藝術(shù)起源于“表現(xiàn)〞。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說(shuō)法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。

〔4〕藝術(shù)起源于“巫術(shù)〞。代表人物是英國(guó)著名人類學(xué)家愛(ài)德華?泰勒。

〔5〕藝術(shù)起源于“勞動(dòng)〞。俄國(guó)普列漢諾夫在"沒(méi)有地位的信"中，通過(guò)對(duì)原始音樂(lè)、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其開(kāi)展問(wèn)題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn)。恩格斯指出，“首先是勞動(dòng)，然后是語(yǔ)言和勞動(dòng)一起，成為兩個(gè)最主要的推動(dòng)力，在它們的影響下，動(dòng)物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓〞。

〔6〕人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定論。法國(guó)構(gòu)造主義學(xué)者阿爾都塞認(rèn)為，社會(huì)開(kāi)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說(shuō)是構(gòu)造的辯證法。

2．藝術(shù)起源的歸結(jié)

藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史開(kāi)展過(guò)程。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。事實(shí)上，巫術(shù)在原始社會(huì)中同樣是人類的一種實(shí)踐活動(dòng)。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和開(kāi)展來(lái)自人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，藝術(shù)是人類文化開(kāi)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是原始社會(huì)中一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程。

三、本章小結(jié)

關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說(shuō)法，其中影響較大的主要是“模仿說(shuō)〞、“游戲說(shuō)〞、“表現(xiàn)說(shuō)〞、“巫術(shù)說(shuō)〞、“生產(chǎn)勞動(dòng)說(shuō)〞等五種，每種說(shuō)法都有一定的道理，但又都不夠全面。因此，我們主第6種說(shuō)法，即“多元決定論〞。

藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美，以巫術(shù)為中介，以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史開(kāi)展過(guò)程，其中也滲透著人類模仿的需要、表

現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說(shuō)與勞動(dòng)說(shuō)更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。

四、本章需要掌握的重要概念

1．模仿說(shuō)2．游戲說(shuō)3．表現(xiàn)說(shuō)4．巫術(shù)說(shuō)5．生產(chǎn)勞動(dòng)說(shuō)

五、本章的“思考與練習(xí)〞

〔1〕關(guān)于藝術(shù)起源的五種觀點(diǎn)是什么？

關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說(shuō)法，其中影響較大的主要是：①“模仿說(shuō)〞、②“游戲說(shuō)〞、③“表現(xiàn)說(shuō)〞、④“巫術(shù)說(shuō)〞、⑤“生產(chǎn)勞動(dòng)說(shuō)〞等五種。

〔2〕如何理解藝術(shù)起源與人類實(shí)踐活動(dòng)的密切關(guān)系？

每種說(shuō)法都有一定的道理，但又都不夠全面。要有具體闡述〔略〕

〔3〕你是怎樣認(rèn)識(shí)藝術(shù)起源的多元決定論的？藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到以巫術(shù)為中介，以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史開(kāi)展過(guò)程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說(shuō)與勞動(dòng)說(shuō)更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。

〔4〕如何理解藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù)，實(shí)用價(jià)值先于審美價(jià)值，藝術(shù)起源于人類社會(huì)實(shí)踐的歷史開(kāi)展之中？

"藝術(shù)學(xué)概論"課程網(wǎng)上輔導(dǎo)〔三〕

第三章藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育

一、本章的容概要

〔一〕藝術(shù)的功能與作用

1．審美認(rèn)知作用。主要是指人們通過(guò)藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，可以更加深刻地認(rèn)識(shí)自然、認(rèn)識(shí)社會(huì)、認(rèn)識(shí)歷史、認(rèn)識(shí)人生。首先，藝術(shù)對(duì)于社會(huì)、歷史、人生具有審美認(rèn)識(shí)功能。由于藝術(shù)活動(dòng)具有反映與創(chuàng)造統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)統(tǒng)一、主體與客體統(tǒng)一等特點(diǎn)，往往能夠更加深刻地提醒社會(huì)、歷史、人生的真締和涵，具有反映社會(huì)生活的深度和廣度的特長(zhǎng)，并且常常是通過(guò)生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，給人們帶來(lái)難以忘卻的社會(huì)生活的豐富知識(shí)。其次，對(duì)于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。藝術(shù)可以幫助人們?cè)鲩L(zhǎng)多方面的科學(xué)知識(shí)。

2．審美教育作用。主要指人們通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，受到真、善、美的熏和感染，思想上受到啟迪，實(shí)踐上找到典范，認(rèn)識(shí)上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識(shí)生活，樹(shù)立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過(guò)藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽(tīng)眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。

藝術(shù)審美教育作用的第一個(gè)特點(diǎn)是“以情感人〞。以情感人的方式，是藝術(shù)教育與其他教育之間最鮮明的區(qū)別。藝術(shù)作品總是灌注著藝術(shù)家的思想情感，通過(guò)生動(dòng)感人的藝術(shù)描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強(qiáng)烈的感染和熏。所以，藝術(shù)的教育作用決不是干巴巴的道德說(shuō)教，更不是板著面孔的道德訓(xùn)誡，而是以情感人、以情動(dòng)人，通過(guò)藝術(shù)強(qiáng)烈的感染性，使欣賞者自覺(jué)自愿地受到教育。1876年，當(dāng)俄國(guó)大作家列夫?托爾斯泰在莫斯科音樂(lè)學(xué)院為他舉辦的專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上，聽(tīng)了柴科夫斯基的D大調(diào)弦樂(lè)四重奏的第二樂(lè)章，即"如歌的行板"后，感動(dòng)得流下了眼淚，托爾斯泰說(shuō)在這首樂(lè)曲中，“我已經(jīng)接觸到忍受苦難人民的靈魂深處〞。

藝術(shù)審美教育作用的第二個(gè)特點(diǎn)是“潛移默化〞。藝術(shù)作品對(duì)人的教育，常常是在毫無(wú)強(qiáng)制的情況下，使欣賞者自由自愿、不知不覺(jué)地受到感染，在這種漸漸地長(zhǎng)期作用下使人的心靈得到凈化，對(duì)人的思想情感和精神面貌起到潛移默化的教育作用。以愛(ài)國(guó)主義詩(shī)詞為例，從屈原"離騷"中“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索〞，到北朝民歌"木蘭詩(shī)"中“萬(wàn)里赴戎機(jī)，關(guān)山度假設(shè)飛〞；從唐代詩(shī)人高適"燕歌行"中“漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊〞，到杜甫"春望"“國(guó)破山河在，城春草木深〞；從南宋詩(shī)人陸游"示兒"“王師北定中原日，家祭無(wú)忘告乃翁〞，到文天祥"正氣歌"“當(dāng)其貫日月，生死安足論〞，強(qiáng)烈的感染力和沖擊力，確實(shí)是其它社會(huì)意識(shí)形態(tài)所達(dá)不到的。應(yīng)當(dāng)說(shuō)，在藝術(shù)作品這種長(zhǎng)期潛移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更強(qiáng)的穩(wěn)固性和延續(xù)性，常常成為人生觀、世界觀中最核心的組成局部。

3．審美娛樂(lè)作用。藝術(shù)的審美娛樂(lè)作用，主要是指通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過(guò)閱讀作品或欣賞演出，使身心得到愉快和休息。物質(zhì)產(chǎn)品是為了滿足人們生存的需要，精神產(chǎn)品則是為了滿足人們心靈的需要。藝術(shù)作為一種特殊的精神產(chǎn)品，正是因?yàn)樗芙o人們帶來(lái)審美的愉悅和心理的快感。古羅馬美學(xué)家賀拉斯提出藝術(shù)應(yīng)當(dāng)寓教于樂(lè)，既勸諭讀者，又使他喜愛(ài)，才能符合眾望。中國(guó)先時(shí)期的藝術(shù)理論著作"樂(lè)記"中，也有類似的思想，提出了“樂(lè)者樂(lè)也〞的主，認(rèn)為藝術(shù)(包括音樂(lè))應(yīng)當(dāng)使人們得到快樂(lè)。"樂(lè)記"總結(jié)了以前的音樂(lè)美學(xué)思想。

藝術(shù)審美娛樂(lè)功能的另一個(gè)作用，是使人們通過(guò)藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。20世紀(jì)50年代以來(lái)，音樂(lè)療法逐漸引起各國(guó)醫(yī)學(xué)界和音樂(lè)工作者的興趣和重視，美、英等國(guó)先后創(chuàng)辦了各種音樂(lè)醫(yī)療的刊物，運(yùn)用音樂(lè)手段來(lái)治療*些病癥，并在這方面進(jìn)展了一系列研究工作，美國(guó)*些高等院校還專門設(shè)立了藝術(shù)療法的學(xué)位。西方現(xiàn)當(dāng)代心理學(xué)的許多流派，都十分重視藝術(shù)對(duì)欣賞者深層心理的渲泄作用或凈化作用，認(rèn)為藝術(shù)可以使人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中受到壓抑或無(wú)法實(shí)現(xiàn)的情緒、愿望、期待、理想，通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)造的想象世界或夢(mèng)幻世界得到完成和滿足。

〔二〕關(guān)于“藝術(shù)教育〞。藝術(shù)教育是美育的核心，其根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面開(kāi)展的人。藝術(shù)教育承當(dāng)著開(kāi)啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的心情感和諧開(kāi)展的重任。

1．美育與藝術(shù)教育。美育理論體系的建立，包括“美育〞(即“審美教育〞)概念，由18世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家席勒正式提出。席勒在"美育書簡(jiǎn)"中，首次提出了“美育〞這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來(lái)對(duì)待美育，而是從自然與人、感性與理性等根本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的開(kāi)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來(lái)論述美育。我國(guó)最早公開(kāi)將美育與德育、智育相提并論來(lái)提倡美育的是清末學(xué)者王國(guó)維，尤其是中國(guó)近代教育家蔡元培(1868-1940)更是大力倡導(dǎo)美育，把美育確定為其新式教育方針的容之一，并且提出了一系列美育實(shí)施設(shè)想，對(duì)美育的本質(zhì)、容、作用和實(shí)施美育的途徑做了較系統(tǒng)的研究和闡述。蔡元培還提出了“以美育代〞的主，認(rèn)為這是人類文化開(kāi)展的必然趨勢(shì)。他把西方康德、席勒的思想和中國(guó)古代美育傳統(tǒng)揉合到一起，形成了自己的美育思想。

美育的核心是藝術(shù)教育。雖然美學(xué)理論關(guān)于美的形態(tài)有自然美、社會(huì)美、藝術(shù)美的劃分，實(shí)施美育的途徑又有家庭教育、學(xué)校教育、社會(huì)教育的區(qū)分，但普遍認(rèn)為藝術(shù)教育是實(shí)施美育的主要手段。由于藝術(shù)具有審美認(rèn)知、審美教育、審美娛樂(lè)等獨(dú)特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂(lè)等特點(diǎn)，使得藝術(shù)成為審美教育的主要容和主要方式。藝術(shù)美作為美的集中表現(xiàn)形態(tài)，它對(duì)提高創(chuàng)造美和能力，培養(yǎng)人的審美理想，促進(jìn)人的全面開(kāi)展等方面，有著極其重要的意義。

2．藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義?，F(xiàn)代社會(huì)中，“藝術(shù)教育這一個(gè)概念，有著兩種不同的含義和容。從狹義上講，“藝術(shù)教育〞被理解為對(duì)于培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)展的各種理論和實(shí)踐教育，如各種專業(yè)藝術(shù)院校正是如此，戲劇學(xué)院培養(yǎng)出編劇、導(dǎo)演和演員，音樂(lè)學(xué)院培養(yǎng)出作曲家、歌唱演員和器樂(lè)演奏員等。從廣義上講，“藝術(shù)教育〞作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面開(kāi)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。藝術(shù)教育作為美育的核心容，它對(duì)人們道德的完善和智力的開(kāi)發(fā)也將產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，它可以豐富人的想象力，開(kāi)展人的感知力，加深人的理解力，增強(qiáng)人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)全面開(kāi)展的人。

愛(ài)因斯坦曾講過(guò)，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對(duì)真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對(duì)藝術(shù)的愛(ài)好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。諾貝爾獎(jiǎng)得主、著名物理學(xué)家政道教授1993年在炎黃藝術(shù)館召開(kāi)的科學(xué)與藝術(shù)研討會(huì)上有一句名言：“科學(xué)與藝術(shù)是一個(gè)硬幣的兩面，誰(shuí)也離不開(kāi)誰(shuí)〞。

3．藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面開(kāi)展的人才。具體可以從這樣幾個(gè)方面來(lái)理解：

一是普及藝術(shù)的根本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)是人的文化修養(yǎng)的重要組成局部，也是人文精神的集中表達(dá)?，F(xiàn)當(dāng)代社會(huì)中的人，必須具有較高的文化修養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)，才能適應(yīng)社會(huì)的開(kāi)展與時(shí)代的需要。正如馬克思所說(shuō)的那樣：“對(duì)于不辨音律的耳朵說(shuō)來(lái)，最美的音樂(lè)也毫無(wú)意義。〞

二是健全審美心理構(gòu)造，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。藝術(shù)教育之所以在整個(gè)教育中有著特殊地位與作用，就是它可以培育和健全人的審美心理構(gòu)造，培養(yǎng)人們敏銳的感知力，豐富的想象力和無(wú)限的創(chuàng)造力。藝術(shù)活動(dòng)作為人的一種高級(jí)精神活動(dòng)，能夠極促進(jìn)和提高人的思維能力。在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞這種自由的精神活動(dòng)中，人的創(chuàng)造力也得到充分的發(fā)揮。我國(guó)著名物理學(xué)家錢學(xué)森十分重視美育和藝術(shù)教育，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)藝術(shù)對(duì)啟發(fā)他的創(chuàng)造性思維至關(guān)重要，他晚年甚至花費(fèi)大量時(shí)間來(lái)研究美學(xué)與藝術(shù)方面的問(wèn)題。哈佛大學(xué)校長(zhǎng)尼爾?陸登庭1998年在大學(xué)發(fā)表演講時(shí)，談到21世紀(jì)全世界高等教育面臨的主要挑戰(zhàn)和重要任務(wù)時(shí)，首先提到了“人文藝術(shù)學(xué)習(xí)的重要性〞。他著重指出，哈佛大學(xué)所以重視人文藝術(shù)學(xué)習(xí)，是因?yàn)椤斑@種教育既有助于科學(xué)家鑒賞藝術(shù)，又有助于藝術(shù)家認(rèn)識(shí)科學(xué)。它還幫助我們發(fā)現(xiàn)沒(méi)有這種教育可能無(wú)法掌握的不同學(xué)科之間的聯(lián)系〞。

三是冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。列寧曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“沒(méi)有人的情感'，就從來(lái)沒(méi)有也不可能