揚(yáng)大外國美術(shù)史考研真題

史前美術(shù)（新石器時代、舊石器時代）人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。（2012）圖中顯示的是歐洲舊石器時代最為著名的石灰石女性裸體雕刻，在藝術(shù)史上被稱為母神。母神《威倫道夫的維納斯》是舊石器時代的雕刻。（2010）（2013）古代兩河流域美術(shù)古埃及美術(shù)《村長像》（又稱《卡阿佩爾像》）是古埃及時代的雕塑。（2011、2014）《書吏凱伊》（書吏坐像）屬于埃及古王國時期。（2013）古埃及最大的金字塔叫胡夫金字塔，它建于第四王朝時期。（2009）簡述古埃及浮雕和壁畫的特點？（2011）1正面律”表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；2、橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面；3根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；填塞法，畫面充實，不留空白；4固定的色彩程式：男子皮膚多為褐色，女子為淺褐色或淡黃色，頭發(fā)為藍(lán)黑色，眼圈為黑色正面律（2013）正面律：是指古埃及在雕塑上所遵循的一種造型法則，表現(xiàn)為不論坐像還是立像，都采取正面姿勢，站姿保持直立，雙臂緊靠軀體，兩腳總是一前一后，坐姿保持正襟危坐，一手放在胸前，一手放在膝蓋上，神態(tài)莊重威嚴(yán)，沒有表情流露，面部精雕細(xì)刻，其他部位減弱，雕像按地位尊卑決定大小比例，著色男子為褐色，女子為淡黃色，古埃及的正面律雕像程式保持了3000多年，代表作為《門考拉與王后像》愛琴美術(shù)和古代希臘美術(shù)古風(fēng)時期，希臘瓶畫先后出現(xiàn)了三種風(fēng)格：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格。（2012、2015）雕刻家波利克里托斯他寫了《法則》一書，系統(tǒng)的闡述了人體各部分的比例，提出人與頭之比為1：7。（2011、2012、2014、2015）古典時期雕刻家米隆，他的代表作品有《擲鐵餅者》。（2011、2014）“高貴的單純、靜穆的偉大”是18世紀(jì)德國著名美術(shù)史家溫克爾曼用來概括希臘古典盛期的美術(shù)特征。（2015）古希臘雕塑拉奧孔是希臘化的美術(shù)作品。（2015）《尼多斯的阿芙洛狄特》（米洛斯的阿弗洛狄忒）屬于希臘化時期的作品。（2013）簡述古希臘古風(fēng)時期陶瓶藝術(shù)的主要裝飾風(fēng)格。（2010）幾何紋樣期（公元前9—前8C）作品《回馬蓋罐》《幾何紋雙耳陶甕》東方紋樣期（公元前7C）作品《水鳥紋壺》《雙耳陶壺》《小陶壺》《雙把手陶瓶》是公元前7世紀(jì)至公元前6世紀(jì)流行的一種陶藝,由于對東方出口,因此考慮到東方人的審美和實用需要.主要表現(xiàn)在以動植物裝飾紋樣為主,有時直接采用東方紋樣；其次是增強(qiáng)了裝飾趣味,將動植物加以圖案化.黑色紋樣期（公元前6C）作品《法蘭蘇澳甕》《乳形陶杯》《黑紋式人物紋雙耳陶罐》指在紅色或黃褐色的泥胎上,用一種特殊的黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器.紅色紋樣期（公元前5C）作品《送別出征戰(zhàn)士》《紅紋式雙耳陶瓶》與黑繪風(fēng)格相反,即陶器上所畫的人物、動物和各種紋樣皆用紅色,而底子則用黑.故又稱紅彩風(fēng)格.流行于公元前6世紀(jì)末到公元前4世紀(jì)末.這種風(fēng)格優(yōu)越處在于靈活自如地運(yùn)用各種線條刻劃人物的動態(tài)表情,充分發(fā)揮線條的表現(xiàn)力5.彩色紋樣期（公元前5C后半期）作品《香油小瓶》伊特魯利亞美術(shù)與羅馬美術(shù)古羅馬拱建筑最杰出的代表作是萬神廟。（2014）埃特魯利亞的青銅雕塑《母狼》一直是羅馬城的象征。（2015）簡述羅馬式建筑的主要特點。（2014）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。大量采用希臘羅馬時代的“紀(jì)念碑式”雕刻裝飾教堂。具有封建城堡的特點。（4）建筑內(nèi)部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世紀(jì)藝術(shù)中特有的造型方式。印度美術(shù)日本美術(shù)浮世繪（2015）浮世繪的字面意思為“虛浮的世界繪畫”。“浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現(xiàn)開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風(fēng)情的畫作。浮世繪，也就是日本的風(fēng)俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術(shù)奇葩，是典型的花街柳巷藝術(shù)。主要描繪人們?nèi)粘Ｉ?、風(fēng)景、和演劇。浮世繪常被認(rèn)為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。浮世繪的藝術(shù)，初期原為肉筆浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印制的繪畫。肉筆的浮世繪，盛行于京都和大阪，這個畫派的開始，是帶有裝飾性的。它為華貴的建筑作壁畫，裝飾室內(nèi)的屏風(fēng)。在繪畫的內(nèi)容上，有濃郁的本土氣息，有四季風(fēng)景、各地名勝，尤其善于表現(xiàn)女性美，有很高的寫實技巧，為社會所欣賞。這些大和繪師的技術(shù)成就，代代相傳，遂為其后的浮世繪藝術(shù)，開導(dǎo)了先路。非洲美術(shù)非洲黑人木雕有兩種風(fēng)格：寫實和程式化。（2008）美洲美術(shù)伊斯蘭教世界美術(shù)1、印度的泰姬陵是伊斯蘭教的建筑。（2009、2015）中世紀(jì)歐洲美術(shù)歐洲三大著名的哥特式教堂指米蘭大教堂、科隆主教堂、巴黎圣母院。（2010、2011、2012）拜占庭建筑中最有代表性的是建造于公元532-537年君士坦丁堡的圣索菲亞教堂。《圣索菲亞大教堂》是拜占庭藝術(shù)最出色的代表。（2011、2012、2015）意大利拉文納的圣維他爾教堂（圣維塔萊教堂）中的鑲嵌畫。是拜占庭藝術(shù)鑲嵌畫的代表作。（2013）法國巴黎的巴黎圣母院是哥特式風(fēng)格建筑。（2008、2013、2015）加洛林文藝復(fù)興（2015）基督教藝術(shù)是在東方文化、古希臘羅馬文化和蠻族文化的基礎(chǔ)上而形成的。（2015）文藝復(fù)興美術(shù)文藝復(fù)興佛羅倫薩畫派的代表人物喬托，它是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，也是意大利復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)者之一。代表作有《猶大之吻》、《逃亡埃及》。（2010、2011、2014、2015）喬爾喬納是威尼斯畫派全盛時期的代表人物，其代表作有《田園合奏》《沉睡的維納斯》。（2011、2012）文藝復(fù)興三杰指達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。（2011）《大衛(wèi)》是雕塑家米開朗基羅的作品。（2009）德國文藝復(fù)興最杰出的代表人物是丟勒。作品《自畫像》（2009、2013）《維納斯的誕生》和《春》的作者是波提切利。（2008）《雅典學(xué)院》《西斯廷圣母》是拉斐爾的作品。（2012）梵蒂岡宮的三幅壁畫：《雅典學(xué)院》《巴爾納斯山》《圣典辯論》，是意大利文藝復(fù)興時期藝術(shù)大師拉斐爾的作品。（2013）作品《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時期達(dá)*芬奇的作品。（2010）天頂壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》是米開朗琪羅的代表作之一。（2012）歐洲第一個喜歡畫農(nóng)民生活的尼德蘭畫家是老彼得*勃魯蓋爾。（2014）作品《阿爾諾芬尼夫婦像》是尼德蘭畫派代表人物揚(yáng)*凡*愛克的代表作品。揚(yáng)*凡*愛克是尼德蘭畫派的創(chuàng)始人。他改進(jìn)了油畫技術(shù)。（2014、2015）文藝復(fù)興畫家反對神學(xué)統(tǒng)治的表現(xiàn)是在宗教題材中表現(xiàn)世俗內(nèi)容。（2015）威尼斯畫派（2011、2012、2014）樣式主義（2015）拉斐爾前派（2013）文藝復(fù)興三杰（2009）簡述達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》。（2011）請寫出《大衛(wèi)》的作者和創(chuàng)作時期，并對其藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行簡要的分析。（2013）論述文藝復(fù)興三杰的藝術(shù)及在美術(shù)上的貢獻(xiàn)。（2010）巴洛克與洛可可美術(shù)作品《教皇英洛森十世》、《紡織女》的作者是西班牙畫家委拉斯貴支。(2014、2011)賀加斯（荷加斯）對18世紀(jì)英國美術(shù)的作用是確立肖像典范。（2015）《夜巡》《蒂爾普（杜普）教授的解剖課》《貝爾莎扎的宴會》是17世紀(jì)荷蘭最偉大的畫家倫勃朗的作品。（2010、2012）洛可可美術(shù)代表畫家布歇是法國藝術(shù)家，其代表作品《浴后的狄安娜》。（2012）法國新古典主義美術(shù)代表畫家尼古拉*普桑的代表作品《阿卡迪亞的牧人》。（2012）意大利畫家卡拉瓦喬屬于（意大利）巴洛克流派。（2010）作品《吉普賽女郎》的作者是荷蘭畫家哈爾斯。（2010）17世紀(jì)歐洲出現(xiàn)了四位鼎立的大畫家，他們分別是：意大利的卡拉瓦喬，西班牙的委拉斯開茲，佛蘭德斯的魯本斯，他創(chuàng)作了《搶奪留希波斯的女兒們》。還有荷蘭的倫勃朗。（2013）魯本斯特別注重用帶有旋轉(zhuǎn)的運(yùn)動感的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)激動人心的場面，他善于運(yùn)用對比的色調(diào)、強(qiáng)烈的明暗和流動的線條來加強(qiáng)這種畫面的運(yùn)動感。他的繪畫體現(xiàn)了17世紀(jì)巴洛克美術(shù)的風(fēng)格特點。（2008、2009）洛可可美術(shù)（2012）巴洛克美術(shù)（2010）荷蘭畫派（2008、2010）簡述倫勃朗的《夜巡》。（2014）簡述17世紀(jì)荷蘭畫家倫勃朗的藝術(shù)特點。（2009、2010）簡述洛可可美術(shù)的主要特點和藝術(shù)成就。（2014）簡述巴洛克藝術(shù)的主要特點、。（2012）簡述卡拉瓦喬繪畫的藝術(shù)風(fēng)格及影響。（2013）何謂荷蘭小畫派？其代表畫家和代表作品是怎樣的？（2015）筆記64從新古典主義美術(shù)到后印象主義美術(shù)《自由引導(dǎo)人民》是德拉克羅瓦的代表作品，他是浪漫主義畫家，被稱為浪漫主義獅子。（2008、2010、2011）法國畫家米勒以其質(zhì)樸平凡的筆調(diào)深刻的表現(xiàn)了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《播種者》。（2011）19世紀(jì)俄羅斯巡回畫派的組織者和思想領(lǐng)袖是克拉姆斯柯依，代表畫家克拉姆斯柯依的代表作品有《無名女郎》。（2011、2012、2014）法國畫家塞尚在西方被尊奉為現(xiàn)代繪畫之父。（2010、2011、2014）作品《石工》是現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝柵啵◣鞝栘悾┑淖髌贰鞝栘悓儆谂鞋F(xiàn)實主義流派。（2011）法國現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝栘惖淖髌贰洞蚴ぁ贰懂嬍摇贰秺W爾男的葬禮》（2013）《舞蹈》是法國著名畫家馬蒂斯的代表作品，他是野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物。（2011）19世紀(jì)法國新古典主義畫家達(dá)維德（大衛(wèi)），《馬拉之死》、《賀拉斯兄弟的宣誓》是他的代表作。（2010、2012、2014）雅克*路易*大衛(wèi)是歐洲新古典主義繪畫的先驅(qū)和代表性畫家，他的重要作品有《賀拉斯兄弟的宣誓》、《雷卡米耶夫人》、《馬拉之死》、《劫奪薩賓婦女》和《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘道德拿破侖》等。（2013）《孟特芳丹的回憶》（莫特楓丹的回憶）是柯羅的作品。還有《戴珍珠頭飾的少女》（2013）畫家安格爾的代表作品《泉》《大宮女》，安格爾是19世紀(jì)新古典主義派的畫家。。（2008、2009、2012）法國畫家熱里科創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偉大誓言。（2010、2011、2014）《日出*印象》是莫奈的作品。（2014）19世紀(jì)，英國風(fēng)景畫進(jìn)入黃金時代，真正使英國風(fēng)景畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上自己獨特道路的人是康斯特布爾和特納。（布萊克）（2013）作品《伏爾加河纖夫》的作者是列賓。（2010）作品《三等車廂》的作者是法國畫家杜米埃。（2010）后印象主義三個代表人物是指凡*高、高更、塞尚。一般來說，所謂后印象主義也可以說就是指梵高、高更和塞尚的藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)造，他們?nèi)齻€人共同開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門。（2008、2009、2013、2014）法國巴比松畫派的代表畫家有杜勃萊（風(fēng)景畫中的貝多芬）、杜比尼、特羅揚(yáng)、米勒。（還有盧梭、科羅、迪普雷。）（2014）《拾穗》《晚鐘》是法國現(xiàn)實主義畫家米勒的作品。（2012）透納和康斯坦布爾的風(fēng)格影響了巴比松畫派。（風(fēng)景）（2015）《大碗島上一個星期日》的作者是修拉，他發(fā)明了點彩法。（2009）巡回畫派（2011、2015）巴比松畫派（2012、2014）印象主義（2012）新印象派（2014）新印象主義（2010）后印象派（2013）后印象派從印象派發(fā)展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀(jì)末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術(shù)家開始反對印象派，他們不滿足于刻板片面的追求光色，強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，于是開始嘗試對色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺運(yùn)用，后印象派從此誕生。法國印象派對油畫藝術(shù)發(fā)展的主要貢獻(xiàn)有哪些？（2011）以塞尚為代表畫家，論述后印象主義及其特征？（2011）藝術(shù)特色：后印象派更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)成關(guān)系，認(rèn)為藝術(shù)形象要異于生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。塞尚的畫甚至不顧及透視和人體解剖，只是用各種色塊堆積成一個個似是而非的形態(tài)。后印象派為現(xiàn)代油畫的發(fā)展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是后印象派的代表人物之一。其強(qiáng)烈的個性和在形式上的獨特追求,遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時代的前面。難以被當(dāng)時的人們所接受。作品《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家的擁有運(yùn)動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。影響與貢獻(xiàn)：1、塞尚提出了藝術(shù)不是真實的表現(xiàn)客觀事物的形貌色彩，而是真實的表現(xiàn)藝術(shù)家對客觀事物的主觀感受的藝術(shù)觀點，這個觀點奠定了西方現(xiàn)代派的理論基礎(chǔ)。塞尚經(jīng)過長期的觀察和實踐，提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和圓球形等幾何形。塞尚這種對體積感和空間感的強(qiáng)調(diào)，對色彩的巧妙安排和運(yùn)用，對物體造型結(jié)構(gòu)的處理并有意識地采取變形手法，并尊稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。2、后印象派的繪畫對現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響。他們共同開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門，在他們的創(chuàng)作思想、藝術(shù)觀念影響下，二十世紀(jì)產(chǎn)生了現(xiàn)代主義藝術(shù)的諸多藝術(shù)思想，例如：野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等。于是，西方繪畫的面貌被徹底地改變了，由客觀再現(xiàn)走向主觀表現(xiàn)。因此，可以說，后印象派畫家在西方繪畫藝術(shù)史上完成了一次壯烈的革命。后印象主義畫派代表人物塞尚及其藝術(shù)特點。（2012）在西方現(xiàn)代史中，法國藝術(shù)家保羅*塞尚往往被稱作是“現(xiàn)代繪畫之父”。請結(jié)合西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展史的歷史和你的認(rèn)識，談?wù)勀銓θ械目捶?。?013）法國浪漫主義美術(shù)特征。（2012）浪漫主義美術(shù)的基本特征。（2010）新古典主義的藝術(shù)特點是什么？其代表畫家和代表作品是怎樣的？（2015）論述現(xiàn)實主義美術(shù)和浪漫主義美術(shù)的主要特征及藝術(shù)主張。（2014）何謂俄羅斯巡回展覽畫派？有何重要畫家和作品？（2015）簡述19世紀(jì)俄羅斯的巡回畫派.（2008）試論印象派、新印象派和后印象派。（2015）20世紀(jì)上半葉歐洲與美洲美術(shù)《論藝術(shù)的精神》一書的作者是康定斯基，康定斯基是抽象派