彩色中國風(fēng)教材

繪畫藝術(shù)李曉林2014級思政2班目錄一繪畫的起源及含義二繪畫的分類及特點(diǎn)四繪畫的審美特征三中西繪畫特征比較

一、繪畫的起源及含義

智慧的遠(yuǎn)古先民們，為了自身的生存和繁衍，在與自然界的搏斗抗?fàn)幹斜灸艿貙ふ乙环N最簡便、最直觀的記錄手段，以便把自己對未知世界的探尋和對美好愿望的企盼用圖畫或符號的形式記錄下來，而線條正好滿足了這種需求。正是由于線條的便利和直接性，使人類最早的造型行為從一開始就選擇了這種極易掌握的表達(dá)形式，因此便有了早期的“繪畫”，并逐漸發(fā)展起來。

繪畫的起源迄今為止人類發(fā)現(xiàn)最早的繪畫作品——畫在洞窟里的史前壁畫。距今約15000年，屬于舊石器晚期的作品。這些繪畫多以動(dòng)物形象為主。繪畫的含義繪畫藝術(shù)：以色彩、線條為媒介，在二維平面中塑造藝術(shù)形象，以反映社會生活，表現(xiàn)藝術(shù)家的審美經(jīng)驗(yàn)和思想感情的造型藝術(shù)

二、繪畫的分類及特點(diǎn)繪畫的種類按使用的工具材料的不同分為按表現(xiàn)的題材內(nèi)容的不同分為按作品形式的不同分為中國畫油畫水彩畫素描版畫歷史畫風(fēng)景畫靜物畫肖像畫

漫畫插圖年畫通過對不同種類的繪畫的觀察，可以總結(jié)繪畫的特點(diǎn)：（一）在平面上進(jìn)行造型表現(xiàn)（二）描繪客觀世界和表現(xiàn)主觀情感

三、中西繪畫特征比較繪畫的兩大體系：以中國繪畫為代表的東方繪畫體系以歐洲為中心的西方繪畫體系審美趣味不同中國畫主張以形寫神形神兼?zhèn)湮餮螽嬜非蟾鎸?shí)更準(zhǔn)確的再現(xiàn)客觀物象中國畫重神似重表現(xiàn)西洋畫重形似重再現(xiàn)造型手段不同中國畫造型重線條、重筆墨重寫意講究“筆情墨趣”用豐富的筆墨變化來表現(xiàn)物象的各種明暗、形象、質(zhì)感西洋畫造型重光影、重色彩重寫實(shí)強(qiáng)調(diào)“科學(xué)真實(shí)”在特定的光線下用物象的明暗調(diào)子和色彩等因素來再現(xiàn)物體的形象中國畫采用散點(diǎn)透視，它沒有固定視點(diǎn)，可上下左右移動(dòng)。這種構(gòu)圖方法可以不受時(shí)間和空間的限制把不同時(shí)間、不同地點(diǎn)、不同情節(jié)表現(xiàn)在同一幅畫面上

西洋畫的透視方法則是焦點(diǎn)透視，即從固定的視點(diǎn)出發(fā)，表現(xiàn)一瞬間的同一空間的物象。此法近于照相機(jī)拍攝，具有很強(qiáng)的立體感和真實(shí)感構(gòu)圖方法不同中國畫畫中有詩西洋畫以戲入畫

畫是無聲的詩詩是有聲的畫詩與畫結(jié)合即情與景的結(jié)合“戲”即尖銳的社會矛盾沖突西洋畫常表現(xiàn)歷史傳說神話故事中國畫詩書畫印有機(jī)結(jié)合借物抒情西洋畫總是以尖銳的矛盾沖突來反映畫家的態(tài)度和情感畫面內(nèi)容不同

水墨葡萄一枝，串串果實(shí)倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動(dòng)。茂盛的葉子以大塊水墨點(diǎn)成。風(fēng)格疏放，代表了徐渭大寫意花卉的風(fēng)格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。自題：半生落魂已成翁，獨(dú)立書齋蕭晚風(fēng)；筆底明珠無處賣，癇拋閑擲野藤中。

徐渭（公元1521—1593年），初字文清，改字文長，號青藤道人、天池山人，浙江紹興人。明代著名文學(xué)家、書畫家。

《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風(fēng)格而聞名遐邇。

圣母抱著圣子從云端降下，教皇西斯克特歡迎她們的到來。圣母的信徒渥娃拉，虔心垂目，側(cè)臉低頭，微露羞怯，表示了對圣母圣子的崇敬和恭順。位于中心的圣母體態(tài)豐滿優(yōu)美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，兩個(gè)小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，稚氣童心躍然畫上。

四、繪畫的審美特征

繪畫的審美特征指可作為繪畫藝術(shù)審美特征的征象、標(biāo)志。繪畫是依賴于視覺來創(chuàng)造、感受和欣賞的藝術(shù)，它除了具有造型藝術(shù)的“應(yīng)物象形”的造型性和瞬間性、靜止性、永固性的一般特征外，還有自己獨(dú)具的審美特征。

繪畫的審美特征

繪畫造型不像雕塑、建筑那樣，占有三維空間，塑造立體的藝術(shù)形象，具有物質(zhì)的實(shí)在性；而繪畫是在平面上描繪出具有一定形狀、體積、質(zhì)感和空間感的二維空間藝術(shù)，其藝術(shù)形象是虛幻的，只能從正面去觀賞。但繪畫運(yùn)用透視學(xué)原理、明暗向背關(guān)系，色彩的濃淡冷暖變化等，卻可表現(xiàn)物體的遠(yuǎn)近層次，使平面的畫幅呈現(xiàn)出具有深度和立體感的空間效果。

（一）繪畫是平面上的空間藝術(shù)

（二）把過去和未來凝聚在某一瞬間

繪畫是靜態(tài)藝術(shù)，即使是組畫、連環(huán)畫，也只能用一組畫來表現(xiàn)事件、動(dòng)作中某一瞬間狀態(tài)，而不能象小說、戲劇、舞蹈、電影那樣，在時(shí)間的流動(dòng)中展示整個(gè)事件、動(dòng)作的連續(xù)不斷的發(fā)展過程。（三）以概括化、個(gè)性化的外在造型抒寫內(nèi)心世界

繪畫不是純客觀地描摹現(xiàn)實(shí)，而是融注了畫家和審美感受、審美情感和審美理想，即使是最寫實(shí)的繪畫，也區(qū)別于攝影藝術(shù)，因?yàn)楫嫾以谀懣陀^現(xiàn)實(shí)時(shí)，不是單純地?cái)z取和反映，而是通過自己的意志和技巧加以主觀的表現(xiàn)，是主觀與客觀的統(tǒng)一。

繪畫不同于雕塑，它既可重點(diǎn)描摹對象的主體，又可描摹主體周圍的環(huán)境，借助于環(huán)境氣氛的烘托來突出所描摹的主體對象，使作品的主題能更好地得以表現(xiàn)。此外，繪畫的材料、工具也具有審美價(jià)值。中國畫的筆情、墨趣，油畫的筆觸、色彩，木刻的“木味”、“刀味”等，都可給觀賞者帶來美感