【單簧管協(xié)奏曲帕米爾之音演奏技巧探析5300字（論文）】

單簧管協(xié)奏曲《帕米爾之音》演奏技巧分析目錄TOC\o"1-2"\h\u3565單簧管協(xié)奏曲《帕米爾之音》演奏技巧分析 113913一、單簧管協(xié)奏曲《帕米爾之音》創(chuàng)作背景 124014第一樂章——沙漠駝鈴 19907二、作品演奏分析 227114(一)運指 229568（二）音色 65690（三）吐音 71037結(jié)語 915168參考文獻(xiàn) 9摘要：單簧管協(xié)奏曲《帕米爾之音》是胡璧精先生1981年編寫的一部具有塔吉克民族特色的經(jīng)典單簧管作品。這部作品規(guī)模宏大，內(nèi)涵豐富，是我國首部以交響曲為主題的大型單簧管協(xié)奏曲，促進(jìn)并且豐富了中國單簧管的曲目，在我國單簧管教育的發(fā)展中發(fā)揮了積極作用，為單簧管演奏者與國外的交流提供了出色的作品，并代表了中國單簧管事業(yè)的蓬勃發(fā)展。關(guān)鍵詞：胡璧精塔吉克民族演奏技巧民族音樂創(chuàng)作一、單簧管協(xié)奏曲《帕米爾之音》創(chuàng)作背景單簧管協(xié)奏曲《帕米爾之音》是中國當(dāng)代作曲家胡璧精先生(1946-)于上世紀(jì)70年代在自己舞蹈作品的基礎(chǔ)上，以冰山雪蓮音樂為基礎(chǔ)，將塔吉克族民間音樂作為基本材料，創(chuàng)建了中國第一部單簧管協(xié)奏曲，作品具有濃厚的中國民族風(fēng)格，是中國單簧管協(xié)奏曲創(chuàng)作的先河。這部三樂章的協(xié)奏曲采用的是塔吉克族的民間音調(diào)與節(jié)奏素材，發(fā)展制作的帶有“音畫”色彩的，并融合了西方古典音樂創(chuàng)作手法，，是對西方音樂文化的吸收與完善。它在創(chuàng)作過程中保持了交響樂作品的嚴(yán)謹(jǐn)，比較容易理解，具有鮮明的民族風(fēng)格，反映了勤勞、勇敢、熱情的塔吉克青年的勞動、生活、愛情；他們在困難中，勇往直前，對生活充滿熱愛。這首協(xié)奏曲現(xiàn)已成為中國單簧管音樂的經(jīng)典作品。樂曲共分為三個樂章：第一樂章——沙漠駝鈴行板；駱駝商隊沿著古絲綢之路行進(jìn)，展現(xiàn)了遼闊壯麗的自然風(fēng)光和帕米爾高原靜謐神秘的氛圍。駱駝的鈴鐺在沙漠中鳴響，人煙稀少。樂曲的主題逐漸展開并達(dá)到高潮，表現(xiàn)了塔吉克人民不畏艱難、與自然抗?fàn)幍念B強(qiáng)精神。華彩段落之后，反復(fù)出現(xiàn)的主題，描述了駝鈴在暮色中漸行漸遠(yuǎn)。第二樂章——高原之夜慢板；帕米爾是一位高貴的美女，她用獨特而又安靜的歌聲吸引著你，她的美讓你愿意駐足觀看，專心欣賞。在帕米爾高原上，在英雄少年和美麗少女之間有著許多動人的傳說和傷感的浪漫故事。高處星河閃爍，雪花掩映著波光閃爍的河流，高處吹來的風(fēng)兒輕輕訴說著遠(yuǎn)方的故事，詮釋著他們和她們未曾改變的愛情故事。在寧靜的湖畔，年輕人想念著遠(yuǎn)方的親人，期待未來，沉浸在幸福的遐想中。慢板樂章通常被賦予作曲家內(nèi)心最柔和的愛，當(dāng)愛被帕米爾的面罩遮蓋時，便會在心中升起一絲憂傷。第三樂章——塔吉克族婚禮快板；帕米爾很歡樂，帕米爾也很聰明、不示弱。馬上叼羊的活動是塔吉克民族男人們個性的體現(xiàn)，至少有幾十人或多達(dá)數(shù)百人，不受限制。只要從馬中抓一只羊，然后把它扔進(jìn)預(yù)先挖好的坑里，誰就成為贏家，沒有一個塔吉克人不愿意在帕米爾的歡樂時刻炫耀一番?！痘槎Y》展示了歡樂的塔吉克婚禮場面，年輕的騎手勇敢而豪邁，馬馱著羊，人們翩翩起舞，祝?；槎Y，號角聲、馬蹄聲，帕米爾的歡樂傳播四方。二、作品演奏分析單簧管有著寬廣的音域，多變的音色，具有強(qiáng)烈的感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力。它不僅可以獨奏，也可以與其他西洋樂器隨意組合，音色渾厚。單簧管的標(biāo)準(zhǔn)音域是三個八度加一個六度，是木管樂器中色彩最豐富、音域最廣的樂器。它的低音區(qū)深沉而豐富;中音區(qū)暗淡，容易表現(xiàn)出憂傷的朦朧情緒;中高音區(qū)明亮灑脫，既能吹奏出輕快的旋律，又能營造出華麗的氛圍。高音區(qū)尖銳、狂野，具有獨特的音響效果。因而，作曲家都會把優(yōu)美的樂章和最動人的部分轉(zhuǎn)移到單簧管。此外，單簧管的演奏也更加靈便，快速的音符序列，平滑流暢的樂句、跳躍的音符以及斷奏，這些演奏技巧都是單簧管的顯著特點。在音樂作品的演奏中，尤其是在能夠展現(xiàn)樂器特征并使其閃耀的獨奏作品中，這些演奏技巧發(fā)揮著相當(dāng)重要的作用，支撐著整個作品的核心。因此，良好的演奏技巧是良好音樂演奏的基礎(chǔ)和條件?！杜撩谞栔簟肥且皇走\用西方樂器和本民族風(fēng)格而創(chuàng)作的樂曲。所以，要想運用西方的演奏方式和音色來處理我國作品，就必須掌握他們的演奏方法，運用中國特有的音樂思想來操縱這一西方樂器。(一)運指在單簧管演奏中，運指非常重要。正確的手形和運指方法是運指技術(shù)發(fā)展的重要保證，這不是在一夜之間就可以完成的，而是需要通過長期的堅持與練習(xí)。只有遵循正確的運指方法并逐步進(jìn)行訓(xùn)練，在具備專業(yè)運指技能的前提下，運指技術(shù)就能在輕松自然的狀態(tài)下發(fā)揮其藝術(shù)表現(xiàn)功能。與其他樂器相比，單簧管的指法相對簡單。但對于單簧管協(xié)奏曲《帕米爾之音》中的指法和樂句仍存在一些問題。單簧管協(xié)奏曲《帕米爾之音》運用了波音、顫音等多種演奏技巧，突出了民族特色。1.波音和顫音的指法次高音C的波音和顫音（譜例1）譜例1第一樂章次高音C指法：左拇指音孔，泛音鍵次高音D指法：左拇指音孔，泛音鍵，中指，無名指音孔，右食指音孔、小指升D=升G鍵次高音C的波音和顫音都向D吹奏。如果我們想用D的普通指法，吹快是很困難的。因此，我們可以使用其他泛音鍵來完成D的發(fā)音，例：保持C指法同時，用左手食指按中音的升G；或者用右手按右側(cè)鍵，從上數(shù)第二個鍵，這兩種指法都能吹出D音。我更喜歡第一個指法，因為前者的音準(zhǔn)比后者好。但是如果我們從C吹奏到D，吹奏的方法就是保持C的指法不變，按右側(cè)鍵從上數(shù)第三個鍵，因此右側(cè)鍵對于我們吹奏顫音非常幫助。中音F到升G的波音（譜例2）譜例2第一樂章我們可以使用從C到D顫音的第二種指法，但是沒有泛音鍵，它比原來的升G更簡單，更柔和。中音升C的顫音（譜例3）：升C的指法保持不變，按下小指，只抬起左無名指中音升G的顫音（譜例3）：左手保持升C鍵的指法，右手按右側(cè)鍵從上到下第二個鍵高音升A的顫音：（譜例3）：保持使用右側(cè)鍵的升A指法，右手保持靜止，抬起左手中指中音A—降B的顫音（譜例3）：左手A音的按鍵不動，右手按右鍵從上數(shù)第二個鍵譜例3第一樂章高音降B—升C的波音（譜例4）譜例4在顫音上升之前，C仍遵循之前的指法，用手指按住降B的同時，快速抬起左拇指的音孔和泛音鍵用來發(fā)出升C的聲音，這一點非常重要，此指法僅用在倚音、波音等短小的裝飾音上，因為這個指法在升C的音上立不住，而且音準(zhǔn)性偏低。2.個別音手指不抬起同樣可以發(fā)音并且減少手指的動作(譜例5、譜例6)譜例5第一樂章譜例6第一樂章譜6中的二、三、四拍六連音，是單簧管轉(zhuǎn)換音域的重要組成部分，特別是中音A—B的指法連接，但是在第二拍第五個音升C之后，仍然可以保持右手按鍵的功能，能夠降低手指的活動，更有利于快速演奏。對于譜例5中的手指進(jìn)行也是如此。3.等音鍵的使用在單簧管演奏中某些音具有兩個或多個替換指法，這個可以根據(jù)前后音符連接的需要使用這些替換指法。如：低音E、F、升F、B、中音降E、B、高音C、升C、升F、降B以及次高音F、升F、G等以上的音，比較常用的就是這些，譜例7就是一個非常典型的例子。譜例7第一樂章4.次高音升G的指法與此處F波音到升G的指法(譜例8)譜例8第一樂章這是單簧管的高音區(qū)，而且聲音很尖銳，很容易音準(zhǔn)偏低，在吹奏時要注意音準(zhǔn)。演奏此樂句時我會選用以下指法：次高音升G：左手拇指音孔、泛音鍵，小指中音升C鍵、右手低音升G鍵次高音F—升G波音：F的指法不變，迅速抬起左手中指和無名指，這類吹奏方法出來的音準(zhǔn)會低一些，所以一定要用飽滿的氣息來提高音準(zhǔn)，但波音的速度更快，這種指法依然可以。5.連音跳躍音程演奏(譜例9、譜例10)連音中的跳躍音程較難吹奏，難點在于氣流和嘴型。從低到高，由弱到強(qiáng)，從小到大，從快到慢，掌握起來很容易。但從高音吹到低音，呼吸和口型就會顛倒，由慢向快，由松向緩，由內(nèi)而外，極易出現(xiàn)音低或奇怪的叫聲(俗稱“冒泡”)。除長笛外，連續(xù)音程也是木管樂器中的一種難以掌握的技巧。這需要良好的呼吸、口腔控制、反復(fù)、和由慢及快的練習(xí)。譜例9第一樂章這段為增四減五度音程的下行進(jìn)行，音程之間的跳躍不是很大，最重要的是要注意音與音之間的銜接。譜例10第一樂章Cadenea此段具有炫技的性質(zhì)，充分體現(xiàn)了單簧管演奏的技術(shù)。在單簧管的演奏中，中音的G音無論從發(fā)音還是指法上來看都是最簡單、最方便的，以追求快速的演奏效果，作曲家以中音的G為中心，以同組的E為根音，與高音的旋律相結(jié)合，旋律的高音浮在上面，下面的三十二分音符作為鋪墊，加速后的旋律更加流暢華麗。（二）音色雖然單簧管的每個音區(qū)都有自己獨特的音色，但它仍需各個音區(qū)音色的統(tǒng)一，尤其是同一風(fēng)格作品的整體音色。為了使各音區(qū)的音色統(tǒng)一，只要保持松弛、平滑的嘴型，持續(xù)的氣流和氣壓，就可以使聲音更加有力、更加平滑。在演奏舒緩的慢樂章時，除了如上所述要保持嘴形和氣流外，還必須注意對高音的控制，可以打開嘴里的空間使高音擁有漂亮圓潤的音色。口腔的變化對于保持音色一致也是至關(guān)重要的。在我們演奏的時候，嘴通常是O型的，這使得氣流在嘴上有一個圓形的空間，寬闊的口腔內(nèi)部會使最高音區(qū)的音色飽滿，溫暖而又圓潤。演奏時我們的嘴通常是O型發(fā)音的感覺，讓氣流在嘴里有一個圓形的空間，這樣氣流就可以集中起來呼出，使聲音變得更寬、更厚。然而，O型口腔不能用在任何音區(qū)，如果我們使用O型口腔吹高音,口腔比較松弛、氣息較為柔和，所以演奏出來的聲音會比較飽滿,但演奏低音E,F,G,A,B和C幾個音時,聲音會伴隨著很多雜音并且中間是空的,這種聲音既松散又不集中,所以要及時調(diào)整口型，把O型口型改成Ku型口型，口腔越小，聲音越集中。不同的音區(qū)，振動的頻率也不同，高音的振動頻率快，如果總是用O型口腔從高音吹到低音，低音的音準(zhǔn)就會偏低,因為低音區(qū)振動頻率慢，而O型口腔的空間大，氣流速度會變慢，聲音不能振動，吹出的聲音會變松，所以在吹奏低音時要將口腔內(nèi)部的O型變成Ku型，這樣低音的音準(zhǔn)就比較準(zhǔn)確?！杜撩谞栔簟分杏泻芏噙@種音階式的高低音區(qū)轉(zhuǎn)換，所以就很容易出現(xiàn)這樣的問題，而且處理上下行音列的方法略有不同。(參照譜例11、譜例12)譜例11下行音列(1)第一樂章引子下行的音列吹奏需要我們氣息持續(xù)的支撐，在口腔中，高音區(qū)的O型變?yōu)榈鸵魠^(qū)的Ku型，氣流和氣壓隨著音域和速度不斷變化，這不僅保證了音色的統(tǒng)一性，還可以使F的強(qiáng)度保持到音階的最后一個音位。譜例12上行音列(1)第一樂章譜例12是上行音階，力度上是f，所以當(dāng)?shù)鸵粝蚋咭舸底鄷r，口腔內(nèi)部要由Ku型過渡到O型，不要對氣流和氣壓做太多的調(diào)整，隨后高音要立住，表現(xiàn)出輝煌、輕松自在的感覺。（三）吐音在演奏中，吐音仍然是一個比較突出的問題，在演奏中具有發(fā)、止、斷音等重要功能，吐音技術(shù)掌握的質(zhì)量與演奏者的演奏水平密切相關(guān)。如果一個人能自由地吹奏出各種不同長度、高度和力度的音符，他就可以隨心所欲地表達(dá)任何音樂情緒，這充分的體現(xiàn)了吐音在管樂演奏中的重要性。吐音的種類很多，我們可以根據(jù)具體作品的不同音樂風(fēng)格的需要進(jìn)行區(qū)別和運用。1.軟吐音(譜例13)有著比一般吐音更加柔和的音樂效果，這種吐音技巧常用于舒緩的音樂，尤其是樂句的開頭。音頭的質(zhì)量直接關(guān)系到整個樂句的音樂表達(dá)。吹奏軟吐音時要求舌頭離開哨片的速度緩慢一些、輕輕地，氣息不要太快，要避免過重的音頭。另一種處理音頭的方法是在發(fā)音時直接用呼吸控制代替舌頭，這樣氣流就可以被緩慢送出，也就是我們常說沒有音頭的發(fā)音。譜例13第一樂章2．?dāng)嘁簦〝嘧啵﹕taccato(譜例14、譜例15)斷音，是指音與音之間彼此斷開，指實際演奏時值短于音符時值，演奏效果很急促，并且清晰度有特殊的要求。有些演奏者在演奏斷音時僅僅是用停止吹氣這樣的動作來完成，然而聲音容易模糊，很難吹好每一個音。因此，吹奏斷音時，我們一般采用舌奏法，舌奏法實際上是在演奏時一直保持吹氣的狀態(tài)，需要舌頭離開之后再回到哨片上來終止這個音。建議在一般吐音良好發(fā)揮的必要條件下進(jìn)行，并且要保持平穩(wěn)的氣息，這樣一來，吐音的音色和音準(zhǔn)就更加穩(wěn)定了，演奏效果也非常好，自然活潑、果斷而富有彈性。譜列14第一樂章譜例15第一樂章3.重音accent(譜例16)重音的技巧主要取決于舌頭快速運動和氣息主動運用，除了舌頭增加力量以外，更應(yīng)在氣息上相互配合，針對力度較強(qiáng)的樂句提升演奏的爆發(fā)力，舌頭迅速離開哨片，并用腹部力量將氣息送出，吹奏出的音樂飽滿、有力，這樣音樂會具有戲劇性的音效。譜例16《帕米爾之音》結(jié)語單簧管是一種獨奏樂器，具有優(yōu)美明亮的音調(diào)和豐富的表現(xiàn)力。單簧管的演奏與氣息的運用有著緊密的聯(lián)系，只有正確地運用氣息，才能充分地掌握音色、音準(zhǔn)以及其它的演奏技術(shù)。通過對單簧管協(xié)奏曲《帕米爾之音》演奏技巧的概括，以及對作品演奏中一些情感體驗的總結(jié)，使我更清晰地認(rèn)識到基本功的掌握是演奏好一首樂曲的前提。我們必須充分吸收人類音樂文化的杰出成果，尤其是西方交響音樂的精華，從演奏中積累經(jīng)驗。只有這樣，我們才能繼續(xù)發(fā)展本民族音樂文化。參考文獻(xiàn)[1]涂祖孝.單簧管獨奏小品集[Ｍ].上海:上海音樂出版社,2006年.[2]金光日,卿烈軍.中國