外國美術(shù)史教學(xué)教案

外國美術(shù)史教學(xué)教案外國美術(shù)史教學(xué)教案/外國美術(shù)史教學(xué)教案外國美術(shù)史教案教案正文第一章人類童年時(shí)代的藝術(shù)——原始及古代藝術(shù)第2-3周教學(xué)時(shí)數(shù)：4教學(xué)目標(biāo)：通過課堂講授和觀摩影像資料，讓學(xué)生了解和認(rèn)識人類史前美術(shù)。教學(xué)內(nèi)容：原始美術(shù)教學(xué)重點(diǎn)：史前壁畫的幾個(gè)理論問題:成因和動(dòng)機(jī)——投射理論留存問題文化期的判斷問題閱讀文獻(xiàn)：《藝術(shù)的起源》（德）格羅賽著蔡慕暉譯商務(wù)印書館1984年第二版《藝術(shù)前的藝術(shù)—史前藝術(shù)研究》鄧福星著山東文藝出版社1986年版《從動(dòng)物快趕到人的美感》劉曉純著山東文藝出版社1986年版《歐洲文化的起源》（蘇）茲拉特科夫斯卡婭著陳筠譯三聯(lián)書店1984年版《希臘的神話與傳說》(德)斯威布著楚圖南譯人民文學(xué)出版社1958年版《希臘羅馬美術(shù)》(蘇)科爾賓斯基等著嚴(yán)摩罕譯人民美術(shù)出版社1983年版授課過程：第一、二節(jié)1、人類最初的藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生的時(shí)間、舊石器時(shí)代美術(shù)類別及代表作。①人類最初的藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，距今約3.5萬年至1萬多年之間。目前發(fā)現(xiàn)的舊石器時(shí)代晚期的外國美術(shù)作品大致分為兩種類型：洞穴藝術(shù)和小型雕塑。②洞穴藝術(shù)包括壁畫，如如法國的手印畫、拉斯科洞、西班牙阿爾塔米拉洞《野牛》等洞穴壁畫；浮雕，如法國“持角的維納斯”等。〔法國〕約公元前20000年出現(xiàn)的是洞穴壁畫。①威冷道夫的維納斯②拉斯科野牛③母神雕像③小型雕塑藝術(shù)有奧地利《維綸道夫的維納斯》、法國《萊斯普克的維納斯》等。2.中石器時(shí)代的美術(shù)遺跡：主要遺跡有北歐和西班牙拉文特地區(qū)的巖畫，代表作分別為《五個(gè)弓手》等。課后思考;1、對舊石器藝術(shù)地認(rèn)識和評價(jià)2、對裸體雕塑的認(rèn)識和理解第三、四節(jié)3.新石器時(shí)代的巨石建筑和陶器成就：①巨石建筑：門希爾式、多爾門式、克雷姆列克式英國斯通亨治巨石圈；②陶器：造型優(yōu)美，紋樣眾多，抽象化的幾何紋樣占主導(dǎo)地位。紋飾活潑、富于變化，同時(shí)又不失內(nèi)在的統(tǒng)一性，與淘氣形制也配合得十分默契。4、影像資料以及史前圖像賞析作業(yè)：1）史前人類為什么要在洞穴的很深處制作壁畫？而且互相重疊？秘密施行巫術(shù)（狩獵－魔法理論）。多次在顯靈之處繪制。2）洞穴壁畫的特點(diǎn)洞穴壁畫:指繪制或鑿雕于山巖深處、洞穴內(nèi)壁上的遠(yuǎn)古繪畫品種。西班牙的阿爾塔米拉和法國拉斯科壁畫是其著名代表。①全部以動(dòng)物為表現(xiàn)對象，手法寫實(shí)。②動(dòng)物之間互不聯(lián)系且互相重疊。③壁畫均繪于非正常視域范圍，即對象深處或頂部或懸崖峭壁上。歐洲史前時(shí)期畫于洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現(xiàn)內(nèi)容皆以動(dòng)物為主，手法生動(dòng)而寫實(shí)。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。3）巫術(shù)在史前藝術(shù)中的地位？所謂巫術(shù)是原始人為實(shí)現(xiàn)支配自然力的愿望而采用的一種自信的方法，即原始人認(rèn)為他們用圖像來表示自己所想得到的東西之后就可以在現(xiàn)實(shí)中得到這些東西。4）簡要說明歐洲洞穴藝術(shù)的涵義、功能和內(nèi)在意義。5）.人類最初的藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生于——時(shí)代晚期，距今約3.5萬年至1萬多年之間。目前發(fā)現(xiàn)的舊石器時(shí)代晚期的外國美術(shù)作品大致分為兩種類型：——和——。例如洞穴藝術(shù)包括——，如拉斯科洞、阿爾塔米拉洞、等洞穴壁畫；——，如奧地利《維林多夫的維納斯》等。5）、對巨石建筑的評價(jià)6）、史前藝術(shù)的種類、題材和主題以及美學(xué)特征第4-5周第二章、古埃及美術(shù)：教學(xué)時(shí)數(shù)：4教學(xué)目標(biāo)：通過課堂講授和觀摩影像資料，讓學(xué)生了解和認(rèn)識人類文明的發(fā)源地古埃及美術(shù)。教學(xué)內(nèi)容：埃及建筑、雕塑、繪畫教學(xué)重點(diǎn)：建筑壁畫第一、二節(jié)1、埃及藝術(shù)的著名藝術(shù)遺跡：①早期王朝美術(shù)遺跡：《納美爾王石板》；②古王國時(shí)期美術(shù)遺跡：a.金字塔：馬斯塔巴、喬賽爾王梯形金字塔、吉薩大金字塔；b.《獅身人面像》；c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村長像》、《書記員》；d.墓室浮雕和壁畫：《梅杜姆的野鵝》。③中王國時(shí)期美術(shù)遺跡：a.孟特荷太普三世陵墓禮廟；b.方尖碑；c.謝努塞爾特三世頭像。④新王國時(shí)期美術(shù)遺跡：a.哈特謝普蘇特葬禮廟；b.卡爾納克神廟；c.盧克索爾神廟；d.阿赫納吞雕像；e.壁畫《兩個(gè)公主》；f.拉美西斯二世坐像。第三、四節(jié)1埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字“金”字相似，故稱。其中間經(jīng)歷了一個(gè)從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。一、總結(jié)：古埃及美術(shù)的基本特點(diǎn)：1、當(dāng)時(shí)是奴隸制社會(huì)，藝術(shù)主要是為了法老和奴隸主服務(wù)，成為宣揚(yáng)他們權(quán)威的工具。法老（即國王，意即宮殿，）自稱是太陽神之子，有權(quán)支配一切，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)風(fēng)格具有莊嚴(yán)肅穆、永恒宏大的特點(diǎn)，這與對法老的歌頌有關(guān)。古代埃及人在建筑上的貢獻(xiàn)很大，對后世頗有影響。埃及法老和貴族不惜金錢建造陵墓和豪華的宮殿，法老建的金字塔（陵墓）馳名。主要原因兩點(diǎn)：營造宮殿是為了生前享樂；營造陵墓是企望死后仍能繼續(xù)奢華生活。埃及人非常相信來世，他們認(rèn)為靈魂（卡）是不滅的，人的死如同暫時(shí)出去旅行，不久“卡”還要回來的。所以，他們既要保存木乃伊，又要大力營造墓穴，作為他們靈魂的安居之所。他們往往在陵墓前塑造一個(gè)獅身人面像，雕像的頭部與死者的面貌大致相同，可能起到一定的標(biāo)記作用，使得靈魂返回時(shí)不會(huì)迷路。3、在雕刻方面，人物肖像富有個(gè)性特色，比較寫實(shí)。4、繪畫題材廣泛，有世俗盛會(huì)，也有花鳥魚蟲和山水林木，畫面色彩鮮艷，線條活潑富有變化。裝飾性的特色。古埃及的藝術(shù)有著幾何圖形的沒（例如金字塔、浮雕等），給人留下典雅莊重、簡介明快的印象。正面律原則裝飾性極強(qiáng)二、埃及圖像及影像資料賞析三、練習(xí)思考：古埃及建筑的空間意識和生命意識？第6周第三章古代兩河流域美術(shù)教學(xué)時(shí)數(shù)：2教學(xué)目標(biāo)：通過課堂講授和觀摩影像資料，讓學(xué)生了解和認(rèn)識人類文明的發(fā)源地古代兩河流域美術(shù)。教學(xué)內(nèi)容：兩河流域建筑、雕塑、繪畫楔形文字教學(xué)重點(diǎn)：建筑浮雕壁畫教學(xué)過程：分期：1、蘇美爾-阿卡德文化期（3000BC開始)2、薩爾貢時(shí)期（2371-2191BC),3、巴比倫文化期（1894-689BC），4、亞述文化期（689-604BC），5、新巴比倫文化期（604-561BC年）蘇美爾美術(shù)遺跡：楔形文字①蘇美爾塔廟遺址；②祭祀者群像；③金牛頭豎琴。2.阿卡德美術(shù)遺跡：①阿卡德國王青銅頭像；②納拉姆幸王記功碑。3.新蘇美爾和古巴比倫王國的美術(shù)遺跡：①古地亞人的頭像；②漢穆拉比法典碑。4.亞述美術(shù)遺跡：①薩爾貢二世王宮；②薩爾貢二世王宮守護(hù)神；③《獵獅圖》；④《垂死的母獅子》。5.新巴比倫美術(shù)遺跡：①“空中花園”；②巴別塔；③伊什塔爾門。6.波斯美術(shù)遺跡：①大流石接見廳；②波斯波利斯王宮平臺浮雕帶。課后思考1、埃及藝術(shù)和中國藝術(shù)的異同？（3000字左右）2、埃及藝術(shù)和兩河流域美術(shù)的異同？試舉例比較？第7-8周第四章古希臘藝術(shù)教學(xué)時(shí)數(shù)：4教學(xué)目標(biāo)：通過課堂講授和觀摩影像資料，讓學(xué)生了解和認(rèn)識人類文明的發(fā)源地古希臘美術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展鼎盛過程。教學(xué)內(nèi)容：一.基克拉底斯和克里特、邁錫尼美術(shù)二、希臘荷馬時(shí)期和古風(fēng)時(shí)期的雕刻教學(xué)重點(diǎn)：建筑浮雕壁畫教學(xué)過程：愛琴文化是古希臘藝術(shù)產(chǎn)生的前奏和序曲。除愛琴文化時(shí)期之外，古希臘藝術(shù)的發(fā)展分期是：荷馬時(shí)期，公元前12世紀(jì)——前8世紀(jì)；古風(fēng)時(shí)期，公元前7世紀(jì)——前6世紀(jì)；希臘柱式產(chǎn)生于公元前7—6世紀(jì)，這時(shí)又被稱為時(shí)期。①古典②古風(fēng)③希臘化希臘柱式中具有優(yōu)美典雅并富有女性的柔和秀麗之美的柱式形式為。①多利安式②愛奧尼亞式③科林斯式愛琴美術(shù)包括:基克拉迪斯美術(shù)、克里特、邁錫尼美術(shù)一.基克拉底斯和克里特、邁錫尼美術(shù)1、祭廬基克拉底斯（3000BC)2、克里特美術(shù)克里特文明在北非美術(shù)和后來的歐洲美術(shù)之間建立了一個(gè)跳板，她汲取了埃及美術(shù)的滋養(yǎng)，后來美術(shù)在希臘的發(fā)展得益于這個(gè)過程。3、克諾索斯宮宮1800BC4、巴黎女子克諾索斯宮壁畫5、《舞蛇女神》6、克里特鳥嘴壺.7、季克拉基斯陶壺8、彈豎琴的人邁錫尼文化9、邁錫尼衛(wèi)城10、獅門(公元前1359-前1300)11、邁錫尼王宮12、阿加門農(nóng)金面具邁錫尼作業(yè)：希臘藝術(shù)產(chǎn)生的淵源何在？希臘荷馬時(shí)期和古風(fēng)時(shí)期的雕刻古風(fēng)時(shí)期·阿波羅古風(fēng)式的微笑穿無袖外衣的女子像前6世紀(jì)希臘黑繪風(fēng)格（公元前6世紀(jì)興起）紅繪風(fēng)格（公元前6世紀(jì)末興起）作業(yè)：1、名詞解釋：“古風(fēng)式微笑”；黑繪風(fēng)格（公元前6世紀(jì)興起）紅繪風(fēng)格（公元前6世紀(jì)末興起）第9周第四章古希臘藝術(shù)教學(xué)時(shí)數(shù)：2教學(xué)目標(biāo)：通過課堂講授和觀摩影像資料，讓學(xué)生了解和認(rèn)識人類文明的發(fā)源地古希臘美術(shù)的發(fā)展鼎盛過程。教學(xué)內(nèi)容：鼎盛時(shí)期和希臘化時(shí)期教學(xué)重點(diǎn)：建筑圓雕教學(xué)過程：鼎盛時(shí)期，公元前5世紀(jì)——前4世紀(jì)；雅典衛(wèi)城.巴底農(nóng)神廟巴底農(nóng)神廟飾帶浮雕伊克瑞翁神廟：有苗條秀麗的伊奧尼亞柱式，它的南側(cè)有一組女像柱，姿態(tài)輕盈，形象端莊，完全沒有負(fù)重的緊張感?！恶S手》（約前470年)魯多維奇寶座浮雕哀悼的雅典娜希臘化時(shí)期，公元前4世紀(jì)末——前1世紀(jì)。1、米隆《擲鐵餅者》2、菲迪亞斯（公元前500——前431年）?！睹\(yùn)三女神》3、巴底農(nóng)神廟的雅典娜女神像4、雅典娜頭像波利克里托斯。5、《荷矛者》青銅雕像普拉克西特列斯6、《抱幼童酒神的赫耳墨斯》(前4世紀(jì)，大理石)7、尼多斯的阿芙洛蒂忒利西波斯(約前370年一前300年)8、《刮汗污的運(yùn)動(dòng)員》9、薩莫色雷斯的勝利女神10、拉奧孔11、米洛斯的阿芙羅底忒（公元前3世紀(jì)——公元前2世紀(jì)）12、《自殺的高盧人》13、塞涅卡（阿里斯托芬）14、宙斯祭壇雕刻.希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利安和愛奧尼亞式式。創(chuàng)造人體比例為1：7的希臘雕刻家是波留克列特斯，其理論具體體現(xiàn)在他的雕刻《荷矛者》中。希臘雅典衛(wèi)城建筑群中，主要建筑是帕特農(nóng)（巴底農(nóng)）神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女像柱而著稱?？偟膩碇v，古代希臘美術(shù)有下面幾個(gè)特征：一、古希臘的奴隸制不同于埃及，帶有較多的民主和自由色彩，故在美術(shù)作品中不僅反映奴隸主貴族的審美觀，同時(shí)也反映了廣大自由民階層的理想和要求。古希臘美術(shù)與古希臘神話和傳說有著密切關(guān)系。古希臘的美術(shù)家是照著生活中的人來描繪塑造神的，所以他們創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象頗有人情味和生活情趣，神人同形同性。古希臘人重視表現(xiàn)現(xiàn)世生活的歡樂。美術(shù)作品中的人物形象大多是歡樂的，充滿信心的，讓人感到他們就是世界的主人，而不是奴仆。二、思想是一個(gè)航海國家，視野比較開闊，不保守，在藝術(shù)上善于兼容并蓄，風(fēng)格呈多樣化。表現(xiàn)完美的人體是古希臘美術(shù)家最高的理想。從雕塑來看，塑造人體強(qiáng)調(diào)的法則是簡明、清晰、勻稱、和諧，具有理想化的特色。公元前720年首先出現(xiàn)了男性裸體雕像。女裸體像出現(xiàn)得較晚，約在公元前5世紀(jì)左右。希臘的人像多直立，從而產(chǎn)生了完整的圓雕。三、古希臘的建筑強(qiáng)調(diào)明快的節(jié)奏和勻稱的構(gòu)圖，很少有像埃及金字塔那種龐大的規(guī)模。建筑物與人有一種協(xié)調(diào)關(guān)系，讓人感到親近，成為生活中的一個(gè)組成部分。古希臘藝術(shù)無論是過去和今天“繼續(xù)供給我們藝術(shù)的享受，而且在某些方面還作為一種標(biāo)準(zhǔn)和不可企及的規(guī)范”（馬克思）課后思考：1.簡要說明古希臘藝術(shù)古典盛期的美學(xué)特征。2.說明古代希臘藝術(shù)的分期及其列舉各時(shí)期的代表性藝術(shù)作品：第10周第五章羅馬美術(shù)教學(xué)時(shí)數(shù)：2教學(xué)目標(biāo)：通過課堂講授和觀摩影像資料，讓學(xué)生了解和認(rèn)識人類文明的發(fā)源地古希臘美術(shù)的發(fā)展鼎盛過程。教學(xué)內(nèi)容：鼎盛時(shí)期和希臘化時(shí)期教學(xué)重點(diǎn)：建筑圓雕教學(xué)過程：古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬神廟。羅馬式教堂是從巴西里卡式演變過來的，在封建割據(jù)的情況下，它也有封建城堡的特點(diǎn)。古羅馬浮雕具有寫實(shí)和記事的特征，其最突出的代表作是圖拉真紀(jì)念柱浮雕。1.埃特魯里亞美術(shù)在建筑方面的貢獻(xiàn)及主要美術(shù)遺跡；⑴公共建筑：①埃特魯里亞美術(shù)在建筑方面的貢獻(xiàn)：首次把拱券構(gòu)造與圍柱相結(jié)合，使建筑物具備某種紀(jì)念碑的氣度；⑵紀(jì)念建筑:②主要遺跡：陶棺雕像、羅馬城的象征青銅雕塑《母狼》、墓室壁畫《漁獵》。2、古羅馬建筑的特點(diǎn)：古羅馬的建筑非常有名，其影響不亞于希臘的雕刻。它的特點(diǎn)是：一、規(guī)模宏大。二、種類繁多，除神廟和陵墓外，特別重視公共設(shè)施的建筑，如集會(huì)場、浴場、圖書館、橋梁、凱旋門、水利設(shè)施等。三、建筑設(shè)計(jì)精確，并注重實(shí)用性。四、廣泛運(yùn)用拱券結(jié)構(gòu)和新的建筑材料三合土。五、有些建筑物的內(nèi)部裝飾富麗堂皇，有精彩的壁畫。3.古羅馬的主要美術(shù)遺跡：①共和國時(shí)期的羅馬美術(shù)遺跡：a.希臘和埃特魯里亞風(fēng)格相結(jié)合的神廟：福爾圖娜·維律里斯神廟；b.肖像雕塑流行：<攜兩位先人頭像的貴族>；c.壁畫《花園》、《桃子與玻璃缸》、《龐培城壁畫》。②帝國早期和中期的羅馬美術(shù)遺跡：a.公共建筑：高架輸水渠、科洛西姆斗獸場；b.神廟：羅馬萬神殿；c.紀(jì)念性建筑：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；d.民間建筑：“銀婚屋”；e.雕塑：圓雕奧古斯都像、高發(fā)女子、圖拉真皇帝、馬可·奧里略騎馬像、《一個(gè)羅馬貴族和他的祖先肖像》、布魯圖斯、哈德良像.高發(fā)貴婦像（羅馬古堡博物館）石雕等；浮雕通常與凱旋門、記功柱和祭壇結(jié)合在一起；f.法尤姆版畫；g.鑲嵌畫。③帝國晚期美術(shù)遺跡：a.卡拉卡拉像；b.君士坦丁大帝頭像；c.君士坦丁凱旋門；d.戴克里先宮；e.君士坦丁巴西利卡?？偨Y(jié)：一、藝術(shù)風(fēng)格的多樣化，這是由于它受到各國各民族文化的影響造成的。二、希臘的藝術(shù)大多反映自由民的理想，而羅馬的藝術(shù)則多為帝王歌功頌德。三、希臘神話是希臘美術(shù)的豐富土壤，而羅馬的神話很貧乏，缺乏這種土壤。羅馬是農(nóng)業(yè)國，人民比較講究實(shí)際，在想像力方面遠(yuǎn)不如希臘人。希臘人從小就接受美術(shù)、音樂方面的教育，而羅馬人的孩子在學(xué)校里多學(xué)習(xí)一些實(shí)用性的知識。四、希臘人創(chuàng)作一件美術(shù)作品，多講求人物形象的理想化，多關(guān)心人應(yīng)該是怎樣的，而羅馬人偏重于寫實(shí)，人物形象有著鮮明的個(gè)性特色，他們關(guān)心的是人的本來面目。五、希臘裸體雕刻多，而羅馬由于受宗教硼風(fēng)俗的影響，很少有裸體的人物。六、希臘的建筑以神廟為主，而羅馬除神廟外，其他一些公共性的建筑很多，所以羅馬人在建筑方面的成就很大，尤其是公共性的建筑規(guī)模超過了希臘。七、在雕刻和繪畫方面，羅馬人過分摹仿希臘，缺乏創(chuàng)造。為了滿足帝王和貴族對藝術(shù)品的要求，過分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)品的數(shù)量而忽視質(zhì)量。課后思考1、埃及藝術(shù)與中國藝術(shù)的有何異同？2、古羅馬人對希臘雕塑的認(rèn)識和理解？3、古羅馬藝術(shù)和希臘藝術(shù)的異同？第11-12周第六章中世紀(jì)美術(shù)神權(quán)下的藝術(shù)的世界——中世紀(jì)藝術(shù)教學(xué)學(xué)時(shí)：4教學(xué)目標(biāo)：通過理論講授和觀摩影像資料，讓學(xué)生理解和認(rèn)識中世紀(jì)藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容：中世紀(jì)的繪畫、工藝、雕塑、建筑教學(xué)重點(diǎn)：哥特式建筑、羅馬式建筑、閱讀文獻(xiàn)：《圣經(jīng)》《基督教史》唐逸主編中國社會(huì)科學(xué)出版社1993年版《世界通史》周一良主編人民出版社1973年版《西方中世紀(jì)藝術(shù)史》（英）喬治·扎內(nèi)奇著陳平譯浙江美術(shù)出版社1991年版《拜占庭的智慧》龔方震著浙江人民出版社1994年版授課過程：1.早期基督教美術(shù)的主要內(nèi)容：①地下墓窟：壁畫善良的牧羊人《牧羊人》4世紀(jì)兩兄弟石棺4世紀(jì)后半葉②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：羅馬的老圣彼得教堂、羅馬的圣薩比那教堂、克萊塞的圣阿波利奈教堂；圣瑪利亞教堂③穹頂結(jié)構(gòu)的集中式教堂：羅馬的圣科斯坦薩教堂；④鑲嵌畫：《善良的牧羊人》、《面包和魚的奇跡》；⑤石棺雕刻：巴蘇斯石棺浮雕。2.“蠻族”美術(shù)的代表性作品：①薩頓胡錢包蓋；②獸頭；③“愛爾蘭—撒克遜”手抄本風(fēng)格。3.拜占庭美術(shù)的主要成就：獨(dú)立石砌穹頂作為建筑主體是羅馬式建筑的主要特征由于拱券技術(shù)的成熟，拜占廷式建筑解決了肋下開窗的技術(shù)難題，形成了一種多穹頂?shù)?，具有東方風(fēng)格的形式。建筑：圣索菲亞教堂（綜合巴西利卡式和集中式兩種形制）、圣馬可教堂（希臘十字式）。圣維他爾教堂威尼斯圣馬可教堂查士丁尼大帝及其隨從546—548鑲嵌畫：鑲嵌畫、細(xì)密畫是中世紀(jì)繪畫的重要特征《查士丁尼與隨從》、《西奧多拉皇后與隨從》、《基督變?nèi)荨?、《上十字架》；查士丁尼大帝及其隨從546—548鑲嵌畫《查士丁尼及其隨從》是中世紀(jì)拜占庭美術(shù)的的代表作品之一。圣像畫：《符拉基米爾圣母》；④壁畫：《基督在地獄邊緣》。⑤雕刻：斗形柱頭。4.加洛林文藝復(fù)興的美術(shù)成就：兩幅圣馬太像代表的兩種手抄本風(fēng)格。5.奧托美術(shù)的代表性作品：①木雕《杰羅十字架》；②青銅浮雕《墮落后的亞當(dāng)與夏娃》。6.貝葉掛毯從側(cè)面反映了羅馬式繪畫的特征。7.國際哥特式的代表人物：馬爾蒂尼是國際哥特式的初創(chuàng)者。林堡兄弟是其代表人物。課后思考1、對基督教藝術(shù)的綜合理解和認(rèn)識2、對宗教藝術(shù)的思考3、拜占庭藝術(shù)的主要成就第二節(jié)1.哥特式建筑的特點(diǎn)：①哥特式建筑的特點(diǎn)：哥特式美術(shù)的最高成就是建筑。高大、寬敞和明亮,充分體現(xiàn)當(dāng)時(shí)的宗教精神,是哥特式建筑的主要特點(diǎn)。哥特式教堂的基本結(jié)構(gòu)特征是交叉肋拱和尖拱配套構(gòu)成教堂的骨架，利用扶壁抵擋拱頂?shù)膫?cè)推力。彩色玻璃窗代替外墻，教堂因此迷漫著神妙莫測的光線。哥特式教堂是宗教教義和美學(xué)觀念緊密結(jié)合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分為三曾，暗示三位一體。②哥特式教堂的代表：法國圣德尼教堂、巴黎圣母院、蘭斯主教堂、亞眠主教堂；德國科隆主教堂；英國坎特伯雷主教堂；意大利米蘭主教堂。

2.巴西利卡教堂的基本特點(diǎn)：巴西利卡是羅馬公共建筑的一種類型，主要用作會(huì)堂、法庭或市場，平面呈長方形，由中堂和兩個(gè)側(cè)廊組成。中堂寬敞，側(cè)廊比較低矮狹窄。中堂支撐著的墻面上飾有鑲嵌畫，高處有側(cè)窗采光，屋頂采用木架結(jié)構(gòu)。這種建筑形式后來成為基督教堂摹仿的范本。教會(huì)對巴西利卡式加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圓形龕作為后殿，祭壇等設(shè)在它的前方。教堂入口的門廳設(shè)在相對的一端。中堂列柱產(chǎn)生穩(wěn)定的節(jié)奏感，伴隨著信徒走向圣壇。這樣的空間安排顯示了基督教至高無上的尊嚴(yán)。后來中堂與后殿之間又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。3.羅馬式建筑的特點(diǎn)：①羅馬式建筑的代表：法國克呂尼第三教堂、圣塞爾寧教堂；德國施派爾教堂；意大利米蘭圣安布洛齊教堂、佛羅倫薩圣米尼亞托教堂、比薩主教堂；英國杜漢姆主教堂；②羅馬式建筑的特點(diǎn)：羅馬式教堂有明顯的拉丁十字平面?；謴?fù)了磚石拱券。外形上最顯著的特點(diǎn)是高墻塔樓。教堂的外墻十分簡樸，沒有裝飾，屋頂上建有一座或多座塔樓。羅馬建筑的建筑師發(fā)明了“肋”，用肋構(gòu)成屋頂支架，肋間填以輕巧的石料，減輕了頂部的重量。肋拱、把鐘塔組合到教堂建筑中，這是羅馬式教堂的兩大貢獻(xiàn)。4.羅馬式雕刻的主要遺跡及藝術(shù)特色：①主要遺跡：奧頓主教堂門楣上的浮雕《最后的審判》、莫薩克圣彼得堡修道院南門中柱《先知像》、費(fèi)丹扎教堂高浮雕《大衛(wèi)像》②羅馬式雕刻的特點(diǎn)：羅馬式雕刻各具特色，而總體上具有一種強(qiáng)烈的形式感和表現(xiàn)性。4.哥特式雕刻的代表作：沙特爾教堂西門雕刻、蘭斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮薩諾父子的雕刻。5.哥特式繪畫的代表作：一是它有濃重的宗教色彩。哥特式的教堂非常強(qiáng)調(diào)“高”與“光”，因?yàn)椤案摺笔翘焯茫肮狻笔巧耢`，故以此來“凈化”人們的靈魂。二是它比羅馬式的建筑輕巧得多，普遍使用矢狀拱券，強(qiáng)調(diào)直線上升，內(nèi)部少墻壁，而窗戶很多，窗上鑲有彩色的玻璃畫。在內(nèi)部裝飾上也廣泛地使用了雕塑，建筑與雕塑有著非常密切的關(guān)系。三是哥特式是歐洲美術(shù)史上的一個(gè)非常重要的發(fā)展階段，特別是在建筑和雕塑方面成就很大，代表著封建社會(huì)繁榮時(shí)期的藝術(shù)以及這個(gè)階段藝術(shù)工匠的創(chuàng)作水平。哥特式建筑對后來的影響很大，它在工程技術(shù)、結(jié)構(gòu)力學(xué)和新材料應(yīng)用諸方面都有突破和新的貢獻(xiàn)。①沙特爾、博韋主教堂的彩色玻璃畫；②喬托的成就及代表作《哀悼基督》；③杜喬具有舞臺空間感的繪畫：《基督進(jìn)入耶路薩冷》；④具有北方宮廷風(fēng)格的馬爾蒂尼的《圣母領(lǐng)報(bào)》。課后思考1.早期基督教美術(shù)的主要內(nèi)容：2.巴西利卡教堂的基本特點(diǎn)：3.羅馬式建筑的特點(diǎn)：單元復(fù)習(xí)：一、問答題：古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)哪些影響古代兩河流域亞述的浮雕藝術(shù)。略述古埃及阿肯那頓時(shí)代的藝術(shù)特色。簡論古埃及雕刻特色。簡論古埃及墓室壁畫特色。亞述美術(shù)和蘇美爾美術(shù)的異同。略述古希臘與古羅馬在建筑藝術(shù)上的異同。古希臘雕塑中為什么很重視人體的表現(xiàn)試述希臘化時(shí)期雕刻的特點(diǎn)。試述古代羅馬肖像雕塑的特色。羅馬式與哥特式藝術(shù)風(fēng)格的對比(舉例說明)。羅馬式教堂的特點(diǎn)。哥特式藝術(shù)的特點(diǎn)。歐洲中世紀(jì)藝術(shù)的幾個(gè)主要階段是什么名詞解釋：希臘陶瓶的黑繪與紅繪風(fēng)格圖拉真紀(jì)念柱普拉克西特列斯盧克索神廟方尖碑盧多維奇寶座科洛西姆斗獸場伊什塔爾宮殿門帕臺農(nóng)神廟浮雕提圖斯凱旋門“法尤姆肖像”“丹培拉”薩莫色雷斯的尼凱女神像圣索菲亞教堂宗教祭壇畫：中世紀(jì)西歐宗教繪畫之一。中世紀(jì)西歐宗教繪畫之一。專門用于教堂正面的祭壇。其畫像明顯受當(dāng)時(shí)神權(quán)統(tǒng)治、宗教秩序的制約，有嚴(yán)格的布局要求和程式化的形象刻畫規(guī)范，充斥著禁欲主義的味道。第13-16周理性與科學(xué)的時(shí)代——?dú)W洲文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)教學(xué)學(xué)時(shí)：8教學(xué)目標(biāo)：通過課堂講授和觀摩影像資料，認(rèn)識和理解歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)成就和特點(diǎn)。教學(xué)內(nèi)容：歐洲文藝復(fù)興藝術(shù)教學(xué)重點(diǎn)：意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的分期、特點(diǎn)、影響和成就。意大利文藝復(fù)興三杰；法國楓丹白露畫派；威尼斯畫派。閱讀文獻(xiàn)：《文藝復(fù)興史綱》陳小川郭振鐸等編著中國人民大學(xué)出版社1986年版《藝術(shù)與觀念》《意大利文藝復(fù)興時(shí)期的文化》(瑞士)雅各布·布克哈特著何新譯商務(wù)印書館1979年版《意大利文藝復(fù)興的歷史背景》（英）丹尼斯·哈伊著李玉成譯三聯(lián)書店1988年版授課過程：第13周第一、二節(jié)1.意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的分期、各階段的藝術(shù)特色、影響：（13世紀(jì)末－15世紀(jì)）①佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù)：在15實(shí)際前四分之三左右的歲月中，擺脫著中世紀(jì)的規(guī)范，借助理性和科學(xué)的知識，力圖在美術(shù)創(chuàng)作上開拓出新局面，使活生生的現(xiàn)象和場景反映在美術(shù)作品中，讓它成為一種再現(xiàn)性的美術(shù)。喬托(Ciotto，約1267—1337)被看做是西方美術(shù)史上的“但丁”。喬托繪畫的探索價(jià)值：人與自然的關(guān)系，畫面的深度，縱深感；不同人物的層次關(guān)系；明暗，體積感；個(gè)性，感情的描寫，情緒與氣氛的渲染（二）西埃那派杜喬（DucciodiBuoninsegna,約1250-1318）是西埃那派繪畫的創(chuàng)始人，繪畫風(fēng)格上與佛羅倫薩派不同。他的作品呈秀麗多姿面貌，用色精細(xì)，線條優(yōu)美，但在寫實(shí)方面略遜于喬托。代表作有西埃那教堂的主祭壇畫，其正面為大幅《光榮圣母》，四周繪有幾十幅圣經(jīng)故事畫。在杜橋之后西埃那派名家輩出，西蒙涅·馬爾丁尼富于抒情色彩，線條優(yōu)美，而洛倫澤蒂兄弟則精于寫實(shí)。西埃那北鄰佛羅倫薩，那里的銀行業(yè)比較發(fā)達(dá)。文藝復(fù)興建筑的特點(diǎn)：文藝復(fù)興的建筑完全不同于哥特式的輕靈和非物質(zhì)性，而主要追求世俗性和使用性。理性和平衡。各個(gè)部分嚴(yán)格一致，左右對稱，水平與垂直均衡控制，構(gòu)成極其單純，明了而靜穆的效果。佛羅倫薩鮮花圣母大教堂1420-34布魯涅列斯奇亞伯拉罕獻(xiàn)以撒做犧牲佛羅倫薩洗禮堂青銅門競賽作品1401基貝爾提雅各與以掃的故事青銅1425-52布魯涅列斯奇佛羅倫薩巴齊禮拜堂1429-46（三）博蒂切利受新伯拉圖主義哲學(xué)思想的影響，繪畫中常常有一種掙扎于靈魂與肉體的矛盾中的跡象。用蜿蜒起伏的線來表現(xiàn)略帶蒼白的女人體。在這種線的運(yùn)動(dòng)中，顯示出一種騷動(dòng)不安的節(jié)奏《春》西斯廷教堂壁畫早期意大利文藝復(fù)興的繪畫特點(diǎn)首先是已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的寫實(shí)水平并非完全寫實(shí)，同一個(gè)畫面上表現(xiàn)幾個(gè)情節(jié)，人物反復(fù)出現(xiàn)，時(shí)空也交疊在一起，并非某一個(gè)特定的寫實(shí)空間仍然有寓意性和象征性的手法，同時(shí)又有了寫實(shí)的肖像穿插文藝復(fù)興美術(shù)參考書目古典藝術(shù)——意大利文藝復(fù)興導(dǎo)論沃爾夫林浙江美術(shù)學(xué)院出版社1992文藝復(fù)興歐洲美術(shù)（俄）平野譯人民美術(shù)出版社1985意大利文藝復(fù)興研究張世華上海外語教育出版社2003西方人文主義傳統(tǒng)阿倫·布洛克（英）三聯(lián)書店1997文藝復(fù)興沃爾特·佩特（英）廣西師大出版社2003意大利文藝復(fù)興思考題 意大利文藝復(fù)興的條件喬托藝術(shù)的時(shí)代意義大衛(wèi)題材在多納太羅，委羅基奧，米開朗基羅雕刻中的不同表現(xiàn)波提切利的藝術(shù)風(fēng)格第14周盛期文藝復(fù)興藝術(shù)的特點(diǎn)：規(guī)模宏大精神與肉體完美統(tǒng)一對自然環(huán)境描寫的重視人才濟(jì)濟(jì)藝術(shù)理論的發(fā)展各地方流派的發(fā)展盛期文藝復(fù)興三杰：達(dá)芬奇，米開朗基羅，拉斐爾藝術(shù)的各自特點(diǎn)：達(dá)·芬奇是理性的，科學(xué)的，含蓄的藝術(shù)；米開朗基羅是雄偉的，強(qiáng)有力的，充滿激情的巨人藝術(shù)；拉斐爾是優(yōu)雅的，和諧的，高度完美的藝術(shù)。文藝復(fù)興的基本特征：a：張開眼睛看人和張開眼睛看世界。b：宗教題材的世俗化傾向。c、有不少美術(shù)家同時(shí)也是科學(xué)家。d、是建筑、雕刻和繪畫開始各自獨(dú)立地發(fā)展e、美術(shù)家的隊(duì)伍發(fā)生了變化。f、是文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)對后來的藝術(shù)影響很大，②意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù):以達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾我代表的一批美術(shù)家，進(jìn)一步完善了15世紀(jì)意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實(shí)與理想在美術(shù)品中獲得了完美統(tǒng)一，使形與空間的關(guān)系獲得了高度和諧，從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。③樣式主義美術(shù)拉斐爾去世之后，一批年輕美術(shù)家的創(chuàng)作背離了盛期文藝復(fù)興美術(shù)的理想和原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術(shù)風(fēng)貌。他們追求一種視覺效果獨(dú)特的、形式感很強(qiáng)的風(fēng)格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠(yuǎn)的味道，頗具主觀與幻想的色彩。這一美術(shù)現(xiàn)象，流行于盛期文藝復(fù)興之后，巴洛克時(shí)代之前，史家稱之為樣式主義美術(shù)。④影響：由意大利確立起來的具有再現(xiàn)性傾向的古典美術(shù)的基本原則，一直影響著以后好幾個(gè)世紀(jì)的歐洲美術(shù)發(fā)展。

2.達(dá)·芬奇的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:①藝術(shù)特色：把自然科學(xué)知識引入美術(shù)，是15世紀(jì)意大利人的重大貢獻(xiàn)，達(dá)·芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。如他的代表作壁畫《最后的晚餐》完美的構(gòu)圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃，都顯示了古典美術(shù)大師達(dá)·芬奇的藝術(shù)特色。②代表作：木板油畫《巖間圣母》、壁畫《最后的晚餐》、油畫《蒙娜·麗莎》；2.米開朗琪羅的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:①藝術(shù)特色：米開朗琪羅的作品以力量和其實(shí)見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。他早年的雕塑《大衛(wèi)像》是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興美術(shù)特點(diǎn)的作品。他真正實(shí)現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。②代表作：雕塑《大衛(wèi)像》、《摩西》、西斯廷天頂畫《創(chuàng)造亞當(dāng)》、祭壇畫《末日審判》、雕塑《基督下十字架》、設(shè)計(jì)圣彼得大教堂穹??；3.拉斐爾的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:①藝術(shù)特色：拉斐爾的作品一直被人們視力為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn)。他是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統(tǒng)一起來，從而傳達(dá)出人類的美好愿望和永恒感情。純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術(shù)最為推重的品質(zhì)，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現(xiàn)。②代表作：油畫《圣母的婚禮》、《美麗的女園丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁畫《雅典學(xué)派》；4.布拉曼特的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就：①藝術(shù)特色：布拉曼特是盛期文藝復(fù)興意大利最杰出的建筑家。他把古羅馬建筑的形式借用來傳達(dá)文藝復(fù)興的新精神。他的代表作羅馬蒙托里奧圣彼得修道院小教堂，是盛期文藝復(fù)興建筑最初范例的小型建筑。它由莊嚴(yán)的多利斯式圓柱構(gòu)成回廊，上面的檐部托著架在鼓形座上的穹隆，整個(gè)建筑渾然一體，雖然不大，卻頗具氣勢。它的和諧、單純和勃勃生機(jī)，均體現(xiàn)了這個(gè)不同于中世紀(jì)的新時(shí)代的理想。②藝術(shù)成就：設(shè)計(jì)羅馬圣彼得大教堂、羅馬蒙托里奧圣彼得修道院小教堂；5.提香的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:①藝術(shù)特色：是威尼斯畫派的泰斗。提香喜歡表現(xiàn)五光十色、散發(fā)歡樂生活氣息的華美世界。他的作品往往充滿歡樂和世俗的情調(diào)。威尼斯畫派畫家素以用色著稱，提香是其中的佼佼者。油畫這種發(fā)揮光色表現(xiàn)力的形式，在意大利是由提香等人完善起來的。②代表作：油畫《酒神節(jié)的狂歡》、《烏爾比諾的維納斯》、《戴荊冠的基督》、《英國青年男子像》；課后思考對樣式主義的認(rèn)識和評價(jià)對威尼斯畫派的評價(jià)15-16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風(fēng)景的生動(dòng)描繪。代表畫家有喬爾喬內(nèi)、提香等。第15周1.格列柯的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就：①藝術(shù)特色：格列柯以色彩和光線為主要表現(xiàn)手段，拉長的人物體態(tài)帶有神經(jīng)質(zhì)的不安情緒，反映了沒落貴族的憂郁的心靈。他的偉大之處還在于揭示了社會(huì)的矛盾，以哲學(xué)家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危機(jī)。格列柯的藝術(shù)在二十世紀(jì)初，重新得到一定，把他視為樣式主義的最偉大代表。②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督誕生》、《奧爾加茲伯爵的葬禮》、《穿毛皮大衣的婦人》、《揭開第五印》、《托萊多風(fēng)景》。2.威尼斯畫派的代表性藝術(shù)家的代表作品：威尼斯的藝術(shù)是文藝復(fù)興的人文主義主題的延伸。她從人的主體性的覺醒和確立，到對追求現(xiàn)世的幸福和享樂的權(quán)利的一定使得藝術(shù)透射出愉悅、奢華極富感官快樂的特色。①喬爾喬尼:油畫《入睡的維納斯》、《暴風(fēng)雨》；②提香:油畫《酒神節(jié)的狂歡》、《烏爾比諾的維納斯》、《戴荊冠的基督》、《英國青年男子像》；③委羅涅塞:油畫《利未家的宴會(huì)》；④丁托列托:油畫《圣馬可解救作奴隸的基督徒》、《最后的晚餐》；3“楓丹白露派”：從16世紀(jì)30年代開始，意大利藝術(shù)家來到法國參加楓丹白露宮的建筑工程，使得法國文藝復(fù)興建筑進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段。當(dāng)?shù)氐牡窨碳液彤嫾以谝獯罄麡邮街髁x畫家羅索等領(lǐng)導(dǎo)下進(jìn)行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了“楓丹白露派”。這個(gè)流派創(chuàng)造了灰泥高浮雕與繪畫相結(jié)合的新的裝飾效果，追求優(yōu)雅、嫵媚。4.尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)的特征：直接脫胎于中世紀(jì)哥特式藝術(shù)的尼德蘭文藝復(fù)興繪畫注重刻畫任務(wù)細(xì)節(jié)，渲染環(huán)境氣氛。在尼德蘭美術(shù)中很少出現(xiàn)直接贊美人體美和表現(xiàn)神話愛情的作品，創(chuàng)作題材大多取自圣經(jīng)故事。就造型而言，中世紀(jì)美術(shù)的某些僵板生硬略帶畸形的特征使尼德蘭繪畫中的任務(wù)帶有呆滯、神秘的姿態(tài)，人體缺少均稱感和豐滿感。課后思考對格列克的藝術(shù)人生的評價(jià)楓丹白露畫派的評價(jià)

1.尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期重要藝術(shù)家的藝術(shù)成就：①呂特：雕塑《摩西井》；②楊·凡·?？诵值?油畫《根特祭壇畫》、《阿爾諾芬尼夫婦像》；③弗萊芒畫師（羅伯特·康賓？）:油畫《受胎告知》；④凡·德爾·韋登：油畫《下十字架》；⑤以布茨:油畫《最后的晚餐》；⑥古斯:油畫《牧人來訪》；⑦包西:油畫《人間樂園》；⑧老勃魯蓋爾:油畫《雪中獵人》、《農(nóng)民的婚禮》、《農(nóng)民的舞蹈》。2.德國文藝復(fù)興時(shí)期重要藝術(shù)家的藝術(shù)成就：①維茨：油畫《基督踏海》；②丟勒:木刻《四騎士》、油畫《四使徒》和《奧斯瓦爾德·克雷爾肖像》；③格呂內(nèi)瓦爾德：《伊森海姆祭壇畫》；④老克拉納赫：油畫《逃亡途中的休息》；⑤多瑙河畫派代表畫家阿爾布雷希特·阿爾特多費(fèi)爾：油畫《多瑙河風(fēng)景》、《伊蘇斯之戰(zhàn)》；⑥小荷爾拜因：油畫《伊拉斯謨肖像》；⑦里門施奈德：雕塑《邁德布隆哀悼基督》；⑧維特·施托斯：雕刻《天使的問候》。3.英國文藝復(fù)興時(shí)期重要藝術(shù)家的藝術(shù)成就：①尼古拉·希爾利亞德：羊皮紙畫《玫瑰叢中的青年》；②垂直式建筑風(fēng)格：劍橋皇家學(xué)院的禮拜堂、亨利七世禮拜堂。4.法國文藝復(fù)興美術(shù)在建筑、雕塑方面的成就：①建筑：尚博爾宮、盧浮宮；②雕刻：古戎：浮雕《山林水澤女神》；皮?。骸逗嗬懒昴沟窨獭?。課后思考1、尼德蘭文藝復(fù)興和德國文藝復(fù)興的異同？2、老荷爾拜因和小荷爾拜因藝術(shù)的異同？第16周觀摩文藝復(fù)興時(shí)期大量美術(shù)作品圖片及影像資料教案正文第八、九章理性與科學(xué)的時(shí)代——?dú)W洲文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)第1-5周教學(xué)學(xué)時(shí)：5教學(xué)目標(biāo)：通過課堂講授和觀摩影像資料，認(rèn)識和理解歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)成就和特點(diǎn)。教學(xué)內(nèi)容：歐洲文藝復(fù)興藝術(shù)教學(xué)重點(diǎn)：意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的分期、特點(diǎn)、影響和成就。意大利文藝復(fù)興三杰；法國楓丹白露畫派；威尼斯畫派。閱讀文獻(xiàn)：《文藝復(fù)興史綱》陳小川郭振鐸等編著中國人民大學(xué)出版社1986年版《藝術(shù)與觀念》《意大利文藝復(fù)興時(shí)期的文化》(瑞士)雅各布·布克哈特著何新譯商務(wù)印書館1979年版《意大利文藝復(fù)興的歷史背景》（英）丹尼斯·哈伊著李玉成譯三聯(lián)書店1988年版授課過程：第一、二節(jié)文藝復(fù)興時(shí)期的意大利美術(shù)在技法上的兩大成就是透視和解剖。1.意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的分期、各階段的藝術(shù)特色、影響：①佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù)：在15實(shí)際前四分之三左右的歲月中，擺脫著中世紀(jì)的規(guī)范，借助理性和科學(xué)的知識，力圖在美術(shù)創(chuàng)作上開拓出新局面，使活生生的現(xiàn)象和場景反映在美術(shù)作品中，讓它成為一種再現(xiàn)性的美術(shù)。②意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù):以達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾我代表的一批美術(shù)家，進(jìn)一步完善了15世紀(jì)意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實(shí)與理想在美術(shù)品中獲得了完美統(tǒng)一，使形與空間的關(guān)系獲得了高度和諧，從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。③樣式主義美術(shù)拉斐爾去世之后，一批年輕美術(shù)家的創(chuàng)作背離了盛期文藝復(fù)興美術(shù)的理想和原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術(shù)風(fēng)貌。他們追求一種視覺效果獨(dú)特的、形式感很強(qiáng)的風(fēng)格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠(yuǎn)的味道，頗具主觀與幻想的色彩。這一美術(shù)現(xiàn)象，流行于盛期文藝復(fù)興之后，巴洛克時(shí)代之前，史家稱之為樣式主義美術(shù)。④影響：由意大利確立起來的具有再現(xiàn)性傾向的古典美術(shù)的基本原則，一直影響著以后好幾個(gè)世紀(jì)的歐洲美術(shù)發(fā)展。2.達(dá)·芬奇的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:①藝術(shù)特色：把自然科學(xué)知識引入美術(shù)，是15世紀(jì)意大利人的重大貢獻(xiàn)，達(dá)·芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。如他的代表作壁畫《最后的晚餐》完美的構(gòu)圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃，都顯示了古典美術(shù)大師達(dá)·芬奇的藝術(shù)特色。②代表作：木板油畫《巖間圣母》、壁畫《最后的晚餐》、油畫《蒙娜·麗莎》；2.米開朗琪羅的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:①藝術(shù)特色：米開朗琪羅的作品以力量和其實(shí)見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。他早年的雕塑《大衛(wèi)像》是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興美術(shù)特點(diǎn)的作品。他真正實(shí)現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。②代表作：雕塑《大衛(wèi)像》、《摩西》、西斯廷天頂畫《創(chuàng)造亞當(dāng)》、祭壇畫《末日審判》、雕塑《基督下十字架》、設(shè)計(jì)圣彼得大教堂穹隆；3.拉斐爾的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:①藝術(shù)特色：拉斐爾的作品一直被人們視力為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn)。他是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統(tǒng)一起來，從而傳達(dá)出人類的美好愿望和永恒感情。純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術(shù)最為推重的品質(zhì)，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現(xiàn)。②代表作：油畫《圣母的婚禮》、《美麗的女園丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁畫《雅典學(xué)派》；4.布拉曼特的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就：①藝術(shù)特色：布拉曼特是盛期文藝復(fù)興意大利最杰出的建筑家。他把古羅馬建筑的形式借用來傳達(dá)文藝復(fù)興的新精神。他的代表作羅馬蒙托里奧圣彼得修道院小教堂，是盛期文藝復(fù)興建筑最初范例的小型建筑。它由莊嚴(yán)的多利斯式圓柱構(gòu)成回廊，上面的檐部托著架在鼓形座上的穹隆，整個(gè)建筑渾然一體，雖然不大，卻頗具氣勢。它的和諧、單純和勃勃生機(jī)，均體現(xiàn)了這個(gè)不同于中世紀(jì)的新時(shí)代的理想。②藝術(shù)成就：設(shè)計(jì)羅馬圣彼得大教堂、羅馬蒙托里奧圣彼得修道院小教堂；文藝復(fù)興基本特征a：張開眼睛看人和張開眼睛看世界。b：宗教題材的世俗化傾向。c、有不少美術(shù)家同時(shí)也是科學(xué)家。d、是建筑、雕刻和繪畫開始各自獨(dú)立地發(fā)展e、美術(shù)家的隊(duì)伍發(fā)生了變化。f、是文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)對后來的藝術(shù)影響很大，課后思考第二節(jié)1.威尼斯畫派的代表性藝術(shù)家的代表作品：①喬爾喬尼:油畫《入睡的維納斯》、《暴風(fēng)雨》；②提香:油畫《酒神節(jié)的狂歡》、《烏爾比諾的維納斯》、《戴荊冠的基督》、《英國青年男子像》；③委羅涅塞:油畫《利未家的宴會(huì)》；④丁托列托:油畫《圣馬可解救作奴隸的基督徒》、《最后的晚餐》；2.提香的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:①藝術(shù)特色：是威尼斯畫派的泰斗。提香喜歡表現(xiàn)五光十色、散發(fā)歡樂生活氣息的華美世界。他的作品往往充滿歡樂和世俗的情調(diào)。威尼斯畫派畫家素以用色著稱，提香是其中的佼佼者。油畫這種發(fā)揮光色表現(xiàn)力的形式，在意大利是由提香等人完善起來的。②代表作：油畫《酒神節(jié)的狂歡》、《烏爾比諾的維納斯》、《戴荊冠的基督》、《英國青年男子像》；對威尼斯畫派的評價(jià)、15-16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風(fēng)景的生動(dòng)描繪。代表畫家有喬爾喬內(nèi)、提香等。3“楓丹白露派”：從16世紀(jì)30年代開始，意大利藝術(shù)家來到法國參加楓丹白露宮的建筑工程，使得法國文藝復(fù)興建筑進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段。當(dāng)?shù)氐牡窨碳液彤嫾以谝獯罄麡邮街髁x畫家羅索等領(lǐng)導(dǎo)下進(jìn)行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了“楓丹白露派”。這個(gè)流派創(chuàng)造了灰泥高浮雕與繪畫相結(jié)合的新的裝飾效果，追求優(yōu)雅、嫵媚。課后思考對格列克的藝術(shù)人生的評價(jià)楓丹白露畫派的評價(jià)

第三、四節(jié)1.尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期重要藝術(shù)家的藝術(shù)成就：①呂特：雕塑《摩西井》；②楊·凡·?？诵值?油畫《根特祭壇畫》、《阿爾諾芬尼夫婦像》；直接脫胎于中世紀(jì)哥特式藝術(shù)的尼德蘭文藝復(fù)興繪畫注重刻畫任務(wù)細(xì)節(jié)，渲染環(huán)境氣氛。在尼德蘭美術(shù)中很少出現(xiàn)直接贊美人體美和表現(xiàn)神話愛情的作品，創(chuàng)作題材大多取自圣經(jīng)故事。就造型而言，中世紀(jì)美術(shù)的某些僵板生硬略帶畸形的特征使尼德蘭繪畫中的任務(wù)帶有呆滯、神秘的姿態(tài)，人體缺少均稱感和豐滿感。歐洲油畫技術(shù)的革新者是尼德蘭的凡·?？诵值堋＂鄹トR芒畫師（羅伯特·康賓？）:油畫《受胎告知》；④凡·德爾·韋登：油畫《下十字架》；⑤以布茨:油畫《最后的晚餐》；⑥古斯:油畫《牧人來訪》；⑦包西:油畫《人間樂園》；⑧老勃魯蓋爾:油畫《雪中獵人》、《農(nóng)民的婚禮》、《農(nóng)民的舞蹈》。2.尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)的特征：直接脫胎于中世紀(jì)哥特式藝術(shù)的尼德蘭文藝復(fù)興繪畫注重刻畫任務(wù)細(xì)節(jié)，渲染環(huán)境氣氛。在尼德蘭美術(shù)中很少出現(xiàn)直接贊美人體美和表現(xiàn)神話愛情的作品，創(chuàng)作題材大多取自圣經(jīng)故事。就造型而言，中世紀(jì)美術(shù)的某些僵板生硬略帶畸形的特征使尼德蘭繪畫中的任務(wù)帶有呆滯、神秘的姿態(tài)，人體缺少均稱感和豐滿感。歐洲第一個(gè)喜歡畫農(nóng)民生活的畫家是尼德蘭的勃魯蓋爾第五、六節(jié)2.德國文藝復(fù)興時(shí)期重要藝術(shù)家的藝術(shù)成就：①維茨：油畫《基督踏?！?；②丟勒:木刻《四騎士》、油畫《四使徒》和《奧斯瓦爾德·克雷爾肖像》；③格呂內(nèi)瓦爾德：《伊森海姆祭壇畫》；④老克拉納赫：油畫《逃亡途中的休息》；⑤多瑙河畫派代表畫家阿爾布雷希特·阿爾特多費(fèi)爾：油畫《多瑙河風(fēng)景》、《伊蘇斯之戰(zhàn)》；⑥小荷爾拜因：油畫《伊拉斯謨肖像》；⑦里門施奈德：雕塑《邁德布隆哀悼基督》；⑧維特·施托斯：雕刻《天使的問候》。3.英國文藝復(fù)興時(shí)期重要藝術(shù)家的藝術(shù)成就：①尼古拉·希爾利亞德：羊皮紙畫《玫瑰叢中的青年》；②垂直式建筑風(fēng)格：劍橋皇家學(xué)院的禮拜堂、亨利七世禮拜堂。4.法國文藝復(fù)興美術(shù)在建筑、雕塑方面的成就：①建筑：尚博爾宮、盧浮宮；②雕刻：古戎：浮雕《山林水澤女神》；皮?。骸逗嗬懒昴沟窨獭?。1、尼德蘭文藝復(fù)興和德國文藝復(fù)興的異同？2、老荷爾拜因和小荷爾拜因藝術(shù)的異同？第七、八節(jié)1.格列柯的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就：①藝術(shù)特色：格列柯以色彩和光線為主要表現(xiàn)手段，拉長的人物體態(tài)帶有神經(jīng)質(zhì)的不安情緒，反映了沒落貴族的憂郁的心靈。他的偉大之處還在于揭示了社會(huì)的矛盾，以哲學(xué)家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危機(jī)。格列柯的藝術(shù)在二十世紀(jì)初，重新得到一定，把他視為樣式主義的最偉大代表。②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督誕生》、《奧爾加茲伯爵的葬禮》、《穿毛皮大衣的婦人》、《揭開第五印》、《托萊多風(fēng)景》。課后思考1對樣式主義的認(rèn)識和評價(jià)第九、十節(jié)觀摩圖片及影像資料輝煌多姿的藝術(shù)景像——17、18世紀(jì)歐洲藝術(shù)第6-11周教學(xué)學(xué)時(shí)：12教學(xué)目的：通過課堂講述和觀摩影像資料，理解和人士17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)的成就。教學(xué)內(nèi)容：17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)教學(xué)重點(diǎn)：巴洛克藝術(shù)、洛可可藝術(shù)、古典主義、新古典主義、浪漫主義閱讀文獻(xiàn)：《巴洛克藝術(shù)鑒賞》(意)弗拉維奧·孔蒂李宗慧譯北京大學(xué)出版社1992年版《法國文化史》馮棠孟華著北京大學(xué)出版社1997年版《藝術(shù)與觀念》第四部分《美術(shù)史論文選》（第四部分）（蘇）阿爾巴托夫等編佟景韓譯人民美術(shù)出版社1982年版授課過程：第一、二節(jié)（一）概述十六世紀(jì)末十七世紀(jì)初，意大利產(chǎn)生了三個(gè)藝術(shù)流派，即學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)1.本期歐洲藝術(shù)呈多元化的局面:巴洛克、羅可可、現(xiàn)實(shí)主義、古典主義等各種風(fēng)格傾向相互交織，并行發(fā)展。氣勢宏大、充滿動(dòng)感，強(qiáng)調(diào)戲劇性效果和煽情力量的巴洛克美術(shù)成為17世紀(jì)最具代表性的風(fēng)格。同時(shí)，寫實(shí)的傾向、古典的風(fēng)尚等，也有發(fā)展。18世紀(jì)上半葉，追求可愛、輕快、纖巧效果，把愉悅感官作為目的的羅可可美術(shù)成為風(fēng)行歐洲的一種主要傾向。18世紀(jì)下半葉，新古典主義和浪漫主義兩種對立傾向交織并行。有美術(shù)史家認(rèn)為，17世紀(jì)是一個(gè)統(tǒng)一的巴洛克藝術(shù)的世紀(jì)，也有人持不同看法，巴洛克只不過是眾多流派中一個(gè)。17世紀(jì)的美術(shù)應(yīng)是一個(gè)多元化的，即各種風(fēng)格流派共存并互有影響的時(shí)期。17世紀(jì)歐洲國家分為三種類型藝術(shù)形式：一、是天主教勢力占統(tǒng)治，如意大利、西班牙。在這里受到宗教勢力支持的巴洛克風(fēng)格占了上風(fēng)。二、是君主專制、王權(quán)至上，如法國，古典主義藝術(shù)風(fēng)格三、是資本主義比較發(fā)達(dá)的國家，因而流行現(xiàn)實(shí)主義的市民藝術(shù)和卡拉瓦喬主義。（二）巴洛克美術(shù)要點(diǎn)17世紀(jì)是西方美術(shù)史上一個(gè)非常重要的時(shí)期。一大批藝術(shù)家在繼承文藝復(fù)興傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展出了全新的藝術(shù)風(fēng)格，其中，占主導(dǎo)地位的潮流就是17世紀(jì)流行歐洲的巴洛克美術(shù)。結(jié)合作品重點(diǎn)分析巴洛克藝術(shù)：1.貝尼尼的代表作：雕塑《大衛(wèi)》、《圣德列薩的神迷》、圣彼得大教堂前廣場廊柱；2卡拉奇代表作：《巴庫斯與阿里阿得尼》巴洛克美術(shù)的主要特點(diǎn)：17世紀(jì)最具代表性的藝術(shù)風(fēng)格的巴洛克美術(shù)。它的主要特點(diǎn)是氣勢宏大、繁復(fù)華麗、充滿動(dòng)感，強(qiáng)調(diào)戲劇性效果和煽情力量。巴洛克藝術(shù)特征1、華麗性。教皇為了宗教宣傳和滿足享樂主義生活，財(cái)物開支上不吝嗇。建筑、雕塑、繪畫十分壯觀、豪華。不惜使用貴重材料。2、浪漫性。文藝復(fù)興美術(shù)強(qiáng)調(diào)理性的寧靜與和諧，而巴洛克美術(shù)強(qiáng)調(diào)非理性的無窮幻想與幻覺，極力打破和諧與平靜。具有豐富想象力的魯本斯的作品成為19世紀(jì)浪漫主義藝術(shù)家學(xué)習(xí)的典范。3、激情性。作品有著強(qiáng)烈的感情色彩。巴洛克美術(shù)不僅外形令人激動(dòng)，它的內(nèi)容也是騷動(dòng)不安。這與宗教有關(guān)。4、運(yùn)動(dòng)性。運(yùn)動(dòng)性是巴洛克藝術(shù)的靈魂。建筑大量使用曲線。5、空間性文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)作品基本上是平面的，而巴洛克美術(shù)則非常重視表現(xiàn)空間和立體感。繪畫作品依靠光盡量打破平面。突破平面，強(qiáng)調(diào)空間。6、綜合性（1）是建筑和雕刻、繪畫的綜合，建筑物上。（2）是建筑物本身各個(gè)部分的綜合，如柱子、墻壁、壁龕、門窗、圓頂?shù)鹊木C合。（3）巴洛克建筑特別講究與周圍環(huán)境的綜合。（4）巴洛克建筑物是開放式的，這時(shí)的教堂及社會(huì)住宅全都面向大街，不再孤立割裂的狀態(tài)。（5）巴洛克美術(shù)和文學(xué)、戲劇、音樂之間的關(guān)系密切。文學(xué)的題材、戲劇的效果，音樂的節(jié)奏和旋律，這些都是貝尼尼等人最熱衷追求的，并在作品中反映的。7、具有濃厚的宗教色彩。巴洛克藝術(shù)與天主教有密切的關(guān)系，多表現(xiàn)殉教、幻覺、神秘的故事和情節(jié)。企圖把人們的理想引向?qū)ψ诮痰某绨荨?、有一定背離現(xiàn)實(shí)生活的傾向。在有些天頂畫中，人的作用已不明顯，人的形體如同花紋被點(diǎn)綴其間。這種抹殺人的形象，輕視刻畫人的內(nèi)心活動(dòng)，在巴洛克美術(shù)中是常見的現(xiàn)象?？偨Y(jié)：巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)末，17世紀(jì)是全盛期，18世紀(jì)逐漸衰落。與宗教有著密切的關(guān)系。英國藝術(shù)批評家和美學(xué)評論家赫伯特·里德（1893-1968）《藝術(shù)的真諦》中說：巴洛克同廣泛的天主教思想運(yùn)動(dòng)密不可分。里德給巴洛克藝術(shù)的定義：巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)自然、動(dòng)蕩、色彩、動(dòng)感、激情、不穩(wěn)定性、戲劇氣氛、空間張力，它是世俗與宗教的產(chǎn)物。巴洛克美術(shù)體現(xiàn)了時(shí)代的精神，掙脫神性的束縛，爭取人性的美，人的美，人的偉大。歌頌人，是文藝復(fù)興以來人性代替神像，用人權(quán)代替神權(quán)的象征。對巴洛克的認(rèn)識和評價(jià)1、巴洛克風(fēng)格不能覆蓋整個(gè)17世紀(jì)的西方美術(shù)。這種風(fēng)格主要流行在天主教占統(tǒng)治地位的一些國家。把卡拉瓦喬、普桑、委拉斯貴支、倫勃朗等人都劃在巴洛克藝術(shù)范疇顯得牽強(qiáng)。2、17世紀(jì)歐洲美術(shù)風(fēng)格應(yīng)看作是多元的，同時(shí)與巴洛克藝術(shù)并存的還有古典主義和以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。3、巴洛克美術(shù)既不是中世紀(jì)美術(shù)的翻版，也不是文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的延續(xù)和凋零，它是一種新的藝術(shù)。90課后思考：1、巴洛克藝術(shù)特征（結(jié)合作品分析）2、對貝尼尼雕塑藝術(shù)風(fēng)格的評價(jià)第三、四節(jié)教學(xué)學(xué)時(shí)：2教學(xué)目的：通過課堂講述和觀摩影像資料，理解和人士17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)的成就。教學(xué)內(nèi)容：17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)教學(xué)重點(diǎn)：巴洛克藝術(shù)閱讀文獻(xiàn)：《巴洛克藝術(shù)鑒賞》(意)弗拉維奧·孔蒂李宗慧譯北京大學(xué)出版社1992年版《法國文化史》馮棠孟華著北京大學(xué)出版社1997年版《藝術(shù)與觀念》第四部分《美術(shù)史論文選》（第四部分）（蘇）阿爾巴托夫等編佟景韓譯人民美術(shù)出版社1982年版一、意大利的巴洛克美術(shù)一、繪畫1阿尼巴爾·卡拉奇的藝術(shù)特點(diǎn)和藝術(shù)成就：①1585年左右，卡拉奇兄弟在意大利創(chuàng)建了歐洲最初的美術(shù)學(xué)院，從此美術(shù)教育開始擺脫傳統(tǒng)上那種師傅帶徒弟的作法，走上了有組織有系統(tǒng)地教授理論和技能的道路。②阿尼巴爾·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最為突出者。在美術(shù)上，他推崇古典雕塑和拉菲爾、米開朗琪羅等盛期文藝復(fù)興大師?？ɡ嫒诤侠茽柡兔组_朗琪羅的長處，創(chuàng)造處頗具個(gè)人特色的風(fēng)格，把充滿生動(dòng)古典神話形象的世界，帶到一種優(yōu)美、華麗、輕快、豐富，但又不乏和諧的境地。從他最優(yōu)秀的壁畫《維納斯和安喀塞斯》上，大體可以看出他的藝術(shù)特色。代表作品：阿尼巴爾·卡拉齊《逃往埃及路上休息的風(fēng)景》1603年阿尼巴爾?卡拉契，《諸神之愛》，1597年～1601年圭多?雷尼，《曙光女神》，1613年～1614年圭爾奇諾（1591-1666），《曙光女神》，1621年皮耶特羅?達(dá)?考爾托納，《巴爾貝里尼的勝利》學(xué)院派繪畫特點(diǎn)①1585年左右，卡拉奇兄弟在意大利創(chuàng)建了歐洲最初的美術(shù)學(xué)院，從此美術(shù)教育開始擺脫傳統(tǒng)上那種師傅帶徒弟的作法，走上了有組織有系統(tǒng)地教授理論和技能的道路。所以，他們的藝術(shù)又稱學(xué)院派藝術(shù)。學(xué)院派力求制訂一些法則，如強(qiáng)調(diào)繪畫中最高的標(biāo)準(zhǔn)是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、柯列喬的典雅、威尼斯畫派的色彩等。學(xué)院派比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。他們的作品題材比較狹窄，大都是描繪宗教和神話，而對世俗生活的題材往往不感興趣，在技法上比較偏重于素描而輕視色彩。學(xué)院派這些特點(diǎn)都為古典主義美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。②安尼巴·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最為突出者。在美術(shù)上，他推崇古典雕塑和拉斐爾、米開朗琪羅等盛期文藝復(fù)興大師。卡拉奇融合拉斐爾和米開朗琪羅的長處，創(chuàng)造出頗具個(gè)人特色的風(fēng)格，把充滿生動(dòng)古典神話形象的世界，帶到一種優(yōu)美、華麗、輕快、豐富，但又不乏和諧的境地。二、建筑巴洛克建筑風(fēng)格在意大利出現(xiàn)，大約在1580-1610年間，首先在羅馬露頭。羅馬耶穌會(huì)堂被認(rèn)為是第一個(gè)巴洛克式樣建筑。著名的建筑家：馬代爾諾（1556-1629）圣蘇珊納教堂和圣彼得大教堂博羅米尼（1599-1667）圣卡洛教堂貝尼尼（1598-1680）克維里納列小教堂、圣彼得教堂前的廣場和柱廊。1680年11月一是及早地看到美，并抓住它；二是工作勤奮；三是要經(jīng)常得到別人的精確指教。90卡拉瓦喬的藝術(shù)特點(diǎn)和藝術(shù)成就：在16世紀(jì)下半期與樣式主義和學(xué)院古典主義相對立的是以卡拉瓦喬為首的現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)，不僅繼承了文藝復(fù)興時(shí)期的傳統(tǒng)，并推開了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義的大門，卡拉瓦喬的藝術(shù)像一座橋，把文藝復(fù)興和17世紀(jì)兩個(gè)時(shí)代聯(lián)結(jié)起來。①卡拉瓦喬處理宗教題材時(shí)，拋棄盛期文藝復(fù)興大師確立的理想化模式，把那些神圣的人物和場面，描繪得如同現(xiàn)實(shí)生活中的真人實(shí)景。這種作法激起教會(huì)人士指責(zé)。②他在繪畫語言上進(jìn)行了大膽的革新，一反達(dá)·芬奇那種細(xì)膩柔和的明暗過渡法，創(chuàng)造出一種強(qiáng)烈對比的明暗法，借以突出重點(diǎn)，渲染氣氛。③《召喚圣馬太》就是一幅鮮明體現(xiàn)卡拉瓦喬處理宗教題材的態(tài)度和手法的著名作品?？ɡ邌檀硇宰髌罚航裉煳覀兡芸吹降目ɡ邌痰脑缙谧髌酚校骸侗@的孩子》、《酒神巴庫斯》、《生病的男孩》、《被壁虎咬住的男孩》、《瑪利亞·瑪格達(dá)麗娜》、《年輕的婦人像》、《梅杜薩的頭》、《逃亡埃及的途中》等?？ɡ邌淘u述：卡拉瓦喬剝?nèi)チ嗣菜聘哔F的虛假外衣，恢復(fù)了顯示人的真正偉大和純樸的容貌。因?yàn)椤缎录s》中的人物都是普通百姓，他不追求標(biāo)新立異的繪畫效果，而皈依真實(shí)。拋棄繪畫中一切裝飾的因素，一切矯飾、一切不自然的理想化，使得永恒不變的題材重新恢復(fù)自然的真實(shí)價(jià)值，顯示出堅(jiān)強(qiáng)的信念。在技法上，卡拉瓦喬反對使用淡顏色，喜歡把畫中的形體在晦暗的背景前顯示出來。課后思考：結(jié)合卡拉瓦喬作品分析其藝術(shù)特色？第五、六節(jié)教學(xué)學(xué)時(shí)：2教學(xué)目的：通過課堂講述和觀摩影像資料，理解和人士17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)的成就。教學(xué)內(nèi)容：17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)教學(xué)重點(diǎn)：巴洛克藝術(shù)荷蘭美術(shù)閱讀文獻(xiàn)：《巴洛克藝術(shù)鑒賞》(意)弗拉維奧·孔蒂李宗慧譯北京大學(xué)出版社1992年版《法國文化史》馮棠孟華著北京大學(xué)出版社1997年版《藝術(shù)與觀念》第四部分《美術(shù)史論文選》（第四部分）（蘇）阿爾巴托夫等編佟景韓譯人民美術(shù)出版社1982年版17-18世紀(jì)荷蘭、佛蘭德斯美術(shù)十七世紀(jì)荷蘭繪畫創(chuàng)造的一種新的肖像畫形式是群體肖像畫，其代表畫家倫勃朗和哈爾斯。荷蘭在17世紀(jì)上半期，成為一個(gè)經(jīng)濟(jì)貿(mào)易強(qiáng)國，當(dāng)時(shí)荷蘭有兩萬多艘海船，占有世界四分之三的商船，有“海上馬車夫”之稱。荷蘭當(dāng)時(shí)是一個(gè)典型的商業(yè)資產(chǎn)階級國家，這里既沒有豪華的宮殿，也不修建雄偉的教堂，建筑與雕刻不發(fā)達(dá)，而為市民階層服務(wù)的繪畫藝術(shù)特別受到重視。17世紀(jì)荷蘭的繪畫貿(mào)易特別發(fā)達(dá)，繪畫和其他商品一樣，有行情，有市場。藝術(shù)品變成商品后，金錢的誘惑也導(dǎo)致一些庸俗的作品產(chǎn)生。荷蘭的畫家雖多，藝術(shù)水平卻極不一致。但有些正直的藝術(shù)家由于不愿迎合買主口味而遭受打擊，如倫勃朗就是一個(gè)很好的例子。17世紀(jì)荷蘭繪畫的題材廣泛，而且主要是世俗的生活，宗教畫和神話故事畫相對來講要比其他國家少。肖像畫（不僅單人肖像繁榮，集體肖像也盛行）、風(fēng)景畫和靜物畫與市民的生活有比較密切的關(guān)系，受到人們的特別歡迎。荷蘭繪畫題材多樣、分工較細(xì)，這和藝術(shù)的商品化有關(guān)。荷蘭的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)獨(dú)樹一幟，畫家多采用通俗的藝術(shù)語言，作畫很少運(yùn)用寓意和戲劇化的手段，如描寫喝酒用不著畫酒神。荷蘭的藝術(shù)是市民的藝術(shù)，市民只關(guān)心自己，而作為市民的畫家也就不必去畫別人。認(rèn)為自己的藝術(shù)是最完美的藝術(shù)。他們和佛蘭德斯畫派不同，不接受意大利的傳統(tǒng)，荷蘭畫家很少畫裸體畫（除倫勃朗外）表現(xiàn)情欲和享樂主義。17世紀(jì)荷蘭繪畫對后來的歐洲繪畫特別是對18世紀(jì)法國的市民藝術(shù)、英國風(fēng)景畫以及19世紀(jì)的巴比松畫派都產(chǎn)生過積極影響。代表性畫家：倫勃朗——荷蘭畫派的驕傲倫勃朗的藝術(shù)特點(diǎn)和藝術(shù)成就：①倫勃朗在各類繪畫體裁上都有驚人的貢獻(xiàn)，從創(chuàng)作的廣度和深度來看，他是當(dāng)之無愧的最偉大的荷蘭畫家。②他特有的運(yùn)用光線的手法，源于卡拉瓦喬的明暗對照法，但更自然，更具表現(xiàn)力。③注重表現(xiàn)人物內(nèi)心世界，在倫勃朗的肖像畫、宗教畫種都有深刻體現(xiàn)。④他的銅版畫和素描也是他藝術(shù)遺產(chǎn)種極為珍貴的一部分。⑤油畫《杜普教授的解剖學(xué)課》、《夜巡》、《自畫像》、銅版畫《基督救治病人》《戴頭盔的人》1650是其代表作。早期作品：《猶大退換銀幣》（1629）、《女預(yù)言者哈拿》（1631）等。倫勃朗擅長肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景、歷史宗教畫等，他的畫繼承卡拉瓦喬的明暗對比法，主要利用光來造型，表現(xiàn)空間。在技法強(qiáng)調(diào)明暗對比，突出主要人物，注重肌理表現(xiàn)，還自創(chuàng)厚涂法和用筆桿顏料營造肌理的技法。從這些畫中可以看到，他從早期開始就很重視繪畫中光的作用和人物的心理刻畫。在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數(shù)量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個(gè)。就現(xiàn)藏世界各地博物館的他的自畫像看，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)也有９０幅左右，其中６０幅是油畫，２０幅是銅版畫，１０幅是素描自畫像。按其后來的遭遇以及他變賣家產(chǎn)等情況看，很可能還有散失在私人手里的自畫像作品。有一位理論家計(jì)算過，他每年平均畫兩幅自畫像，那末，總數(shù)要在百來幅以上。他的自畫像不僅數(shù)量多，藝術(shù)質(zhì)量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的后半生，現(xiàn)實(shí)生活的磨礪使他能更深刻地認(rèn)識自己。在６０年代前后，他的自畫像有鮮明的個(gè)性表現(xiàn)了。畫家很注意臉部的內(nèi)在氣質(zhì)，觀者可以從中發(fā)現(xiàn)一種潛在內(nèi)心語言。對倫勃朗的評價(jià)他是17世紀(jì)偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家，走著一條獨(dú)立的藝術(shù)道路。遵守的原則是：我就是我。他曾說過過：我是磨坊主的兒子，哥哥是皮鞋匠，即使用世界上所有的絲綢錦緞，所有的雀毛花邊加在我身上，都一點(diǎn)不能改變我。他的“我”表現(xiàn)在下面幾個(gè)方面：一、生活化。無論英雄、圣母，都是生活中的人。二、時(shí)代化和社會(huì)化?！兑寡病烦浞诛@示了那個(gè)時(shí)代——荷蘭資產(chǎn)階級取得勝利的時(shí)代特色，保持著戰(zhàn)爭年代的精神和市民的榮譽(yù)感。三、非宗教化。借助宗教題材來宣揚(yáng)人性的善良和對美好生活的向往。四、他的藝術(shù)具有一定的批判色彩。和當(dāng)時(shí)的社會(huì)有點(diǎn)不合拍。創(chuàng)作了一些悲劇性的作品。五、在肖像畫方面有著獨(dú)特的貢獻(xiàn)。人物內(nèi)心刻畫、在多樣化和典型化方面都獨(dú)到的功夫。蘊(yùn)含著豐富的思想內(nèi)涵。他的自畫像也是如此，既有社會(huì)中自我，又有自我中的社會(huì)。六、在技巧上和技法上的成就也很突出。善于用光來造型，畫面上常?？床坏角逦妮喞€，而是用明暗對比的方法造成人物的立體感，突出人物在空間的位置。光線與色調(diào)的變化十分復(fù)雜與微妙。色彩厚涂，在中后期采用枯筆的方法，用枯筆在色層上輕輕點(diǎn)綴，使亮部更亮，同時(shí)使得畫面得到統(tǒng)一的效果，畫面處在一種光的顫動(dòng)和照耀之中。第七、八節(jié)哈爾斯、維米爾及其他畫家教學(xué)學(xué)時(shí)：2教學(xué)目的：通過課堂講述和觀摩影像資料，理解和人士17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)的成就。教學(xué)內(nèi)容：17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)教學(xué)重點(diǎn)：巴洛克藝術(shù)荷蘭美術(shù)閱讀文獻(xiàn)：《巴洛克藝術(shù)鑒賞》(意)弗拉維奧·孔蒂李宗慧譯北京大學(xué)出版社1992年版《法國文化史》馮棠孟華著北京大學(xué)出版社1997年版《藝術(shù)與觀念》第四部分《美術(shù)史論文選》（第四部分）（蘇）阿爾巴托夫等編佟景韓譯人民美術(shù)出版社1982年版（一）哈爾斯荷蘭最杰出的肖像畫家弗蘭斯·哈爾斯（1580—1666），是一位難得的現(xiàn)實(shí)主義的畫家。畫上層人物也畫下層百姓，他的畫中有貴婦、軍官、也有流浪漢、酒鬼、農(nóng)民、漁夫和吉普賽人。他畫宴席中的軍官，他們在笑，笑聲中包含著生活的滿足和自豪。他畫的小丑、流浪漢有時(shí)也笑，但好像在笑的背后隱藏著一絲悲哀。所以說哈爾斯的肖像畫并不簡單，在肖像畫中包含著許多內(nèi)容，其中有生活、時(shí)代和人性的東西。有人說他作畫，往往是一氣呵成，好像是一揮而蹴，看起來像是在往畫布上扔顏色。這說明他有著嫻熟的功夫和技巧。他的畫總是保持著一種激情和新鮮感。孩子眾多，嗜酒如命,也是在老人救濟(jì)院中度過了他凄涼的晚年。他和倫勃朗一樣，沒有金錢，沒有地位。這位畫了一輩子“笑”的畫家最后帶著眼淚辭去人世。哈爾斯作品：圣喬治機(jī)槍連軍官的宴會(huì)1616微笑的軍官《笑的騎士》1624吉普賽少女1628-30油畫《圣伊麗莎白醫(yī)院的董事們》(1641)、《哈列姆教老院的理事們》(1654)評價(jià)哈爾斯1、群像作品構(gòu)圖上均采取了十分獨(dú)特的手法，使人物似乎都處在一種散漫的、各存心思的精神狀態(tài)之中。這反映出哈爾斯對待構(gòu)圖的自由態(tài)度。

2、

哈爾斯主要從事肖像畫創(chuàng)作，從1630—1650年這20年創(chuàng)作盛期內(nèi)，一共完成了100幅以上的單人肖像和6幅群像或家庭肖像。尤其善于使用粗放自如的筆觸，明快有力地塑造生動(dòng)的形象。色彩響亮，用筆自如，3

晚年的作品失去了歡樂鮮明的色彩，黑色和白色成為畫面的

主調(diào)，畫中人物也顯得那樣呆癡失神，如《圣伊麗莎白醫(yī)院的董事們》(1641)、《哈列姆教老院的理事們》(1654)等，均屬此列。

4、同倫勃朗一樣，天才的畫家哈爾斯晚年也過著窮困而悲慘的生活，靠慈善機(jī)關(guān)的救濟(jì)金為生。1666年，在倫勃朗去世兩年之后，他也在貧病交加中猛然辭世。終年86歲。維米爾（1632—1675）最為著名的是《倒牛奶的女人》（1661）、《情書》（1666）、《畫室里的畫家》（1665）、《花邊女工》（1664）、《戴紅帽的少女》（1660）、《讀信的藍(lán)衣少女》（1664)《拿水壺的婦人》（1662）。這些作品比以前更加華麗，表現(xiàn)出更多的安逸氣氛。課后思考：倫勃朗、哈爾斯、維米爾三人藝術(shù)風(fēng)格有何不同，代表性作品分析一幅。第九、十節(jié)佛蘭德斯繪畫教學(xué)學(xué)時(shí)：2教學(xué)目的：通過課堂講述和觀摩影像資料，理解和人士17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)的成就。教學(xué)內(nèi)容：17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)教學(xué)重點(diǎn)：巴洛克藝術(shù)佛蘭德斯繪美術(shù)閱讀文獻(xiàn)：《巴洛克藝術(shù)鑒賞》(意)弗拉維奧·孔蒂李宗慧譯北京大學(xué)出版社1992年版《法國文化史》馮棠孟華著北京大學(xué)出版社1997年版《藝術(shù)與觀念》第四部分《美術(shù)史論文選》（第四部分）（蘇）阿爾巴托夫等編佟景韓譯人民美術(shù)出版社1982年版佛蘭德斯的主要區(qū)域在今天的比利時(shí)，當(dāng)時(shí)叫西屬尼德蘭。在尼德蘭革命中，沒有取得獨(dú)立的佛蘭德斯和取得獨(dú)立的荷蘭，在17世紀(jì)形成了兩個(gè)各具特色的民族藝術(shù)派別，都經(jīng)歷了一段繁榮時(shí)期，并且分別對歐洲藝術(shù)的發(fā)展作出了自己的貢獻(xiàn)。17世紀(jì)的佛蘭德斯仍然處于西班牙封建專制和天主教會(huì)勢力控制之下，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)也就必然是為奢華的宮廷貴族及教會(huì)團(tuán)體服務(wù)的，同時(shí)在某些方面又受到巴洛克藝術(shù)的影響，于是就形成了一種光彩奪目、富麗堂皇的裝飾風(fēng)格。佛蘭德斯畫派與荷蘭畫派在藝術(shù)方面有許多不同。荷蘭畫派的主要服務(wù)對象是新興的資產(chǎn)階級、商人與市民；佛蘭德斯畫派的服務(wù)對象主要是宮廷、教會(huì)和貴族，以巴洛克藝術(shù)為主。佛蘭德斯畫派主要向意大利學(xué)習(xí)。但又和意大利的巴洛克藝術(shù)有所不同。意大利巴洛克藝術(shù)的服務(wù)對象首先是教會(huì)，其次是貴族；佛蘭德斯的巴洛克藝術(shù)主要是為宮廷、貴族服務(wù)。前者要虔誠得多，宗教色彩更濃；后者（如魯本斯、凡·代克）享樂主義成分多，在宗教題材的作品中往往也充滿世俗的精神。17世紀(jì)佛蘭德斯的藝術(shù)成就主要表現(xiàn)在繪畫上，它的雕刻、建筑遠(yuǎn)不如繪畫名氣大。巴洛克藝術(shù)雖然興起于意大利，但巴洛克藝術(shù)在繪畫方面最大最杰出的代表卻出現(xiàn)在佛蘭德斯畫派。如果說，貝尼尼是巴羅克藝術(shù)中雕塑方面的代表人物，則佛蘭德斯的魯本斯（1577—1640），就是繪畫方面的巴羅克大師。充滿激情和享樂主義情調(diào)的魯本斯把巴洛克繪畫藝術(shù)推向一個(gè)新的高峰。一、魯本斯——佛蘭德斯畫派主將1、特點(diǎn)：擅長宗教、神話、歷史、風(fēng)俗、肖像及風(fēng)景畫2、是巴洛克繪畫的最偉大的代表3、以華美取勝。色彩是魯本斯最有力的造型、語言，善于描繪豐富而又和諧的華麗世界4、充滿活力和熱情，是對歡樂健康生活的謳歌。是17世紀(jì)西方成就最大的畫家之一。5、代表作《搶奪留西波斯的女兒》、《瑪麗·美第奇組畫》、《披皮衣的海倫·芙爾曼》魯本斯的藝術(shù)特點(diǎn)和藝術(shù)成就：①魯本斯是巴洛克繪畫的最偉大代表。②魯本斯的藝術(shù)以華美取勝。色彩是魯本斯最有力的造型語言，他善于描繪豐富而又和諧的華麗色彩世界。③魯本斯的繪畫充滿活力和熱情，是對歡樂健康生活的謳歌。④代表作油畫《搶奪留西普斯的女兒》、《瑪麗·美第奇在賽馬登陸》、《披皮衣的海倫·芙爾曼》體現(xiàn)了魯本斯繪畫的特色。對魯本斯的評價(jià)：魯本斯是一位積極的巴洛克藝術(shù)大師，表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：1、作品具有強(qiáng)烈的人文主義精神。反對中世紀(jì)的禁欲主義，在宗教畫中充滿著異教的色彩。他的作品中歌頌的中心是人和大自然而不是神。2、他的作品中有著強(qiáng)烈的時(shí)代感和民族精神。3、他以豐富的想象力、自由奔放的筆觸、瑰麗的色彩、千變?nèi)f化的運(yùn)動(dòng)突破了學(xué)院派的法則，豐富了巴洛克藝術(shù)的表現(xiàn)技巧。4、對后來者影響很大，影響了戈雅、瓦托、德拉克羅瓦等人。德拉克羅瓦把他稱作“神”。魯本斯與卡拉瓦喬、委拉斯貴支、倫勃朗、普桑齊名，同為17世紀(jì)西方畫壇的巨星。課后思考：評述魯本斯的藝術(shù)特點(diǎn)及藝術(shù)成就17至18世紀(jì)西班牙美術(shù)教學(xué)學(xué)時(shí)：2教學(xué)目的：通過課堂講述和觀摩影像資料，理解和人士17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)的成就。教學(xué)內(nèi)容：17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)教學(xué)重點(diǎn)：西班牙美術(shù)閱讀文獻(xiàn)：《巴洛克藝術(shù)鑒賞》(意)弗拉維奧·孔蒂李宗慧譯北京大學(xué)出版社1992年版《法國文化史》馮棠孟華著北京大學(xué)出版社1997年版《藝術(shù)與觀念》第四部分《美術(shù)史論文選》（第四部分）（蘇）阿爾巴托夫等編佟景韓譯人民美術(shù)出版社1982年版西班牙的肖像畫在世界的藝壇上獨(dú)樹一幟，并具有特別意義。西班牙美術(shù)的“黃金時(shí)期”有三大代表人物：1、里貝拉（里韋拉）(1591-1652)2、蘇巴朗(1598-1664)3、委拉斯貴支(1599-1660)4、穆里略分別介紹：一、委拉斯貴支(1599-1660)作品分為三類：第一類是統(tǒng)治階級的人物肖像。堅(jiān)持寫實(shí)的原則，不但沒有美化，還往往有意或無意展露他們的淺薄、空虛的內(nèi)心。第二類是他的一些親友和學(xué)生，樸素、真誠。第三類描繪的是下層人民的形象，這些人有流浪漢、農(nóng)民、小丑和侏儒等，全是一些被侮辱被損害的人。畫家?guī)е钋械耐樾淖⒁曋切┟\(yùn)悲慘的人們，在這些肖像畫上，反映出當(dāng)時(shí)的社會(huì)面貌。對委拉斯貴支的評價(jià)：縱觀其藝術(shù)，它的出現(xiàn)有著劃時(shí)代的意義：它標(biāo)志著西班牙畫派的完全成熟，已經(jīng)達(dá)到了全歐洲的水平，現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)占了上風(fēng)，從而在一定程度上頂住了宗教藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、羅馬派藝術(shù)的沖擊。他的作品反映了人民的心聲，只有他們才是西班牙民族的真正心靈。