論克里姆特的東方藝術元素

論克里姆特的東方藝術元素

克里姆特是西方19世紀初的新藝術運動的代表。作為奧蘭治州的主要代表，他是維多利亞分離學派的主要代表。他早年接受過系統(tǒng)的學院基礎教育,受到了良好的古典主義訓練,對東方藝術有濃厚興趣,并將自己所見到的東方藝術元素通過作品的構圖、裝飾圖案及主題表現(xiàn)出來,創(chuàng)造出融東方藝術元素于西方傳統(tǒng)繪畫的藝術風格。正是這種新的嘗試,為東西方近代美術的對話作出了開拓性的貢獻。古斯塔夫.克里姆特(1862-1918年)出生于一個工藝美術家庭,這給他終身的創(chuàng)作都帶來了一定的影響。他是西方19世紀末20世紀初新藝術運動的代表,是奧地利“維也納分離派”的主要代表人物?？死锬诽爻跗诘膭?chuàng)作活動主要是畫壁畫和一些油畫肖像,基本上保持著寫實的手法,但是從他的畫中仍可看出日后富麗堂皇的裝飾性影子。19世紀末期,克里姆特的藝術生涯出現(xiàn)了根本性的轉變,這就是以他為首成立了維也納分離派并且名震畫壇。克里姆特所處的時代正是殖民主義浪潮迅速擴大的時期,殖民者從東方各國掠奪了大量的藝術品,如日本的浮世繪、中國的工藝品和書畫作品等,這為急需創(chuàng)作養(yǎng)分的西方藝術家?guī)砹艘粋€全新的藝術世界,為他們打開了一個更寬廣的藝術視野。克里姆特的繪畫正是融入了東方文化的美才在美術史上綻放光彩,并給其后的藝術家?guī)砹司薮蟮挠绊?。博采眾長、勇于探索是克里姆特成功的關鍵。分離派的目標是爭取生活與藝術的交互作用,他們沒有明確的藝術綱領,是相近的創(chuàng)作思想使他們走到了一起。他們提倡藝術的創(chuàng)新,反對學院派的保守思想,反對抄襲陳舊的思想?？死锬诽卦缙诮邮苓^古典主義的訓練,研究過意大利中世紀的鑲嵌畫,傾心于摩羅的象征主義,尤其是對東方藝術興趣極大。在克里姆特的東方文物收藏品中,有日本木刻畫、中國畫、日本面具與盔甲、中國瓷器、日本和服與日本美人畫以及書法等。這些東方收藏品深刻地影響了他作品的構圖、裝飾圖案及主題。他把這一切都融合在自己獨創(chuàng)的風格之中,即強調繪畫的裝飾性效果。自古以來,東西方藝術都是以融會貫通的形式來存在的,即所謂“藝術無國界”,但在融合的同時,由于受到各自文化和社會因素的影響,東西方藝術還是存在巨大的差異。概括地講,中國繪畫尚意,西方繪畫尚形;中國繪畫重表現(xiàn)、重情感,西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性;中國繪畫以線條作為主要造型手段,西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象?？傊?西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實,中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意,二者形成鮮明差異,成為世界美術領域中的兩大體系?？死锬诽氐睦L畫正是由于借鑒了東方藝術元素,使他的創(chuàng)作超出了僅僅“模仿自然”的藝術觀念,在繪畫中加入了更多的主觀因素。如借鑒日本浮世繪中的金銀箔的裝飾效果,使畫面精致華美,色彩輝煌華麗,從而突出人物秀美的精神氣質,衣飾、背景也都不乏內斂的東方氣質。本文主要從構圖、色調、裝飾圖案三個方面來簡單論述克里姆特繪畫作品與東方藝術的關系。一、構建和諧社會的結合克里姆特將日本版畫中的垂直圖式大膽地運用于作品中,以之表現(xiàn)人物與背景的結構關系,他的很多作品都是采取這樣的圖式。19世紀日本浮世繪作品大量流入歐洲,引起當時歐洲畫家的極大興趣?？死锬诽卣且元毺氐臉媹D賦予畫面?zhèn)€性化的特征。他借鑒鑲嵌畫和日本浮世繪的造型與表現(xiàn)形式,主要形象往往延伸到畫面之外,人物獨立于畫面形成整體的團塊,用柔和優(yōu)美的曲線分割畫面。畫面中人物、背景的比例與色彩搭配更加飽滿,卻沒有絲毫的擁擠與不安之感,營造出了和諧優(yōu)雅的畫面氣氛,使視覺達到平衡與協(xié)調。如作品《吻》中,畫家采取長方形的構圖方式,戀人蜷窩在他們的膝蓋中,男人由垂直有力的方塊構成,而女性則較多地使用曲線和圓形,通過方與圓的對比,來突出男女力量、氣質的差異。作品《艾米莉·芙露吉》標志著他邁向高度個人化及復雜裝飾性風格的另一發(fā)展。由于這幅畫繪制的是他一生中最親近的女人,在創(chuàng)作時他拋開了為別人畫肖像定件的傳統(tǒng)手法,完全按照主觀的構思來進行創(chuàng)作。此作品的構圖是以垂直的方式進行繪制,而圖中站立的人物已經被簡化為一精致裝飾的平面造型,她與其他背景一起融入整體的垂直構圖中。克里姆特的風景畫無疑是忠于他所看到的,他將一個不停變化的世界,通過裝飾的手法,呈現(xiàn)給觀者一種脫離了現(xiàn)實的樂園。他的大部分風景畫都是一米見方的尺寸,擺脫了傳統(tǒng)的構圖法則,將地平線提得很高,將所要表達的主題更突出的呈現(xiàn)出來。一株向日葵,一片樹林,在他的筆下都可以變得神秘而靜謐,似乎有一種與世無爭的態(tài)勢,似中國畫中的意境,只為表達一種心境,一種情趣。二、銀箔畫材的裝飾效果在色彩上,克里姆特熱衷于高貴、華麗的色調,甚至使用螺鈿和金銀箔的光澤效果?？死锬诽剡€注重以富于個性的繪畫色彩表達其內心的思想情感和精神訴求,其作品畫面總是充滿著韻律,在色點舞動的協(xié)奏中,奏出華美繁復的動人樂章。在他所使用的金箔及銀箔畫材中,金色不只代表富有,也令人聯(lián)想到神秘,珍貴的材料及豐富的裝飾提高了意象的感性效果,并加強了其情色的表現(xiàn)。他還常常在作品中結合各種工藝材料如孔雀羽毛、蝸牛殼的花紋色彩等入畫,使作品產生出一種標新立異的形式感與獨特華美的裝飾效果。作品《吻》中畫家制造了一種金黃色的繪畫氣氛,幾乎用的全是金色調,除了臉部、手部和某些細節(jié)與花紋外,其余空間全用金色裝飾,成為一幅工藝性極強的裝飾畫。以長方形和黑、白、銀色、金色為主調的圖式,襯托出男人的金色外袍,顯示出男性的特質;而女人裝飾的明亮色彩則表達了女性的氣質。他晚期作品中較明顯的特點,是采用雅致的混合色調,諸如淡紫色、檸檬黃、珊瑚紅及橙紅色,在委婉、含蓄中透出理性的光芒,展現(xiàn)出色彩表現(xiàn)的主觀精神力量。三、聲樂教師應具備的素質克里姆特在自己的藝術道路上不斷地嘗試著各種風格。他雖然沒有到過東方,但他對東方藝術相當癡迷,在畫面中將東方元素加入深度融合,進行更深層的理性加工。作品《吻》中的圖案紋樣很獨特,有一種介乎日本趣味與拜占庭趣味之間的混合味。從克里姆特最早的肖像畫中,即已顯示了他后來此類繪畫的特有風格。畫家長期來一直在色塊、圖案、裝飾線等方面不斷地探索,轉變手法,也從不滿足于所獲得的,但其探索的方向主要是東方的。畫上一對情侶的側部形象差不多就是日本浮世繪式的,使用了重彩和線描。1915年,克里姆特為弗里德里克.瑪利亞.比爾畫的肖像畫,它可以說是克里姆特后期繪畫的最華麗的作品之一。圖中,貝爾嚴肅地站著,卻妖嬈動人,她身穿由維也納工藝作坊設計的外套及長褲,背景則是克里姆特臨摹自他所收藏韓國花瓶上的東方武士戰(zhàn)斗場景。各種圖式及多樣的色彩非常醒目,但卻不紊亂,其視覺景觀極豐富,圖中人物完全活生生地融入了裝飾圖案中,可以稱得上是20世紀最不尋常的肖像畫之一。作品《艾米麗·芙露吉肖像》,當前,面對全球經濟文化的迅速發(fā)展和國際音樂教育的新趨勢,聲樂教育也在進行著全方位、多方面的發(fā)展與改革。教師作為教育的主導者,自身的素質和修養(yǎng)將直接關系到所培養(yǎng)學生的質量。那么,新時期的聲樂教師應具備什么樣的素質才能符合新時代高校教育的要求呢?一、高尚的職業(yè)道德良好的職業(yè)道德是一個教師做好教育教學工作的先決條件,也是教師本人不斷進取贏得成功的力量所在。作為新時期的高校聲樂教師,首先要做到熱愛聲樂教學本職工作,熱愛學生,具有較好的職業(yè)道德和公正的藝術良心,要像陶行知先生所說的那樣,“捧著一顆心來,不帶半根草去”;其次要為人師表,時時處處規(guī)范自己的言行,為學生做一個好榜樣,以大方的儀表、端莊的舉止、親切的態(tài)度和良好的審美素養(yǎng),形成一種無形的教育動力,去感染學生、啟發(fā)學生,最終達到教書育人的目的;再次要有強烈的責任心和對工作精益求精的態(tài)度,真正做到因材施教。二、較高的專業(yè)素質(一)較強的演唱實力和藝術實踐能力較強的演唱實力是聲樂教師必備的專業(yè)條件。聲樂教師的教學目的是教導學生如何運用自己的嗓音、如何掌握和表現(xiàn)人聲藝術,來做到優(yōu)美地歌唱,繼而來表現(xiàn)不同風格的聲樂作品。因此,要達到這些目的,聲樂教師首先得能唱,并能將自己的演唱經驗加以總結和提煉,而后才能談得上教學,用于教學。很難想象一個自身不會唱或者歌唱能力較低的教師能帶出優(yōu)秀的學生。其次,聲樂教師有了較強的演唱能力,在教學過程中可以起到重要的啟發(fā)作用。榜樣的力量是無窮的,比如說,新時期高校聲樂教師應具備的素質文/胥翠萍聲樂教師的素質是聲樂藝術發(fā)展和延續(xù)的關鍵,關系著聲樂人才培養(yǎng)的質量。新時期的聲樂教師應具備高尚的職業(yè)道德,較高的專業(yè)素質,深厚的文化藝術修養(yǎng),優(yōu)秀的教學藝術,較強的創(chuàng)新能力和科研能力,健康的身體、心理素質,并要在日常的學習和工作中不斷完善自我,提高自身素質,以便推動聲樂教育又快又好地向前發(fā)展。編輯:鄭鋼嶺人物形象與背景一起融入一個整體的平面構圖中,衣服和帽子采取了豐富的裝飾圖案,讓人聯(lián)想到日本木刻畫中女人所穿和服的裝飾圖案。作品右下角的兩個正方形,上面刻著他的簽名和日期,這又似中國繪畫中的印章。作品《朋友》中,畫家似乎是在描繪一對女同性戀人,其中之一的衣著具有異國情調,另一名則赤裸呈現(xiàn),而背景的花鳥是以東方的手法描繪的,如用類似于中國畫中的荷花、鳳凰等圖案來裝飾背景。作品《雅得勒.波爾肖像畫Ⅱ》中人物的造型設計具有形式感,在紅綠大色塊的對比中,畫中女子站立在一塊充滿圖案的地毯上,背景上是紅色的掛毯,仔細看來,背景中有中國畫中的房屋、正襟危坐的居士、山石,還有類似于唐朝的馬匹、人物等,顯示了主人公充滿自信而高傲的精神氣質。在克里姆特的畫面中,我們看到的不僅僅是人物和風景,更是在涂有繁華色調的繪畫平面上,通過圖案和線條的穿插,從而形成了一種富麗、優(yōu)美、夸張和追求平面感的藝術風格,引領我們進入藝術家的思想境界?？死锬诽卦谒乃囆g中借鑒了諸多的東方