西方電影史1課件分析

史論研究一般方法與西方影史實踐一、默片時代的輝煌（1895——1927）（年份）二、好萊塢的黃金時代（1930s——1940s)

（類型）三、歐洲三大電影運動（1945——）

（流派）第1頁，共68頁。第一章：默片時代的輝煌

經歷了漫長的史前期，電影終于誕生了。

1895年12月28日，巴黎卡普辛大街14號的大咖啡館的地下室，組織了世界上的第一次電影的售票公映。放映了《工廠大門》《水澆園丁》《嬰兒的午餐》等11部影片。路易?盧米埃爾奧古斯特?盧米埃爾第2頁，共68頁。電影誕生的意義1、人類獲得了一個能夠記錄運動的工具。（人類古老的夙愿“給時間涂上香料”“讓運動獲得再現”的實現）2、人類很快擁有了一門嶄新的藝術。（成為“第七藝術”）3、豐富與改變了人類傳統(tǒng)的思維和生活方式。（聲像思維與視聽文化）4、為隨后出現的電視、多媒體的發(fā)展鋪平了道路。第3頁，共68頁。從記錄到造型：盧米埃爾與梅里愛盧米埃爾：紀實主義始祖1、勞動和工作的日常生活場景。如《工廠大門》、《木匠》、《鐵匠》、《消防員》等。2、個人家庭生活的紀錄?！秼雰旱奈绮汀?、《釣魚》、《下棋》、《吵架》。3、政治、文化、新聞實錄?！洞淼顷憽?、《沙皇尼古拉二世的加冕典禮》、《新船下水》等。4、自然風光和街頭實景的拍攝?！冻龈鄣拇?、《火車進站》等。第4頁，共68頁。喬治?梅里愛【法】——（技術派）1電影的戲劇主義之路：電影的戲劇移植。故事化、情節(jié)化、戲劇化的戲劇主義之路。2、西方技術主義電影奠基：發(fā)明了特技，如停機再拍、移動攝影、疊印法、遮蓋法、多次曝光等?！妒й櫟馁F婦人》《水上行走的基督》第5頁，共68頁。梅里愛對電影的技術主義實踐魔術片，即特技電影排演新聞片神話故事片科幻探險片根據科幻小說改編的《月球旅行記》，是梅里愛電影創(chuàng)作中的顛峰之作?！对虑蚵眯杏洝罚?902）第6頁，共68頁。電影由“單純的記錄”到“能動的造型工具”《橡膠人頭》《一個人的樂隊》第7頁，共68頁。馬丁?斯科塞斯向梅里愛致敬

梅里愛在2012年再度被人們追憶，主要原因之一是美國電影導演馬丁·斯科塞斯拍攝的3D電影《雨果》，向這位電影藝術的早期拓荒者致以了崇高的敬意。奧斯卡頒獎禮上《雨果》成為大贏家后，也有更多中國觀眾對這個陌生的大師發(fā)生了興趣，在4月開幕的第9屆法國影展期間，梅里愛的代表作品《月球旅行記》修復版應景地作為首映電影，出現在中國的影院中。

第8頁，共68頁。美國電影之父——格里菲斯

希區(qū)柯克：“今天，你每看一部電影，里面總有些東西是格里菲斯開創(chuàng)的?！?875年1月22日—1948年7月21日第9頁，共68頁。格里菲斯對電影語言的貢獻：

鏡頭：改變了電影的構成單位。用鏡頭代替了場面構成電影的主要元素，根據劇情需要，利用攝影運動不斷交換攝影機的角度和方位，產生不同的景別。蒙太奇理論正是建立在他的基礎之上。

剪輯：交叉平行剪輯是其最大的影像創(chuàng)新,“最后一分鐘營救”。注重特寫鏡頭和宏大場面的交叉剪輯，注重動作的情感因素。蒙太奇不僅用于敘事，還可以抒發(fā)感情、烘托氣氛、描寫環(huán)境和創(chuàng)造節(jié)奏。

制作：《一個國家的誕生》《黨同伐異》開創(chuàng)了好萊塢的大制作和高投資電影產業(yè)。第10頁，共68頁?！兑粋€國家的誕生》1915

喬治薩杜爾：《一個國家的誕生》首次在美國上映的日子乃是好萊塢統(tǒng)治全世界的開始，也是好萊塢藝術稱霸世界的開端。第11頁，共68頁?！饵h同伐異》1916由四個故事組成：（平行交叉剪輯）1、“母與法”2、“基督受難”3、圣巴特羅謬節(jié)大屠殺4、巴比倫的陷落四個故事發(fā)生于不同的四個時期，年度跨越超2000年，故事雖不相關，但反映了一個共同的主題：祈求和平，反對黨同伐異。格里菲斯描述他自己的構想：“四個大循環(huán)故事好像四個河流，最初分撒而平靜地流動著，最終匯合成一條強大而洶涌的急流?！钡?2頁，共68頁。愛森斯坦對蒙太奇的理論探索與實踐理論探索：《蒙太奇在1938》《結構問題》《影片<戰(zhàn)艦波將金號>》《結構中的有機性和激情》等論文。（雜耍蒙太奇、理性蒙太奇）實踐：《十月》《戰(zhàn)艦波將金號》（《敖德薩階梯》）第13頁，共68頁。布萊頓學派

世界電影史上第一個有據可考的電影流派。因起源于英國海濱城市布萊頓而得名。

美學主張：“我把世界放到你眼前”主張像盧米埃爾兄弟那樣，拍攝歷史文獻片和現實主義傾向的電影短片。

弗拉哈迪《北方的那努克》（1922）第14頁，共68頁。歐洲先鋒派電影運動——純視覺影像法國印象主義超現實主義（純電影、達達主義、超現實主義）德國表現主義等例如，西班牙導演布努艾爾的《一條安達魯狗》（1928）第15頁，共68頁。卓別林

CharlesChaplin

查爾斯-卓別林

生卒：1889年4月16日-1977年12月25日

出生地：英國倫敦

身高：1.65米第16頁，共68頁?！短越鹩洝罚?925）

卓別林最受歡迎的影片，也是卓別林本人最為喜愛的作品。

1942年和1956年重新配音。第17頁，共68頁?！冻鞘兄狻罚?931）在有聲電影出現之后,卓別林堅持拍攝的無聲電影，但是專門為電影親手譜寫了音樂。影片耗費三年時間和大量膠片，成為卓別林電影中最為感人肺腑的一部。第18頁，共68頁?！赌Φ菚r代》（1936）

卓別林第一次寫出了完整的電影分鏡頭劇本。影片受到了大量的攻擊和詆毀，認為卓別林走上了共產主義的政治道路。第19頁，共68頁?！洞螵毑谜摺罚?940）卓別林的第一部有聲電影。

影片1939年9月9日開拍，而9月1日第二次世界大戰(zhàn)在歐洲開始。第20頁，共68頁。卓別林喜劇風格和觀念1、從人物塑造上看，卓別林成功地塑造了一個紳士般的小丑。2、從喜劇技巧來看，僅有噱頭是不夠的。3、從喜劇風格來看，卓別林的喜劇是含淚的笑。4、從思想內涵來看，卓別林的影片蘊含著深刻的人道主義與現實批判意義。美國電影藝術科學院對他的評價：“本世紀為電影藝術做出了無可估量的貢獻”第21頁，共68頁。第二章：好萊塢的黃金時代（1930s~1940s）1927~1945（有聲電影、彩色電影）有聲電影的誕生：1927美國《爵士歌王》

1927年10月《爵士歌王》，華納公司出品。被稱為有聲電影的奠基之作，挽救了華納公司

1929年，全對白影片《紐約之光》，“百分之百的有聲片”。美國的電影觀眾也從1927年的6000萬，猛增到1929年的11000萬。

1929年底，美國制片廠和電影院全面完成了從無聲到有聲的轉換過程。所有的美國城鄉(xiāng)電影院都安裝了聲音設備。電影的無聲時代就此宣告結束。

第22頁，共68頁。早期有聲電影的局限“同期錄音”必須要使麥克風固定，移動攝影、蒙太奇無法實施，限制了演員的表演和導演才能的發(fā)揮。有聲電影在誕生初期一下子又倒退回了梅里愛的“戲劇電影”、“舞臺電影時代”。例：《雨中曲》第23頁，共68頁。彩色片的誕生：1935美國《浮華世界》1930年代初，彩色感光膠片出現。1935年，羅本馬莫里安導演的《浮華世界》（根據薩克雷的小說《名利場》改編）是電影史中第一部彩色故事片。第24頁，共68頁。好萊塢早期八大電影公司環(huán)球(Universal)1912年6月，德國移民卡爾萊姆利創(chuàng)辦，是好萊塢八大電影公司中建立最早的。1915年，卡爾創(chuàng)建環(huán)球影城，是世界上第一個專門用于電影制作的基地，至今仍被譽為“世界娛樂中心”。早年以出品小成本恐怖片為特色品牌。當代最為著名的影片有《外星人》、《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》、《美麗心靈》等。第25頁，共68頁。派拉蒙

（Paramountpicturescorp.）1912年7月12日被確認為公司誕辰日。旗下出品了一系列的經典巨片。包括《教父》系列、《印第安納瓊斯》、《勇敢的心》、《阿甘正傳》和《泰坦尼克號》等。

對亞洲市場尤為關注，是最先啟用華人導演拍片的公司（吳宇森《變臉》）。

第26頁，共68頁。哥倫比亞（Columbiapicturecorp.）1920年，CBC電影公司成立，經營低成本的西部片和B級片。1933年卡普拉的《一夜風流》為公司奠定了好萊塢地位。1995年推出《空軍一號》和《蜘蛛俠》。目前和中國電影業(yè)合作較多。和華誼兄弟合拍了《大腕》、《手機》《天地英雄》、《可可西里》、《功夫》等五部影片。第27頁，共68頁。華納兄弟（WarnerBrothersPicturesInc.）1913年，1923年4月4日華納兄弟公司宣告成立。是最早投拍有聲電影的公司，率先投資電影聲音系統(tǒng)，1927年《爵士歌王》一炮打響，從此躋身于主流電影產業(yè)。30年代以拍攝強盜片、犯罪片聞名，塑造了一批硬漢形象。經典作品有《卡薩布蘭卡》、《超人》等?！逗诳偷蹏贰豆ㄌ亍废盗?。2004年“中影華納橫店影視公司”成立，是首家國外公司介入中國電影制作的企業(yè)。第28頁，共68頁。米高梅（Metro-Goldwyn-MayerStudiosInc.）米高梅成立于1924年，早期創(chuàng)作口號是“為藝術而藝術”。擅長拍攝豪華歷史巨片和歌舞片如《賓虛》、《亂世佳人》、《雨中曲》等。造就了嘉寶、蓋博等一批巨星。最為知名的有《007》系列。2004年被索尼為首的五家財團收購。2010年11月3日宣告破產。第29頁，共68頁。20世紀福克斯（20thCenturyFoxFilmCorp.）擁有秀蘭鄧波爾、派克、亨利方達等明星。1950年代出品《圣袍》為第一部寬銀幕故事片。1963年斥巨資拍攝的《埃及艷后》遭遇滑鐵盧，幸得1965年《音樂之聲》挽回損失。1970年代推出《星球大戰(zhàn)》系列步入繁榮期。1985年歸入默多克新聞集團。2002年動畫片《冰河世紀》空前成功，2004年《后天》票房過5億。默多克要求公司年產20-25部影片，目標是使其成為好萊塢的巨頭公司。第30頁，共68頁。雷電華（RKO）(RadioKeithOrpheum）1928年成立，擅長于發(fā)行和放映。從1929年拍出第一部影片《麗奧·麗泰》到1957年的最后一部影片《可能最大的女郎》為止，約拍攝、發(fā)行了1500部影片，其中絕大部分為低成本娛樂片，包括一些恐怖片、驚險片以及少數歌舞片。擁有著名導演霍華德霍克斯，威廉惠勒。其對于電影史而言最偉大的貢獻在于1941年出品的《公民凱恩》。

第31頁，共68頁。聯(lián)美（UnitedArtists）

1919年成立于紐約，由C.卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創(chuàng)建。聯(lián)美是最早采用美國在60年代盛行的制片和發(fā)行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯(lián)美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發(fā)行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞臺生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區(qū)故事》(1961)等等。

第32頁，共68頁。類型電影類型電影：由不同的題材或技巧所形成的不同的影片范式——藝術產品的標準化規(guī)范（藝術作品變成了藝術產品）特點：1、高度精細的組織分工

2、大制片廠制度

3、明星制度

第33頁，共68頁。類型片的主要特征情節(jié)的公式化?？苹闷睦?，愛情片《羅馬假期》歷經艱苦，階層不同，克服障礙，結局美好。人物的定型化，標簽化人物牛仔、警長、歹徒、印第安酋長都是必要角色，且代表不同符號。性格是簡單的，歹徒惡的化身、牛仔善良的，警長代表現代文明秩序模式化的視覺形象：牛仔帶著槍支、頭帶寬沿帽，身著皮上衣和緊身褲。第34頁，共68頁。早期好萊塢的四種經典類型喜劇片由喜劇人物，喜劇故事，喜劇表演等多種喜劇因素構成的一種類型片。卓別林堅持拍攝默片，電影《淘金記》《摩登時代》。弗蘭克，卡普拉的《一夜風流》是一個典范，電影史學家喬治薩杜爾曾說：“《一夜風流》確立了一種新的風格，它的主題已經成為30年代的上百部愛情喜劇的樣板。第35頁，共68頁。西部片

美國電影最典型獨特的影片樣式，標志著美國精神的體現。以美國西部拓荒時期為故事背景，反映文明與蠻荒、個人與社會、本民族與異域文明之間的矛盾和沖突。充滿了強烈的英雄主義和個人主義色彩，人物善惡分明，而最終正義總是戰(zhàn)勝邪惡。善——惡文明——蠻荒自然——社會個人——群體主流文化——異域文明荒漠、平原、峽谷牛仔（硬漢）、警察（法律秩序）、印第安人（暴徒）第36頁，共68頁。經典西部片的代表作品1903年：埃德溫鮑特的《火車大劫案》是西部片的濫觴之作。雖然只有十四個場景，但是已經具備了西部片所有的主要元素：歹徒犯罪、追逐等等。1939年：約翰福特的《關山飛渡》被公認為是奠定西部片基本模式的經典之作。1952年：齊納曼的《正午》被認為是西部片的重要轉型。影片深刻地表現了對人性之中膽怯、懦弱、勢利等惡的一面進行了思考。形式精妙富有新意。導演告訴人們，不是所有的英雄都能得到支持。反西部類型的開端。1956年：約翰福特的《搜索者》中，導演第一次開始認真思考種族屠殺、仇恨復仇和種族延續(xù)及未來的問題。第37頁，共68頁。強盜片強盜片：也稱為犯罪片、警匪片或黑色電影，側重邊緣社會邊緣人與主流社會的矛盾，十分強調影片的感官刺激和情感宣泄功能。強盜片的歷史，就是美國的犯罪史。此類影片的情節(jié)多半來源于社會新聞第38頁，共68頁。強盜片代表作品威茂文·洛埃導演《小凱撒》(1930年)廉·威爾曼導演《人民公敵》(1931年)霍華德·霍克斯導演《疤臉大盜》(1932年)

第39頁，共68頁。音樂歌舞片與電影聲音同時誕生的音樂片在有聲電影初期十分盛行，最初是把百老匯的東西搬上銀幕，后來則發(fā)展為具有特殊形式的類型片，并在四、五十年代走向了“最受歡迎的頂峰年代”。

在三四十年代的音樂片中，愛情是主要敘事線索，將花樣翻新的音樂與千篇一律的敘事結合起來，將其所頌揚的觀念和大眾電影的敘事要求結合起來，迎合了大眾的趣味。第40頁，共68頁。歌舞片代表作品1927：《爵士歌王》1929：《百老匯的旋律》1939：《綠野仙蹤》1944：《出水芙蓉》1948：《紅舞鞋》1951年：《一個美國人在巴黎》1952年：《雨中曲》1961年：《西區(qū)故事》1964年：《窈窕淑女》1965年：《音樂之聲》第41頁，共68頁。第三章：歐洲電影運動藝術的精英主義第42頁，共68頁。意大利新現實主義（1945~1951）意大利新現實主義是二次大戰(zhàn)后西方電影最為重要的電影現象，引起了史學界和理論界廣泛的關注和研究。這是一次從內容到形式的電影美學革命，是繼歐洲先鋒派電影運動以來的第二次世界電影美學運動，對當代電影的發(fā)展起到了極為深刻的影響。第43頁，共68頁。運動出現背景

墨索里尼統(tǒng)治時期，電影由政府財政資助，法西斯主義控制和干擾，影片品質極差，出現幾種類型：其一，為法西斯主義歌功頌德的宣傳片；其二，傷感的，表現上流社會的“白色電話片”其三，只注重形式不重內容、追求純美學的“書法派電影”有抱負的電影人不滿當下現實，而二戰(zhàn)的結束,墨索里尼政府的倒臺使得意大利電影人獲得了創(chuàng)作自由，就是這樣的情況下，產生了意大利新現實主義電影。第44頁，共68頁。新現實的四大主將及其代表作品

羅伯托·羅西里尼：《羅馬，不設防的城市》（1945）(奠基之作)、《游擊隊》（1946）、《德意志零年》（1947）、《歐洲51年》（1951年）

盧奇諾·維斯康蒂：《沉淪》（1942年）、《大地在波動》（1948）

德·西卡：《孩子們在注視著我們》（1943）、《擦鞋童》（1946）、《偷自行車的人》（1948）、《溫別爾托·D》（1951）

德·桑蒂斯：《艱辛的米》（1949）、《橄欖樹下無和平》（1950）、《羅馬十一點》（1951）第45頁，共68頁?！罢鎸嵜缹W”：新現實主義的美學特征真實性：選材真實，關注社會現實，貼近生活。戰(zhàn)后特定的題材和內容。即時性：對戰(zhàn)爭和戰(zhàn)后現實最直接、最迅速的電影反映。紀實風格，多取材于社會新聞，用紀實報道的手法，簡單的結構形式。

實景拍攝：大多采用實景拍攝，多用自然光。

長鏡頭：大量長鏡頭和深焦鏡頭的的運用，寫實主義的表現方式。非職業(yè)演員：大量使用非職業(yè)演員，對好萊塢明星制和類型演員的否定，使電影表演獲得了極大的真實性。簡單樸實的劇本結構：敘事簡單、直觀，沒有令人費解的結構形式。但是并非否定“戲劇性”。方言的使用第46頁，共68頁。評價新現實主義是繼承了盧米埃爾以來的現實主義傳統(tǒng)的電影美學運動。“新現實主義”是與“技術主義”和“唯美主義”的對抗。新現實主義鮮明的美學特征，標志著有聲電影以來電影趨向于現實主義美學追求的最突出的成就。第47頁，共68頁?！锻底孕熊嚨娜恕罚?948）導演：德·西卡編?。翰穹ヌ菽嵋獯罄卢F實主義中最為受歡迎的一部。精心編排的戲劇性與日常生活的真實性的結合。濃郁的情感?！皩幙梢F實而不是浪漫故事，要世俗而不是閃閃發(fā)光，要普通人而不是偶像”第48頁，共68頁?！靶吕顺眮砹恕保?1958-1962)“新浪潮”（NouvelleVague

），英文名為NewWave，特指出現于1958-1962年間的法國青年電影熱潮。此后，世界各地陸續(xù)出現的青年導演運動都被稱作為“電影新浪潮”或“新電影”運動，包括中國的香港、臺灣和大陸。這是繼歐洲先鋒派和意大利新現實主義之后的世界電影史中的第三次電影運動，對后世影響也最為重大。第49頁，共68頁。背景歷史背景：第二次世界大戰(zhàn)以后青年一代的理想幻滅情緒。整整一代青年人開始視政治為“滑稽的把戲”。這種情緒反映在這一時期文學藝術中成為一種特殊現象：在美國被稱作“垮掉的一代”，在英國被稱作“憤怒的青年”，在法國則被稱作“世紀的痛苦”或“新浪潮”。文化背景：20世紀初以來的歐洲現代主義文藝思潮。以尼采、叔本華哲學、弗洛伊德主義、存在主義為精神淵源，關注非理性主義和潛意識。電影理論背景和美學傾向：巴贊的影像本體學說和真實美學。巴贊的紀實理論為“新浪潮”作了開路先鋒。第50頁，共68頁。美學特征1、個性化的創(chuàng)作觀念。電影理論家安德烈巴贊，提出“作家電影”要求個性化的創(chuàng)作觀念，反對敘局勢的結構模式，反對僵化的以導演資歷為基礎的制片制度。（電影作者論：電影是導演（而不是明星或其他人的）的藝術；導演就是影片的作者，電影應該表現導演的心靈與個性。）2、內容上偏重表現人物的潛意識，呈現出非理性，非情節(jié)化傾向（左岸派）《廣島之戀》戰(zhàn)爭精神與身體的雙重戕害。3、表現手法反叛傳統(tǒng)，隨意的場面調度。過于“探索”和“非理性化”未能走遠，但產生了重大的影響。第51頁，共68頁。代表作品：1、特呂弗《四百擊》（1959）【戛納電影節(jié)最佳導演獎】2、戈達爾《筋疲力盡》（1959）

第52頁，共68頁?！端陌贀簟诽貐胃サ陌胱詡黧w作品，探討了一個13歲男孩的生活和內心世界。安托萬（讓-皮埃爾?利奧德Jean-PierreLéaud飾）處于成長的叛逆期，卻沒有得到良好的成長土壤。他面對著僵化保守的學校教育制度、四分五裂的家庭壞境和殘酷冰冷的社會面相，無論如何都找不到出路。他逃課，見到母親和他人偷情，跟老師謊稱母親去世，謊言被揭穿后，他離家出走，徹夜不歸，并為了歸還偷走的打印機而被警察當場抓住，帶去了少管中心，但他還是在大家不留神的時候逃走了。安托萬拼命往外跑，身后警笛鳴起，迷惘的安托萬一直朝著大海奔跑……第53頁，共68頁?！端陌贀簟?、《四百下》是特呂弗把“作者論”從理論倡導為創(chuàng)作實踐的成功嘗試。2、是有史以來第一部徹頭徹尾的以導演為中心、充分表現導演心靈與個性的作者電影。主人公安托萬的原型就是導演自己。理論下的公開示范。2、《四百下》體現了導演特呂弗對傳統(tǒng)、僵化的創(chuàng)作方法的一次全面反抗?！按蛩陌傧隆币馑际遣活櫼磺械暮鷣怼?從劇本、剪輯、蒙太奇的反叛，長鏡頭的的大量使用。第54頁，共68頁。左岸派新浪潮運動

作者電影（電影手冊派）作家電影（左岸派）戈達爾、特呂弗等阿倫?雷乃、瑪格麗特?杜拉斯等第55頁，共68頁。左岸派創(chuàng)作的主要特征：主題：偏愛回憶、遺忘、記憶、杜撰、想象、潛意識活動，試圖將人的精神過程，心智過程搬上銀幕。導演：注重純精神的現實主義剪輯：取消過渡鏡頭，選用跳切鏡頭；鏡頭位置的顛倒（閃回）；鏡頭的對立；循環(huán)剪輯（意識的重復）音響：剪輯革命和音響緊密相聯(lián)表演：一般選用舞臺演員，產生“間離效果”攝影：有時側重鏡頭的“靜止狀態(tài)”有時強調畫面的流動感（推鏡頭的使用）第56頁，共68頁。左岸派的代表作品：1、阿倫?雷乃《廣島之戀》（1959）《去年在馬里昂巴德》（1961）——左岸派

2、阿蘭?羅伯-格里耶《橫跨歐洲的特別快車》（1967）

3、瑪格麗特?杜拉斯《黃太陽》（1970）《橫河的女人》（1973）第57頁，共68頁?！度ツ暝隈R里安巴德》編?。喊⑻m羅伯格利耶導演：阿倫雷乃主題和《廣島之戀》一樣都是人的記憶。心理電影的代表作品。關注人的內心活動和精神世界。時間觀念的自由組合。打破傳統(tǒng)敘事的線性順序。過去、現在、想象、現實是可以隨意交錯的。

第58頁，共68頁。新浪潮電影觀念的革新“拍電影，重要的不是制作，而是要成為影片的制作者”?！靶吕顺钡恼嬲\之處在于他很好地表現了他所熟悉的生活、事情，而不是蹩腳地表現他不了解的事情?！薄靶吕顺薄庇捌哂袕娏业膫€人主義色彩，充分體現出導演個人的風格，因此又稱為“作者電影”。第59頁，共68頁。新德國電影運動1962年《奧勃豪森宣言》發(fā)起人：亞歷山大?克魯格為首的26名青年電影工作者宣言精神：1、與傳統(tǒng)電影決裂2、創(chuàng)立新的國際電影語言第60頁，共68頁。總體美學特征：1、宏觀的敘事視野。新德國電影運動重新確認的敘事與歷史、社會生活的聯(lián)系。具有強烈的批判意識和反思意味。而且這種批判與反思并非停留在概念化的，而是深入到各個領域、各個層面?！惰F皮鼓》不僅可以看到對納粹政府和法西斯主義的無情嘲弄和尖銳諷刺，還可以讀到對社會制度、國民心態(tài)以及德國大眾的生活方式和深刻反思的清算。

2、注重電影的大眾性。重視電影的大眾性，追求影片觀賞價值和思想價值的統(tǒng)一。第61頁，共68頁。主將與代表作賴納?維爾納?法斯賓德《瑪利亞布勞恩的