梅竹雙清的起源與形成

梅竹雙清的起源與形成

在中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)形式中，以梅竹相結(jié)合的形式被稱(chēng)為“梅竹雙清”。但這一稱(chēng)謂起源于何時(shí),是誰(shuí)先提出的?翻檢很多書(shū)籍也不能最后確定。早先,無(wú)論詩(shī)歌還是繪畫(huà),都是將梅、竹分而吟詠圖繪的。詠物詩(shī)作為一種文學(xué)品類(lèi)出現(xiàn)很早,《詩(shī)經(jīng)》中已有大量以花喻人的詩(shī)句,屈原更是遍詠香草,以比德君子。而詠梅詩(shī)最早應(yīng)是南朝鮑照的《梅花落》、何遜的《詠早梅》,詠竹應(yīng)是南朝沈約的《檐前竹》、謝的《詠竹》。直到元代才有以梅竹為題合吟于一首的詩(shī)作,有貢性之的《題翠竹紅梅》,有泰不華的《題梅竹雙清圖》,這是見(jiàn)到最早以雙清稱(chēng)謂梅竹的文字記載。從題目看,這是題于畫(huà)作上的,這說(shuō)明“梅竹雙清”在元代已開(kāi)始有畫(huà)家在畫(huà)。從留下的畫(huà)跡看,其實(shí)從宋代已開(kāi)始,只是不叫“梅竹雙清”,如馬麟有《梅花圖》,畫(huà)面上有梅花有竹子,另有宋元(佚名)《梅竹合卷》,這是目前所能見(jiàn)到的最早將梅竹合畫(huà)在一起的作品。梅、竹作為繪畫(huà)題材,最早是單獨(dú)成幅的。梅花出現(xiàn)在南北朝時(shí)期的梁代,《歷代名畫(huà)記》中記載,張僧繇曾畫(huà)過(guò)《詠梅圖》。到了唐代,花鳥(niǎo)畫(huà)已獨(dú)立成科,梅花的形象也多了起來(lái),邊鸞有《梅花圖》,于錫有《雪梅雙雉圖》,蕭悅有《梅花鶉鷯圖》等。但當(dāng)時(shí)圖中梅花多處于陪襯地位,還沒(méi)有發(fā)現(xiàn)以梅為主題的畫(huà)。梅作為獨(dú)立成幅入畫(huà)的最早記載,是五代滕昌佑的《梅花圖》。到了宋代,畫(huà)家畫(huà)梅已較普遍,并出現(xiàn)了傳為仲仁和尚寫(xiě)的《華光梅譜》,梅譜能為初學(xué)畫(huà)梅者啟蒙,它是寫(xiě)梅經(jīng)驗(yàn)與成就的總結(jié),這標(biāo)志宋代畫(huà)梅從理論到技法,達(dá)到了一定的完善程度。隨著文人畫(huà)的發(fā)展,元代畫(huà)梅、竹的畫(huà)家更多,流傳的作品也不少,畫(huà)風(fēng)也有較大的變化,畫(huà)家也開(kāi)始注意追求自己的個(gè)性與面貌,或“茂密萬(wàn)蕊”,或“瘦枝疏花”,幾乎都是“個(gè)個(gè)花開(kāi)淡墨痕”。以竹入畫(huà),多數(shù)畫(huà)家認(rèn)為起于唐代,可實(shí)際上,竹子入畫(huà)的時(shí)間遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于唐代,在敦煌壁畫(huà)中,學(xué)者們發(fā)現(xiàn)不僅有元人的竹畫(huà)、宋人的竹畫(huà),而且有五代人的竹畫(huà)、唐人竹畫(huà)、隋人竹畫(huà),更有北朝人竹畫(huà),這樣將中國(guó)竹畫(huà)史提前了幾百年。但以墨竹獨(dú)立成幅傳世能見(jiàn)到的最早的一幅是五代李頗的《風(fēng)竹圖》。和梅一樣,到了宋代畫(huà)竹已很盛行,造型也趨于完善,不僅形似逼真,在筆墨、構(gòu)圖、氣韻、意境等方面,也都達(dá)到了很高的水平。《宣和畫(huà)譜》把當(dāng)時(shí)內(nèi)府收藏的繪畫(huà)作品編為十大門(mén)類(lèi),“墨竹門(mén)”即為其中之一。在繪畫(huà)種類(lèi)里,墨竹占有一個(gè)席位,自宋而始。一種植物題材,在繪畫(huà)中立為一個(gè)門(mén)類(lèi),墨竹最早。到了元代,出現(xiàn)了一些專(zhuān)工墨竹的畫(huà)家,繪畫(huà)史上第一部《竹譜》也在此時(shí)問(wèn)世。之后有關(guān)墨竹的論著、圖譜接踵而出,使墨竹的創(chuàng)作向著形式的完善化、技法的規(guī)范化、風(fēng)格的多樣化方面發(fā)展。宋元以前,畫(huà)家大多還是將梅、竹分而畫(huà)之,盡管有梅竹一幅的,畢竟不是很多。直到明清之后,才有大批的畫(huà)家興趣濃厚地?fù)]灑著這一蘊(yùn)涵濃厚中國(guó)哲學(xué)、文化屬性的“梅竹雙清”,以表現(xiàn)“萬(wàn)木凍欲折,梅折不疑寒”的高潔品性,代代相傳,直至近現(xiàn)代仍有不少畫(huà)家在續(xù)寫(xiě)著“梅竹雙清”,并賦予她新的涵義。“梅竹雙清”已超出了它簡(jiǎn)單的“物性”,更多地滲透著深厚的民族文化底蘊(yùn)和中國(guó)藝術(shù)精神,更多地賦予了精神的人文色彩。梅蘭竹菊題材的作品之所以在元代以后特別流行,既有社會(huì)原因,也有繪畫(huà)本身的原因。社會(huì)原因,明代袁宏道有過(guò)精辟的分析:夫幽人韻士,摒絕聲色,其嗜好不得不鐘于山水花竹。夫山水花竹者,名者所不到,奔競(jìng)之所不至也。天下之人,止于囂涯利藪,目迷塵沙,心疲計(jì)算,欲有之而有所不暇。故幽人韻士得以乘間而據(jù)為一己之有。夫幽人韻士者,處于不爭(zhēng)者也,而以一切讓天下之人者也。唯夫山水花竹,欲以讓人,而人未必樂(lè)受。故居之也安,而據(jù)之也無(wú)禍。除此而外,主要原因還在于這些物的自然屬性足以誘發(fā)文人相關(guān)的聯(lián)想,借筆墨以抒情,托物言志,充分表達(dá)其思想,在藝術(shù)創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)對(duì)自然物象的超越而達(dá)到一種主體情感的流露。梅花天然標(biāo)韻,不與群芳斗深淺。每當(dāng)歲寒之際,群葩斂色,百卉凋零,惟獨(dú)梅花舒冷蕊于林圃,薰暗香于離落,愈見(jiàn)其卓爾不群的剛毅品性;而逢月色傾瀉在她素艷的花蕊上,恍如籠罩著一層薄霧時(shí),又顯出梅花那種如水似月般的柔情。為此,很多文人逸士將梅花引為摯友和知己,于是才流傳著林和靖梅妻鶴子、王元章喜寫(xiě)野梅等歷史佳話(huà)?！安皇軌m埃半點(diǎn)侵,竹籬茅舍自甘心”,梅花正是以一塵不染、甘于清貧的本質(zhì),歷來(lái)受到世人的喜愛(ài)和崇敬。而蘇東坡的“寧可食無(wú)肉,不可居無(wú)竹”已為嗜竹之千古絕唱。詩(shī)人除愛(ài)竹風(fēng)韻高雅之外,尤愛(ài)竹之神品,以竹堅(jiān)直之性,不爭(zhēng)麗于夏色,不改貞于秋霜,保歲寒而獨(dú)秀之情操與風(fēng)骨相砥礪。自古以來(lái),文人、畫(huà)家寫(xiě)梅畫(huà)竹,已非寫(xiě)梅畫(huà)竹,實(shí)在是借寫(xiě)梅竹而言己志。中國(guó)畫(huà)家描寫(xiě)自然物象,從來(lái)不是機(jī)械地、自然地照抄對(duì)象,它是一種以表現(xiàn)主觀心緒與情感為主的浪漫的表現(xiàn)型藝術(shù)。它很注重托物抒情、以畫(huà)言志的表達(dá)方式。董其昌說(shuō):“詩(shī)以山川為境,山川亦以詩(shī)為境。”中國(guó)畫(huà)家常在筆墨境象的模糊中追求亦此亦彼、非此非彼、超乎象外、得其環(huán)中的藝術(shù)效果。其魅力所在,正是借助于形式與精神的詩(shī)意化氣質(zhì),引發(fā)欣賞者對(duì)有限物象的聯(lián)想,使畫(huà)中最難表達(dá)的意態(tài)與神采轉(zhuǎn)化為弦外之音。這就要求處理好“物”與“情”的關(guān)系。所寫(xiě)之“物”,必須是觸動(dòng)作者思想感情之“物”,作者的思想感情又必須隨時(shí)隨處滲透于物象之中。因此,中國(guó)文人畫(huà)家選擇“梅竹”作為抒發(fā)情感之載體不是偶然的,因?yàn)槊分裰匀黄沸哉俏娜说木褡非?。或借梅之早花潔?傲霜斗雪的風(fēng)姿,贊美人不畏艱難、潔身自好的品質(zhì),或贊竹之虛其心、實(shí)其節(jié),貫四時(shí)而不改柯易葉的品格,以觀君子之德。自古中國(guó)就講人品畫(huà)品的關(guān)系,把畫(huà)家的“人品”提高到至高無(wú)上的地位,強(qiáng)調(diào)“士大夫畫(huà)”即文人畫(huà)的高蹈氣質(zhì)。因此畫(huà)家眼中之梅竹已非畫(huà)中之梅竹,實(shí)已帶上畫(huà)家的情感與寄托。各個(gè)時(shí)期由于不可抗拒的時(shí)代因素、社會(huì)因素與人為因素的作用,梅竹在精神指向、美學(xué)追求,乃至形式、風(fēng)格、流派上均有不同,或在觀念和技巧上承續(xù)傳統(tǒng),或通過(guò)詩(shī)跋與形象的特殊處理,抒發(fā)新的情感與意識(shí)內(nèi)涵;或者在筆墨、風(fēng)格上有所創(chuàng)造和變異,增加新的形式美感等。但就總體而言,不同時(shí)期的作品雖各標(biāo)風(fēng)韻,自成格局,其最終結(jié)果依然是中國(guó)文化整體精神的折射