日本美術(shù)史中的浮世繪

日本美術(shù)史中的浮世繪

浮世繪可以說是日本江戶時期藝術(shù)的最高成就。它早期受中國明清和西方繪畫的影響,在經(jīng)過一段外來文化洗禮與融合之后,最終呈現(xiàn)出具有日本民族所獨有的藝術(shù)魅力。浮世繪版畫是一種極具特色的藝術(shù),它用精美的畫面來記載日本江戶時期的日常生活,并以商品形式滿足市民的觀賞需要。浮世繪大多描繪美人、武士及風(fēng)俗風(fēng)情,畫面精美而有張力,簡潔又富有裝飾意味,體現(xiàn)了日本江戶時期的文化風(fēng)情,也體現(xiàn)了日本民俗的審美理想。在浮世繪版畫中,無論是什么樣的題材與風(fēng)格,人物多寡與否,單幅還是多幅連續(xù),畫面都安排的井井有條,裝飾性的構(gòu)成與簡潔概括的造型結(jié)合得天衣無縫?？梢哉f浮世繪版畫有著獨特的藝術(shù)形式和魅力,從裝飾的角度來賞析其繪畫語言,具體可分為構(gòu)圖、色彩、線條運用、平面性、裝飾紋樣等五個方面。一、浮世畫中“局部放大”的構(gòu)圖浮世繪構(gòu)圖最大的特色就是非對稱性構(gòu)圖,可謂是精彩絕倫,也常常給西方帶來震撼。左右不對稱的構(gòu)圖蘊含著跳躍感,它與日本人的生命意識和自然觀息息相關(guān),是日本獨有的審美意識。日本美術(shù)的代表———浮世繪的樣式特征即為“非對稱圖形”。非對稱性構(gòu)圖絕非是特意地模仿自然的不對稱以及破壞和諧,而是為了達(dá)到更完美的和諧,進(jìn)行整體上的把握尋找某種統(tǒng)一。日本人認(rèn)為,不規(guī)則、非對稱、不均勻其實潛藏著更規(guī)則、更對稱、更均勻的完美,有著一種獨特的空間藝術(shù)美。日本美術(shù)的非對稱圖形,蘊含著深厚的文化心理特征,而非簡單的構(gòu)圖樣式?！熬植糠糯蟆笔侨毡久佬g(shù)的另一個重要特征,而其產(chǎn)生的手法也由此而來?！熬植糠糯蟆睒O度推進(jìn)畫面的主題,切斷主體的部分畫面由于對主體完整性的心理暗示,人們會將畫面的空間延伸出去。如由喜多川歌磨所創(chuàng)的“大首繪”就是舍棄了浮世繪的舊樣式即全身式構(gòu)圖,以人物的上半身為重點,甚至只描繪肩部以上,畫面多以單個人物為主,更注重人物臉部神態(tài)的刻畫,而非華麗的服飾與背景,畫面單純且具有很強的視覺沖擊力。從某種意義上來說,為了迎合大眾的審美與喜好,浮世繪的題材與手法會受到一定的制約,難免概念化以及類型化。而浮世繪畫師們?yōu)榱丝朔@一弊端,對構(gòu)圖進(jìn)行多樣性變化處理,對人物的動態(tài)進(jìn)行設(shè)計,使其相互對應(yīng),并且調(diào)度大自然與人物之間的關(guān)系等,建立了一套完整的程序化手法。他們生動地描繪了鮮活時間,傳達(dá)了人物的精神面貌,與戲曲和文學(xué)等平民藝術(shù)形式有著異曲同工的審美意境。浮世繪擴(kuò)展畫面的手法還有“三幅續(xù)”、“五幅續(xù)”等方式,畫面以人物為中心,構(gòu)圖多樣而平衡,色相簡單潔凈,構(gòu)成完美的裝飾性、圖案化的視覺平面。以歌川廣重和葛飾北齋的浮世繪風(fēng)景版畫為例,畫面經(jīng)常留有大面積的空白,且左右不對稱,及畫面主體偏向一邊甚至被切斷。從畫面中央到主體上富有動感且大膽的構(gòu)成,在構(gòu)圖上以看不見的潛在斜線將畫面的主體相連接,日本美術(shù)這種獨特的表現(xiàn)方法在古代就已形成。這種動態(tài)而變化豐富的視覺表現(xiàn),并不是簡單地模仿自然不均衡的取巧手法,而是追求更高層的協(xié)調(diào)以及畫面的整體統(tǒng)一。二、色彩優(yōu)美,畫面效益差日本民族的色彩感覺和多彩的自然是分不開的,不同的色彩反映不同的感覺。日本繪畫的自然色彩不是強烈且刺激使人感覺視覺疲勞,而是華麗而素雅,多彩而變化,宜長久觀賞而富有情趣。日本原始色彩的基本色是赤、青、白、黑,而這些顏色也在浮世繪中被大量使用。無可否認(rèn),浮世繪的色彩美是令人驚嘆的。特別是浮世繪畫師們經(jīng)過八十多年的努力與探索所創(chuàng)造的“錦繪”,其畫面效果豐富而絢爛?！板\繪”的色彩華麗而璀璨,艷麗而不俗,雖平卻不板,給人以強烈的視覺享受。更難能可貴的是其色彩透明,在華麗艷美之中透出一股清新之感。在人物畫中,描繪的人物多為美人和演員,為了迎合江戶市民視覺享受和官能需求,著色重點在頭飾和衣物上,極力表現(xiàn)出華麗絢爛的感覺。而風(fēng)景畫中的天空和海洋則多用單色漸變來表現(xiàn)。設(shè)色原則是在寫實中尋求夸張,在艷麗中尋求雅致。如歌川國貞的役者繪《歌舞伎演員染五郎小吉四代及坂東龜助》(如圖1),分析其色彩,色相上有紅色、黃色、藍(lán)色以及綠色,從明度上來分析,畫面中的背景大量運用了明度較高而純度低的藍(lán)色,突出了人物形象。畫面中的顏色大多數(shù)集中在兩個人物的衣著服裝上,左邊的演員所穿的外層罩衫用了大面積的黑色,而純度最高的顏色之一黃色則是點睛之筆,在其中起了提亮之用。而右邊這幅的人物服裝則以紅色為主,精致的黑色紋樣為裝飾,而腰帶則用了兩種不同的藍(lán)色來繪制。兩個人物的皮膚均以單純的白色來繪制,襯托以絢麗的服裝,使畫面營造出了一種絢麗的舞臺效果。美人畫的設(shè)色則是要根據(jù)作品的場景和內(nèi)容來區(qū)分,如果是繪制盛裝的場景則多用純色且色彩艷麗,如果是描繪一般生活場景的,則多用復(fù)色且色彩淡雅。深邃的湛藍(lán)天空色,精致的纖巧紫紅,交織著單純墨線譜出音樂般的旋律,至此,把日本民族所崇尚的色彩進(jìn)行極致的運用。把日本美術(shù)放在世界美術(shù)之中看,日本美術(shù)雖有很多特色,但是最為出彩的便是其由明亮日照而產(chǎn)生的多彩,而這也正是日本美術(shù)對世界美術(shù)影響最大的地方。浮世繪版畫所用的顏料多為植物性顏料,不耐曬,極易退色,所以,在日本人眼中,它與“浮世”一樣有著共同的人生寫照。浮世繪版畫的色彩體現(xiàn)了日本美術(shù)對色彩的創(chuàng)造性追求。三、線畫中線條的運用運筆及精巧復(fù)雜的線性圖飾是浮世繪的重要特征。線條不僅可以喚起或者表現(xiàn)出畫師的情感,也可以描繪出有趣的空間。通過想象與暗示,線條可以表現(xiàn)出微妙而細(xì)微的差別。中國的白描藝術(shù)在很大程度上影響了浮世繪的勾線技巧,浮世繪畫師非常注重準(zhǔn)確把握線型。“不是任何無規(guī)則的糊涂亂畫可以叫做藝術(shù)的”①,所以線性的形狀要有對稱性和節(jié)奏性。于是,直線就慢慢地變化成方形、三角形、菱形和之字形等圖案,而曲線則延伸出波浪形、圓形以及螺旋形等圖案。畫家的情感可以用線來表達(dá),空間的詮釋也可以用線來表現(xiàn),線條給人以無限的想象和暗示空間。而浮世繪中線條的運用也淋漓盡致地表現(xiàn)了日本美術(shù)的用線藝術(shù)。以浮世繪的美人畫為例,畫中美人形象普遍眉毛偏粗,以一粗筆勾勒。美人繪雖是版畫形式,但是在頭發(fā)處理上仍可以看出細(xì)線,與工筆白描較為相似。作品中用線粗細(xì)不一,為了表現(xiàn)服飾的厚實或輕透,則會選擇不同的用線,或粗獷或細(xì)膩,一切以畫面效果為主。在勾勒美人的頭發(fā)、肌膚、面部以及肢體時,一般用線比較輕柔細(xì)膩,而勾勒服飾的線條則一般以濃重為主。浮世繪版畫中,線條的運用處理很多都是學(xué)習(xí)中國的“卜八描”,吸收中國的線描特色再加以融合產(chǎn)生自己的獨特魅力。它總體圓潤且流暢,點綴以寫意筆風(fēng),隨意大氣,并且簡練概括。浮世繪繪師鳥居清信所創(chuàng)的“蛆酬描”大膽潑辣,筆調(diào)大氣,用線率直且粗獷隨意,是完全不同于工筆仕女的線描。在浮世繪美人畫中,我們經(jīng)?？梢娒枥L服飾的線條在收尾時會回鋒轉(zhuǎn)筆,狀似一個小勾,用來表現(xiàn)人物服裝的褶皺。有時候會同時有好幾個這樣的回勾出現(xiàn)在一件衣服中,甚是有趣,別有一番風(fēng)味。如喜多川歌磨的《吹噗乒的少女》(如圖2)。四、空間構(gòu)成平面形式日本浮世繪的畫面平面化處理有著程式化的風(fēng)格,且富有裝飾意味。畫面被流暢的線條分割,呈現(xiàn)出平展而單純的色塊效果,運用平涂的手法處理色彩,這些手法的運用并非為了追求寫實的畫面效果,而是為了追求作品平面化且具有裝飾性。平面關(guān)系的運用,使畫面在很大的程度上擺脫了透視法則的約束,這樣畫面中的人物和物象的位置的安放就不一定要嚴(yán)格遵守客觀空間的規(guī)律。這樣,空間的任意布局與調(diào)配、概括簡要的人物造型與線條的平面經(jīng)營方式等構(gòu)成了畫面的平面形式。浮世繪畫家們這樣處理畫面的方式,不但為其表現(xiàn)主觀感受提供了寬廣的空間,也使畫面自然地呈現(xiàn)出平面的裝飾效果。五、浮世畫繪畫用“光比”的裝飾美學(xué)特征帶動“非對稱”美學(xué)元素的運用浮世繪的一個重要的裝飾特征即為紋樣裝飾,幾乎在每一幅浮世繪版畫中都包含著裝飾紋樣,可以說浮世繪離不了紋樣裝飾。日本是個富有裝飾的國家,裝飾紋樣包羅萬千。自然萬物如花鳥走禽風(fēng)花雪夜或是生活中各種道具都可以成為日本傳統(tǒng)紋樣的題材,總的來說可以概括成以下四類:一、植物類紋樣,如櫻、梅、菊、藤等;二、動物類紋樣,如鳥、魚、蝶、龍、鳳等;三、幾何類紋樣,如清海波紋、麻葉、花菱紋樣、網(wǎng)眼以及龜甲紋等;四、器物類紋樣,如團(tuán)扇、折扇以及茶道具等等(如圖3)。浮世繪版畫的裝飾趣味很大程度上是通過對服飾紋樣的描繪表現(xiàn)出來的。江戶時代服裝業(yè)異常發(fā)達(dá),服飾各式各異,異彩繽紛,可謂是日本近代服飾設(shè)計的高峰期。江戶時期的設(shè)計師們思維新穎,設(shè)計鮮活亮麗,給人以前所未見的視覺沖擊力,且將包羅萬象的花卉植物與大膽鮮活的色彩組合圖案化?？梢哉f每一套和服展示的都是一個美的世界。和服設(shè)計上大量運用了“光琳紋樣”,獨具匠心的紋樣如水紋和花草樹木的圖案等使和服成為浮世繪版畫的素材之一。和服上的紋樣和日本家徽一樣,其設(shè)計都是凝聚著日本傳統(tǒng)文化的色彩,以簡約樸素為主。以經(jīng)過幾何歸納的簡單紋樣為元素,疏密有致的展開,是和服上的典型紋樣形式。這些素材經(jīng)過浮世繪畫師們的巧手安排,成為浮世繪畫面中不可忽視的閃光點(如圖4)。無論是什么繪畫的造型藝術(shù),都得遵循一定的審美規(guī)律和法則。如線條的節(jié)奏韻律感、變化與統(tǒng)一、構(gòu)成形式美等。浮世繪是具有裝飾意味的木版版畫,其在創(chuàng)作過程中要經(jīng)過一定的設(shè)計,使其符合審美規(guī)則。它將造型的質(zhì)樸與艷麗、粗狂與精致、變化與統(tǒng)一,線條的