素描靜物入門基礎加水杯

素描靜物入門基礎

靜物素描寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展,靜物素描就不面對潔白的石膏幾何體了,靜物都有自已不同的顏色,靜物素描還要表現(xiàn)物體的質(zhì)感,重量感,虛實及空間遠近變化!

相比畫石膏幾何體要難一點,但只要我們仔細觀察還是容易畫好的!靜物素描它描繪的范圍很廣,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內(nèi)容。但無論畫什么都一定要表達出素描關系來,所謂的素描關系,可以簡單理解為,畫面上物體與物體間,物體各部份之間,物體與背景或者襯布之間的明暗對比程度,虛實對比程度的總和.2-1-1素描靜物與石膏幾何形體的聯(lián)系

靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合,但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中,更應該強調(diào)對形體組合關系和結構關系的理解。一切復雜的形(包括人物)都可以用幾何形體進行概括。通過對幾何形體的研究、訓練,我們可以掌握自然界中多種不同形體在構造上最基本的規(guī)律。如下圖所示:2-1-2構圖

構圖最重要的是要均衡與對稱,二者都會使畫面表現(xiàn)出穩(wěn)定感。穩(wěn)定感是人類在長期觀察自然的過程中形成的一種視覺習慣和審美觀念,因此,只有符合這種審美觀念的造型藝術才能給人以美感。具體作畫時,要做到畫面物體組合疏密、高低有致、聚散自然,根據(jù)畫面需要主觀調(diào)整物體間的間距,這樣畫面才會有節(jié)奏感。一些考生往往容易把物體畫得太小或太大,過于集中或過于松散,這樣的畫面都不會給人以美感,也就失去了構圖的意義。畫面的構成除了要注意物體相互之間的組合關系外,還要注意畫面的重心。重心不穩(wěn),偏上、偏下、偏左或偏右都會讓人感覺不舒服。此外,我們還應該注意物體之間在方向上的平衡,不能所有東西都朝一個方向,或是朝向完全相仿,這兩種極端的構圖方式都會給人留下不舒服的視覺印象,也會破壞畫面的平衡與美感。構圖是對畫面的合理規(guī)劃和對物體的科學擺放,不能太空,也不能太滿,要保持左右均衡。下面是幾種常見的構圖形式。

以下幾種常見的構圖問題

A畫面空曠，單調(diào)，物象與空間失去恰當?shù)谋壤P系，造成過分懸殊的對比，削弱了兩者之間的整體聯(lián)系。將物象加大一些，運用襯布的變化充實和豐富畫面，可加強物象與空間的統(tǒng)一因素（

“空”——豐富畫面求得充實B畫面悶塞，“不透氣”，物象與畫面空間過分“統(tǒng)一”，缺少對比與變化因素。縮小物象，增加“透氣”的空間，使兩者構成恰當?shù)谋壤P系。在空間的襯托下，使物象集中而鮮明地呈現(xiàn)于畫面“悶”——縮小物象求得對比C畫面呆滯、刻板、完全對稱的布局，造成“統(tǒng)一”有余，變化不足。適當調(diào)整物象的空間位置打破完全對稱的布局，加強變化的因素，構成均衡的構圖形式。通過主次，輕重的對比求得變化，增強構圖的美感（圖78）?！鞍濉薄蚱茖ΨQ求得變化D畫面只有“聚”的統(tǒng)一，而無“散”的變化，造成“擠壓”感。要改變物象過分聚集的布局，形成前后左后，疏密有致，高低錯落，互相響應的布局，在統(tǒng)一中變化，增強構圖的美感（圖79）?！熬邸薄杳軐Ρ惹蟮米兓疎畫面重心偏移失去均衡。物象集中偏向畫面一側，雖有變化但失去統(tǒng)一，造成畫面的不穩(wěn)定感。適當調(diào)整物象的空間位置，構成異形同量的均衡布局，以“異形”求變化，“同量”求統(tǒng)一，保持重心穩(wěn)定，取得統(tǒng)一而富于變化的構圖“偏”——調(diào)整重心求得穩(wěn)定黃金分割線的比例為：q:b=(q+b):q、1:0.618=1.618:1。

在構圖中，通過物體的長短大小，空間位置、以及黑、白、灰布局，在畫面空間的分割中尋求整體與局部，局部與局部的恰當比例，將使構圖在變化中更富于和諧的秩序美。2-1-3空間

虛實、遮擋、前后、透視是表現(xiàn)畫面空間的主要手段,應遵循亮實暗虛、近實遠虛的基本規(guī)律。表現(xiàn)物體的前后遮擋關系時,要注意遮擋物體形的連貫性。不同物體的透視關系要協(xié)調(diào)一致,注意畫面大的黑、白、灰的構成關系。2-1-4質(zhì)感

質(zhì)感是物體在光下產(chǎn)生的光感。每種物質(zhì)都有不同的屬性,我們可以據(jù)此在繪畫過程中利用虛實等素描關系來刻畫不同物體的質(zhì)感,以達到逼真表現(xiàn)其形象的目的。玻璃器皿

一般玻璃器皿都是透明或半透明的,它有重量和體積,也有豐富而復雜的色調(diào)層次,因此,刻畫時絕對不要把他們看作是孤立存在的物體,應將玻璃器皿同特定環(huán)境中它所處的背景結合起來加以刻畫。同時,還要將器皿口邊沿的體積和形體結構的變化關系,及里外空間透明度的不同關系準確的表達出來。

畫好背景,準確地畫出玻璃的基本形,再用簡潔的線條表現(xiàn)好形體,再畫反光點。注意突出高光,要分清主次,不能畫得太花,暗部不要太重,黑白灰對比要大一些,還有光透過透明物體的投影也是不一樣的,這些細節(jié)也要注意。

瓷器瓷器的特點為感光性強,暗部受環(huán)境影響大,高光、反光明顯。瓷器制品由于表面光滑,對環(huán)境色的反應能力極強。另外,高光輪廓清晰,淺色的瓷瓶要特別注意亮部明度變化,盡量畫得透而薄。陶器陶器質(zhì)地光滑,應多注意反光及邊緣線的處理;帶手柄陶罐的部分有明顯的反光,高光表現(xiàn)手法與瓷罐相同,反光相對較弱,黑、白、灰關系明確。陶罐在靜物中經(jīng)常作為主體物出現(xiàn),它的形體各異,種類也多,表現(xiàn)時要進行認真觀察、分析。上釉的陶罐表面光滑,高光明顯;不上釉的無明顯的高光,但明暗層次豐富、色彩變化微妙。金屬的質(zhì)感金屬表面光滑,具有很強的反光性,質(zhì)地細膩。刻畫時要明確表現(xiàn)出高光和反光區(qū)域,反光區(qū)域要體現(xiàn)周圍的環(huán)境,用筆硬朗細致。金屬與木料或紙等材料不同,金屬有反射光,表面有光澤。因此畫光澤面時,亮的部分與陰影部分要以較強的對比來表現(xiàn)。描繪金屬時一個重點是要表現(xiàn)出金屬的質(zhì)感。無論什么形狀的金屬,在黑白灰的處理上對比強、反光強,注意和環(huán)境結合起來表現(xiàn),使畫面看起來完整統(tǒng)一。有鏡面效果的不銹鋼器皿,明確地襯出周圍環(huán)境,表現(xiàn)時應注意映襯的環(huán)境隨著器皿本身的形體而產(chǎn)生變化。作畫的步驟第一步：構圖與打形口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。需要解決的問題：方位、線造型。鉛筆的使用：一般用3—4B的鉛筆，軟硬適中。需要注意的問題：比例、透視、結構。常出現(xiàn)的問題，局部打形，死扣邊線。構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。附：打形三步走方法：

第一步：整體的形狀，即物體最高、低、左、右的連線。第二步：單個物體的雛形，即高、低、左、右的連線，確定其位置和大小。第三步：單個物體具體的形狀，包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀。觀察與比較是把形打準的真理。如何避免人的直覺、錯覺和感覺，請一定要作輔助線。一，水平線定高低；二，垂直線定寬窄；三，關聯(lián)線定相互之間的聯(lián)系。總結：這一步客觀性強，主要是解決“形”的問題。俗話說“根基不牢地動山搖”、“好的開始是成功的一半”。在打完形后再認真檢查，近觀遠觀，正觀側觀。認真檢查物體之間的比例和透視問題。另外還要注意襯布的形狀，襯布盡量做到簡化、準確。打形的過程沒有必要把形體的任何細節(jié)都呈現(xiàn)出來，但一定要做到心里有數(shù)。

第二步：鋪大色調(diào)

口訣：整體著手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色調(diào)拉開。需要解決的問題：素描關系、色調(diào)。鉛筆的使用：從軟到硬。需注意的問題：虛實、空間、對比、結構、整體感。常出現(xiàn)的問題：灰、花、臟、浮、板。總結：這一步主觀性強，解決的是“體”的問題。很多人畫完第一步之后就喜歡個個擊破，這樣很容易使得畫面失去整體感，即花了時間和精力，效果還不好。這一步同時也是提高速度的黃金階段，先可以大膽的放開的畫，但是要控制在你能掌握的范圍之內(nèi)，不然就無法收場。體積的塑造離不開光影，很多人畫灰的原因是因為現(xiàn)場的光線很復雜，所以要學會主觀處理。畫好這一步，停一下，放遠處看一看。

第三步：深入刻畫與調(diào)整

口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、豐富傳神、視覺強烈。需要解決的問題：生動、傳神、視覺效果。鉛筆的使用：2B及