《造型的表現(xiàn)力》

《造型的表現(xiàn)力》教學課時:1課時課型:欣賞課教材分析:本課是一節(jié)欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四個方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式，旨在通過對作品的賞析，引導學生了解造型的基本要素及它在藝術創(chuàng)作中的作用，感受其豐富的表現(xiàn)力。教學目標:1、了解造型的基本要素及它在藝術創(chuàng)作中的作用，感受其表現(xiàn)力。2、學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現(xiàn)力。3.通過本課的學習，激發(fā)學生探究新知的欲望，引導學生學會多角度理解不同類型美術作品的造型表現(xiàn)力，發(fā)現(xiàn)身邊的美，感受身邊的美。教學重點:造型基本要素在藝術創(chuàng)作中的作用。教字難點:靈活運用造型要素分析作品。教學準備:1、教師準備:教案、多媒體課件等。2、學生準備:本子、筆等。教學過程:三、(一)引入播放一組圖片藝術家在創(chuàng)作美術作品時，除了運用一定的物質(zhì)材料，還要運用多種藝術手段來表現(xiàn)，造型作為創(chuàng)作形象的重要手段，具有豐富的表現(xiàn)力。(二)造型表現(xiàn)的基本要素:線條、明暗、體量、空間。二、發(fā)展階段:1、造型表現(xiàn)的基本要素:線條(1)、展示一組作品:線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發(fā)展史。無論是原始繪畫，還是現(xiàn)代繪畫:無論是東方藝術，還是西方藝術，都將線條作為重要的表現(xiàn)語言。線條究竟有何魅力吸引著我們?就讓我們一起來探討一下這個問題。(2)、比較下列作品中的線條，分別帶給你什么樣的感受?①西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館(建筑)現(xiàn)代弗蘭克蓋里(美國)它是世界上著名的私立現(xiàn)代藝術博物館，創(chuàng)辦于1937年，以連鎖的方式經(jīng)營，是一個博物館群，總部設在美國紐約。占地二萬四千(24000)平方米，陳列空間約有一萬一千(11000)平方米，分成19個展示廳。在建材方面使用玻璃、鋼和石灰?guī)r，部分表面還包覆鈦金屬，造型理念與該市長久以來的造船業(yè)傳統(tǒng)相呼應。作品線條自由流暢，方向變化豐富。②《朝元仙杖圖卷》中國畫局部宋代武宗元作者運用長垂流暢、道勁有力的線條，描繪了道教帝君與眾仙官、侍從、儀杖、樂隊等神仙出行朝見元始天尊的情形。畫中人物神情各異，卷首開道的神將勇悍威武，中間帝君端莊威嚴，男仙肅穆，女仙慈祥嬌麗、恬淡自然。行進的行列通過不同人物的身份、服飾、身姿及高低疏密的間隔，相互呼應，繁而不亂，在統(tǒng)一中求得變化。這幅畫氣魄宏偉、人物生動，充分體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)白描③《宴罷》(紅繪式裝飾畫)約公元前490年(古希臘)這幅酒碗內(nèi)的裝飾畫，描繪了一個女子正用雙手托住了因醉酒而嘔吐的男子頭部的情景。本來是比較尷尬的生活情節(jié)，卻因人物含蓄的表情、動作，使得造型不失端莊、典雅之美。另外，碗邊的幾何紋樣與碗中刻畫人物形象的線條呼應，富有節(jié)奏感，極具裝飾性。碗中人物形象的刻畫，雖然還有埃及藝術風格的影子，但是已經(jīng)凸顯出了濃郁的寫實色彩，線條的組織已能表現(xiàn)出衣服的前后關系和透視變化。④《菩薩立像》(石雕)唐代這尊菩薩立像高110厘米，出土時頭部及雙臂、雙腳均殘缺，但豐滿的肌膚，流暢的線條，“S"形的身體造型，使其看上去更顯生動優(yōu)美。左肩披縷薄紗，腰束露臍的薄柔透體長裙，其勻稱健美的軀體曲線隱約可見。裸露的肌膚豐滿潤澤，仿佛富有彈性，呈現(xiàn)出年輕女性的青春活力。頸部的珠寶項鏈，既華麗典雅又不瑣細，落落大方，使雕像顯得更加高貴精美。⑤《纏枝牡丹紋梅瓶》(瓷器)宋代宋代河南修武縣當陽峪窯的一件代表性作品，當陽峪窯屬瓷州窯系，是宋代北方的民間瓷窯之一。這件梅瓶瓶口小，頸短，豐肩，瓶體修長，瓶身紋飾黑白對比強烈，布滿了纏枝牡丹花紋?；ɑ芗y飾行筆舒暢流利，花葉相互纏繞，花形飽滿，線、面變化豐富，十分雅潔。釉色溫潤，黑的色澤如漆如墨，白的色澤如脂如玉。黑白對比強烈，線條舒暢流利、運用巧妙。2、造型表現(xiàn)的基本要素:明暗(1)、下面的兩幅作品的表現(xiàn)方法各是什么?各有什么特點?①、《圣母瑪利亞》素描達芬奇意大利人物面部與頭帶側面的明暗對比，使人物形象產(chǎn)生了極強的立體感，明哦過波自照柔和線養(yǎng)表現(xiàn)豐富多變，發(fā)絲與前部色調(diào)隔為的低花松賣細。圣母和藹可親的眼神、微笑的表情刻畫細膩。面部微妙的明暗變化，表現(xiàn)了圣母的慈樣、善良且充滿柔情的神態(tài)。②、《塔吉克新娘》油畫現(xiàn)代靳尚誼幅油畫作品。畫面中黑色的背景、此畫是新尚誼20世紀80年代創(chuàng)作的處理得簡潔洗練，與人物精致、紅色的披巾和嫁衣在不失體積感的前提下，細膩的面部刻畫(微微收起的下領、驚像的眼神、圓潤的嘴唇、微微上翹的嘴角)形成了對比，突出了這位塔吉克新娘的美麗、端莊、含蓄、靦腆。(2)、明暗是自然界的物理現(xiàn)象。光線照射必然會造成物體受光的不規(guī)則性，從而產(chǎn)生明暗變化。自達芬奇總結出“明暗轉(zhuǎn)移法”后，它就成為西方繪畫表現(xiàn)立體感的重要藝術語言之(3)、滲透法制教育:《中華人民共和國物權法》①提到明暗我們總是會想起光線，那么在生活中我們每個人都要享受光的權利，當我們生活環(huán)境的光線被其他在建建筑擋住的時候，是否能用法律形式來解決呢?②答案是肯定的《中華人民共和國物權法》第89條規(guī)定:修建建筑物，不得違反國家有關工程建設標準，妨礙相鄰建筑物的通風、采光和日照。3、造型表現(xiàn)的基本要素:體量(1)、體量:指建筑物或雕塑作品等實物的物質(zhì)體積。體量的差異可以產(chǎn)生不同的視覺效果和心理感受。(2)、出示作品:下面作品的表現(xiàn)方法各是什么?各有什么特點?①《上海世博會沙特場館》建筑用現(xiàn)代其靈感來自沙漠中的綠洲。主體建筑雖然沒有一扇門和窗戶，但內(nèi)部光線充足，空氣暢通，原來它不是直接使用自然光線，而是利用并轉(zhuǎn)化光能。風則是從懸空的底部緩緩吹米，實現(xiàn)能源的環(huán)保利用。館內(nèi)介紹沙特阿拉伯的地里、人口、歷史、政治等內(nèi)容，重點展示四種類型的城市:能源之城、綠之城、文化之城、新經(jīng)濟之城，揭示水、石油和知識是沙特阿拉伯城市發(fā)展的安身立命之本?！峨p環(huán)》雕塑現(xiàn)代亨利.摩爾英國作品運用虛實空間對比的手法，把形體大膽而自由地整合為有韻律、有節(jié)奏的空間形態(tài)。亨利摩爾在他的創(chuàng)作中通過觀察自然界中的有機形體，如石塊、樹根等，領悟空間和形態(tài)的虛實關系，運用超現(xiàn)實主義的抽象變形手法，巧妙地利用孔洞，大膽而自由地揭示生命的本質(zhì)與內(nèi)在的動力。所以在他的創(chuàng)作中，我們既能感受到創(chuàng)作媒材質(zhì)地的美感，又能從作品的孔洞、套疊、穿插中感受創(chuàng)作形式的韻律美感。4、造型表現(xiàn)的基本要素:空間(1)、空間:指建筑、雕塑以實體空間關系體現(xiàn)不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現(xiàn)出空間感。(2)、下面的這幅作品的表現(xiàn)方法各是什么?各有什么特點?《阿爾讓特伊的大道》油畫近代西斯萊(法國)畫面中由寬變窄的街道與屋頂上方的天空相呼應，近高遠低的建筑表現(xiàn)了空間的縱深感，畫家運用焦點透視法則表現(xiàn)空間關系，在畫面中營造了種虛擬的“三維真實”。西斯萊以其樸實的情感，透過光與色彩的表現(xiàn)，米捕捉自然風景瞬間的真實印象，層次豐富的色彩表現(xiàn)了小城中美麗的街道景象三、評述階段:(討論探究)結合前面所學知識，欣賞下面兒幅作品，小組討論交流:(培養(yǎng)學生自主學習的能力和探索新知識的能力。)1、作品描繪了怎樣的場景?2、作品中體現(xiàn)了哪種造型表現(xiàn)的要素。(1)奔流墨彩吳冠中1987年(2)、《最后的晚餐》油畫達.芬奇(3)、《太白行吟圖》南宋梁楷太白行吟圖(1)、《奔流》墨彩吳冠中1987年作尺寸為:54.5x67.5cm吳冠中言:寬大的瀑布垂直奔瀉，聲勢浩蕩，很壯觀。但進入畫面，雖盡量擴大那塊白之面積，但仍無聲無色，失去了瀑布的魅力?？s小白的面積，求援于兩岸風光的襯托呢，風光也不過如此這般而已，我未能于此作出勝于攝影的繪畫作品。(2)、《最后的晚餐》油畫達●芬奇作品題材取自圣經(jīng)故事:叛徒猶大告密，基督在即將被捕和釘死在十字架前，與十二門徒共進晚餐，席間基督鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息，此話引起眾弟子的騷動，每個人都對這句話做出了富有個性的反應，有的向耶穌表白自己的忠誠:有的義憤填膺要求追查;有的大惑不解詢問究竟。達芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。此畫被公認為空前之作，尤其以構思巧妙，布局卓越，細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時，他將畫面展現(xiàn)于飯廳端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯(lián)結，使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物，其驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態(tài)，以及手勢，眼神和行為，都刻劃得精細入微，唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構圖的多樣統(tǒng)效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作。(3)、《太白行吟圖》南宋梁楷太白行吟圖《太白行吟圖》是梁楷減筆人物畫的代表作之一。寥寥數(shù)筆就把“詩仙”那種縱酒飄逸、才思橫溢的風度神韻，勾畫得惟妙惟肖。畫家不拘泥于瑣末細節(jié)，而是突出詩人的性格特征,選取最能反映詩人精神狀態(tài)和思想情緒的瞬間動作，加以概略的描繪。雖是逸筆草草，卻言簡意賅，以一當十，毫無雕琢造作之氣。人物神韻的體現(xiàn)達到了一個新的高度。人物畫自梁楷.變后，從傳神進入寫意的層次，得意而忘形，畫家的精神創(chuàng)造獲得更大的空間。四、課堂小結1、通過今天的學習你學到了什么?(激發(fā)學生對不同風格藝術形式的學習興趣。)以上就是關于美術作品的的造型表現(xiàn)力是如何表現(xiàn)的四個方面，希望大家能夠多將這些知識應用在美術作品的鑒賞方面提高大家的藝術鑒賞水平。六、課后反思:在分析畫家如何借助造型表達自己的主觀情感時，引導學生聯(lián)系畫家個人的藝術風格和作品的時代背景，這樣有助于學生準備把握作品的情感內(nèi)涵。在教學中采用了多種教學方法，調(diào)動學生學習的積極性，同時聯(lián)系學生的生活實際，鼓勵學生進行自，主探究學習、大膽發(fā)表自己的見解，激發(fā)學生對不同風格藝術作品的學習興趣，提高學生的審美情趣。色彩的感染力一、教學目標1.認識不同的色彩搭配在視覺傳達中所起的感情影響，加深對色彩在美術作品中的感染力的理解。2.通過對比欣賞、體驗探究、小組討論，體驗感受不同風格繪畫作品中色彩所傳達的情感和內(nèi)在含義。3.提高對不同風格藝術形式的學習興趣，養(yǎng)成自主學習的能力和探索新知識的能力。二、教學重難點重點:從感性到理性去認識色彩，并運用不同色彩搭配傳達信息、傳遞情感和表達思想。難點:理解并體會色彩語言如何對人們心理及情感的影響，了解不同風格流派對色彩感染力的詮釋。三、教學準備多媒體課件。四、教學過程(一)激趣導入提出問題:如果用一個顏色來表現(xiàn)你的同桌，你會選擇哪種色彩?為什么?學生回答，教師總結:每一個不同的色彩代表了不同的性格或者情感，這是因為色彩是訴諸視覺最具感染力的形式語言，而繪畫恰是能體現(xiàn)色彩感染力的最有力的載體。我們一起走進《色彩的感染力》一課，了解不同風格流派對色彩感染力的詮釋。(二)邂逅色彩展示兩幅食物的對比圖，說一說哪一幅更誘人?學生自由回答，教師總結:俗話說我們在判斷一道美味的食物時講究“色、香、味”俱全，可見色彩的重要性，好的色彩搭配、和諧的視覺效果可以帶給人們愉悅的心情和不同的心理感受。展示《千里江山圖》《干草垛》兩件作品，引導學生欣賞并談談這兩幅作品給你什么感受?哪一幅更具有色彩的感染力?教師總結:《千里江山圖》色彩明快;《干草垛》色彩和諧。(三)感受色彩1.展示《千里江山圖》《出水芙蓉圖》《玉蘭黃鸝》三件中國畫作品與《干草垛》《土地》《烏鴉群飛的麥田》三件油畫作品。學生欣賞并以小組討論的方式選取喜歡的一組作品欣賞并思考問題:這三件作品分別用了哪些顏色?有什么樣的色彩關系?色彩傳達了什么感受?學生交流探討并回答，教師總結:--《千里江山圖》赭石、大青綠;對比強烈;勻凈明麗，富于裝飾性。--《出水芙蓉》粉色(曙紅+鈦白)、綠色(花青+藤黃)、赭色;強烈對比中更顯和諧;柔麗、潤澤--《玉蘭黃鸝》石青、鈦白、赭石;色彩對比強烈;典雅華貴。--《草垛》赭色、黃色、綠色;色彩和諧;光彩奪目，色與光交相輝映。--《土地》紅色、橘色、黃色;色彩飽滿、響亮，視覺沖擊力強。--《烏鴉群飛的麥田》黃色、藍色、綠色、橘色;色彩對比鮮明明亮;給人一種熾烈熱愛的感受。2.繼續(xù)追問:這幾幅哪一幅的色彩感染力最強?你感受到了什么樣的思想情感?學生自由回答，教師總結:--《烏鴉群飛的麥田》燃燒著畫家激情的火焰，傾注著內(nèi)心激蕩的情感。--《千里江山圖》壯麗秀美的山水，仿佛將人帶入了一個超乎物象之外的精神世界。--《土地》沖擊力強，抒發(fā)了作者強烈的情感。(四)總結領悟總結:中外的美術作品都通過色彩來傳達情感，而相對于中國畫的含蓄，在19世紀像梵高這樣的印象主義的畫家著力于光色關系與色彩變化規(guī)律的探索。20世紀以后，隨著現(xiàn)代藝術思潮的出現(xiàn)，許多畫家開始嘗試以強烈、自由而主觀的色彩來造型和表現(xiàn)，這種色彩被稱為“表現(xiàn)性色彩”。(五)比較鑒賞展示《靜物》《無題》等作品，學生自主選擇喜歡的作品從色彩的表現(xiàn)與感染力方面進行分析。--《靜物》野獸派畫家馬蒂斯追求一種簡潔明快的色彩效果，暖色調(diào)為主，明確地表達出了一種溫暖、柔和、安適的氣氛與情調(diào)。--《無題》畫中的色彩隨著縱橫交錯、不同力度的筆觸恣意揮灑，沒有明晰的界限和秩序，是抽象表現(xiàn)主義的杰作。(六)小結作業(yè)小結:總結重點知識。作業(yè):課后多關注生活中的色彩，了解創(chuàng)作的作品與生活的聯(lián)系，并且嘗試運用色彩表達自己的情感。五、板書設計《色彩的感染力》教學設計領域：欣賞?評述課時：1課時教材分析：本課內(nèi)容與第一課內(nèi)容有著緊密的聯(lián)系，欣賞古今中外典型的繪畫作品，討論作品的色彩特點和情感，讓學生對不同時期和風格繪畫中色彩的表達有一定的了解，并感受色彩的藝術藝術魅力。學習裝飾色、寫實色和表現(xiàn)色三種色彩，體會作品的視覺感受和心理聯(lián)想。教學目標：1.理解色彩的心理聯(lián)想，掌握三種不同的色彩表現(xiàn)形式，理解色彩在作品中的作用，提高審美判斷力。2.通過對比、欣賞、體驗探究、小組討論等學習方式，感受繪畫中色彩所表達的情感。3.激發(fā)學習不同藝術風格的興趣，培養(yǎng)獨立學習和探索新知識的能力。重點：掌握三種色彩的表現(xiàn)形式以及藝術特征，體驗不同風格繪畫中色彩所傳達的情感。難點：可以從色彩的角度欣賞藝術作品，并組織語言表達對藝術作品的感受。教學思路：六年級下學期《春天的暢想》單元已經(jīng)學習過色彩的藝術魅力，課內(nèi)已經(jīng)學習色彩的三要素、色彩的心理聯(lián)想等基本知識，在《美術作品的產(chǎn)生》一課中學習過寫實風格、表現(xiàn)性風格和抽象風格等表現(xiàn)手法。已經(jīng)為本課做了大量的鋪墊。課前安排學生從網(wǎng)絡、書籍等資料查閱有代表性的作品的作者信息、時代背景、創(chuàng)作故事等資料。從欣賞名作、對比不同時期、風格的作品入手，讓學生探究作品的色彩和情感表達，每個小組推薦代表進行交流，加深對繪畫色彩的理解。引導學生對本課所學知識進行歸納，使學生學會欣賞美術作品的方法，培養(yǎng)學生欣賞美，發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美的能力。評價建議：1.你能認識和理解美術作品中實用的不同色彩表現(xiàn)形式嗎？。2.能否運用掌握的色彩知識，鑒賞、評析不同時期、風格的美術作品。教學過程：一、課前預習安排學生課前了解課本內(nèi)容。布置學生提前了解作品，有意識的收集作品作者、創(chuàng)作時代、創(chuàng)作故事等資料，以便在課堂上交流。教師提前做好教學準備，設計問題，引領學生的學習。二、匯報交流各小組推選代表對課前準備資料進行匯報，簡述作者信息、時代背景、創(chuàng)作故事等信息，并用自己的語言談談對作品的感受和理解。三、欣賞探究讓學生欣賞下面三幅繪畫作品，畫家在運用色彩表現(xiàn)對象有什么區(qū)別？《出水芙蓉圖》佚名（南宋）《千里江山圖》王希孟（北宋）《烏鴉群飛的麥田》（油畫）1890年梵高（荷蘭）《出水芙蓉圖》（中國畫）南宋佚名；作者用俯視手法，描繪出荷花的外貌和出污泥而不染的特質(zhì)。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。色彩表現(xiàn)力：一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個畫面，它與碧綠的荷葉相映成趣，引人注目。“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。至于瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細料理，微妙之處，讓人驚嘆?！肚Ю锝綀D》為大青綠設色絹本，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢遼闊超凡。全卷畫面上層峰巒疊嶂、逶迤連綿，繁復的林木、舟船、橋梁、樓臺殿閣、人物布局井然有序。山石先以墨勾勒，后施重彩，用石青石綠烘染山頂部，顯示出青山疊翠。江河勾出水紋，與沒骨色彩形成鮮明對比。整幅畫面華麗精致，是大青綠山水畫中的一幅巨制杰作。色彩表現(xiàn)力：色彩勻凈明麗，富于裝飾性?！稙貘f群飛的麥田》是荷蘭后印象派畫家文森特·威廉·梵高創(chuàng)作于1890年7月的一幅畫。這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空暗示了梵高的精神狀態(tài)，用優(yōu)柔寡斷的方式走向不同方向的三種方式，與黑色烏鴉架空的預示死亡跡象。色彩的表現(xiàn)力：畫面非常湍急，綠色的小路深入黃色麥田，增加了焦慮和興奮。這種畫面到處都顯示出緊張和不祥的跡象，好像它是一本由顏色和線條組成的無聲書。師生共同總結色彩的三種表現(xiàn)形式：（1）寫實色彩：通過實物寫生，對進行記錄和描繪客觀對象的真實色彩。（2）裝飾色彩：運用裝飾的手法進行色彩表達，強調(diào)大幅度地概括和提煉，作品體現(xiàn)出唯美化的視覺風格。（3）表現(xiàn)色彩：畫家不是再現(xiàn)生活中的色彩，而是用自己的主觀意志來表達自己的主觀感受。四、實踐探討教學探討：關鍵問題：你認為哪件美術作品在色彩表現(xiàn)上最有感染力？小問題：（1）作品描繪了怎樣的場景？（2）作品中色彩主要運用了哪種色彩表現(xiàn)形式？（3）從作品中你感受到了什么樣的思想情感？學生通過學習分析、鑒賞作品的方法，感受色彩的藝術感染力，提高藝術欣賞能力。五、課堂小結請學生談談本節(jié)課的收獲和心得。學生交流本節(jié)課的學習心得與收獲，梳理本課知識點。培養(yǎng)學生歸納總結與語言表達能力。師小結：通過今天的欣賞、討論、探究，我們了解藝術作品中的色彩三種表現(xiàn)形式，同時，感受了色彩的藝術感染力，色彩在繪畫作品中傳達情感的作用。我們也可以嘗試通過繪畫，利用色彩來表達你的某種情感或心境。六、課外拓展向自己的父母推薦一副你認為色彩感染力強的作品，并用自己的語言寫出推薦理由。七、教學反思構圖的作用一、教學目標1、知識與技能:了解美術作品中構圖的基本形式，感受構圖的形式美，領悟構圖在不同類型、不同風格美術作品中所起到的組織畫面、輔助主題表達的重要作用。2、過程與方法:學生通過欣賞感受、思考探究、交流評述等學習活動，分析鑒賞古今中外美術作品的構圖形式，了解構圖的基本方法，領悟其重要作用，提高鑒賞能力和美術創(chuàng)作能力，逐步提高美術素養(yǎng)。3、情感態(tài)度與價值觀:在學習過程中激發(fā)學生對美術的學習興趣，讓學生充分感受不同形式的美術手段帶來的美感，形成健康的審美情趣和主動的審美意識。二、教學重難點1、教學重點:作品構圖形式的分析;2、教學難點:引導學生分析構圖形式及創(chuàng)作意圖。三、教學過程(一)引入《自由引導人民》(油畫德拉克洛瓦法國)提問:畫面中的主要人物是誰?她在干什么?畫面中的人物還有誰?他們在干什么?講解:此畫是三角形構圖的典范誰能發(fā)現(xiàn)畫面中這個重要的三角形，并把它畫在黑板上的方框內(nèi)。自由引導人民》是三角形構圖的典范。畫中象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，引導人民的自由女神處在橫向黃金分割線處，巷戰(zhàn)人群的頭部位于縱向黃金分割線的位置。如果人物眾多、宏偉而動蕩的戰(zhàn)斗場面，被畫家組織在了一個井然有序的畫面構圖之中?！蹲杂梢龑嗣瘛窞榉▏嫾业吕肆_瓦最具有浪漫主義色彩的油畫作品之一，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮。該油畫又名“1830年7月27日”，以紀念1830年7月27日巴黎市民為推翻波旁王朝的一次起義，該起義從27日至29日，歷史上稱為“光榮的三天”。(1830年七月革命事件)法國正處在第二次復辟的波旁王朝，為了增強皇權，宣布解散議會，限制公民的選舉權和出版自由。一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和國的三色旗;少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。圖中那位青年姑娘，在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當先，召喚著群眾們勇往直前。她旁邊一位群眾的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色，還可以隱約看到北塔樓上飄揚的一面共和國旗幟。期待著自由的來臨，既是起義參加者的真實寫照。《自由引導人民》是畫家在上百幅"七月革命"街壘戰(zhàn)的草圖的基礎上定稿的畫面。提問:什么是黃金分割解答:又稱黃金比，是造型藝術的一種分割法則。廣泛應用于造型藝術中，被認為最美、最協(xié)調(diào)的比例，其比值約為1:0.618。在人類的建筑，繪畫等藝術作品中有大量的黃金分割比例，同時在自然當中也存在著大量的黃金分割比例。建筑:金字塔，埃菲爾鐵塔，巴黎圣母院等自然:鸚鵡螺，葵花，耳朵等(斐波那契螺旋線)(二)新課講授1、構圖的感念:提問:什么是構圖構圖:在美術創(chuàng)作中，一般指在平面的物質(zhì)空間上，安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的形象組織成整體的藝術作品，以表現(xiàn)構思中預想的形象與審美效果。構圖是藝術傳達的第一步，也是對構思的檢驗和修正。一般來說，構圖涉及多種形式法則，是繪畫藝術的基礎。中國傳統(tǒng)繪畫中，稱之為“章法”或“布局”，被認為是“畫之總要”，極受重視。2、構圖的形式:分析作品:看看藝術家們在繪畫中是如何進行布局的。小組分析作品的主題是什么，怎么通過構圖表現(xiàn)的，用了哪些方法?你能不能試著歸納出來?教師歸納總結:《初踏黃金路》(版畫現(xiàn)代李煥民)S形(優(yōu)雅有變化)“S”形的構圖使畫面結構豐滿，具有一種獨特的節(jié)奏美、韻律美?！段璧浮?油畫馬蒂斯法國)圓形(飽和有張力)以圓形構圖來安排作品中的人物形象，使畫面看上去更加活潑和富有動感。《露氣》(中國畫現(xiàn)代潘天壽)如果我們用橫、豎黃金分割線來分割畫面，就會發(fā)現(xiàn)，其左下部是密，右上部是疏;這兩部分如果是實，右下和左上兩部分則是虛。留白是中國畫中最常用的技法之一，也是中國畫的一大特色。中國畫不像西方的油畫強調(diào)色彩的沖擊，它用淡淡的墨跡給我們描繪出一個個充滿想象空間的世界。而這個空間很大程度上是留白的作用，所以今天我想跟大家淺談以下留白這個技法?！蛾栮P三疊》(油畫現(xiàn)代王宏劍)水平式(安定有力感)畫家基本上在一條水平的直線上安排眾多人物形象，這種形式的構圖最適合表現(xiàn)穩(wěn)定、安靜、沉寂的地面?！都槊晒拧?油畫現(xiàn)代韋爾申)垂直式(嚴肅端莊)畫家采用垂直構圖的形式，將畫面中的人物形象分割開來，表現(xiàn)了寧靜、安詳、自然的氣氛。構圖形式:構圖形式指的就是畫面的結構形式。提問:畫家為什么要采用這樣的構圖?構圖的依據(jù)是什么?如果不這樣構圖會是怎樣的效果?3、構圖原則(1)突出主題:為了形象地表現(xiàn)作品的主題思想，使形象獲得突出而完美的藝術效果。請學生根據(jù)手中的資料進行分析，找出突出主體的范例，并討論畫家是使用哪種構圖形式突出主題的。(2)追求形式美:為了增強作品的藝術魅力，繪畫的構圖應符合造型藝術中的均衡、和諧等形式美法則。請學生根據(jù)手中的資料進行分析，討論畫家是怎樣利用構圖傳達形式美提高作品的感染力的。構圖概念其內(nèi)涵豐富，它包括:1、藝術形象在空間位置的確定。2、藝術形象在空間大小的確定。3、藝術形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。4、藝術形象與空間的組合關系及分隔形式。5、藝術形象所產(chǎn)生的視覺沖擊和力感。6、運用的形式美法則和產(chǎn)生的美感。4、小結繪畫構圖是一種比較復雜而且難度比較大的知識和技巧，但是，它又是繪畫實踐不可回避的問題，即使是繪畫習作，也要遇到程度不等的構圖問題需要解決。因此，掌握最簡單的構圖要領(形式和原則)，可以幫助我們更好地欣賞繪畫作品，并在繪畫實踐中去應用。書林漫步一、教學目標1.認識和了解書籍裝幀設計的不同形式及作用，談談自己喜歡的書籍裝幀采用的設計形式和方法。2.通過搜集各種裝幀設計出的獨特的書籍圖片或?qū)嵨飳⑺鼈儼葱问椒诸?，學生能夠進行對比欣賞。3.感受書籍設計的美感，提高對書籍設計的感知度，體會中國文化傳統(tǒng)的博大精深。二、教學重難點重點：掌握書籍裝幀的形式和方法。難點：嘗試用對比欣賞的方式進行書籍裝幀設計的欣賞。三、教具準備多媒體課件、圖片等。四、教學過程活動一：設置游戲，導入新課視頻導入，教師出示造紙術與印刷術發(fā)明的紀錄片，請同學根據(jù)紀錄片的內(nèi)容，說說紀錄片內(nèi)容的給您的感受。學生交流回答，揭示課題：書林漫步?；顒佣嘿p析作品，引導想象(一)感知中國古籍設計1.利用課件出示圖片，引導學生觀察并提問“中國古籍是由哪些部分組成的?”學生回答。老師總結，中國古籍是由書口、書簽、書根、包角、書腦和書脊等組成。2.教師繼續(xù)追問：“書籍設計是什么?”學生回答。老師總結，舊稱“書籍裝幀設計”，廣義的書籍設計是指從書的外觀到內(nèi)芯的一系列設計，以創(chuàng)造出書籍的整體視覺形象。狹義的是指書籍的開本、封面、護封和裝訂形式等屬于書籍外觀的想象設計，有時僅指封面設計。(二)欣賞、討論書籍的設計1.學生四人一小組交流并回答問題：(1)利用課件出示蝴蝶裝，引導學生進行觀察并提出問題“大家知道這種書籍設計叫什么?蝴蝶裝的歷史是怎樣的?”學生回答，教師總結：蝴蝶裝。蝴蝶裝始于唐末五代，盛行于宋元，與雕版印刷的發(fā)展密切相關。將印有文字的紙頁沿相對應的魚尾紋中縫對折，再依順序摞疊成方形，將對齊的折縫處粘在包脊紙上，書遂完成。翻閱時，書頁如蝴蝶展翅。(2)除了蝴蝶裝，還有哪些書籍設計的形式?中國的有簡冊、經(jīng)折裝、旋風裝、包背裝等。2.走向世界的中國書籍設計課件展示吶喊、中國記憶(書籍設計)引導學生觀賞。教師設問“圖片中的這些書籍的結構是怎樣的?”學生回答，教師總結：書口、上切口、扉頁、訂口、環(huán)襯等。教師繼續(xù)追問，“現(xiàn)代書籍的裝幀有了怎樣的變化?”學生回答，教師總結：20世紀初，大批藝術設計家打破封建時代沉悶的局