中國工藝美術(shù)史

明代工藝美術(shù)的風格特征：明代的工藝美術(shù),可以看出它已具備我國工藝美術(shù)民族風格的多種特點.完整、莊重、敦厚、大方、明快、宏健，而又富于裝飾美2這已是東方工藝美術(shù)的完備時期。3同時，宮廷工藝和民間工藝的分化已明顯形成兩大系，并表現(xiàn)才出各不相同的創(chuàng)作特點和審美情趣4在裝飾中，桔祥圖案的廣泛應用，也成為此一時期的藝術(shù)特點。元代工藝美術(shù)的時代特色：元代蒙古貴族在將近一個世紀的統(tǒng)治期間里，并沒有大力開展文化事業(yè)?？偟膩砜矗@時期的文化具有三方面的因素:一是蒙古貴族的游牧民族文化；二是漢族的源遠流長的傳統(tǒng)文化；另外，由于幅員的擴展和中外的交往，還出現(xiàn)一局部傳來的并未消化的外來文化。但是作為文化之一的工藝美術(shù)，其代表時代風貌的是一種豪放、疏野的特色。工藝美術(shù)的造型龐大，器形的簡略，色彩的艷麗，放映了游牧民族的雄健粗暴的審美要求和生活需要。采棉的推廣，工藝技術(shù)的交融和開展，是這一歷史時期的重要奉獻六朝畫像磚和漢代畫像磚的區(qū)別：漢代畫像磚多為一磚一畫，而六朝則成為整體性和主題性的大型磚印壁畫，一個題材往往用幾十塊磚或幾百塊磚組成.這種大型畫像磚，

不僅在整體設計上，而且在生產(chǎn)上都有著相當大的難度，沒有高度的工藝水平，是制作不出的題材內(nèi)容的開展.六朝畫像磚除了漢代流行的車馬出行、四神仙人，奇禽瑞獸等題材外，還表現(xiàn)了圣賢高士，更具有現(xiàn)實生活氣息。除動物紋外，蓮花卷草、山石樹木、都有較重要的地位。六朝畫像磚多用飄舉流暢的線條表現(xiàn)各種形象，并多為淺浮雕效果。它不同于漢代的古拙質(zhì)樸，而是具有清秀雅致的藝術(shù)特色。商周兩代青銅器有何異同點：商代:主要采用饕餮紋和獸面紋，還有回紋、象紋、魚紋、鳥紋、蟬紋、蠶紋等。一般運用主紋和地紋相結(jié)合的表現(xiàn)手法。即以獸面紋為主題，回紋為陪襯，形成主次效果。圖案組織多采用單獨紋樣，并用對稱式顯示出威嚴的藝術(shù)氣氛。此種格式也與合格的制作技法相適應。周代:的裝飾饕餮紋已居于次要地位，多用竊曲紋、環(huán)帶紋、重環(huán)紋等組成的二方連續(xù)形式，地紋減少，無地紋，具有質(zhì)樸和韻律美。特點:商代青銅器多用于祭祀或酒具，而周代則多用作禮器或紀念的用品，故多出現(xiàn)長篇銘文，比方歌頌周王美德或貴族功績賞賜或交換、婚嫁、訴訟等記事祭祀類。宋代的時代特色：宋代崇尚理學，所以是一個重理性的時代。反映在工藝美術(shù)風格上，它具有內(nèi)蘊恬淡，雅潔的特點，賦予理性的美。在造型上端莊大方，令人尋味；色調(diào)多用冷色，青、綠、褐、黑等，有寧靜感；裝飾常采用富于理性的規(guī)則幾何紋，更多的是素樸無華宋代實行崇文抑武的政策，因而也是個文治的時代。文學藝術(shù)的興旺，強烈影響著商品經(jīng)濟的開展，工藝美術(shù)的生產(chǎn)也漸漸走向商品化。在制作中考慮大量生產(chǎn)，并力求降低本錢，以擴大工藝美術(shù)的社會效能，在這一點上，宋代工藝美術(shù)具有重要的歷史意義。唐代工藝美術(shù)風格：唐代是我國封建歷史階段工藝美術(shù)開展的一個重要轉(zhuǎn)折時期。從工藝美術(shù)的藝術(shù)風格看，唐代起，就脫離了商、周、漢魏六朝以來的那種古樸特色，而是具有近代裝飾風貌的因素。唐代的工藝美術(shù)特點有:〔1〕人的意識的解放〔2〕裝飾生活的情趣化。唐代的裝飾，一變以前以動物紋占主導地位的傳統(tǒng)特點，開始面向自然生活，富有濃厚的生活情趣，擺脫了拘謹、冷靜、神秘、威嚴的氣氛，使人感到自由、舒展、活潑、親切?！?〕唐代是我國封建社會的高度開展時期，人們充滿自信，采取開放的策略，人的思想意識得以解放，這是唐代工藝美術(shù)在裝飾意匠上追求清新、自由的一個重要的社會原因?！?〕裝飾技法的應用。陶瓷工藝出現(xiàn)了多種釉色，運用灑釉、流釉等色釉技法；染織工藝有蠟纈、拓印等印染法；從造型看多運用較大弧度的外向曲線。從色彩看，多運用色彩退暈的方法表現(xiàn)深淺層次色階，有華美華美的藝術(shù)效果。從裝飾紋樣看，植物紋中多以牡丹為主題，早期清秀、工整，受傳統(tǒng)圖案影響，中期〔盛唐〕華美、飽滿，表現(xiàn)手法有色稱和比照，有撇絲晚期則比擬洗練、簡樸。卷草是唐代裝飾紋樣中應用最廣的一種?？傊?，唐代工藝美術(shù)的藝術(shù)風格，具有博大清新華美飽滿的特點可用“滿〞字形容，由于它富于情趣化，也可用“清〞字形容。金銀錯:在刻線處用細金銀絲進行鑲飾，一般構(gòu)成斜線和渦線相結(jié)合的幾何紋樣，產(chǎn)生金和銀的金屬光澤的比照，曲線和直線的比照，虛與實的交替比照，具有韻律的美。始于戰(zhàn)國后期，代表作：宴樂漁獵攻戰(zhàn)紋壺水陸攻戰(zhàn)紋鑒等。秦漢時期金銀錯狩獵紋銅車飾〔1956年河北定縣漢墓出土〕鎏金:或稱火鍍金。將金箔剪成碎片，放入坩堝加熱，然后以一比七的比例參加水銀，即熔化成液體，這種金與水銀的混合物稱為金泥。將金泥蘸以鹽、釩等物涂在銅器上，經(jīng)炭火溫烤，金泥則固于銅器上，失蠟法:是制造銅器的一種先進方法，也是鏤空裝飾的一種最正確方法，它以蠟刻成成器形和裝飾，內(nèi)外賦泥注入銅液，它可以產(chǎn)生透雕復雜的形體和裝飾，具有玲瓏剔透的藝術(shù)效果。始于春秋戰(zhàn)國時期，也稱模蠟法，失蠟法的創(chuàng)造是我國古代金屬鑄造和鑄件裝飾史上的一項偉大創(chuàng)造，直到現(xiàn)在仍為世界上制作精密儀器鑄件的一種方法。暗紋陶:是指用一種工具在陶胚未干前壓出各種花紋的陶器。這種壓花線紋深度不大，僅在有光線時可隱約看出，所以稱為暗紋，又稱砑花陶虹管燈如河北滿城出土的著名的長信宮燈，塑造出一優(yōu)美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然夾貯:始于戰(zhàn)國漆器的一種制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夾注可以使器型增加變化，比木片卷粘獲得更多的造型。這種作法就是現(xiàn)今所稱的脫胎透光鏡：在漢代銅鏡中，還有一種奇特的銅鏡，即所謂的透光鏡。透光鏡創(chuàng)造于西漢時期，銅鏡外形和普通透鏡一樣，并不是真正透光多子盒，即多件盒，往往有九子、十一子之多。在一個大的圓盒中，容納多種不同形態(tài)的小盒，即節(jié)省位置，又美觀協(xié)調(diào)。唬季子白盤：根據(jù)盤內(nèi)銘文的內(nèi)容，我們可知這個盤是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功時被封賞的紀念性物品，取名為虎季子白盤。它長約82厘米，寬約82.7厘米，高約41.3厘米。周身是環(huán)帶紋，是周代典型的青銅裝飾花紋，這也是目前所見最久的銅盤，有銘文刻字，現(xiàn)藏于中國歷史博物館顧秀:明嘉靖時，有進士顧名世，居住在上海露香園。顧氏一家，幾代都善于刺繡，因稱為“顧繡〞。其住地為露香園，所以又稱為“露香園繡〞。這種畫繡并非如實模擬原作，而是結(jié)合刺繡的特點，富有裝飾效果。顧繡花卉、人物、翎毛、山水，“劈絲細過于發(fā)，針如毫。〞因而名噪一時，為人所重。此種作品以制作欣賞品為主，加以文人雅士的評賞和贊美，故當時影響很大，幾成刺繡工藝的代表。秘色器:以青瓷為主。它的燒造地點在浙江余姚上林湖一帶。因為是貢物，瓷器制作，極盡裝飾之能事。一般均用刻花、劃花印花的方法，裝飾題材十分廣泛。線條洗練，圖案活潑，反映出五代陶瓷裝飾藝術(shù)的較高水平。白陶:〔1〕歸奴隸主所有〔2〕造型與裝飾與青銅器相仿〔3〕用高嶺土制成釉陶用高嶺土制胎，釉色青綠而帶褐黃，胎亦較硬，呈灰白，學術(shù)界把這種釉陶，又稱為原始瓷器緙絲:我國特有的一種絲織手工藝品，織緯線時，留下要補織圖畫的地方，然后用各種顏色線補上，織出后好象是刻出的圖畫，也叫刻絲！唐三彩:是一種低溫鉛釉的彩釉陶器。因為它經(jīng)常用黃、綠、褐等色釉，在器皿上構(gòu)成花朵、斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的色釉裝飾，所以稱為三彩！忍冬紋:稱卷草。六朝流行的一種植物紋。有人認為它是忍冬花〔即金銀花〕的枝葉變化，也有人認為是蓮葉的演變。六朝的忍冬紋比擬清瘦和程式化，一般分為三個葉片和一個葉片相對排列。但變化也是多種多樣，有單葉、雙葉；有兩葉順向、兩葉相背。這種紋樣有人認為出自近代，其實我國漢代銅鏡邊飾稱為卷云紋的，就是這種卷草紋的前身。到唐代則演變?yōu)榉睆偷木聿荩卜Q為香草。金縷玉衣:又稱“玉押〞或玉匣“，是為漢代高級貴族死后特制的葬服。玉衣的形制頭部為一套，臉蓋上刻畫出眼、鼻和嘴的形象，上衣的前胸、后背、兩袖都是分開的，褲的兩腿分開，手呈五指形，腳作鞋靴狀。竇綰的金縷玉衣是女式玉前衣，與劉勝所穿的略有不同。劉勝的玉衣全部使用金絲編綴。竇綰玉衣的前胸和后背玉片比擬大，而且是用絲帶連結(jié)而成的。其他比粉才有金絲編綴。釉里紅：:以紅銅料在胎上畫花一次燒成，它和青花一樣同屬釉下彩。只是紅、藍色調(diào)不同鈉石失:可能是波斯語派譯而來，指的是一種加金的絲織物，以金線紋織成的金錦。元代絲織的絲織品中以織金最有名，稱之為“納石失〞。元代加金織物，有金線織出和織后加金兩種。納石失的開展原因是原料充足，黃金和蠶絲較豐富。西域金綺工匠大批遷入。斑漆：魏晉時期新創(chuàng)造，是用幾種顏色漆交混而產(chǎn)生斑漆的一種漆器，或用單色漆顯出深淺不同的斑紋。是現(xiàn)代漆器制作中變涂技法的前身。黃道婆的奉獻：松江女藝人黃道婆向海南黎族婦女學習棉紡，經(jīng)自己改造后帶回家鄉(xiāng)。其奉獻主要在改良棉紡織工具和提高生產(chǎn)技術(shù)兩方面，推廣和改良了捍、彈、紡、織等一套生產(chǎn)工具，自黃以來，棉織業(yè)迅速開展，對改變中國人民穿衣習慣有重大意義。一、原始社會的工藝美術(shù)1．彩陶彩陶，是指新石器中晚器的一種繪有黑色、紅色、或紅黑兩色紋飾的陶器。彩陶主要分布在黃河中上游地區(qū)，以仰韶文化和馬家窯文化為代表。仰韶文化因1921年在河南澠池仰韶村首先發(fā)現(xiàn)而得名。分為半坡類型和廟底溝類型。半坡類型：首先發(fā)現(xiàn)于西安東郊半坡村。從其造型來看，主要以圓為其造型語言。從其紋飾來看，多采用動物紋，以魚紋最具代表性。一般采用直線，并多組成直邊三角形，很少運用曲線。廟底溝類型：以河南陜縣廟底溝的發(fā)現(xiàn)為代表。在半坡類型的根底上開展起來的，水平較高，影響也較大。從造型上看，廟底溝典型器型為“小底鼓腹缽〞，有折唇和斂口兩種。從紋飾上來看，一變半坡類型的直線紋為曲線紋，廣泛使用曲線和圓點，形成活潑多邊的裝飾效果。出現(xiàn)蛇紋裝飾。馬家窯文化受仰韶文化影響，主要出現(xiàn)在甘肅，青海地區(qū)。有馬家窯型、半山型和馬廠型三種類型。馬家窯型：馬家窯型飾在廟底溝的根底上獲得了更高的開展。從造型上，較前更為豐富多樣。從紋飾上，將曲線紋開展到了極致。其中以旋渦紋最為典型。半山型：以甘肅寧定半山的發(fā)現(xiàn)為代表，其造型和裝飾技術(shù)都到達了彩陶工藝的頂峰。造型短胖敦厚。紋飾根據(jù)不同裝飾部位做不同的處理。馬廠型：首見于青海樂都馬廠。開展趨勢：由中原開展到西北。半坡型具有濃厚的原始文化色彩，馬家窯和半山型則是彩陶造型與紋飾裝飾工藝的頂峰，馬廠型為彩陶文化的終結(jié)。2．黑陶存在于黃河中下游和渤海灣地區(qū)。于1928年發(fā)現(xiàn)于山東章丘龍山鎮(zhèn)，故名為龍山文化。特點：黑如漆、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷黑陶與彩陶相比，采用輪制等技術(shù)，造型更復雜精致，表現(xiàn)出挺拔的的陽剛之美。典型器型有高足杯。小結(jié)：彩陶工藝的藝術(shù)成就和特點

無論其造型還是其文飾，無論是其品種還是其功能都到達了非常高的文明水平。盡管某些文飾具有一定的宗教色彩，但大都帶有強烈的裝飾性，而且還表達出對裝飾藝術(shù)的總多法則的運用，如比照、均衡、變化、統(tǒng)一、虛實等。其抽象性的造型語言至今仍具有很強的欣賞性和借鑒意義，并為后來的青銅藝術(shù)提供了豐富而精美的范本。原始工藝中，實用性重于裝飾性，認識意義大于審美意義，并充分的統(tǒng)一。技術(shù)對藝術(shù)的決定性的影響，這在人類社會的初期是一種必然的規(guī)律。由于受到技術(shù)水平的限制，人們常采用表號性的手法，抽象性的語言來突出形象特征和裝飾效果。夏商周的工藝美術(shù)一、青銅工藝：1、青銅:指在紅銅中參加錫、鉛等冶煉成的一種合金。天然銅色紅，稱為紅銅；參加錫鉛以后，顏色灰青，故名青銅。2、青銅的主要優(yōu)點：1>點低，容易掌握鑄造過程2>度高，可以鑄造需要堅硬的制品，如武器或工具。3、制作工藝的演變：冷煅→熱鑄渾鑄→分鑄冷煅用于制作簡單器型。渾鑄的早期多為一模一范一器。范有內(nèi)范和外范之分，內(nèi)范和外范之間的空隙就是青銅器。對一些器型復雜且附件較突出的器型，則采用分鑄法，分幾局部鑄造，然后焊接合成。以范的材料分，有陶范法和蠟模法〔失蠟法〕，后者用于制造精美器型。4、青銅器器型和紋飾的時代特征：青銅器的形制極為豐富，根據(jù)功能分類，可分為：食器〔盛食器和煮食器〕，酒器〔盛酒器和飲酒器〕，水器，樂器，兵器，以及日用雜器。至于理器則是一些日用青銅器由于用于祭祀和典禮的陳設而賦予了特殊的意義。5、青銅器的紋樣分類：幾何紋：云雷紋〔也稱回紋，圓形的是云紋，方形的是雷紋〕、渦紋、環(huán)帶紋、竊曲紋動物紋：饕餮紋：饕餮紋常配有云雷紋以襯托其神秘氣氛。夔紋夏代是萌芽期，造型簡單，工藝粗糙，紋飾極少，商初是開展期，不僅形制更為豐富，紋飾也變得復雜，出現(xiàn)了兩層紋飾，三層紋飾，且多以神秘的動物紋為主，一變夏代古樸風格為莊重神秘之感。商末至西周，是整個青銅工藝的鼎盛時期，器體厚重，紋飾精美。春秋戰(zhàn)國時期，采用了模印的裝飾手法，出現(xiàn)了兩種趨勢，一時紋飾造型繁瑣細密但顯得有些平板呆滯，缺乏生機；而是充滿著勃勃生機的反映現(xiàn)實生活的題材出現(xiàn)于青銅器紋飾之中。如《宴樂水陸攻戰(zhàn)紋壺》概括的說：夏代古樸，商代神秘，周朝春秋時以秩序見長，戰(zhàn)國則以活潑取勝。二．陶瓷創(chuàng)燒了白陶和釉陶，在釉陶的根底上創(chuàng)燒了原始青瓷。陶和瓷的主要區(qū)別有四點：1>胎質(zhì)不同，陶用普通黏土，瓷用高嶺土2>燒制溫度不同，陶800℃，瓷1300℃3>陶無波化現(xiàn)象，瓷無波化現(xiàn)象4>陶有一定的吸水率，而瓷的吸水率極低石英石和黏土配制成釉料，涂在陶胎外表，燒制成彩陶。涂在高嶺土胎外表，燒制成瓷器。由于釉料中有鐵，呈青灰色或黃綠色，故稱原始青瓷。三、玉器隨著社會禮教和倫理道德的進一步重視，商周時期，玉器被賦予了統(tǒng)治者的宗教觀念及社會倫理道德等人文文化因素。小結(jié)要點：時代變化對工藝美術(shù)的影響商代青銅器的神秘：奴隸主希望用神靈的觀念來威懾奴隸階層。周代的韻律美：周代統(tǒng)治者認為商亡于酒色，下令禁酒，酒器被食器代替；周主張禮治和社會秩序，這些都表達在了該時期的工藝品上。春秋戰(zhàn)國的活潑：百家爭鳴，反映現(xiàn)實生活的題材是成為青銅裝飾的主題之一。第三章兩漢的工藝美術(shù)(1)一、雄渾大氣的秦漢雕塑秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個頂峰。秦代雕塑以秦始皇兵馬俑為代表，具有現(xiàn)實注意風格；漢代雕塑首推霍去病墓前石雕，具有南方楚文化寫意與象征的風格。后者成為中國古代雕塑藝術(shù)風格衍變的主流。1、陶塑，又稱陶俑，是陪葬時使用的人物和器物模型，主要是素燒的紅陶。秦始皇兵馬俑位于陜西省臨潼縣驪山北麓。漢代陶塑與秦代不同的有兩個方面：1>

題材除了兵馬俑，更多的是文俑，舞俑，雜技俑，侍仆俑等。2>

藝術(shù)處理手法上，海帶注重人物神態(tài)和動態(tài)的刻畫，忽略形體比例結(jié)構(gòu)，甚至有意通過夸張變形到達傳神的藝術(shù)效果。漢代典型陶塑有：四川成都出土的“說唱俑〞，山東濟南“彩繪樂舞伎群俑〞2、石雕秦無石雕存世漢代有大量石雕遺存至今，以霍去病墓前石雕最為出色。該石雕依石造型，以神取勝，富于整體感和力度感，飽含生命力，石西漢雕塑劃時代的作品，也是漢代最為大氣的藝術(shù)典范之一。這種“寫意〞的創(chuàng)作方式逐漸成為中國造型藝術(shù)的主流。二、古樸稚拙的畫像石、畫像磚定義：漢代石道教盛行的時代，時人事死如事生，厚葬之風盛行，畫像石和畫像磚就是用來裝飾墓室或祠堂的石刻和陶磚，是漢代特有的藝術(shù)珍品。畫像石以山東最為豐富：山東地區(qū)畫像石早期以孝山堂〔郭巨祠畫像石〕〔山東長清縣〕為代表；中期畫像石以武氏祠〔山東嘉祥縣城南〕為代表；晚期以沂〔yí〕南〔山東沂南縣〕為代表。藝術(shù)特點:畫像石和畫像磚在人物處理上都以線造型，以剪影法從測變表示人物的動態(tài)和性格，人物造型具有古拙質(zhì)樸的特點；在構(gòu)圖處理上用分割法，運用三點透視擴大了所要表現(xiàn)的空間；在畫面安排上用填充法，不留余白，畫面緊湊，富于裝飾美；同時，畫面中無論人物，動物，景物，一切都在動中，富于一種生命力的動感。兩漢的工藝美術(shù)〔2〕三、漢代銅器的種類及藝術(shù)特點

品種：銅燈、銅爐、銅壺、銅尊、銅洗、銅鏡、銅鼓等，其中以銅燈、銅爐、銅鏡成就最高。

藝術(shù)特點：銅燈：漢代銅燈豐富多彩，燈體優(yōu)美，設計既實用又符合科學原理，既可照明，又可作為室內(nèi)陳設，到達實用和美觀的統(tǒng)一，藝術(shù)與科學的統(tǒng)一。

銅鏡：漢代銅鏡的總的特點是體薄、平邊、圓紐、裝飾程式化。裝飾特色分三個時期。

銅爐：又稱熏爐四、漢錦的主要花紋及藝術(shù)特點

漢錦：是一種經(jīng)絲彩色顯花的絲織品，通稱“經(jīng)錦〞。

常見花紋有：云氣紋，也稱流云紋。以線條起伏為表現(xiàn)形式，既能分割畫面，又能使整個畫面產(chǎn)生聯(lián)系和統(tǒng)一的作用，加強了裝飾紋樣的動感。動物紋花卉紋桔祥文字五、秦漢時期服飾設計的特點秦統(tǒng)一中國后，制定了一套詳細的冕服制度，為漢以后隋以前各朝遵循并沿用。秦漢服飾結(jié)束了春秋戰(zhàn)國時期爭奇斗艷、各行其是的局面，將漢族服飾統(tǒng)一并標準化，形成了樸素、莊重的時代風格。秦漢冕服皆為深衣制，交領右衽，袖大口圓，上衣下裳日常服飾，男子多寬袍大袖，長裙、絲履、高冠，勞動者多著短瘦衫褲。婦女上衣下裙，頭戴巾幗。六、秦漢時期漆器設計的風格特點秦代漆器主要以生活日用器為主，輕巧華美成為風氣，多用金銀銅扣。以木為胎，削刮成型。彩繪顏色以紅黑兩色為主。紋樣主要有鳳紋、鳥紋、云氣紋、卷云紋等。典型作品有鯉鷺漆盂。

漢代漆器繼承戰(zhàn)國楚文化，但造型更豐富，工藝更精美。代表性作品有長沙馬王堆西漢墓184件漆器。馬王堆漢墓漆器在題材裳神話與現(xiàn)實內(nèi)容結(jié)合，在云氣中穿插神怪禽獸，使道教思想和浪漫的楚文化的表達。漢代漆器的造型表達了卓越的工藝設計思想，從實用出發(fā)，對現(xiàn)代設計有很大啟發(fā)。魏晉南北朝的工藝美術(shù)一、魏晉南北朝的時代特征對工藝美術(shù)的影響魏晉南北朝是政治上混亂，精神上自由、解放、富于熱情和藝術(shù)精神的時候。主要把握以下主要時代特征及對工藝的影響：1、

中外文化交流對工藝美術(shù)的影響，尤其是國內(nèi)南北文化的沖突和融合對中國傳統(tǒng)工藝的影響。2、

佛教在這個時候廣泛流傳，對建筑，器皿，服飾等產(chǎn)生影響。宗教藝術(shù)得到開展，影響和帶動整個社會的工藝水平。3、

魏晉南北朝是一個人全面自覺的時期，在以前，工藝美術(shù)大多反映神秘的神鬼世界，而這個時期，人們以全新的眼光來看待現(xiàn)實世界。，在工藝美術(shù)出展現(xiàn)人類世界的清新可愛。二、魏晉南北朝時期建筑的特點和成就1、

以鄴城為代表的新的都城布局對后世影響很大。主要特點：不同于以前都成不規(guī)整的形狀，鄴城的布局平面為規(guī)整的長方形，東西長而南北短。宮殿和居民區(qū)分開。中部的南北方向的中心軸線安排重要的宮殿，形成前朝后寢的格局。鄴城的規(guī)整的有中軸線的封閉型都城，表達了古中國人的皇權(quán)思想，為唐都長安城的規(guī)劃提供了典范。2、

佛教建筑的大量營造從建筑的類型看，佛教建筑可分為佛寺、石窟和塔三種類型。1>佛寺的布局有兩種類型，一種是中心佛塔式，另一種是佛寺。2>石窟在中國北方較多，因地制宜建造，有著名的洛陽龍門石窟〔結(jié)合了木結(jié)構(gòu)建筑〕、山西大同云岡石窟、敦煌莫高窟、新疆克孜爾石窟。石窟是對佛寺的模仿。3>塔是最有中國特色的佛教建筑。有重疊〕、樓閣式、密檐式〔河南嵩山嵩岳塔〕、金剛寶座式。三、魏晉南北朝的陶瓷布局以及對后代中國的影響。陶瓷從東漢末年陶瓷燒造技術(shù)成熟后，瓷器的制造一直延續(xù)到現(xiàn)在，較青銅器，漆器等有一下主要優(yōu)點：1、

制造本錢低廉2、

易于造型和裝飾3、

輕便清脆，便于清洗，能廣泛應用于日常生活4、

類玉，符合中國傳統(tǒng)審美觀，使用者能獲得心理滿足魏晉南北朝的陶瓷布局：在全國方位內(nèi)，大約可分為南方和北方兩個系統(tǒng)。在南方，前期陶瓷燒造以浙江為中心，有著名的越窯、甌窯、婺州窯、德清窯和均山窯等，后擴展到湖南湖北等地，主要產(chǎn)品有青瓷和黑瓷。北方瓷器晚于南方，技術(shù)相對落后，但創(chuàng)燒了“白瓷〞。青瓷和白瓷曾為南北朝交相輝映的品種，為唐代的“南青北白〞的局面奠定了初步規(guī)模。典型器型有：吳永安三年青釉谷倉罐、青瓷大蓮花尊、白瓷綠彩刻花覆蓮四系罐。四、染織與服飾以及中國內(nèi)外文化交流染織服飾是南北朝時期最能夠表達中國內(nèi)外文化交流的的工藝形式之一。染織技術(shù)在這個時代進步不大。三國時期的馬鈞對改善織機作出了突出奉獻，織物以三國的蜀錦最為知名。外國西域文化對我國染織文化的影響是不容無視的。很多中國絲織品采用了有異域特色的圖案。另外西域織物直接影響中國染織。波斯、印度甚至希臘都是影響中國染織的國家。這就使魏晉南北朝時期的織物圖案呈多元化的風格。魏晉南北朝時期，少數(shù)民族入住中原，胡服成為社會上流行的服飾。一些胡服因素被吸收到中原服飾中。隋唐工藝美術(shù)一、唐的時代特征及對工藝美術(shù)的影響唐的主要時代特色是容納百川的大唐氣象，處于整個中國封建社會的巔峰期。這使得隋唐時代的工藝美術(shù)都有一種開放和博大的氣魄。反映在工藝文化上，是造型的飽滿、色彩的濃艷、品種的豐富。唐的開放促進了中外文化的交流，工藝美術(shù)在國際上具有較大的影響。二、唐代的建筑在中國建筑史上的重要意義1、長安城：長安城的布局〔大處〕繼承了古代的都城布局傳統(tǒng)，規(guī)劃性很強，很大限度表達了城市的實用功能。長安城有如下重要特點：1>城市外部輪廓和內(nèi)部區(qū)域的輪廓根本為方形，整體給人以相當標準的感覺。2>在城市規(guī)劃上，宮城區(qū)、皇城區(qū)和居民區(qū)嚴格分開，各不相因。分開的做法既方便城市的管理，又增加了皇室的神秘威嚴感，為后世所采用。劃分城市區(qū)域的主要是一些街道。3>各區(qū)域根本呈東西對稱格局。唐代宮殿〔小處〕風貌：外設圍墻，圍墻上辟門進出。圍墻四角設四座角樓，殿堂建于圍墻內(nèi)中央，墻內(nèi)宮殿其他的地方配合園林。建筑和環(huán)境融為整體。唐代宮殿布局對后世宮殿設計很大的啟發(fā)和影響，也影響了鄰近的國家。2、佛教建筑唐時寺院經(jīng)濟高度興旺，佛教中國化完成。出現(xiàn)極有規(guī)模的佛教建筑。佛光寺大殿唐代的佛塔根本保持了簡潔雄偉的風格，一般沒有裝飾，內(nèi)建有樓梯，唐代佛塔既有宗教性質(zhì)，又有游樂性質(zhì)，有文化意義同時增加了實用功能。典型佛塔：大雁塔唐代建筑之最：最出色的敞肩石拱橋——安濟橋，最宏偉壯麗的都城——長安城，中國現(xiàn)存最古老木結(jié)構(gòu)建筑物——佛光寺大殿和南禪寺大殿，中國歷史上最大的宮殿——麟德殿。三、唐代陶瓷的主要成就“南青北白〞在唐朝已成定局。白釉瓷和青釉瓷也成為后世瓷業(yè)的兩大主流。燒制白瓷比擬著名的是北方的刑窯，青瓷比擬著名的是越州窯和岳州窯。越窯的中心窯場在浙江余姚上林湖濱海地區(qū)，今在浙江慈溪縣內(nèi)。越窯歷來譽為諸窯之首。越窯特點是胎薄，堅硬細膩，釉色均勻青翠，始于飲茶。為宮廷生產(chǎn)的又叫“秘色瓷〞。越窯裝飾方法多樣，造型也有新的式樣。典型器型有雙龍耳瓶。洞庭湖地區(qū)，以岳州窯為代表，越窯最早使用匣體。青花瓷：是以鈷藍為顏料，在瓷胎上繪制花紋，然后涂一層透明釉，在1200℃的高溫下燒成。彩瓷，彩瓷包括釉下彩繪及絞釉絞胎等多種瓷器。釉下彩繪瓷由長沙窯創(chuàng)燒，長沙窯又稱銅官窯?，F(xiàn)在素胎上畫彩，然后涂釉燒制，燒成后彩繪不褪色。釉下彩打破青、白單一色調(diào)。唐三彩：是一種低溫鉛釉的多色釉陶器。因常采用黃、綠、褐等色釉。在器皿上繪成花朵、斑點等幾何紋等各種色彩斑斕色釉裝飾，所以稱為三彩。所謂色彩，不能理解為只是三種顏色，其實可多可少。造型與雕塑結(jié)合。主要分布在長安和洛陽，常作為陪葬明器。在國際上有較大影響。宋代工藝美術(shù)一、宋代工藝美術(shù)和唐代的風格有什么不同？宋代工藝美術(shù)的風格形成原因是什么的？宋代工藝美術(shù)風格與唐代的工藝美術(shù)風格形成極大的反差。這是由宋代的政治、經(jīng)濟、哲學、文化和審美思潮等時代因素造成的。新儒學取得了主導地位，政治上文人士大夫階層稱為社會中堅商品經(jīng)濟也比擬興旺，工藝成為了士大夫和市民文化的代表。但宋又偏安一隅，少數(shù)民族成為政權(quán)的威脅，這種現(xiàn)狀讓宋人追求民族精神，使其工藝呈純粹的漢族風格。這樣的社會狀態(tài)，宋代的工藝美術(shù)顯得清秀有余而氣魄缺乏，有相對封閉，內(nèi)傾，清新雅致的特征。從宋開始，中國人的審美走到了認為“初發(fā)芙蓉〞比“錯彩鏤金〞更美的更高審美境界。二、宋瓷，中國瓷器的一個頂峰宋代工藝美術(shù)種類種，瓷器成就最高。宋代有著名的五大名窯：汝、哥、官、定、鈞。按體系分，分別有“1、

青瓷體系汝窯(河南寶豐縣清涼寺)官窯：皇家自辦，燒制御用瓷器，有“紫口鐵足〞成為南宋瓷器精品。哥窯與龍泉窯〔即弟窯〕〔浙江龍泉縣〕哥哥章生一弟弟章生二哥窯瓷器最大特點是瓷器通體開片，開大片為“冰裂紋〞，開細片“魚子紋〞，極碎為“百圾碎〞，假設裂紋呈黑、黃兩色，則稱為“金絲鐵線〞。弟窯，既龍泉窯鈞窯：河南省禹縣，以絢麗多彩著稱于世，突破以鐵為呈色劑，創(chuàng)造銅紅釉窯變技術(shù)。2、

白瓷體系定窯〔中心窯場位于河北曲陽縣靈山鎮(zhèn)〕磁州窯：宋代著名民間窯，以白地黑花剔刻裝飾最有特色。3、

黑瓷系：釉汁的鐵含量到達8％，瓷呈純黑色建窯：福建建陽縣水吉鎮(zhèn)吉州窯：江西吉安永和鎮(zhèn)宋瓷特點：1、

突破“南青北白〞的局面2、

品類繁多，器型多樣。最受還應的有“梅瓶〞、“玉壺春〞等3、

釉色優(yōu)美，以典雅含蓄，高貴樸實，有類玉的效果，以單色瓷為主〔除鈞窯〕。表達

了儒文化所提倡的簡潔素雅之美，有明顯的民族精神表達。4、

裝飾方法有印花、畫花、刻花、剔花、貼花、鏤花等，圖案以花鳥蟲魚等為主，造型，色彩，紋樣追求完整、意境、氣韻。三、宋代家具宋代進入高型家具時代，改變中華阿民族自商周以來的跪地而坐的習慣，進入垂足而坐時期。宋代家具受建筑影響，改變以往的“箱形壺門〞結(jié)構(gòu)，大多采用洗練單純的梁柱式框架結(jié)構(gòu)，方方正正，比例優(yōu)美，裝飾簡潔。四、宋代服飾風格特點宋代服飾總體上看是保守的。官府尚古制、古樸、典雅、自然。民服素雅，簡樸。宋代服飾這一風格，與北宋統(tǒng)治者推行儒家思想有關(guān)。官服等級森嚴，去除唐時不合禮制的局部。五、關(guān)于漆器及紡織的一些名詞雕漆：又稱“剔紅〞，先在漆胎上涂上十道朱色漆，再刻花紋，到達浮雕效果。此外還有“剔黃〞、“剔綠〞、“剔黑〞等品種，根據(jù)漆色而定。朱黑相間稱“剔犀〞，有朱，黃，黑，既所謂“三色更疊〞，則稱“剔彩〞。金漆：有戧金，描金，戧銀，填彩等用金粉作為裝飾的漆器。主要有戧金和描金。戧金：宋代的一種新的工藝，先用特制的工具再漆面上刻花，再在刻紋中上漆，最后填以金粉。填銀稱為戧銀，填彩稱為填彩。描金是用金粉在漆器上繪畫花紋，又稱“泥金〞。嵌螺鈿：螺鈿就是用貝殼薄片制成人物、鳥獸、花草等粘貼在素鏡上。金銀平脫：金銀平脫則是將金銀薄片刻成各種紋樣，粘貼在素地上，全面髹漆數(shù)層，再經(jīng)研磨顯出金銀花紋，使花紋與漆底到達同樣平度。這種裝飾法，精細費工，材料高貴，但金銀寶光與漆色的光澤相互輝映極為華美，十分貴重。緙絲：又稱緙絲，是宋代著名品種。制作方法是“通經(jīng)斷緯〞。先掛好經(jīng)線，然后將許多不同色彩的緯線依照圖樣用小梭子綴織上去，圖案花紋凌空而視，猶如雕鏤而成，花紋兩面相同。元代的工藝美術(shù)一、元代的時代特征元代作為一個由少數(shù)民族建立的政權(quán)，其民族性格、宗教、風俗、習性、文化等因素給工藝美術(shù)帶來了新的面貌。元代是蒙古族建立的多民族統(tǒng)一的國家，結(jié)束了唐后期藩鎮(zhèn)割據(jù)以來國內(nèi)幾個民族政權(quán)長期并立的分裂局面，促進了民族的融合。蒙古帝國征服過程中，給被征服地區(qū)帶來了災難，但客觀上促進了各民族和地區(qū)間的交流，形成這個時期多種文化兼容并蓄的特點。宗教文化得到了廣泛的傳播。元工藝美術(shù)在一定陳獨上受多元文化的影響，但最終起決定作用的還是蒙古族游牧文化和蒙古貴族的審美情趣。二、元陶瓷的奉獻元代開始，南方的景德鎮(zhèn)逐漸成為全國的制瓷中心。景德鎮(zhèn)除了燒制青、白瓷，還創(chuàng)燒了卵白釉、銅紅釉和鈷藍釉。卵白釉：是元代景德鎮(zhèn)創(chuàng)燒的一種高溫釉，其釉層較厚，白中微泛青色，有如鵝蛋色澤，顧稱卵白，為元永樂薄胎甜白瓷的前身。因常印有“樞府〞二字，又俗稱“樞府器〞。釉里紅和釉下彩青花的燒制是元代瓷器最突出的成就。釉里紅：以銅為呈色劑，難度較大，初創(chuàng)階段釉里紅發(fā)色多不純粹。后創(chuàng)兩種技法，一名“釉里紅拔白〞，繪紅前在胎上刻畫輪廓以及細部，后用銅紅料涂在紋飾周圍空地，形成紅底白話效果；二是白地紅花效果，將銅紅料成片涂稱圖案。青花釉里紅：將釉下彩青花和釉里紅結(jié)合起來，用鈷料和銅紅料描繪或涂抹顏色。還有法華和五彩兩種花彩元瓷器器型特點：碩大厚重器多裝飾特點：刻花、畫花、印花、貼花、堆塑、鏤雕主要用于青白瓷、卵白瓷、青瓷裝飾，青花、釉里紅、五彩等主要采用繪花手法?！扒嗷P首扁壺〞為元青花經(jīng)典之作。元代繪花裝飾紋飾繁密，主輔結(jié)合，繪制精美，繪花主題裝飾有三類，一個為整幅，圖畫為主；二為動物；三為植物。三、納石失的開展元代絲織的絲織品中以織金最有名，稱之為“納石失〞。元代加金織物，有金線織出和織后加金兩種。納石失的開展原因是原料充足，黃金和蠶絲較豐富。西域金綺工匠大批遷入。四、黃道婆的奉獻松江女藝人黃道婆向海南黎族婦女學習棉紡，經(jīng)自己改造后帶回家鄉(xiāng)。其奉獻主要在改良棉紡織工具和提高生產(chǎn)技術(shù)兩方面，推廣和改良了捍、彈、紡、織等一套生產(chǎn)工具，自黃以來，棉織業(yè)迅速開展，對改變中國人民穿衣習慣有重大意義。五、元代漆器工藝元代漆器較著名的有：雕漆、戧金、螺鈿等雕漆：主要裝飾方法有：剔紅、剔犀、剔彩。剔紅名家：張成、楊茂。日稱漆業(yè)為“堆朱楊成〞。戧金，又名沉金，日本稱“沉金〞。螺鈿六、金屬加工工藝及玉器等其他術(shù)語琺瑯：名品有朱碧山傳世精品銀質(zhì)酒具槎〔chā〕杯。日本收藏的唐代銀胎掐絲琺瑯鏡為我國最早琺瑯