油畫材料技法課件

劉劍釗副教授寫實(shí)油畫媒介劑與制作步驟油畫材料技法松節(jié)油

松節(jié)油是通過蒸餾作用或其它方法從松柏科植物的松脂所提取的液體，是一種優(yōu)良的有機(jī)溶劑，起催干作用。

不是所有松節(jié)油都可以用的，雖然藥用和工業(yè)用的也可以湊胡調(diào)色，但由于其提煉方式，配比程度有所區(qū)別，最終會(huì)略微影響到油畫顏料的色彩純度，以及作品完成后的保存時(shí)效......退而求其次的話，就選擇藥用的。

油畫材料技法亞麻調(diào)色油、核桃油調(diào)色油經(jīng)過脫酸、脫水處理，未經(jīng)脫色，因此油色較黃油畫材料技法熟油、快干油、稠化油快干媒介。使用后不會(huì)改變顏料的色調(diào)及明度，使運(yùn)筆更加自如，增加潤(rùn)澤感，更具快干作用。畫面觸干時(shí)間：12---16小時(shí)。

本品采用特殊工藝處理，不含重金屬、催干劑等有害物，畫面不會(huì)因干燥過程加快而導(dǎo)致皸裂及剝落，并能使顏料經(jīng)久地不易發(fā)生黃變。

與常用的調(diào)色媒介相比，使用方法更為簡(jiǎn)便?？筛鶕?jù)需要加入繪畫用松節(jié)油或亞麻仁油。

采用多層畫法時(shí)，可提高色層結(jié)合牢度。在繪畫過程中，要遵照“肥蓋瘦”的原則，“肥”是指多干性油，松節(jié)油（香脂）是揮發(fā)性松節(jié)油和樹脂的混合物，因此每層多加還是不肥。油畫材料技法靜油靜油是聚合油，就是將干性油裝入封閉的容器中，在真空狀態(tài)下加溫到250度-350度并保持?jǐn)?shù)小時(shí)而成。經(jīng)過加工的油的分子結(jié)構(gòu)起了聚合變化，干燥速度較慢，雖然色澤較深，但干后不再變黃，結(jié)膜光潔平滑。粘稠度高，一般用松節(jié)油稀釋。調(diào)色（多層畫法）

4份威尼斯松節(jié)油，1份靜油，松節(jié)油稀釋

每層增加靜油的比例油畫材料技法三合調(diào)色油

本品是具有光澤的調(diào)色油，油色淺而透明，含有達(dá)瑪樹脂成份，屬優(yōu)質(zhì)調(diào)色油。使用本品調(diào)色，可使顏料更具有潤(rùn)澤感。使用時(shí)，本品中所含達(dá)瑪樹脂可使顏料形成牢固穩(wěn)定的一體，增強(qiáng)顏料的附著力。

在采用古典傳統(tǒng)畫法，透明薄畫法繪畫時(shí)，本品可與乳狀亞光調(diào)色劑交替使用。本品屬油性液體，光澤好干燥慢，后者司半油性乳劑，能快干，且亞光，可根據(jù)需要反復(fù)使用。

可與皂化蠟并用調(diào)色。本品可作潤(rùn)色光油使用，在重新開始繪畫工作前使色彩光亮起來，并牢寄存地連接不同的油質(zhì)涂層

油畫材料技法醇酸樹脂媒介劑

醇酸樹脂媒介劑外觀為較為濃厚的油性液體，是繪制油畫的專用媒介材料。可增加流動(dòng)性，柔化筆觸，增加透明度，更具快干作用。

不改變色彩調(diào)子及明度。

特別是可使色彩經(jīng)久而不易變色，變黃。

附著力強(qiáng)，采用多層畫法時(shí)，可提高色層的結(jié)合牢度。

可與繪畫用松節(jié)油，亞麻仁油等媒介混合使用。

油畫材料技法潤(rùn)色調(diào)色油

是具有光澤的調(diào)色油，含有天然樹脂成份，屬優(yōu)質(zhì)調(diào)色油。使用本品調(diào)色，可使顏料更具潤(rùn)澤感。

可以增強(qiáng)顏料的附著力?？梢宰鳚?rùn)色光油使用。在重新開始繪畫工作前使色彩光亮起來，并牢固地連接不同的油質(zhì)涂層。油畫材料技法達(dá)瑪上光油

是以達(dá)瑪樹脂與松節(jié)油(1：3)制成的混合溶液。使用本品可使完成的油畫更具透明性、潤(rùn)澤感和深厚的諧調(diào)感；固定顏料；使顏料恢復(fù)其固有的色彩，并隔斷畫面與空氣、濕氣的直接觸，保護(hù)畫面。涂布時(shí)應(yīng)忌濕氣，要選擇晴朗天氣及溫暖房間；多層薄涂較一次厚涂效果更佳。涂布上光油待畫面完全干透后方可進(jìn)行。

油畫材料技法透明媒介膏

日本·貝特愛思·透明媒介膏海特·潤(rùn)色·罩染媒介劑為透明膏狀，采用干性植物油、改性植物油和納米材料精制而成。與傳統(tǒng)的瑪?shù)贅渲浇閯┫啾?，它保留了原有的?yōu)良品質(zhì)，更具有顯著的經(jīng)久不易變黃色的優(yōu)點(diǎn)和優(yōu)良的性價(jià)比。

本品可直接用于油畫的調(diào)色，也可根據(jù)需要用松節(jié)油及干性植物油稀釋調(diào)色，適用于透明罩染畫法，也適用于直接畫法。

使用本品調(diào)色，可使不透明的油畫顏料變得透明、半透明。

采用多層畫法時(shí)，可提高色層的結(jié)合牢度。

油畫材料技法油畫材料技法1.

起稿

一幅相對(duì)較大尺寸的畫布（120X95cm），因?yàn)楹杀旧砀叨缺容^高，尺寸太小會(huì)顯得壓抑，無(wú)法表現(xiàn)出它挺拔的身姿，沒有氣勢(shì)。作者把背景設(shè)計(jì)為盛開的荷塘，那意味著它逝去的光輝，從而形成一種今昔的對(duì)比，就像我們的生命，充滿了人生的起伏跌宕，每個(gè)階段都有著不同的輝煌，來年又會(huì)散發(fā)新的光芒。作品一般要分成4個(gè)步驟，起稿后上色要畫3遍。構(gòu)圖的時(shí)候注意主體與畫布的比例大小，不能將頂部畫的太高，要留出一定空間，這樣才能有空間和透氣感，畫面也會(huì)舒服。先用鉛筆起稿，再用褐色勾勒物體輪廓，也可施以簡(jiǎn)單的素描。背景用群青勾勒出大致輪廓，以便和主體加以區(qū)分。

油畫材料技法2、上第一遍色

第一遍顏色主要是為了確定畫面整體色彩傾向。腦子里已經(jīng)有了大致的想法，那就是要表現(xiàn)一種清高的氣質(zhì)，最適合的是冷色調(diào)。這遍顏色不用亞麻仁油，只用少量的松節(jié)油。不要想著試圖用一遍就能畫深入畫細(xì)致，那是不可能有好效果的。我見過有的人急功近利一遍就畫的很細(xì)致，可喪失了凝重感，更沒有顏色層層滲透過來的微妙韻味，而且顏色及其容易剝落。我的畫法是需要有耐心的，是有步驟性的，一定要嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)作品負(fù)責(zé)。畫顏色暗的地方不要試圖一次就能畫的很深，在這樣淺色底子上是不可能的；也不要試圖畫的很均沒有筆觸，沒必要，也不可能。在繪畫過程中基本上不使用黑色，我在暗部追求一種透明的效果，而這暗部的顏色畫的不能“悶”，要有顏色。比如你看到的是很深的黑色暗部，那么建議你用“梵高”的群青加“梵高”的深紫色來調(diào)和，出來的是一種藍(lán)紫色，在未來的第2遍上色時(shí)在同一個(gè)部位再用這種藍(lán)紫色，你就發(fā)現(xiàn)它變得很深了，而且很透明很有味道。嘗試一下吧，會(huì)出乎你的意料的。油畫材料技法要有整體的意識(shí)，不要開始就從一點(diǎn)著手，要全局觀察，鋪顏色也是如此。畫畫這里再畫畫那里，這樣能幫助你把控畫面整體的冷暖和素描關(guān)系。從深色的暗部入手，注意素描。不要過多考慮物體的細(xì)節(jié)，比如枝脈和微小的起伏等等。蓮蓬的桿子鋪設(shè)一層簡(jiǎn)單的熟褐色即可，這樣既明確了主體的定位和顏色傾向也為未來第2遍打好了基礎(chǔ)，這遍顏色會(huì)微妙的透出來，達(dá)到色彩的凝重效果。物體的受光部分作者一般都會(huì)畫出比那里略深的顏色，這同樣是為了未來提亮做準(zhǔn)備。如果你想繼續(xù)深入的話，那么就先畫暗一些，不然你就會(huì)發(fā)現(xiàn)給你深入的空間少了很多，沒有余地了。而且有一個(gè)常識(shí)，在本來就亮的地方上去畫深色是比較費(fèi)勁的，但是在深色上提亮是容易的。這遍的顏色傾向可以畫的“過”一些，鮮艷一些，不用考慮過多它們是否被你畫得很花哨，這遍顏色有它的使命，完全是為了第2遍打基礎(chǔ)。油畫材料技法一般瓶子的暗部是不容易畫的，主要是顏色不容易畫透明，畫不好及其容易畫臟。選擇“梵高”的熟褐色混合草綠色會(huì)很透明。用這種混合色開始畫常規(guī)的暗部，過度到亮部的時(shí)候稍加群青與白色，在最暗部的地方用更深一號(hào)的熟褐色混合翠綠。同樣不要考慮罐子上的細(xì)節(jié)，就和平時(shí)寫生一樣用大色塊鋪滿。鋪顏色的時(shí)候使筆的方式有講究，要用“擦”的方法，少用松節(jié)油，當(dāng)然這樣會(huì)使你的筆很干澀，不過要有耐心，克服一下，至少要比它未來掉色要好吧。盡量將顏色鋪到位，不要留空隙，不要露出畫布即可。

油畫材料技法畫面的黑白灰效果是很重要的，所以作者選擇鋪設(shè)了一塊常見的鏤空白色桌布，使之成為“白”的元素。同時(shí)鏤空的花紋會(huì)使細(xì)節(jié)上有出彩的效果，當(dāng)然這樣的布畫起來是廢一些精力的。首先描繪出花紋的位置和走向，再用熟褐色（僅限此幅畫）涂出白布下面那層的暗色投影，作為基礎(chǔ)色，以便將來再在上面勾勒白絲線。既先畫下面的，再畫上面的。用白色混合群青與少許熟褐來鋪白布的基礎(chǔ)色，形成冷淺灰色，為將來提亮做準(zhǔn)備。注意素描關(guān)系，將白布與暗部顏色銜接在一起，涂出模糊效果，避免生硬。

油畫材料技法在繪畫的過程中聯(lián)帶著要畫出邊緣效果，這點(diǎn)相當(dāng)重要。當(dāng)最終完成作品的時(shí)候你會(huì)發(fā)現(xiàn)物體的邊緣有的部位是虛的，是模糊的，這才能有空氣感，會(huì)顯得很自然，而不是直接畫上去的生硬的僵死的邊緣，所以必須在第一遍的時(shí)候就要提前做處理了。趁主體顏色未干的時(shí)候，用背景色與主體邊緣一起畫，不用畫很多，有一些就可以了。用“擦”和“揉”的筆法將兩個(gè)物體結(jié)合起來。在未來畫第2遍的時(shí)候（用比第一遍顏色更淺些的顏色）就可以在這個(gè)邊緣故意留一些第一遍色，這樣就出現(xiàn)了階梯性質(zhì)的層次，就出現(xiàn)了邊緣模糊地效果。油畫材料技法主體完成后開始畫背景。背景選自一幅中國(guó)畫《荷塘》，這樣既能襯托出殘荷的意境，又能符合作者的風(fēng)格，既帶有中國(guó)古典文化內(nèi)涵。既然背景是作為襯托，而且所占畫幅也是最大的，但也不能超出主體，所以畫的時(shí)候要控制好色調(diào)和虛實(shí)，不能“搶”畫面。再次勾勒出荷塘的輪廓后，用中號(hào)的筆從最暗的部位開始鋪色，要做到畫的每筆顏色都要“足”，不能偷懶似的用大筆大面積鋪，而要一小塊一塊的鋪滿。要有筆上的顏色很“濃”的感覺，少用松節(jié)油。不必考慮顏色是否太厚，是否有筆觸，是否畫的“花”，尼龍筆的柔軟的特性也不會(huì)起多明顯的肌理。這個(gè)階段只是為了鋪底色，做氣氛。

油畫材料技法將所有背景鋪完，不要將邊緣畫實(shí)，盡量有模糊效果。這個(gè)時(shí)候第一遍就算完成了，畫面會(huì)顯得筆觸色塊都很“花”，這不要緊，本身這就是一個(gè)“丑小鴨”階段。這個(gè)階段的局部黑白灰效果都不會(huì)反差很大，黑的黑不下去，白的白不起來，因?yàn)槭紫仁菧\色底子，而且僅僅是一遍顏色，各個(gè)部分都不可能做到很“足”?？傮w已經(jīng)完成了，耐心等待它的干燥。第一遍繪制用了大概1周時(shí)間，等待它的干燥大概也需要1周左右，之后開始第2遍。油畫材料技法3、上第2遍色

等待畫布第一遍干了，就可以進(jìn)行畫第2遍顏色。此階段不畫背景。這遍的主要任務(wù)就是深入刻畫，將物體的素描和色彩做到完美，但更細(xì)小的細(xì)節(jié)將在第3遍中完成。這遍主要用松節(jié)油加亞麻仁油，不用媒介劑，還是在原有基礎(chǔ)上直接畫。這個(gè)階段大概用半個(gè)月的時(shí)間。從最左上角的蓮蓬開始畫，這樣不會(huì)擔(dān)心支撐畫布的手指蹭掉顏色。畫的時(shí)候不用考慮下層顏色，心里就認(rèn)為第一遍顏色不存在，該怎么畫就怎么畫，當(dāng)畫完的時(shí)候你就意識(shí)到下層顏料的作用了，它讓你剛畫上去的顏色一下就重了起來，畫筆也感到很舒服，不會(huì)畫“花”，這時(shí)候可以用“掃”的方式將筆觸弄得很均，手感極佳。用小號(hào)平頭尼龍筆（部分細(xì)節(jié)用尖頭筆）再次勾勒蓮蓬的輪廓，同樣從最暗的部位開始設(shè)色，盡量將顏色調(diào)和得與實(shí)物接近，這個(gè)時(shí)候你的顏色不用很鮮艷，略灰些，底層的第一遍鮮艷的顏色會(huì)透過來中和你剛上的顏色，產(chǎn)生一種微妙的韻律。而這個(gè)感覺是只畫一遍的畫法體現(xiàn)不出來的。

油畫材料技法這是畫完這枝蓮蓬第2遍后的效果。細(xì)節(jié)上一些起伏的素描關(guān)系和色彩冷暖關(guān)系都已經(jīng)確定好了，這個(gè)步驟已經(jīng)接近完成的樣子，你還可以看到?jīng)]有開始畫的粗糙的背景。將蓮蓬的邊緣用背景色擦虛，模糊一些。這枝蓮蓬的位置在主體靠后的位置，所以應(yīng)該相對(duì)較虛，空間關(guān)系要做到心里有數(shù)，不必過于深入，要符合前實(shí)后虛的基本原則。

油畫材料技法畫完暗部后用小畫刀將暗部顏色輕輕刮掉一些，露出少許底層色，甚至能露出畫布的紋理，這樣就使后面的顏色和底層色融合在一起，又不會(huì)因暗部顏色過厚而顯得“悶”，透明的效果就出現(xiàn)了，你會(huì)覺得暗部很透氣，簡(jiǎn)單但又似乎有內(nèi)容。

油畫材料技法底層顏色由于已經(jīng)干燥，所以吸油效果更強(qiáng)了，幾乎看不到原色了，不用去擔(dān)心它，繼續(xù)勾勒輪廓繼續(xù)深入塑造?？菸暮扇~顏色變化多端，幾乎都是冷暖對(duì)比的灰紅和灰綠，而它們又形成了一個(gè)整體有別于新鮮的荷葉。一般干枯的花束都會(huì)落上一層塵土，不要弄掉它們，它們會(huì)把全部的花朵都罩上一層灰色，這才更有枯萎滄桑的感覺。我也畫過不少嬌艷的鮮花，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有干花這樣的微妙的溫潤(rùn)的色彩。每天有計(jì)劃的分別畫每個(gè)部分，一塊一塊的深入，比如從一片葉子開始推著畫，直到鋪滿整個(gè)畫面油畫材料技法陶罐是比較敦厚的質(zhì)地，上面有很多的肌理，很抽象，開始看它的時(shí)候會(huì)無(wú)從下手，所以還是要從整體的素描色彩關(guān)系開始。用“梵高”的深熟褐混合深翠綠開始畫出最重的部位，再將淺熟褐與淺綠調(diào)和畫過度反光色。這個(gè)時(shí)候要仔細(xì)觀察罐子的紋理，橫紋和裂紋要畫出大致位置和素描關(guān)系。運(yùn)筆這個(gè)時(shí)候就不是“擦”的方式了，要一筆一筆的“粘”著畫，始終保持筆端顏色的濃度。具體的罐子細(xì)節(jié)要等到最后一遍了，那時(shí)候會(huì)用筆制作出一些抽象的小效果，而不是硬畫出一摸一樣的罐子肌理，是需要技巧的油畫材料技法開始畫桌布。大家一定會(huì)對(duì)著這樣鏤空的桌布頭疼，其實(shí)它只是表面上比較復(fù)雜罷了，掌握好畫它的方法就容易些了，不過還是要睜大你的眼睛發(fā)現(xiàn)它們的規(guī)律。首先你要明白的是在鏤空白布下面還有一層物體，可能是桌子也可能是另外的臺(tái)布，所以你要先畫下面那層露出來的部分，不要顧及上層的白線花紋，這時(shí)候畫面會(huì)很粗糙，甚至顯得很笨拙，不去管它，定好底層暗色后再畫上層的白布。如圖所示：在第一遍顏色時(shí)就已經(jīng)定好了下面那層?xùn)|西，它是暗色的，與白布模糊地銜接在一起。下面就開始第2遍繪制了，用白色直接在暗色底上勾勒出白花紋，一定要明確每條紋路的走向，要嚴(yán)謹(jǐn)。油畫材料技法當(dāng)花紋都用白色描好以后，用再次加重的深層色去“掏洞”，同時(shí)整理修改剛才描的白色，這個(gè)過程是嚴(yán)謹(jǐn)耗費(fèi)精力的?！疤投础钡臅r(shí)候注意色彩變化，不是一塊死黑色，要仔細(xì)觀察明暗變化和虛實(shí)關(guān)系。畫花紋的時(shí)候注意起伏關(guān)系，有的白線是有厚度的，可以將邊線提亮做出材質(zhì)的厚度感。油畫材料技法將主體所有的部位都認(rèn)真畫完第2遍，這個(gè)時(shí)候還沒有進(jìn)行背景的刻畫。如果同時(shí)畫背景及其有可能會(huì)被用來支撐畫布手指頭劃掉色。這個(gè)階段主體基本上已經(jīng)接近完成效果，局部的最細(xì)節(jié)的地方還沒有刻畫。等待干燥，準(zhǔn)備最后一遍具體刻畫。

油畫材料技法4、上第3遍色等上遍顏色干燥，而且顏色已經(jīng)被吸油了，再次變得灰暗污濁，想進(jìn)一步刻畫根本無(wú)從下手。所以必須使用媒介劑。將媒介劑倒入容器中，只需要很少的幾小滴足矣，用一枝干凈的平頭筆蘸一滴將它“擦”到你要畫的部位，不要多，僅僅是你要畫的那一塊就可以了，用嘴吹吹，使之揮發(fā)一些，變得略黏稠即可，就可以繼續(xù)上色了，禁果潤(rùn)色后你會(huì)發(fā)現(xiàn)它已經(jīng)把過去的顏色恢復(fù)如初，畫的時(shí)候你會(huì)感覺到新的顏色很容易的就能與過去的顏色結(jié)合在一起。這個(gè)階段是最后的深入刻畫階段，荷葉的經(jīng)脈，罐子的肌理，蓮蓬的果粒等等都是最后精彩的部分。局部的提亮或者加重也都在這個(gè)步驟里。大概用一周時(shí)間。油畫材料技法陶罐的厚重粗糙感都可以用加強(qiáng)素描效果的辦法和一些筆觸來表現(xiàn)。作者用一些圓點(diǎn)來制造一些特殊的抽象效果，用優(yōu)質(zhì)的小號(hào)尼龍筆（顏色會(huì)穩(wěn)穩(wěn)地長(zhǎng)時(shí)間固定在筆尖上）調(diào)和不同的顏色來制造趣味，就像一些符號(hào)，用它們的排列組合形成豐富的筆觸變化來表現(xiàn)一些很抽象的質(zhì)感表面。這些“點(diǎn)”有的實(shí)有的虛，在特定的部位跳動(dòng)著，產(chǎn)生出很多有趣的“音符”。畫畫不是機(jī)械的超寫實(shí)的照抄，與其還不如去拍一幅照片。油畫材料技法蓮蓬的細(xì)節(jié)很重要，干澀的枝脈，殘存的蓮子都是構(gòu)成精彩畫面的因素，所以要把它刻畫仔細(xì)。用小號(hào)尖尼龍筆深入刻畫每一個(gè)起伏，每一個(gè)凹陷，注意里面有豐富的顏色變化，雖然畫的是古典的景物，但是當(dāng)你貼近畫布的時(shí)候，你應(yīng)該讓人看到如同印象派的顏色在里面跳躍。而它們又都融合統(tǒng)一在這古典寧?kù)o的氣氛當(dāng)中。

油畫材料技法當(dāng)主體都已經(jīng)深入完成后開始畫背景。從最暗部開始上色，重新勾勒出邊緣線條，葉脈也