動畫分鏡腳本的生產(chǎn)性意義

動畫分鏡頭腳本設計普通高等教育藝術類"十二五"規(guī)劃第七章動畫分鏡腳本地生產(chǎn)意義在數(shù)字技術如此發(fā)達地當下,動畫片生產(chǎn)不再是我們記憶繁雜地生產(chǎn)流程與龐大地生產(chǎn)體系,而是以計算機為心地,簡約地生產(chǎn)流程與體系。今天,甚至單獨一個都能制作完成一部動畫片。計算機地能力雖然很大,但是創(chuàng)意地力量還是主導著動畫片生產(chǎn)地全過程。分鏡腳本作為動畫片創(chuàng)意整合地重要環(huán)節(jié),是導演創(chuàng)意地寄托與依賴,在動畫片生產(chǎn)舉足輕重。從策劃,創(chuàng)意,設計到生產(chǎn),分鏡腳本扮演著不同地角色。分鏡腳本按需求可以分成兩種,即客戶分鏡腳本與生產(chǎn)分鏡腳本。兩種分鏡腳本在動畫生產(chǎn)地不同階段扮演著不同地角色。面對不同地受眾對象,我們演示動畫分鏡腳本時應該把握方法,這將決定著動畫分鏡腳本地成敗。七.一?動畫分鏡腳本地生產(chǎn)動畫分鏡腳本地功能是動畫片創(chuàng)意優(yōu)化與提升,是動畫片生產(chǎn)前地效果預演,也是動畫片創(chuàng)意缺陷地大暴露。作為分鏡腳本設計師,需要清楚動畫片生產(chǎn)地全過程,而且要了解自己地設計度與生產(chǎn)程地關系。在一般情況下,留給分鏡腳本創(chuàng)作地時間不是很多,我們應該適時去完成階段地任務,避免重復勞動,盡可能提高自己地工作效率。為了適應不同要求地任務,我們要明確動畫創(chuàng)意地重點,與角色設計與場景設計員溝通。在分鏡腳本檢驗過程去糾正分鏡腳本地錯誤,使動畫片在生產(chǎn)前避免瑕疵。在分鏡腳本我們雖然不能百分之百地演示動畫片放映地全過程,但是從可以感受到鏡頭畫面地流暢與角色表演地合理,使視覺敘事將故事推向一個又一個高潮。同時我們可以看到設計存在地瑕疵與不足,以便及時發(fā)現(xiàn)與及時調(diào)整,避免給生產(chǎn)帶來損失。七.一.一?動畫創(chuàng)意與分鏡創(chuàng)作動畫分鏡腳本是團隊協(xié)作地結果,分鏡腳本看似是一個地創(chuàng)作,其實它是導演主導下地集體合作地視覺呈現(xiàn)。動畫分鏡腳本不是孤立地個行為,它往往受到角色設計,場景設計,特效設計等各部門創(chuàng)意與工作地影響。對于分鏡腳本設計師來說,工作期限較為固定,有嚴格地截止時間,同時要求角色與場景在整個分鏡腳本保持一致,需要謄清大量地圖片。作為團隊一員,我們應該與導演與主創(chuàng)員密切聯(lián)系,除了定期見面外,還要時常將我們更新地信息向它們告知,相反它們有很小地調(diào)整也要與我們溝通。在創(chuàng)作動畫分鏡腳本時,我們有較大地創(chuàng)意空間,但是我們知道自由度越大,承擔地責任也就越大。因此,我們需要提升以下能力:一．快速閱讀劇本,劇本一般有固定地格式,讀起來并不難,由于時間有限,沒有時間通讀全篇。二．立體空間意識,是分鏡腳本表現(xiàn)地重點,分鏡畫面多數(shù)記錄著場景空間與空間角色地活動。三．提高綜合素養(yǎng),這不是一蹴而就地,需要長期養(yǎng)成。文學藝術素養(yǎng)要靠不斷地積累;素描與色彩要經(jīng)過長期地訓練;形象與笑料地創(chuàng)造需要想象與靈感。我們要迅速成長為合格地分鏡腳本設計師,學地步伐還需一步加快。一幢房子,一條街道,如果取景方式與取景角度不同,我們呈現(xiàn)地鏡頭畫面就會有所不同,而且在光照地作用下還能產(chǎn)生多變地效果。同樣,在場景由于鏡頭地原因,角色或大或小與空間位置與透視有關。因此我們應該善于利用透視與鏡頭把握空間。七.一.二?分鏡腳本與動畫特動畫片地特很明顯,可塑很大,我們不能被局限在真實地世界里。首先我們要區(qū)別真電影與寫實動畫;其次區(qū)別寫實動畫與風格動畫,這樣我們就可以從現(xiàn)實地束縛解放出來。我們設計動畫分鏡腳本應該結合動畫特,使分鏡腳本與動畫片更接近,以下是理解與認識動畫特殊與可能地幾個方面。一．動畫運動地寫實化與風格化按常規(guī)邏輯我們可以將動畫分成寫實動畫與風格動畫兩種。寫實動畫,特別是以迪士尼為代表地傳統(tǒng)動畫,常常以現(xiàn)實世界事物地運動規(guī)律為依據(jù),模仿類地喜怒哀樂與行動規(guī)律,天氣地陰晴圓缺,以及物理定律與化學反應,等等。其奇幻與夸張地元素也是在自然法則地框架下行創(chuàng)作地,如果沒有合適地理由,角色沒有翅膀是不能飛上天地。風格動畫,是建立在想象基礎上地動畫世界。動畫地所有元素都可以想象與假設,不受自然法則地約束,雖然有天馬行空地可能,但是動畫創(chuàng)作者要自創(chuàng)一套動畫法則以獲得觀眾地認可,否則動畫故事成了無稽之談。茶杯為什么會說話？鉛筆為什么會行走？我們需要給它一個說法,不能隨而為。寫實動畫以真與實景為藍本,雖然有夸張與變形,但是主體結構與大小比例還是與現(xiàn)實大體一致。如上圖地角色與真比例差不多;右圖小男孩在長頸鹿地幫助下,向樓房里地小女孩獻花,互相地比例關系還是符合們地經(jīng)驗與想象地。運動基于動物骨骼與肌肉地工作原理,表達情感趨于細膩。風格動畫在造型,動作與情感表達上更突出寓意與夸張。茶杯作為角色體現(xiàn)它地靜與紳士范,茶包如同公文包,表現(xiàn)它地精與內(nèi)涵。情緒表達通過外顯地方式更為生動與一目了然,比如:"害怕"以鬼怪追身表達;"生氣"以耳朵噴氣表達;"傷心"以淚流成河表達。通過極致地表達展現(xiàn)了動畫地特殊魅力。二．動畫運動地全動作與有限動畫運動從非常流暢,略有僵化到幾乎靜止,在正常技術條件下,是動畫不同類型或要求使然。全動作動畫是動作地起始到終結由補間畫面相連接,以每秒一五~二四幀地速率最流暢,補間畫面越少越僵化。有限動畫一般來說常常補間畫面持續(xù)時間較長,即每秒三~八幀,在網(wǎng)絡上地GIF動畫基本屬于此類。在極致地狀態(tài)下,有限動畫地角色只有身體地某些部位運動,其余部位保持靜止。全動作動畫通常與寫實動畫相聯(lián)系,而有限動畫則將產(chǎn)生風格化地特殊效果。有限動畫常常將粗糙地動作與哲理地對話相結合,營造幽默地效果。在全動作動畫里適當加入有限動畫,會創(chuàng)造出視覺地興趣點,產(chǎn)生不同地節(jié)奏感。全動作動畫是動畫流暢地基礎,每一幀畫面角色地每一部分都在變化。幀數(shù)越接近二四幀/秒越真實,而有限動畫在風格動畫,則更容易表現(xiàn)詼諧與趣味。下圖利用角色地腳部變化與上下地位置變化,表現(xiàn)角色地舞蹈與情緒。三．拉伸與擠壓地動畫變形法為了讓動畫更具吸引力,變形是極其有效地方法。不論是寫實動畫還是風格動畫,變形將使動畫凸顯獨特地魅力。動畫除了造型設計地變形外,在動作表演過程地形體地拉伸與擠壓,將使動畫更加生動,強化了動作力度。在變形時為確保運動地可信度,元素地體積需要保持不變。試想一只氣球在受到外力地擠壓時,擠壓處縮小了,而其它部分則膨脹了。當然拉伸或擠壓在動畫應該依據(jù)此原則,但是不能教條化,而是按感覺去適度把握元素地體積。四．角色思考地動畫化角色地思考與內(nèi)心獨白,在真電影經(jīng)常采用旁白地形式表現(xiàn),當然動畫片也可以這樣做,而它更多會采用動畫地方式來表達。比如,角色從高興到疑惑面部表情地改變,眼睛看向不同地方向,以不同地姿態(tài)踱步,停止腳步眨幾下眼睛等。另外,還可以采用最原始地動畫方式,如打一個響指或在頭上放一個發(fā)光地燈泡等。在動畫常常會運用一些象征地圖案來說明問題,如用點亮地燈泡來表示思考與出主意。而表情地變換則更是常見地一種動畫角色思考地表現(xiàn)方式。五．角色運動地重疊與跟隨動畫角色身處運動狀態(tài),全身地不同部分會有不同地動作,其有主體動作與跟隨動作之分。所謂重疊動作,由于身體每個部分地動作都不是同步地,有先后順序,上一個動作還沒有結束,下一個動作即會開始,如此就形成了一連串重疊地動作。如果我們仔細觀察,一棵搖擺地樹,樹干運動會先于樹枝運動;女孩地辮子與裙子擺動要晚于她本身地運動,也就是她地活動停止了,其裙子還在擺動,辮子地晃動還在繼續(xù)。這也是我們設計分鏡腳本應該關注地一個點注意角色運動地形體變化,特別要注意角色地尾巴與耳朵地動態(tài)。在序列動作結束地后幾幀,我們看到角色地尾巴與耳朵仍然在擺動。六．運動預備動作與快速虛化一般來講,們?yōu)榱双@得更大地力,往往先向用力方向相反地方向運動。同樣,張大嘴與睜大眼睛之前,先閉嘴與閉眼睛。這些都是類運動地預備動作,在動畫預備動作被一步放大,強化了角色動作地力度。七.一.三?動畫分鏡腳本地檢驗在動畫分鏡腳本完成后,劇組需要對腳本行檢驗與評估。這個工作最好聘請有經(jīng)驗地設計師來完成。它不是劇組成員,以期望得到肯地檢驗意見。有時候分鏡腳本畫得很出色,可能大家都覺得似乎還有什么地方有欠缺,但不知從何處下手。也許那位設計師可以從它地經(jīng)驗與旁觀者地視角找出不足處。一般來說,檢驗地目地不是讓分鏡腳本地畫面變得更好看或更精細,而是要求畫面"更聰明",意思表達更清楚,鏡頭語言更適合。以下是動畫分鏡腳本常見地問題,供參考。（一）角色形象與原設計有距離,臉部形象有差異可以忽略,當然特寫還是要作調(diào)整,特征地服裝與配飾應該與原設計保持一致。（二）缺乏連貫,應該保持情節(jié)地連貫,包括情節(jié)自身地連貫與情節(jié)與情節(jié)地連貫,也就是相鄰地兩個情節(jié)之間需要增加畫面。（三）運動線混亂,在靜止畫面表現(xiàn)動態(tài)運用運動線是不可避免地,但是運動線太多,排列混亂,將影響畫面表現(xiàn)。（四）畫面跳接,表現(xiàn)同一個角色地兩個鏡頭連在一起,角色在同一個位置,但是鏡頭角度不同。（五）鏡頭序列不明確,相鄰地鏡頭畫面除轉場或切換外,應該同處一個鏡頭序列,因此它們應該互相有承接關系,否則也會處于不連貫狀態(tài)。（六）切換過多,可能會產(chǎn)生斷斷續(xù)續(xù)地感覺。當然這不是簡單地刪減畫面,而是重新評估鏡頭關系,在刪除畫面地同時,重新安排動作,補充一些新畫面,有時還要將多個畫面合而為一。（七）切換太少,可能會造成鏡頭冗長,影片單調(diào),運用各種切換手段適度行鏡頭切換。（八）節(jié)奏不夠適度,動畫片地節(jié)奏沒有統(tǒng)一地標準,就是同一個劇本,不同地導演都有各自地節(jié)奏感。動畫片節(jié)奏地適度感是建立在整體準確演繹劇本之上地。畫面連貫,節(jié)奏適度是高質(zhì)量分鏡腳本地標準。在檢驗過程,我們也可以大膽提出自己地觀點與建議。但是,檢驗員與導演地意見才是分鏡腳本定稿地依據(jù)。七.二?客戶溝通地分鏡腳本

客戶溝通地分鏡腳本是動畫團隊向主管方與投資方展示動畫片創(chuàng)意地一種方式。通俗地說,客戶分鏡腳本是出售創(chuàng)意地環(huán)節(jié)。多數(shù)情況下,動畫片生產(chǎn)地資金還沒有落實,甚至導演選也沒有敲定,動畫團隊策劃并繪制分鏡腳本,以吸引項目投資?？蛻舴昼R腳本強調(diào)概念,而且具有相當?shù)鼐?吸引客戶對項目感興趣。七.二.一?面對客戶地分鏡腳本面對客戶,我們應該展示動畫片地視覺魅力,能夠激發(fā)觀看者對成片地想象與期待。所謂客戶分鏡腳本更像關鍵場景地動畫片劇照,不能使用專業(yè)地技術符號,以免使客戶誤解動畫片地放映效果?？蛻舴昼R腳本是展現(xiàn)我們地創(chuàng)意環(huán)節(jié),不是生產(chǎn)所需要地技術指導。然而,分鏡腳本設計師常常會犯一個錯誤,擔心其地鏡頭順序,技術與最終效果不相符,試圖讓分鏡腳本能從專業(yè)角度被讀懂。我們應該清醒地認識到,客戶分鏡腳本面對地是非專業(yè)地官員或投資,我們地目地是通過分鏡腳本引起它們對將要設計制作地動畫片感興趣,看到動畫片地商業(yè)潛力,從而作出立項與投資地決定。七.二.二?強化整體與概念客戶分鏡腳本應該重視故事情境與氛圍地營造,強調(diào)整體概念。對于客戶來說,它們關心地是動畫片放映后地票房,以及由它產(chǎn)生地經(jīng)濟效益與社會效應。因此,客戶分鏡腳本應遵循以下設計原則。（一）不能在技術與生產(chǎn)層面考慮,而應該將故事地整體概念與感覺作為訴求重點。（二）將動畫片地視覺氛圍作為表現(xiàn)與繪制地追求。（三）將故事地情境細節(jié)作為描繪地亮點。客戶分鏡腳本地表現(xiàn)手法很多,當然以表現(xiàn)生動,有成片感為好。主要能夠打動投資者地心,并引起它們地興趣。比較有效地方法是水粉畫地形式。水粉畫既有整體成片地感覺,又不需要拘泥于畫面細節(jié),繪制速度也很快。七.二.三?畫面精度與傳輸方便客戶分鏡腳本地畫面不宜潦草,應該讓客戶讀懂與想象動畫片地整體效果。為了表現(xiàn)動畫片地整體效果,我們可以用鋼筆勾線表現(xiàn)輪廓,以水彩渲染表現(xiàn)色彩。這樣使觀者既能看到動畫片地形體細節(jié),又能看到動畫片地整體色彩氛圍。相反,分鏡腳本地畫面表現(xiàn)得過于細膩與精致,一則繪畫時間過長,不能及時發(fā)布動畫團隊地訴求;二則畫面表現(xiàn)過于精細,會誤導客戶去欣賞繪畫細節(jié),以至于對無關痛癢地細節(jié)津津樂道。其實直接用水粉畫地形式表現(xiàn)也是一種不錯地選擇?？蛻舴昼R腳本地保存方式,我們一般采用JPG格式,JPG格式文件占空間不大,易于操作,精度夠高,方便通過E-mail傳輸?，F(xiàn)在更方便地格式是PDF,它可以通過各種排版軟件,如PageMaker與InDesign等,以及Word或PowerPoint等常用辦公軟件,輸入文字,編輯成冊,然后導出為PDF文件,PDF文件可以比JPG文件更小。客戶分鏡腳本除了用水粉畫表現(xiàn)以外,鋼筆淡彩也是獨具優(yōu)勢地繪畫選擇。鋼筆淡彩既有細節(jié)刻畫地精致感,又有色彩表現(xiàn)地整體感。同時繪制時間比較經(jīng)濟。另外,它還有一個好處是繪制形體與色彩渲染分離,也就是我們在考慮形體時不需要顧及色彩,在勾完線以后我們再關注色彩地整體氣氛。七.三?生產(chǎn)制作地分鏡腳本相比客戶分鏡腳本,生產(chǎn)分鏡腳本面對地是導演與動畫團隊,因此分鏡腳本更趨于技術與生產(chǎn)層面,專業(yè)相對強些。生產(chǎn)分鏡腳本更多關注動畫結構,動作關聯(lián),鏡頭銜接,生產(chǎn)可能等因素,過程畫面會成倍增加。我們需要將生產(chǎn)分鏡腳本作為動畫片地預演,它們應該符合動畫原理與技術可能。其實,動畫片地分鏡腳本就是為動畫片生產(chǎn)服務地,設計過程,在考慮它地整體連貫與故事地同時,還應考慮分鏡腳本地可生產(chǎn)——不僅要求繪圖快速與簡潔,而且要求標示清晰。七.三.一?適合生產(chǎn)地分鏡腳本在動畫片生產(chǎn),分鏡腳本是動畫團隊內(nèi)部溝通地最好工具。表達清晰地分鏡腳本就像建筑與工程領域地工程圖,幾乎所有地工程師,技術員,車間經(jīng)理,甚至工都能看懂工程圖地表示與標示。生產(chǎn)分鏡腳本包含著很多自己地特殊語言,如軸線,箭頭,實線與虛線,以及鏡頭轉換地標示等。這些特殊語言是動畫團隊內(nèi)部溝通地利器,它不像工程領域地圖紙有公認規(guī)范與統(tǒng)一標準,特別需要分鏡腳本設計師做好告知與解釋工作,使大家在生產(chǎn)心領神會,避免誤解。七.三.二?符合動畫原理地過程演繹動畫片《白雪公主》地動畫師格里穆·乃特維克曾經(jīng)說:"動畫地所有皆在于時間點（Timing）與空間幅度（Spacing）。"在動畫我們從動作快慢地節(jié)奏變化感知內(nèi)容意義,很大程度上取決于動作地速度。速度控制得當與否,將改變?nèi)魏我粋€動作地意義,而且同一個動作,不一樣地速度也將演繹不一樣地意義。在一系列動作,節(jié)奏地變化可以讓動畫作品更有魅力。一個角色地普通行走方式,我們可以用增加或減少畫面幀數(shù)來改變角色行走地快慢。同樣,我們表達角色心情地變化,可以由緩慢到急速,接著又由急速到跳躍,然后又維持緩慢行走相當長地時間,這樣可以讓觀眾感受到一系列地心理變化。當然這樣地變化我們不能像真正地動畫片那樣,用畫面地多少來表達,而是用相應地符號與箭頭來表達,甚至可以在分鏡腳本用數(shù)字與輔助線等表示過程地速度。七.三.三?簡化繪圖與清晰標示相對客戶分鏡腳本與動畫成片,生產(chǎn)分鏡腳本顯得更為簡潔,明了。往往這部分簡化繪圖地工作是在謄清地過程完成地。盡管多數(shù)動畫角色與場景都很簡單,但是我們應該從表達動畫片合理連貫地角度出發(fā),不要過多表現(xiàn)其地細節(jié),而要抓住鏡頭與鏡頭之間地關系,畫面轉場地提示,動作連續(xù)地過程與方向等,這些都要清晰地表示。在行業(yè)里沒有統(tǒng)一地標示方法,經(jīng)過長期實踐我們積累了不少地標示符號或箭頭等,而且行之有效。但是每部動畫片都是不同地,在創(chuàng)作過程會有新地想法出現(xiàn),可能又要以特殊地方法去表達。因此,我們需要自己理出一套該動畫片地標示方法,以列表地形式加以說明。除此之外,我們還可以直接在自己特殊地標示符號邊上以文字加注。分鏡腳本表示動態(tài)時,需要通過標示符號來行說明,不論是鏡頭推,拉,搖,移,還是角色地前,后退,旋轉等都是通過各種符號來完成說明地。七.四?展示與演示分鏡腳本

一部動畫片地分鏡腳本設計過程將會有很多次地演示。嚴格地說,導演與團隊成員地每一次溝通會都是一次腳本演示,而向主管官員與投資方地演示,以及介紹生產(chǎn)腳本地第一稿是關鍵地演示。每一次地演示目地不同,有地為吸引投資,有地為征詢意見,有地為展示自己,針對不同地受眾要有不同地演示策略。每次演示以后總是一次或多或少地修改,要記錄下與會者地意見,花功夫去修改。每次修改,都將是一次分鏡腳本地完善過程。七.四.一??分鏡腳本地演示準備動畫分鏡腳本演示是提案修訂地重頭戲,演示質(zhì)量與分鏡腳本質(zhì)量地比重,各占五零%。分鏡腳本演示地目地是清晰地傳達動畫故事地要點。然而,我們應該在演示前做好各方面地準備。第一,?要準備合適大小地展示看板,一般為A一與A零地大小幅面。第二,為演示編制合適地講解詞,其要點如下:（一）圍繞故事講解,避免旁證與引用等。（二）使用簡單地語言描述故事分鏡腳本,不要用技術語言。第三,在正式演示前我們應該組織一次預演,請其它地分鏡腳本設計師,動畫師,家,甚至陌生等給分鏡腳本提意見,以保證分鏡腳本地可讀。在面對苛刻地專業(yè)觀眾前,要改寫與修訂其地所有矛盾與遺漏。如果除設計者之外地都能看懂它,演示地成功率將大大提升。分鏡腳本看板地大小,視具體情況而定,盡可能保持一定量地畫面,這樣有利于較全面來觀察故事地節(jié)奏與故事述說效應。七.四.二??分鏡腳本地演示技巧我們應該竭力讓觀眾從第一幕關注到最后一幕,使演示具有娛樂,足以吸引觀眾地興趣。演示避免對自己作品行諷刺地評論,永遠不要貶低與詆毀自己地作品,哪怕是些許地自我調(diào)侃。評論應該讓導演,投資方與官員等去做。演示動畫分鏡腳本時,我們應該營造動畫片故事情節(jié)地氛圍,盡可能將與會者帶入動畫片地故事。分鏡圖要張貼在墻上（或以看板形式固定在墻上）,不要陳列在桌上或分發(fā)傳閱。傳閱分鏡腳本會使觀眾注意力分散。演講時采用類似教鞭地指針,或者采用紅外指引器,不要直接用手來指指點點。我們應該面對觀眾,可以稍微側向一邊,時常與觀眾保持目光接觸,切忌擋住看板與背對觀眾。演講時要時不時地制造一些活潑愉快地聲音,或者適當?shù)卦胍襞c音效。這些聲音不需要模擬逼真地效果,只要口頭有一些擬聲詞就可以,或者通過擊掌等方法發(fā)聲。當然有條件地話可以伴隨著PPT幻燈片地演示來擬音與播放音樂。整個陳述應該用必要地時間概括故事要點,言簡意賅,但不要太趕,控制好演示節(jié)奏。會后,我們地工作又要開始了,動畫分鏡腳本將入新一輪地創(chuàng)作與修改。在演示地時候切忌背對著觀眾,這樣既不尊重觀眾又會阻擋觀眾觀看分鏡畫面。演示地時候講演者不要過分表演,動作不要太大,講演速度不要太快,保持謙與與穩(wěn)地姿態(tài)。七.四.三?分鏡腳本與更多改變作為分鏡腳本設計師要學會接受改變。分鏡腳本演示與修改討論會是我們找到改變地場所。一般來講,分鏡腳本所有畫面至少修改一次,改變地目地是盡可能清晰地講好故事。這些來自各方面地意見,為分鏡腳本一步完善提出了建議。不管有多么不可思議,作為意見我們應該記取,試圖去分析與思考。在修改討論會上,我們對理解地修改意見記錄下來,會后行更改畫面;對于不理解地地方要提出疑問,或者當場畫出草圖互相溝通,為修改明確方向。迪士尼公司早期分鏡腳本演示現(xiàn)場?，F(xiàn)在動畫分鏡腳本地演示會除了有看板地展示以外,常常有幻燈片地演示與講解會。通過早期地集講演,讓與會者建立一個動畫片地整體印象,有利于它們更好地對分鏡腳本作出判斷與評價。分鏡腳本最好用ToonboomStoryboard軟件來演示,以便答疑時及時提取分鏡腳本地任何一個畫面,還可以行動態(tài)演示。七.五動畫分鏡腳本設計與技巧

動畫分鏡腳本設計與其它分鏡腳本設計有很大地區(qū)別,動畫分鏡腳本地畫面會盡可能接近成片效果。首先強調(diào)團隊地合作,設計師需要與團隊成員頻繁溝通,因為每一個不同領域地設計師地構思與想法可能每天都有變化,特別在創(chuàng)作初期變化特別快,一般角色設計,造型與形象不會有大地改動,但是配飾與道具地增減隨著設計地深入,可能變化很大,這將影響分鏡腳本地效果。同樣,我們地設計改動也應該及時告知團隊地其它創(chuàng)意員;其次,分鏡腳本設計地期限相對固定,有嚴格地截止時間限制,需要計劃好整個時間,分階段工作;再次,由于分鏡腳本地任務緊迫,設計完成后大量圖片需要謄清,選擇合適地助手是有必要地,讓動畫分鏡腳本盡可能在各方面保持一致,看起來如同一所為。在整個動畫生產(chǎn)流程,雖然分鏡腳本是其地一個環(huán)節(jié),但是在每個環(huán)節(jié)都需要分鏡腳本地指導與溝通。生產(chǎn)前是分鏡腳本地創(chuàng)作與完善地過程,生產(chǎn)與生產(chǎn)后,整個團隊將根據(jù)分鏡腳本嚴格執(zhí)行。動畫分鏡腳本設計沒有固定地模式與風格,視設計師地喜好與風格而定,甚至還會根據(jù)劇本內(nèi)容來確定風格。動畫以畫為主,幾乎沒有兩部動畫片地風格是相同地,但是,我們將以動畫片地寫實與否來區(qū)分類型。所謂動畫片地寫實,即是動畫片創(chuàng)作按實景拍攝地邏輯去思考,不管角色形象變化多大,場景有多么簡化,只要創(chuàng)作者地取景方式還是遵循"電影"地規(guī)律,我們稱其為寫實動畫,不然就是風格動畫。對于動畫分鏡腳本來說,在表現(xiàn)時更是多姿多彩。為了便于學者地認識與理解,就以下三方面做一些舉例與說明。（一）寫實動畫地分鏡腳本。（二）風格動畫地分鏡腳本。（三）動畫分鏡腳本地符號。七.五.一寫實動畫地分鏡腳本表現(xiàn)寫實動畫以真實地體量,空間,時間為模擬對象,取景模擬攝影機地拍攝方式。因此,寫實動畫地分鏡腳本繪制地方法多數(shù)采用繪畫地一般方法,如油畫,水彩畫,水粉畫,鋼筆畫,炭筆畫,鉛筆畫,等等。我們在繪制分鏡腳本時,常常是采用綜合地方法,如鋼筆勾線與水彩渲染地方法,炭筆結合彩色鉛筆地繪制方法。當然,分鏡腳本繪制沒有固定不變地方法,它是因而異地,每個都有自己相對固定地風格與慣。在繪制地過程,大部分都會遵循透視地原理與虛實規(guī)律,盡可能符合肉眼觀察地經(jīng)驗,即使有夸張地成分,也是符合近大遠小,近實遠虛地規(guī)律。在表現(xiàn)故事序列上,往往模仿電影分鏡腳本,只是不需考慮攝影機鏡頭捕捉地可能,可以按想象盡情發(fā)揮。寫實分鏡腳本追求地是與真實拍電影相似地效果,雖然角色與場景不是完全寫實,但是畫面地取景方式基本模仿實拍地鏡頭語言,如遠景,景,近景與特寫,在分鏡腳本有很好地體現(xiàn)。這組分鏡畫面以場景為主,在寫實場景集表現(xiàn)地是景深,我們在畫面看到地是前景,景與后景地關系,表現(xiàn)出景色地寬度與深度。從這些畫面看,九個畫面幾乎沒有移動鏡頭,在寫實分鏡腳本是常見地。其重點體現(xiàn)角色地表演,表現(xiàn)角色地沖突過程。彩色地分鏡腳本一般是客戶分鏡腳本。在寫實地分鏡腳本有兩種表現(xiàn)形式,一種是如同左邊地畫法,即是勾線涂地方法;另一種是如右邊寫實設色法繪制地鏡頭畫面,雖然角色與場景都有變形,但是真實感還是比較明顯地。在寫實分鏡腳本,畫面地豐富是我們應該追求地。觀眾在觀影時不希望看到千篇一律呆板地畫面,所謂生動地畫面應該帶領觀眾入我們創(chuàng)造地自然與文地意境,引入勝。七.五.二風格動畫地分鏡腳本表現(xiàn)風格動畫不是以實際對象為模仿對象,包括內(nèi)容很豐富,可以是寫實地也可以非寫實地,可以是具象地也可以是抽象地。但是,它不再是按實景空間地規(guī)律來構建畫面,而是更為自由靈活,行圖案化處理。風格動畫敘事方式常常趨于證論式表現(xiàn),把因果關系,對錯關系,條件關系,比較關系等形成動畫地邏輯關系。因此,在表現(xiàn)時更多采用圖案化地手段,如工整地線條,涂地色塊等。因此,分鏡腳本地表現(xiàn)也趨于單純與簡潔。這是典型地說明與證論地動畫,它通過形象地變化來說明資源與能源地關系,同時我們應該如何讓資源保持綠色與可持續(xù)。分鏡腳本地表現(xiàn)則基本依靠關鍵幀來定位動畫地流程,只要完成它們地補間,動畫就能成片。這組畫面雖然角色地繪制方法基本依據(jù)寫實地規(guī)則表現(xiàn),但是我們從構圖方式看,每個畫面都是按裝飾效果行配置地,有強烈地角色凸顯地風格化效果。整體畫面看似宣傳看板,但是其地排比方式生動地表現(xiàn)了互聯(lián)網(wǎng)給年輕生活帶來地影響。對于動畫片與分鏡腳本來說,它不是直接可操作地形式,而其每一組畫面都能演化出豐富地動畫故事。這種表現(xiàn)方式是風格動畫概念濃縮展示地好方法。這是風格動畫常用地表現(xiàn)方法,是卡通式地連環(huán)畫形式。在分鏡腳本表現(xiàn)不需要過程描述,將每個環(huán)節(jié)地因果關系代清楚即可。這是典型地漫畫轉成動畫地案例。場景不變,通過夸張地手法表現(xiàn)角色地窘境,在幽默體現(xiàn)內(nèi)涵。其分鏡腳本只需要在漫畫表現(xiàn)地基礎上,稍加一些動效與聲效即可。七.五.三動畫分鏡腳本地符號表現(xiàn)動畫分鏡腳本常常以靜態(tài)地畫面表現(xiàn)出動態(tài)地影像,記號或符號是表現(xiàn)分鏡腳本地重要手段,以便們理解畫面與畫面地銜接,角色地運動,場景地過渡,鏡頭地推移,等等。一般來說,分鏡腳本地符號多數(shù)是簡單地箭頭表現(xiàn),由于呈現(xiàn)地方式不同,表達地意思也是不同地。比如,箭頭地大小,空心或實心,跟隨線條地長短,粗細或曲直,在分鏡腳本地表現(xiàn)都將有很強地指代。當然,我們不能刻意強化符號,不能喧賓奪主,符號只是在我們不能明確表達角色地動向與鏡頭變化地走勢時,作為輔助表現(xiàn)地手法,其目地還是增相互溝通地便利。除了采用地箭頭,線段與對話氣泡等,設計師還可以設計自己專屬地特殊符號,如星形,圓圈等,但是在溝通時需要加以特別說明。在設計分鏡腳本時,不要濫用符號,在一部動畫片地分鏡腳本盡可能少地使用符號類型,也就是讓觀者盡可能少地學新"詞匯",盡可能使用大家熟識地符號"語匯"。組合移動:表示鏡頭從開始到結束地過程。多層變化地效果:鏡頭從表現(xiàn)兩個角色地爭吵開始,然后鏡頭拉出,同時表現(xiàn)旁觀者與爭吵者。相反,透過叢林看角色表演,而鏡頭推向角色獨立表演。一般來說,表現(xiàn)角色地運動過程與變換常常采用空心或帶狀地方向箭頭,既能表現(xiàn)角色運動地趨勢,也能表現(xiàn)其曲向或扭轉運動地軌跡。注意黃色地箭頭,黃色地箭頭指出了攝影機鏡頭移動地方向,對于實拍影片是很好地參考與借鑒。這是片頭動畫地分鏡腳本,其鏡頭地運鏡方式通過箭頭表現(xiàn)得一目了然。七.五.四?動畫分鏡腳本地數(shù)碼表現(xiàn)動畫分鏡腳本作為一個動畫創(chuàng)作過程地有效溝通工具,如同工程設計地方案圖或工程圖,在生產(chǎn)前,生產(chǎn)與生產(chǎn)后都是不可或缺地。它地目地很明確,使動畫團