論即興舞蹈在舞蹈編創(chuàng)中的重要性

論即興舞蹈在舞蹈編創(chuàng)中的重要性摘要舞蹈即興表演是一種自我娛樂的舞蹈。它在音樂、情感或主題的照耀下，在沒有舞者準(zhǔn)備的情況下，迅速而地跳舞。運動和意識是在瞬間形成的。優(yōu)秀的即興舞蹈能讓觀眾看到舞者對音樂的高度感知，快速反應(yīng)，通過舞者的非結(jié)構(gòu)和不思考和變化的身體動作，從內(nèi)心表達情感。在即興舞蹈中，編舞和舞者是一體的，創(chuàng)作者是思維的領(lǐng)導(dǎo)者，是肢體語言的執(zhí)行者。本文以即興舞蹈的重要性為切入點，探討即興舞蹈在編舞中的重要作用。關(guān)鍵詞：即興舞蹈；舞蹈編創(chuàng)；重要性；分析

AbstractDanceimprovisationisadanceofself-entertainment.Itswiftlydanceswithoutthedancers'preparationunderthemusic,emotionortheme.Movementandconsciousnessareformedinaninstant.Theexcellentimprovdancecanlettheaudienceseethedancer'shighperceptionofmusic,quickresponse,expresstheemotionfromtheheartthroughthedancer'sunstructuredandunthinkingandchangingbodymovements.Inimprovdance,choreographersanddancersareoneandthecreatoristheleaderofthinkingandtheexecutorofbodylanguage.Thisarticletakestheimportanceofimprovdanceasthestartingpointanddiscussestheimportantroleofimprovdanceinchoreography.Keywords:impromptudance;dancecreation;importance;analysis

目錄摘要 1Abstract 2引言 4一、舞蹈編導(dǎo)的概念 4（一）舞蹈編導(dǎo) 4（二）即興舞蹈的概念 4二、即興舞蹈在編創(chuàng)中的運用 4（一）舞蹈編創(chuàng)環(huán)節(jié)中的即興運用 4（二）即興編舞在民族民間舞蹈編創(chuàng)中的運用 5三、即興舞蹈在舞蹈編創(chuàng)中的重要性分析 6（一）啟發(fā)編導(dǎo)的創(chuàng)作靈感 6（二）提高編導(dǎo)的思維能力 7（三）提高編導(dǎo)對音樂的感知 7四、如何提高舞蹈編創(chuàng)能力 8（一）努力提髙自身的綜合素質(zhì) 81.加強文化修養(yǎng) 82.團結(jié)協(xié)作的能力 83.學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)的理論知識和編舞技法 9（二）展開豐富的想象力 9（三）加強音樂感的培養(yǎng) 101.培養(yǎng)編導(dǎo)的節(jié)奏感，做音樂節(jié)奏的適應(yīng)練習(xí) 102.做音樂旋律的適應(yīng)練習(xí)，了解不同曲式的風(fēng)格特點 103.做協(xié)調(diào)配合練習(xí) 11四、結(jié)語 12參考文獻 13致謝 14引言即興創(chuàng)作在舞蹈編排中的重要性體現(xiàn)在五個方面:敏感的思維有助于創(chuàng)造出獨特的舞蹈形象;四肢的發(fā)展有助于創(chuàng)造新的運動;音樂感官的增強有助于增強想象力;使人筋疲力盡的舞蹈有助于激發(fā)瞬間的靈感;跳舞有助于增強舞蹈設(shè)計的信心。通過對即興舞蹈的訓(xùn)練，提高舞蹈演員的整體素質(zhì)，提高他們對編舞和編舞技巧的理解，增強他們的編舞自信，創(chuàng)造出更多、更新、更好的舞蹈作品。一、舞蹈編導(dǎo)的概念（一）舞蹈編導(dǎo)舞蹈(戲劇)創(chuàng)作、排練和表演的編導(dǎo)、組織者和領(lǐng)導(dǎo)者。其專業(yè)特點是“編輯”與“指導(dǎo)”緊密結(jié)合，高度統(tǒng)一。舞蹈藝術(shù)在表現(xiàn)手法上的特殊性在于通過舞蹈動作來表達人物的思想、情感和情節(jié)內(nèi)容，創(chuàng)造出一個典型的形象。在舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)作者是一種不可分割的、完整的藝術(shù)創(chuàng)作，從更深層的生活中捕捉舞蹈形象，創(chuàng)造和組織舞蹈語言，設(shè)計和設(shè)計舞蹈片段，然后排練其意境，最終體現(xiàn)舞臺上的演員。的過程。因此，在創(chuàng)作舞蹈作品的過程中，剪輯與指導(dǎo)是緊密相連、密不可分的。（二）即興舞蹈的概念即興舞蹈是一種自由的舞蹈，以一種真實的方式向外表達和交流。它不受時間、空間、主題、意義等的限制，沒有正式的規(guī)劃和安排。舞蹈自由和隨意!“內(nèi)部釋放平臺”將即興舞蹈帶入生活和城市空間，釋放心靈，創(chuàng)造真實的身體藝術(shù)。二、即興舞蹈在編創(chuàng)中的運用（一）舞蹈編創(chuàng)環(huán)節(jié)中的即興運用編舞的方法靈活多樣。不同的人對編舞和編舞有不同的看法。不同的編舞概念意味著編舞的方法和作品中呈現(xiàn)的風(fēng)格是不同的。如何將編舞的理念轉(zhuǎn)化為直接的肢體動作表演，需要舞蹈創(chuàng)作與靈感的有效結(jié)合。勞動運動中的材料感，或藝術(shù)感，或選擇前的感受，也可能是瞬間想象的實現(xiàn)。它還包括已經(jīng)作為舞蹈存在的舞蹈動作或組合。在編舞中，即興發(fā)揮的關(guān)鍵作用是將這些素材和思想結(jié)合起來，然后將這些結(jié)合的動作連接到一個運動階段，或者直接連接到一個舞蹈原型中。例如，經(jīng)典舞蹈《媽媽和爸爸阿姨咱爸咱媽》的創(chuàng)作素材來源于課堂練習(xí)、課堂上的“人與棍”練習(xí)，在這一純技法的實踐中，我們運用即興舞蹈來感受棍。靈感來自于身體接觸,啟發(fā)無限可能性,為了獲得發(fā)展的空間發(fā)展的動作和舞蹈,然后結(jié)合舞臺舞蹈的思想和創(chuàng)作材料,通過一次又一次的行動和情緒,讓最初的“堅持”是創(chuàng)建作為一個終身伴侶,它發(fā)展成為一個古典舞蹈與情感、靈魂,意義深遠。編舞的即興結(jié)合了原始材料，沒有血肉，沒有情感，沒有靈魂，編排的概念。在無數(shù)的行動和情感交融之后，它賦予了生命活力。這就是即興創(chuàng)作和創(chuàng)作舞蹈素材的現(xiàn)實使用。（二）即興編舞在民族民間舞蹈編創(chuàng)中的運用民間舞蹈的主要表現(xiàn)之一是“即興表演”。當(dāng)我們學(xué)習(xí)即興編舞時，編舞老師為了讓舞蹈演員在彼此的即興舞蹈表演中互相交流思想和創(chuàng)意方法，在即興創(chuàng)作訓(xùn)練中產(chǎn)生了更多的創(chuàng)意靈感，所有的舞蹈演員都可以進行。即興編排。在很多人的即興編舞過程中，會出現(xiàn)意想不到的結(jié)果，然后在這些靈感和想法的基礎(chǔ)上，進行連續(xù)的動作練習(xí)和情感調(diào)整，提升他們作品的價值。同時，可以激發(fā)其他更有啟發(fā)性的思考。例如，在2015年的“中美舞林對抗大賽”的最后部分，舞臺上許多舞者的即興表演，讓觀眾能夠真正地給他們的舞蹈表演和創(chuàng)作天賦留下深刻的印象。這是舞者們做的。正確運用舞蹈創(chuàng)作方法后的直接即興創(chuàng)作。此外，《新歌新歌新歌》是一種結(jié)合了朝鮮傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代創(chuàng)作手法的經(jīng)典團體舞。這支舞的創(chuàng)作是由編舞家在無意中聽到了《阿里郎》，并在最初的表演中加入阿里郎的舞蹈。這是經(jīng)典之作。在這部作品中，表演者的即興表演為舞蹈編導(dǎo)提供了一個更開放的空間。編舞也運用這種即興的效果，最大限度地發(fā)揮他們內(nèi)心對阿里郎的感受。從一個人站在舞臺中央的角度運用即興創(chuàng)作技巧，到舞臺的連續(xù)互動，將有效地調(diào)整表演者不同的節(jié)奏、不同的動作、不同的空間效果和不同的位置。整體效果也很壯觀。同時，它將完全釋放整個舞蹈的情感。這正是民族民間舞向廣大人民群眾的傳遞，將觀眾帶入一種煽情的、真實的氛圍中，使舞蹈的情感共鳴最大化。此外，這種民族民間舞蹈的即興運用，在表演過程中，表演者之間的靈活合作，以及其他反應(yīng)或?qū)沟惹楦刑幚?，也能產(chǎn)生更好的觀眾和舞蹈共鳴的舞臺效果。三、即興舞蹈在舞蹈編創(chuàng)中的重要性分析（一）啟發(fā)編導(dǎo)的創(chuàng)作靈感早在原始社會，人們就使用即興舞蹈的方式來傳達戰(zhàn)爭勝利和成功狩獵的喜悅。舞蹈使原來的人沉浸在身體的瘋狂運動中，感受生活的心情。正如聞一多先生在《說舞蹈》中所寫的那樣，舞蹈是生活中最直接、最實質(zhì)性、最有力、最尖銳、最簡單、最充分的表現(xiàn)。創(chuàng)作過程通常是一個需要花費很長時間來構(gòu)思和推導(dǎo)動作語言的過程。當(dāng)思維受到限制時，試著在即興舞蹈中獲得靈感。在即興舞蹈中，人們的情緒是真實的，運動是隨機的，他們不受創(chuàng)造技術(shù)的規(guī)則和技術(shù)的束縛。精神的狀態(tài)是高度集中而任意的自由，這種狀態(tài)就像尼采強調(diào)酒神的“醉”狀態(tài)。在他看來，沒有不喝醉的藝術(shù)。中國古代詩人張洋曾說過:“當(dāng)你飲酒作樂時，當(dāng)你不喝醉時，你的動作都是舞蹈，詩總是詩歌。”即興舞蹈就像一個人進入了“醉”的狀態(tài)，舞蹈者對身體的敏感性增加了，一種印象在頭腦中閃現(xiàn)，作為一種身體鍛煉。人體的運動按照身體運動的規(guī)律和情感的真實表達來跳舞。在無意識表達的過程中使用身體使舞蹈動作更有可能。舞蹈即興創(chuàng)作為舞蹈作品的創(chuàng)作開辟了新的篇章。通向光明的窗戶。對即興舞蹈訓(xùn)練的長期訓(xùn)練，可以使舞蹈編導(dǎo)打破程式化、習(xí)慣性的舞蹈語言，成為最佳的脫逃方式。它主要受外部環(huán)境的影響，如歌曲、舞蹈或其他抽象或直觀的東西可以刺激舞者的舞蹈表演，從而使舞者的注意力和情緒立即集中在舞蹈創(chuàng)作上。許多編舞者在進行舞蹈創(chuàng)作時，需要在頭腦中融入并影響舞蹈概念。也許是思想的短暫轉(zhuǎn)變激發(fā)了創(chuàng)造性的靈感。例如，為了完成創(chuàng)作舞蹈的任務(wù)，舞蹈者絞盡腦汁思考這個任務(wù)，使意識完全沉浸在狹窄的框架中，沒有辦法繼續(xù)編輯。當(dāng)舞蹈演員決定放松時，他不愿意去想它。這可能是由于情緒的突然放松，但是跳舞的念頭立刻在他的腦海中閃現(xiàn)。所以一個意想不到的想法或偶然的情緒可能是舞蹈靈感的誕生。（二） 提高編導(dǎo)的思維能力情感的表達和事物的發(fā)展都有自己的過程和規(guī)律。舞蹈思維就是要清楚地理解這一規(guī)律，從而客觀地論證它，就像編輯長期以來對舞蹈作品的情感或事件的分析建立了一個清晰的結(jié)構(gòu)一樣。在音樂即興創(chuàng)作中，導(dǎo)演必須密切關(guān)注音樂的變化，不僅要關(guān)注節(jié)奏的變化，還要注意音樂中傳遞的短語、樂段、動作和情感，然后跟著音樂調(diào)整動作的幅度和力度?？臻g的流動與音樂的結(jié)構(gòu)緊密相連。在命題即興創(chuàng)作中，編舞者首先需要快速分析他們頭腦中的命題，從而建立一種邏輯關(guān)系。在舞蹈中，他們必須更加注意主題表達的完整性。此外，他們還必須與音樂建立密切的關(guān)系。由此可見，即興舞蹈對編輯思維能力有更高的要求。它是由瞬間和瞬間的舞蹈動作構(gòu)成的。并不是所有的舞者都能達到邊舞和邊創(chuàng)作的高度。只有不斷地進行即興舞蹈訓(xùn)練，提高他們對事物發(fā)展規(guī)律的邏輯判斷能力，才能快速建立清晰的發(fā)展脈絡(luò)和清晰的層次結(jié)構(gòu)。行動的情緒。跟著音樂的旋律和節(jié)奏創(chuàng)造一種叫做即興創(chuàng)作的音樂。一個教室，一個音響系統(tǒng)，一個人或許多人，完全閉上眼睛，完全放松，感受身體和教室的融合，用心聆聽外面的世界，然后是音樂，身體隨著音樂的旋律和節(jié)奏而運動。不要跟隨自己的慣性，讓音樂隨你的身體在無意識狀態(tài)中移動。感受空間，感受空氣，用音樂的旋律和節(jié)奏感受你的身體。（三）提高編導(dǎo)對音樂的感知音樂對于編舞來說是極其重要的。音樂本身充滿了想象。不同的人對同一種音樂有不同的感覺。所以，音樂打開了廣闊的想象空間和舞者對音樂的理解。它賦予它自己的情感和想象，并“跳躍”音樂?，F(xiàn)代舞者伊莎多拉·鄧肯說:“舞蹈是音樂的視覺體現(xiàn)。它的真正含義不是通過舞蹈在音樂家的頭腦中表現(xiàn)音樂，而是表現(xiàn)他自己對想象中的音樂場景的理解。節(jié)奏是音樂和舞蹈中不可缺少的因素。舞蹈的節(jié)奏體現(xiàn)在動作和呼吸的速度上。對于音樂的即興創(chuàng)作，舞蹈是將音樂的節(jié)奏轉(zhuǎn)變?yōu)槲枵呱眢w所呈現(xiàn)的節(jié)奏。規(guī)則音樂的節(jié)奏是一種聚合的舞蹈語言，可以產(chǎn)生相同的風(fēng)格，使動作有規(guī)律。在一些情感強烈的音樂中，它可以在舞蹈情感的表達上發(fā)揮作用，充分調(diào)動舞蹈者的內(nèi)心情感，表現(xiàn)舞蹈中的情感。音樂即興創(chuàng)作首先要求創(chuàng)作者對音樂知識有一定的了解，熟悉音樂的構(gòu)成，能夠區(qū)分音樂中的節(jié)奏、旋律、風(fēng)格和樂器。其次，創(chuàng)作者要有豐富的想象力，用音樂的翅膀在情感的天空翱翔。此外，音樂與舞蹈之間必須有互動關(guān)系，緊密結(jié)合，避免在音樂與舞蹈中出現(xiàn)“兩張皮”。四、如何提高舞蹈編創(chuàng)能力編曲，尋找動機，提煉主題動作，編排，完成舞蹈作品，這只是導(dǎo)演的準(zhǔn)備工作。要把舞蹈作品搬上舞臺，需要有很強的整體素質(zhì)。作為一名舞蹈編導(dǎo)，有必要從宏觀層面把握和了解有關(guān)部門的技術(shù)知識，為創(chuàng)作做好準(zhǔn)備。此外，一些優(yōu)秀的編導(dǎo)實踐告訴我們，新一代編導(dǎo)的新思維源自于他們文化的高起點，來自于他們對舞蹈本體的理解。正是因為他們中的大多數(shù)人都有高深的知識，他們才有了感性。與理性的最佳結(jié)合顯示出強大的力量和活力。只有努力提高產(chǎn)品的整體質(zhì)量，才能使產(chǎn)品更有深度、更完美。（一）努力提髙自身的綜合素質(zhì)1.加強文化修養(yǎng)內(nèi)在的文化修養(yǎng)是創(chuàng)作者的基礎(chǔ)。除了對舞蹈專業(yè)技能和舞蹈理論有深入的了解外，編輯還必須具備豐富的知識。無論是情節(jié)內(nèi)容還是人物的情感，如果它包含著深厚的文學(xué)本質(zhì)和深厚的文化底蘊，它將向我們展示一種深沉而華麗的舞蹈。深刻的文化修養(yǎng)可以使編舞家將生命的積累升華為藝術(shù)的概念，使編舞家的形象思維得以展開，創(chuàng)造出一種詩意的心境。2.團結(jié)協(xié)作的能力編舞是一項困難而復(fù)雜、細(xì)致而深刻的創(chuàng)作活動，需要具備很強的排練能力和組織演出的能力。一個成功的工作需要各部門的密切配合，服裝、道具、舞蹈、燈光、樂隊都占據(jù)著非常重要的位置。有些舞蹈需要燈光來襯托氣氛。有些舞蹈需要時間和精力。例如，“四季之歌”通過改變四種不同顏色的服飾來表達全年春夏秋冬的變化。主任必須有能力指揮將軍的一般性和精神的耐力。他必須組織大家和他一起完成各種創(chuàng)意任務(wù)，讓每個部門和各方發(fā)揮自己的長處，盡可能地協(xié)調(diào)他們的運作，最終把作品搬上舞臺。3.學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)的理論知識和編舞技法在我們的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程中，任何知識或編排技術(shù)都不能成為教材或編排的萬能藥。我們必須使自己處于一種無法實現(xiàn)法律的創(chuàng)造性狀態(tài)。法律不能先有法律，然后又不能。在學(xué)習(xí)了這個方法之后，它就變成了另一條定律。另一個法則是一個變化的，敏捷的，不重要的法則。這是一種超越經(jīng)驗的法律。這是一個綜合定律。這是一條簡單的定律。它是一種只有在沒有意義的情況下才能表達的法律，所以它不能被說出來。是這一切的內(nèi)涵，凝結(jié)和轉(zhuǎn)化為一種具體的物質(zhì)能量，反映在行為中，成為一種具體而有效的工作方法。（二）展開豐富的想象力愛因斯坦說:想象力比知識更重要，因為知識是有限的，想象力可以進入一切。想象存在于對社會和生活事物的觀察中，也與造物主思想的積累相結(jié)合。一切藝術(shù)創(chuàng)作都始于想象。想象力是創(chuàng)造力。舞蹈的想象力來自于舞者對客觀事物的敏銳觀察、對現(xiàn)實生活的體驗以及對客觀現(xiàn)實的熱情。舞蹈的想象力是對社會事物發(fā)展因果關(guān)系的完美表達。它可以是自然的人格化，抽象的情感和思想可以被具體化和形象化。舞蹈藝術(shù)與想象密不可分，想象的發(fā)展尤為重要。第一，想象力的發(fā)展離不開大量的實踐。著名的舞蹈大師韓富力曾經(jīng)說過，如果我們想做好一件作品，我們必須先做出100件不好的作品，然后說點什么?？梢婓w積的積累有多重要。為了編寫一個新穎的舞蹈，你會想出幾十個想法，數(shù)百個想法，否認(rèn)和否認(rèn)，以及一個新的，最意想不到的想法或想法。我們應(yīng)該嘗試做各種想象的草圖，比如空間上的想象練習(xí)，想象空間物體的大小、位置和方向，尋找準(zhǔn)確、真實、可信的動作表達，擁有真實的感覺;想象練習(xí)顯示各種變化，如陰影的長度，色散，以及光源的前后。根據(jù)光源的光照角度，對多個陰影進行不規(guī)則或組合的流動練習(xí)。我們還可以根據(jù)幾幅畫和幾尊雕像來發(fā)展舞蹈思想。為了滿足藝術(shù)創(chuàng)新的需要，有些圖片不一定都有舞蹈;在這幅畫中，還有舞蹈。在人物創(chuàng)意和造型方面，舞蹈在內(nèi)容、構(gòu)思、動作設(shè)計等方面都有創(chuàng)新的嘗試。第二，必須打開六感，用三行。六感是指人的視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺和動作;三勤是眼勤，腦勤，身體勤。編舞者需要通過他們的舞蹈思維來了解他們周圍發(fā)生了什么。你的思維必須是活躍的，你的視野必須是開放的，你的想象力可以是沉默的。（三）加強音樂感的培養(yǎng)舞蹈與音樂的關(guān)系是密不可分、和諧的。音樂是一種美麗的聲音，可以創(chuàng)造聽覺的形象。舞蹈是用優(yōu)美的動作創(chuàng)造一個視覺形象。二者的結(jié)合形成了時間與空間的舞蹈藝術(shù)。導(dǎo)演在創(chuàng)作作品時，可以先構(gòu)思，先思考，確定要表達的內(nèi)容，然后構(gòu)思構(gòu)圖的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容，然后讓作曲家構(gòu)思并創(chuàng)作與舞蹈作品內(nèi)容相匹配的音樂;或者選擇好的音樂，音樂提示和感染，在音樂的基礎(chǔ)上安排美麗的舞蹈。有時導(dǎo)演的靈感來自于音樂的靈感，因此作品誕生了。這是許多董事都會遇到的情況。這要求編輯能夠掌握音樂對舞蹈和音樂風(fēng)格的提示。他可以充分發(fā)揮自己的想象力，運用創(chuàng)造性的技巧來表達音樂的內(nèi)容、情節(jié)和感覺。那么你如何培養(yǎng)音樂感呢?1.培養(yǎng)編導(dǎo)的節(jié)奏感，做音樂節(jié)奏的適應(yīng)練習(xí)節(jié)奏是聲音的長度和關(guān)系以及音樂的強弱關(guān)系的統(tǒng)稱。在舞蹈中，強弱的節(jié)奏通常表現(xiàn)為舞蹈動作的力度、速度和能量的大小。同樣的動作，由于節(jié)奏的發(fā)展，力量的增加或減少，速度的增加或減少，振幅和能量的增加或減少，可以表現(xiàn)出不同的情緒和情緒，反映出不同的內(nèi)容。首先，我們需要了解可能出現(xiàn)的不同的節(jié)奏模式，并區(qū)分不同的節(jié)奏。其次，身體的局部動作用來表現(xiàn)音樂的各種節(jié)奏，比如讓學(xué)生站成一圈，用腳反映音樂的重拍，用手表現(xiàn)音樂的弱拍，在節(jié)奏變化時要求舞者的動作。品種。最后，利用身體各部分的自由組合，不斷循環(huán)地反映不同的節(jié)奏。這需要你充分利用你的身體，找到一組最適合表達節(jié)奏的連續(xù)動作。動作的強度、幅度和動作對比必須與節(jié)奏的輕重緩急一致。2.做音樂旋律的適應(yīng)練習(xí)，了解不同曲式的風(fēng)格特點感受音樂在音樂旋律中帶給你的氛圍，以單一、簡單的心情即興起舞，跟著音樂的旋律起伏、延伸、相應(yīng)的動作。注意音樂的力度，旋律的重音，并迅速考慮適當(dāng)?shù)膭幼?。用不同的音樂進行即興舞蹈。在即興創(chuàng)作中，注意舞臺的安排，注意音樂高潮時空間的變化，全身心投入到音樂中，用動作詮釋音樂所帶來的感受。3.做協(xié)調(diào)配合練習(xí)1．即興舞蹈在規(guī)定的音符的情緒要求舞蹈者注意舞蹈動作的協(xié)調(diào)，達到對形象、造型和情感協(xié)調(diào)的一致要求。2．一些人根據(jù)旋律做動作，而另一些人根據(jù)同一首歌的節(jié)奏做動作，在同一首歌中感受不同的旋律和節(jié)奏的表達。3．個人先做，而另一方在特定的節(jié)拍上演奏，自然地加入。他們之間的協(xié)調(diào)是準(zhǔn)確而和諧的，找到了兩者之間的關(guān)系，并有了通信。在雙人即興舞蹈中，一個人也可以加入到三個即興舞蹈中。一個人是中心，另一個是合作。4．在做許多人的練習(xí)時，不斷改變主從之間的關(guān)系，在逐漸豐富的舞蹈造型中，提高靈活性和應(yīng)變能力，不重復(fù)自己，不重復(fù)別人。無論是開出音樂的命題練習(xí)，還是制作音樂的習(xí)慣練習(xí)，都應(yīng)符合音樂的形式元素(如節(jié)奏、旋律、和聲)。大多數(shù)編舞者都有創(chuàng)作急需作品的經(jīng)驗。很難接受突然的任務(wù)，也很難有針對性地創(chuàng)造一項工作。在冥思中，在某個未知的時刻，由于外界與大腦中積累的知識相匹配、碰撞，編舞家的藝術(shù)思維就像從一個鉆孔中噴出的油。作品誕生了，這種情況就是靈感。靈感不是一蹴而就的。它就像兩顆不斷摩擦的石頭的火花。周總理曾將生命與創(chuàng)造的關(guān)系總結(jié)為“長期積累與偶然”。靈感思維作為一種思維方式植根于社會實踐，而脫離社會實踐的思維活動是不可想象的。靈感思維活動的物質(zhì)基礎(chǔ)和社會實踐對靈感的討論將把靈感思維活動視為上帝賦予靈魂的活動。靈感是“日日夜夜地做，有時會來?！?71.它是建立在長期勤奮的腦力所積累的淵博知識的基礎(chǔ)上的。只有在這個前提下，當(dāng)我們?yōu)槟骋蛔髌穼懽鲿r，我們才會使用即興舞蹈。這種方法放松了神經(jīng)的思考，無意中使自己放松，這種有意識的放松可能會激發(fā)靈感。因為新的靈感會帶來新的想法，所以會令人滿意。

四、結(jié)語學(xué)習(xí)即興舞的目的是提高舞者的演員和編舞的質(zhì)量，并使他們意識到舞蹈技巧。然而，這絕不是唯一的方法。中國乃至世界幾千年的舞蹈文化要求我們從中學(xué)習(xí)、吸收、學(xué)習(xí)。任何否認(rèn)或以即興創(chuàng)作取代生活實踐的行為都是錯誤的。即興舞蹈不能與其他舞蹈技巧相互排斥。只有理解和吸收各種知識和方法，培養(yǎng)具有創(chuàng)新思維的人，才能使舞蹈成功。

參考文獻[1]萬剛.舞蹈創(chuàng)作中即興的作用與創(chuàng)編[J].大眾文藝,2015(03):181-182.[2]趙蓉.論舞蹈編導(dǎo)課程中舞蹈即興的訓(xùn)練價值構(gòu)成及體現(xiàn)[J].黃河之聲,2015(03):47-48.[3]劉科.論即興舞蹈編創(chuàng)[J].藝海,2015(07):104-105.[4]欒嵐.論舞蹈編創(chuàng)能力培養(yǎng)的幾個因素[J].內(nèi)蒙古藝術(shù),2017(01):29-32.[5]林穎.即興舞在舞蹈編創(chuàng)中的作用探討[J].戲劇之家,2017(09):181.[6]王碩,李媛.淺談即興舞蹈對舞蹈編創(chuàng)的重要性[J].黃河之聲,20