美國(guó)聯(lián)媒基因流行歌曲中常用爵士樂(lè)技法的使用

美國(guó)聯(lián)媒基因流行歌曲中常用爵士樂(lè)技法的使用

一、它通常用于流行歌曲中的歌曲中的歌曲節(jié)奏節(jié)奏技術(shù)(一)以自身的特點(diǎn)為基礎(chǔ)選擇的旋律1.基于傳統(tǒng)的大、小型樓梯的旋律主要受古典音樂(lè)的影響。旋律中使用的節(jié)奏接近古典音樂(lè)的節(jié)奏，通常使用大或小節(jié)奏。自20世紀(jì)50年代中后期開(kāi)始,這種類型的旋律創(chuàng)作就已經(jīng)大量運(yùn)用到爵士樂(lè)中,并發(fā)展成為常用手法之一,影響頗大。在爵士樂(lè)中,“第三潮流”流派經(jīng)常采用這種爵士樂(lè)旋律進(jìn)行主題段落的創(chuàng)作,還有由流行歌曲改編為爵士歌曲的主題段落也采用這種爵士樂(lè)創(chuàng)作旋律。2.以和弦的結(jié)構(gòu)和功能為基礎(chǔ)選擇音階,簡(jiǎn)稱和弦功能音階。這種旋律形式在爵士樂(lè)中最為常用,也最能體現(xiàn)其特色。比如七和弦,和弦中的2、4、6音屬于和弦中的游離音階,沒(méi)有得到明確,因此這個(gè)三個(gè)音的選擇是不固定的;而1、3、5、7音是明確在和弦中的,因此屬于和弦中的骨干音階。也就是說(shuō),只要音階中含有該和弦的1、3、5、7音,則無(wú)論2、4、6音變化與否,都不影響該音階作為該和弦的和弦音階。3.將某一地區(qū)或某一風(fēng)格的音樂(lè)具備的獨(dú)特音階吸收到爵士樂(lè)的旋律創(chuàng)作中,讓兩者得到充分的交融,產(chǎn)生兩種音樂(lè)共存的音響效果。比如中國(guó)20世紀(jì)30年代創(chuàng)作的帶有中西合璧風(fēng)格的一批歌曲,布魯斯音階在爵士樂(lè)中的大量運(yùn)用,中國(guó)民族調(diào)試及五聲音階在歌曲旋律中的使用,都屬于這一類型的情況。(二)道”的游離重視盡管和弦決定了音階中骨干音的采用,但對(duì)游離音的使用選擇沒(méi)有作出明確要求。然而,真正體現(xiàn)旋律“爵士味道”的正是這些和弦的游離音階。那么該怎樣選擇游離音階呢?是不是沒(méi)有要求就可以隨意選擇呢?事實(shí)上,創(chuàng)作者是可以根據(jù)自己喜好選擇游離音階的,但從和聲性質(zhì)與旋律構(gòu)成角度來(lái)看,游離音階具有各自不同的意義。因此,爵士樂(lè)曲家會(huì)根據(jù)和聲性質(zhì)與旋律構(gòu)成來(lái)選擇游離音階進(jìn)行旋律創(chuàng)作,而不會(huì)任意選擇。主要有以下三種情形:1.用不同的材料進(jìn)行的和弦選擇同一個(gè)和弦能出現(xiàn)在不同的調(diào)性中,結(jié)果是由于調(diào)性的不同帶來(lái)該和弦的級(jí)數(shù)上的變化。比如F6和弦,在F大調(diào)中為Ⅰ級(jí)和弦,其和弦音為大調(diào)式音階;在C大調(diào)中為Ⅳ級(jí)和弦,其和弦音階為利地亞調(diào)式音階;在bB大調(diào)中為Ⅴ級(jí)和弦,其和弦音階為:混合利地亞調(diào)式音階。該例子中,F6所對(duì)應(yīng)的音階盡管是唯一的和弦音階,但由于調(diào)性不同,所以進(jìn)行了不同的音符選擇,這是符合常理的。這種選擇所形成的旋律比較接近于古典音樂(lè)和流行歌曲的曲調(diào)。如果想在流行歌曲中融入爵士樂(lè)技法,可以考慮運(yùn)用這種旋律創(chuàng)作方法。2.可擴(kuò)張性和弦外音創(chuàng)作者一般可以根據(jù)自己的喜好決定運(yùn)用這些處于高位的延伸音,這樣能夠拓寬可供選擇的音的范圍,比如b9、#9、#11、b13音或9th、11th、13th音若被疊加到和弦中,可以極大擴(kuò)展原有的和弦骨干音,而在七和弦或三和弦中的和弦外音到了高疊置和弦中可能會(huì)變?yōu)楹拖覂?nèi)音。這些游離音階的特點(diǎn)使得爵士樂(lè)旋律更加具有自己的特性,因此得到爵士樂(lè)創(chuàng)作者的喜愛(ài),并被頻繁使用,如果將這種旋律創(chuàng)作方式運(yùn)用到流行歌曲的創(chuàng)作中,會(huì)使歌曲的旋律向爵士化傾斜,也是值得考慮運(yùn)用的。3.鄰接音的選擇所謂鄰接音是指直接進(jìn)行到和弦內(nèi)音上的非和弦內(nèi)音。鄰接音屬于和弦外因的范疇,時(shí)值較短。這種方式可以運(yùn)用到爵士樂(lè)和流行歌曲中,但運(yùn)用有差異,爵士樂(lè)中可以自由運(yùn)用半音和全音,而流行歌曲一般只根據(jù)既定的調(diào)式選擇鄰接音。爵士樂(lè)鄰接音的選擇分為四個(gè)類型:音階型、半音型、連續(xù)半音型、二重半音型,分別指將和弦音階上的音、含有半音的鄰接音、使用連續(xù)半音的鄰接音進(jìn)行到和弦內(nèi)因上,以及兩個(gè)鄰接音從不同方向進(jìn)行到同一個(gè)和弦內(nèi)因上。這四種類型的鄰接音,都是游離音階,都傾向于和弦內(nèi)音。在爵士樂(lè)中,鄰接音的選擇會(huì)對(duì)旋律創(chuàng)作起到裝飾性的效果?？傊?爵士樂(lè)的旋律創(chuàng)作既可以用大、小調(diào)音階進(jìn)行,也可以按照其他音樂(lè)所特有的調(diào)式及音階進(jìn)行,可以說(shuō)比較自由。二、開(kāi)發(fā)不同樂(lè)器,掌握農(nóng)民聲樂(lè)知識(shí),和聲語(yǔ)言是關(guān)鍵演奏爵士樂(lè),既要掌握演奏技巧,更要掌握扎實(shí)豐富的爵士樂(lè)理論知識(shí)。正如美國(guó)爵士樂(lè)鋼琴家雷·斯潘塞所說(shuō)的,輝煌的爵士樂(lè)演奏,60%出自音樂(lè)知識(shí)。在應(yīng)該掌握的爵士樂(lè)音樂(lè)知識(shí)中,和聲語(yǔ)言是必備的。在流行歌曲中,如果能適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用爵士樂(lè)和聲技法,將會(huì)大大增加歌曲的爵士色彩。比較典型的爵士樂(lè)和聲有以下四個(gè)特點(diǎn):大量運(yùn)用離調(diào)進(jìn)行、普遍運(yùn)用高疊置的和弦,廣泛使用的替代和弦,以及裝飾性的運(yùn)用鄰接和弦,(一)用頻繁離調(diào)的使用爵士樂(lè)的豐富表現(xiàn)力需要不斷通過(guò)和聲的張力予以體現(xiàn),而離調(diào)正符合這個(gè)需要。爵士樂(lè)的一大特色就是頻繁的離調(diào)。而樂(lè)曲也同樣存在頻繁的離調(diào)的使用,比如在《AfterYou’veGone》中,連續(xù)四度上行的和聲走向體現(xiàn)了大量的離調(diào)進(jìn)行。如果在流行歌曲中適度運(yùn)用離調(diào),會(huì)體現(xiàn)出爵士和聲特有的張力。(二)通過(guò)擴(kuò)展的和弦結(jié)構(gòu)使各自有音高疊置的和弦指在七和弦的基礎(chǔ)上普遍使用延伸音的和弦,是產(chǎn)生各種爵士音階的基礎(chǔ)性條件。例如例1中的和弦,就是在七和弦的基礎(chǔ)上,增加了b9th、#9th、#11th、13th四個(gè)延伸音,這些延伸音的運(yùn)用,影響了該和弦所對(duì)應(yīng)的音階的走向,使旋律出現(xiàn)原本大、小調(diào)中沒(méi)有的變化音,從而讓和聲音響更加多彩。若在流行歌曲三和弦基礎(chǔ)上嘗試運(yùn)用高疊置的和弦手法,那么爵士和聲色彩會(huì)得到增強(qiáng)。(三)弦、兩組和弦替代和弦是指被用來(lái)代替某一和弦的另一和弦或一組和弦。爵士樂(lè)中最重要的和聲手法之一是使用替代和弦,包括和弦替代、屬和弦替代、下屬和弦替代與小調(diào)下屬和弦替代。(四)連續(xù)半音型鄰接和弦結(jié)構(gòu)鄰接和弦是指鄰接音的運(yùn)用在和聲上的體現(xiàn),鄰接和弦也可以按照鄰接音的類型進(jìn)行分類。將該鄰接音當(dāng)作第一聲部配上減七和弦而形成的和弦的是音階型鄰接音所對(duì)應(yīng)的鄰接和弦;將和弦內(nèi)的所有聲部朝同一方向以半音關(guān)系進(jìn)行到骨干和弦是半音型鄰接音所對(duì)應(yīng)的鄰接和弦;除開(kāi)始與結(jié)束必須是和弦內(nèi)音外,連續(xù)半音型鄰接音所對(duì)應(yīng)的鄰接和弦的形式與半音型鄰接和弦相同;將兩個(gè)鄰接音按照半音型鄰接音及音階型鄰接音的方法連接起來(lái)而形成的和弦是二重鄰接音所對(duì)應(yīng)的鄰接和弦。以上四種爵士樂(lè)的和聲特征可能會(huì)出現(xiàn)在同一首作品中,它們共同體現(xiàn)了爵士樂(lè)的和聲特色,如果在流行歌曲中選擇一種或幾種爵士和聲技法進(jìn)行運(yùn)用,會(huì)產(chǎn)生不錯(cuò)的效果。三、它通常用于流行歌曲中的死亡節(jié)奏技術(shù)(一)第一拍時(shí),所有八分音符都是被演奏爵士樂(lè)的節(jié)奏律動(dòng)有“搖擺節(jié)奏”和“平直節(jié)奏”兩種形態(tài)?！皳u擺節(jié)奏”是指演奏搖擺八分音符,是指將第一拍中的第一個(gè)八分音符演奏2/3拍后,后一個(gè)八分音符演奏1/3拍;“平直節(jié)奏”是指在樂(lè)曲進(jìn)行過(guò)程中平均的演奏八分音符,主要由波薩諾瓦與拉丁爵士等爵士流派運(yùn)用,比較典型的作品是安東尼奧·卡洛斯·胡比姆的波薩諾瓦作品《TheGirlFromIpnema》。(二)重音的大量運(yùn)用,貫穿始終廣泛運(yùn)用切分節(jié)奏,用連線、休止和人為的重音記號(hào)淡化節(jié)拍重音,移位正規(guī)的重音。爵士樂(lè)在節(jié)奏上的主要特點(diǎn)就是切分意識(shí),并貫穿爵士樂(lè)作品的始終。其中連線的運(yùn)用時(shí)重音移位的重要手段,休止符的使用時(shí)重音移位的重要方式,人為的重音記號(hào)是爵士樂(lè)切分意識(shí)的重要體現(xiàn)?？傊?這些重音因?yàn)槭址ǖ倪\(yùn)用?？梢宰尣灰?guī)則的重音達(dá)到出其不意的效果,甚至有時(shí)會(huì)讓你忽略節(jié)拍的概念。這些節(jié)奏正是因?yàn)橛辛俗杂傻陌l(fā)揮空間,從而使爵士樂(lè)具有了多變的節(jié)奏律動(dòng),成為爵士樂(lè)與其他音樂(lè)形式的區(qū)別的一種標(biāo)志。四、振興演奏方式爵士樂(lè)的即興演奏是爵士樂(lè)的一大特點(diǎn)之一,有自己獨(dú)特之處,主要有以下即興演奏的方式:改編即興演奏、副歌句即興演奏、模式即興演奏、動(dòng)機(jī)即興演奏、調(diào)式即興演奏和集體即興演奏。改編即興演奏方式,是指將一段音樂(lè)進(jìn)行裝飾性的即興演奏,可以改編旋律,也可以改編和聲的走向,但不管進(jìn)行怎樣的改編,改變后仍然能容易辨別出原主題的旋律。在對(duì)流行歌曲進(jìn)行爵士化的改編過(guò)程中,這是一種很好的方式。副歌句即興演奏方式,以和聲為基礎(chǔ),在主奏樂(lè)器演奏或演唱的間隙進(jìn)行即興演奏。若運(yùn)用到流行歌曲中,可以在演唱樂(lè)句的間隙,進(jìn)行復(fù)調(diào)性的即興演奏,當(dāng)然要符合演唱的旋律走向。模式即興演奏方式,在遵循和聲走向的基礎(chǔ)上,將事先準(zhǔn)備好的短小樂(lè)句套入即興段落。該種演奏方式主要運(yùn)用在樂(lè)曲速度太快,以致樂(lè)手的創(chuàng)造性和靈感不足以滿足樂(lè)曲進(jìn)行的時(shí)候。模式即興演奏在流行歌曲中具有很大的發(fā)揮空間,能夠輔助流行歌曲體現(xiàn)爵士風(fēng)味。動(dòng)機(jī)即興演奏方式,采用簡(jiǎn)單、短小的旋律動(dòng)機(jī),按照作曲技巧進(jìn)一步發(fā)展樂(lè)思。動(dòng)機(jī)即興方式通常會(huì)在演奏前進(jìn)行精心構(gòu)思,可以運(yùn)用于流行歌曲中。調(diào)式即興演奏方式,只使用一種音階來(lái)進(jìn)行演奏。該方法在廣泛應(yīng)用于早期的爵士樂(lè)中,在流行歌曲中也比較常見(jiàn)。其中運(yùn)用最為頻繁的是布魯斯音階。集體即興演奏方式,興起的最早,比如新奧爾良爵士樂(lè)。所有的樂(lè)手要熟記樂(lè)曲的主旋律,在某一件樂(lè)器演奏的主題旋律的帶領(lǐng)下進(jìn)行集體的即興演奏。后來(lái)發(fā)展成為不再根據(jù)某一主題旋律來(lái)進(jìn)行,而是極度追求音響的效果。所以,在具有新奧爾良爵士樂(lè)元素的流行歌曲中,可以運(yùn)用