中國傳統(tǒng)繪畫與書法(傳統(tǒng)繪畫部分)

中國傳統(tǒng)繪畫與書法紀保超鄭州輕工業(yè)學院易斯頓美術學院阮千瑞三把吉他演出海報靳埭強靳埭強靳埭強妙在似與不似之間中國傳統(tǒng)繪畫的特點中國傳統(tǒng)繪畫以“線條”為主要造型手段，強調筆墨的變化和情趣，注重對物象神韻和藝術家個人情思的表達，主觀表現的特征十分明顯。強調筆墨變化和情趣鄭板橋借物抒情，托物言志清明上河圖散點透視，全景式構圖。歷史長卷中國畫的分類畫面內容：山水、花鳥、人物表現形式：工筆、寫意從設色上分：水墨（五墨六彩）、青綠（石青、石綠為主）、金碧（加上泥金，金碧輝煌）、淺絳等淺絳山水《千里江山圖》縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，青綠設色，無款，王希孟作，現藏故宮博物院。作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態(tài)生動。景物繁多，氣象萬千，構圖于疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化；設色勻凈清麗，于青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。吳冠中工筆人物寫意花鳥魚蟲中國畫的形式美一、中國畫的形式美

大小橫豎不同的畫幅中，通過構圖將點、線、形、色等形式因素，按表現需要有規(guī)律地組合起來所呈現的多樣統(tǒng)一的美感。中國畫形式美因素

二、1、形象之美2、筆墨之美3、色彩之美4、章法之美一、形象之美思考與討論：形象指什么？中國畫中的形象大致分為幾大類？形象對于畫面有什么意義？形象是畫面所表現的物象，是中國畫的基礎，講究“以形寫神”。借動物、植物或人物形象來抒寫畫家的內心情感，表達一種意境。充分運用毛筆的性能，駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性的技巧在中國畫中統(tǒng)稱筆墨。

它最能體現中國畫的形式美和思想，是中國畫造型的基礎。二、筆墨之美墨色濃重而有山石的質感，與留有宣紙白色的山石形成對比，山頂渲染了朱紅色表現逆光，既有動勢又有層次。夸張了山形的碑銘感，崇高感和陰面山的量感，使這如碑之山頓生神采。

表現了畫家對革命烈士們的緬懷，和對太行山的熱愛之情。

這幅國畫用色很少，多是原本墨色的濃淡變化，借筆墨表現畫面。畫面中畫家遵循了構圖需要的形式要素，即點、線、形、色。畫家借荷花與荷葉、水草的形，通過酣暢淋漓的筆墨點出了清露彌漫的氣氛。傳達了作者要求自己“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。三、色彩之美思考與討論：1、中國畫的色彩和筆墨的結合形成的不同畫法，分為哪些種類？白描水墨淡彩重彩沒骨勾勒填彩中國畫的色彩很有特點，與筆墨結合起來，構成了中國畫獨特的民族特色，使之成為東方繪畫的代表，是世界繪畫重要的品種之一。四、章法之美思考與討論

1、什么是中國畫的章法？2、中國畫的章法包括哪些內容和形式？在大小、方圓、長短不同的形制中，合理安排物象在畫面中的位置、主次、疏密、節(jié)奏等，還包括畫面中的題款與印章，綜合起來叫做章法。條幅中堂手卷立軸扇面（折扇、團扇）框裱技法介紹中國畫的工具材料返回首頁筆墨紙硯顏料其它工具1：筆的分類：

筆有硬毫、軟毫以及介乎兩者之間的兼毫三大類。

（1）硬筆：硬毫筆主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或豬鬃做的筆，性剛，勁健。常用的有"小紅毛"、"衣紋筆""葉筋筆"、"書畫筆"（大、中、?。?、"蘭竹"（大、中、?。约按蟮?狼毫提筆"等。

（2）軟筆：軟毫筆主要用羊毫制成，也有用鳥類羽毛制造的，性質柔軟，有大小、長短各種型號。

（3）兼毫筆：兼毫筆是用羊毫與狼毫相配，或羊毫與兔毫相配制成，性質在剛柔之間，屬中性。如大、中、小號的"白云筆"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫筆。

筆中國畫的工具材料使用方法筆繼續(xù)返回中國畫的工具材料使用方法2：筆的使用方法

學畫初學時用筆不必全部齊備，最初有大中小幾枝就可以了。要從難要求，這對基本功的訓練大有好處。待畫熟練了，在進行創(chuàng)作時，可以多準備一些筆，選用好筆。

每次作完畫，一定要用清水把毛筆清洗干凈，防止宿墨和余色滯留筆根，破壞筆的性能。洗筆不要用開水，因為開水會使筆毛變硬、變脆。

筆筆繼續(xù)返回中國畫的工具材料使用方法

1：墨的分類：

墨有"油煙"與"松煙"兩種。作畫用的是油煙墨。

(1)［油煙墨］油煙墨是用桐油燒出的煙子制成的。油煙墨色有光澤，宜于作畫.

(2)［松煙墨］松煙墨是用松枝燒煙制的墨。松煙墨黑而無光澤，宜于書寫，作畫不常用。墨墨繼續(xù)返回中國畫的工具材料使用方法

1：作國畫的用紙

（1）絹：

中國畫古代多數用絹作畫，絹是很好的作畫材料。所以現在多用熟宣紙代替絹。

（2）宣紙：

大約在元代以后逐漸選用宣紙作畫。我國宣紙大約自唐代就開始生產，因為以安徽省宣城制做的宣紙最有名，所以稱為宣紙。宣紙的吸水性很強，容易滲化，用水稍多容易洇。紙紙繼續(xù)返回中國畫的工具材料使用方法好的宣紙要具備以下幾個特點：

一是定筆，就是畫上去筆觸之間留有筆痕；

二是發(fā)墨，就是筆行紙上不串，不會把濃淡關系串通沒有了，墨色不會發(fā)灰；

三是滲透力適中；把宣紙用礬水加工，稱礬紙或熟宣紙，它的特性就改變?yōu)椴晃煌怃α?，便于工筆畫逐層上色，或用水色碰染。常用的熟宣紙有："蟬翼宣"、"礬棉連"等。

紙紙繼續(xù)返回中國畫的工具材料使用方法1：硯的種類

硯石的種類很多，有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等，其形式有方、圓、長方及隨意型硯石。以廣東出產的端硯，和安徽出產的歙硯較有名，只是價錢較貴。

2：硯的選用

作畫用硯不是收藏硯石。普通選用質地細，容易下墨的就可以。如果太細則拒墨，不易磨濃；如太粗研墨雖快，但墨汁也粗，且容易損壞筆毫。作大幅國畫需要多墨，選用硯池宜稍深些，可以多存墨。硯石要有蓋，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清潔。

硯硯繼續(xù)返回中國畫的工具材料使用方法

我國的繪畫發(fā)展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸衰退的傾向；然而習畫者應該對傳統(tǒng)的繪畫顏料有所認識，作多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結合。傳統(tǒng)的顏料兩大類：礦物性顏料、植物性顏料。

礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有：

石綠：通常呈粉未狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。

石青：性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。

顏料顏料繼續(xù)返回中國畫的工具材料使用方法朱砂：以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有制成墨狀，朱砂不宜調石青、石綠使用。

朱膘：（朱標）是將朱砂研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。

赭石：從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭石大多精制成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。

白粉：可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊(白土粉)在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。

顏料顏料繼續(xù)返回中國畫的工具材料使用方法

植物性顏料，透明色薄，沒有覆蓋性能差，常用的植物性顏料有：

花青：用蓼藍或大藍的葉子制成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。

藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。

胭脂：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物制成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象，目前多以西洋紅取代。

顏料顏料繼續(xù)返回中國畫的工具材料使用方法除了上述的筆、墨、硯、紙絹、顏料之外，上需準備相關的用具：

調色（儲色）工具：以白色的瓷器制品較佳，調色或調墨應準備小碟子數個，除色以梅花盤及層碟較理想，不同的顏料應該分開儲放。

貯水盂：盛水作洗筆或供應清水之用，亦以白色瓷器制的較佳。

薄毯：襯在畫桌上，可以防止墨滲透將畫沾污，鋪紙後畫面也不易被筆將紙擦壞。

膠和礬：上石青、石綠、朱砂等重色時為防止顏色脫落，可用膠礬水罩上，礬有粉末狀和塊狀，膠則有瓶裝的液狀鹿膠與條狀或塊狀的牛膠、魚膠、鹿膠等，最好備置一套杯、酒精燈，以便融膠調兌清水。

其它工具其它工具繼續(xù)返回三線描執(zhí)筆和運筆的方法·執(zhí)筆的方法概括起來就是指實掌虛1、執(zhí)筆處與筆頭的距離不是固定的

2、運筆運筆的方向：順手式、逆手式中國畫的工具材料使用方法乳缽：粉狀顏料粒子太粗時，需用乳缽研磨再置於燒杯中飛漂。此外掛筆的筆架、壓紙的紙鎮(zhèn)、裁紙的裁刀、起稿的炭條、吸水的棉質廢布（或廢紙）、以及鈐印用的印泥、印章等皆可酌情備置。

筆架：毛筆使用后，用清水洗干凈，掛在筆架上涼干，或包在竹制筆簾中，置于筆筒中也可。

紙鎮(zhèn)：用來壓紙。其它工具其它工具繼續(xù)返回中國畫筆墨基礎及其表現一、中國畫筆墨的基本知識畫中三昧，舍筆墨無由參悟?！S賓虹用筆的問題用筆是指如何運用筆鋒，表現出各種筆墨效果的問題，用筆方法雖然很多，但是歸納起來，卻也不外乎以下幾個方面:從筆鋒的運用上：正與側，藏與露，順與逆，聚與散從用筆的技法上：勾、皴、擦、點、轉與折提與按從用筆的力度上：輕與重從用筆的速度上:

快與慢·中鋒（正鋒）·側鋒·藏鋒·露鋒·順鋒·逆鋒·聚鋒·散鋒4、從用筆的技法上·勾·皴·擦·點·轉與折·提與按力度：輕與重速度：快與慢骨法用筆——南齊?謝赫《六法論》生死剛正謂之骨——五代?荊浩《筆法記》意存筆先畫盡意在——唐?張彥遠《歷代名畫記》筆墨之妙,畫者意中之妙也?！?方薰《山靜居畫論》中國畫筆墨與審美趣味中國畫筆墨是傳情達意的，是思想情感的一種具體表現；審美趣味不同，其筆墨形式亦不同。《踏歌圖》南宋?馬遠﹝約1190~1255﹞絹本?設色192.5x111cm《萬壑松風圖》宋?李唐﹝1066—1150﹞絹本?設色188.7x139.8cm《溪山清遠圖》宋?夏奎紙本?墨色46.5x889.1cm《四景山水圖?春》宋?劉松年﹝約1155-1218﹞絹本?設色41.3x69.5cm《鵲華秋色圖》（局部）元?趙孟頫﹝1232~1298﹞紙本?設色28.4x90.2cm《富春山居圖》（局部）元?黃公望﹝1269～1354）紙本?墨色33x636.9cm《桐陰清夢圖軸》明?唐寅﹝1470—1523﹞紙本?墨色62x30.9cm《廬山高圖》明?沈周﹝1427～1509﹞紙本?設淡色193.8x98.1cm《可菊草堂圖卷》（局部）明?文徵明﹝1470一1559年﹞紙本?墨色26.5×101cm《郊外游春圖》明?仇英﹝1482—1559﹞絹本?設色71×96.5cm

《八大山人譜》清?朱耷﹝1626~1705﹞紙本?墨色51×36cm

《蓮社圖》清?石濤﹝1630一1724﹞紙本?墨色331×376cm

《鐘馗醉酒》清?金農﹝1687--1763﹞紙本?設色123.5×55.8cm

《梅花圖》清?汪士慎﹝1686~約1759﹞紙本?墨筆113．3×50．2cm

《竹石蘭蕙圖》清?鄭燮﹝1693~1765﹞紙本?墨筆186.5×96cm

《雪中送炭圖》清?任頤﹝1839～1895﹞紙本?設色138.5×68.5cm

《墻根菊花可酤酒》清?吳昌碩﹝1844～1927﹞設色?紙本136×46.5cm《蛙聲十里出山泉》齊白石﹝1864一1957﹞紙本?設色129×34cm《山水畫軸》黃賓虹﹝1865-1955﹞紙本?設色81×33cm《愛恨胡》張大千﹝1899～1983﹞紙本?潑墨潑彩76.2×264.2cm《牧牛鏡心》李可染﹝1907—1989﹞紙本?設色68×46cm

《礦工圖王道樂土》周思聰﹝1939～1996﹞紙本?水墨177X236cm中國畫創(chuàng)作技法構圖基本形式法則

1.構圖體現創(chuàng)作思想2.構圖基本的形式法則——對立統(tǒng)一

1.構圖體現創(chuàng)作思想構圖是表現作品內容的重要因素與手段，是作品中全部繪畫藝術語言的組織方式。明代趙左論畫：“章法不用意構思，一味填實，是補納也，焉能出人意表哉？”

2.構圖基本的形式法則——對立統(tǒng)一1、布勢與整體——“形式線”、“布勢”、“布意”

2、主體突出與賓主呼應3、虛實與疏密4、善藏5、縱橫與開合6、均衡與變化7、空白的運用中國人物畫線描的起源和演變

新時期時代《舞蹈文樣》1、中國線描人物畫的起源與毛筆的使用緊密相連。在新時期時代馬家窯文化的彩陶上發(fā)現的《舞蹈文樣》就有最早的線描。由此奠定了中國畫以線造型的基礎。2、戰(zhàn)國的《人物鳳帛畫》、《人物御龍圖》是可見到最早的線描畫作品之一。從用筆上已能看出書法用筆的感覺，線條自由流暢，力度很強，配合墨色的平涂，有很強的裝飾感。《人物夔鳳帛畫》《人物御龍圖》3、長沙馬王堆漢墓出土的西漢帛畫《升天圖》，線條、圓潤，與漢代墓室壁畫筆法相同，帶有漢代書法的用筆特征。

《升天圖》4、《鴻門宴圖》、《上林苑馴獸圖》是漢代墓室壁畫，線條豐滿，如同隸書的用筆方式，人物造型與漢代畫像石非常接近?！而欓T宴圖》《上林苑訓獸圖》5、魏晉時期的線描繼承了漢代的用筆方式，但線描的組織明顯更加成熟。表現了魏晉時期崇尚風雅、追求精神解放和浪漫注意精神。顧愷之《列女仁智圖》顧愷之《洛神賦圖》6、北魏時期的線描利用石刻的特點，黑線和白線、黑形和白形交織在一起，安排巧妙?！缎⒆訄D》《寧懋石室線畫》7、唐代是中國人物畫走向成熟并達到輝煌的時期，線描程式紛紛產生并流傳。閻立本《步輦圖》閻立本《歷代帝王圖》張萱《虢國夫人游春圖》周昉《簪花仕女圖》吳道子《八十七神仙卷》8、壁畫《觀世音像》是晚唐時期的作品，線描緊細，表現了女性豐滿的身材，造型準確，富有張力。壁畫《觀世音像》9、五代時期線描人物畫從唐代的成熟走向強化藝術風格和藝術語言的時期，畫家之間的風格差別越來越大。一方面強調以線寫實造型，描繪客觀物象，另一方面，大膽的強化主觀審美情趣，發(fā)展線的抽象表現力。周文矩《重屏會棋圖》顧閎中《韓熙載夜宴圖》《十八羅漢圖》10、宋代，這一時期白描成為人物畫歷史上一種重要的表現形式。并且更好的處理了人物和環(huán)境的關系。李公麟《五馬圖》李唐《采薇圖》梁楷《李白行吟圖》梁楷《六祖截竹圖》張擇端《清明上河圖》11、元代，以文人畫為代表的正統(tǒng)畫壇創(chuàng)作上逐漸淡出，而民間畫家卻繼續(xù)前代的人物畫傳統(tǒng)創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的作品。趙孟《浴馬圖》錢選《楊貴妃上馬圖》12、明代畫家在用筆上更加豪放發(fā)展了大寫意的線描。陳洪綬《陶淵明故事圖》13、清代人物畫逐漸衰退出現畫家有仕女畫家費丹旭，揚州八怪中的黃慎以及清代末期的任伯年。費丹旭《姚燮懺綺圖卷》任伯年《三羊開泰圖》五傳統(tǒng)線描程式—十八描十八描名稱表類別描法名稱鐵絲描類（無粗細變化）高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、曹衣出水描蘭葉描類（有粗細變化）蚯蚓描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、柳葉描、棗核描、橄欖描、戰(zhàn)筆水紋描減筆描類（快速簡化筆線）撅頭描、竹葉描、混描、折蘆描、枯柴描、減筆描十八描可歸為三種類型:1、鐵線描類（1）高古游絲描：用中鋒筆尖圓勻細描，線的提按變化不大，線條細而均勻，多為圓轉曲線，頓筆為小圓頭狀。（2）琴弦描：有寫意的味道。線用顫筆中鋒，線中間有停停頓頓的變化，大多為直線的感覺，用筆也較細。形如琴弦，故名。如唐代周肪的《聽琴圖》等。（3）鐵線描：轉折處方硬有力，像鐵絲弄彎的形態(tài)，宜于表現佛陀莊嚴肅穆之情，所以歷代宗教繪畫常取此法以用，以元代的《永樂宮壁畫》等。（4）行云流水描：用筆如輕云舒卷、自如似水、轉折柔和、流暢不滯.明清道釋人物畫中的細布袈裟多用此法。

（5）曹衣出水描：來自西域畫家曹仲達畫佛像衣紋下垂，繁密、貼身，如出水狀，故稱“曹衣出水”。

2、蘭葉描類（1）蚯蚓描：忌鋒芒畢露，粗細均勻，曲折多而柔軟，用篆書的筆法，圓轉而有力。

（2）螞蝗描：

其線條用筆外形近似螞蝗（學名“水侄”）后人因之命名。此描法頓頭大，行筆曲折柔軟，但很有力。宜表現布質較硬衣紋摺痕。

（3）棗核描：

運用大筆揮灑，中間轉折頓挫圓渾，成棗核狀，以表現麻布質感衣紋，故名。用筆須藏鋒。（4）橄欖描：頓頭大，如同橄欖形狀，下筆頓挫有力，落筆收筆須藏鋒，用筆最忌兩頭有力而中間虛弱。

（5）戰(zhàn)筆水紋描：此描法近似水