【門德爾松無詞歌（論文）Op102的演奏技巧探析8200字】

門德爾松《無詞歌》Op102的演奏技巧分析目錄TOC\o"1-2"\h\u8086門德爾松《無詞歌》Op102的演奏技巧分析 13817關鍵詞：門德爾松；《無詞歌》Op102；演奏技巧 122719引言 18253一、門德爾松與《無詞歌》 221877（一）門德爾松生平 225252（二）《無詞歌》簡介 31220二、門德爾松《無詞歌》Op102的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作理念 34300（一）《無詞歌》Op102的創(chuàng)作背景 326411（二）《無詞歌》Op102的創(chuàng)作理念 316285三、門德爾松《無詞歌》Op102的演奏技巧分析 4716（一）《無詞歌》Op102演奏技巧概括 430237《無詞歌》Op102六首作品中都是由兩個及兩個以上的聲部組成，非?？简炑葑嗾叩膬墒謪f(xié)調(diào)性的演奏功底，其主要運用到的演奏技巧有以下幾個方面： 415933（二）《無詞歌》Op102演奏技巧解析 513712（三）《無詞歌》Op102演奏技巧異同 1032435結(jié)語 1131593參考文獻： 11內(nèi)容摘要：門德爾松作為浪漫主義樂派最具代表人物之一，首創(chuàng)了一種抒情性鋼琴小品體裁《無詞歌》。其短小精悍，柔和清新，結(jié)合了古典主義音樂的嚴謹與浪漫主義音樂的抒情，是十分珍貴的佳作。本人以門德爾松《無詞歌》Op102為例，從三個方面對本文進行闡述。第一部分介紹門德爾松的生平及《無詞歌》作品簡介；第二部分敘述了《無詞歌》Op102的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作理念；第三部分對《無詞歌》Op102的演奏技巧分類和共性進行了論述。本文通過對《無詞歌》Op102的演奏技巧探析，發(fā)掘了它在演奏技巧方面的一些實用價值，為日后人們在研究相關作品時提供一些資料與參考。關鍵詞：門德爾松；《無詞歌》Op102；演奏技巧引言費列克斯·門德爾松（FelixMendelssohn，1809-1847）德國著名的鋼琴家、作曲家和指揮家。在他短暫的38年生命中，留下了5部交響曲、5部協(xié)奏曲、5部交響序曲、2部歌劇，2部清唱劇，數(shù)十首室內(nèi)樂作品以及大量的鋼琴小品，產(chǎn)量之大，十分罕見。門德爾松最杰出的作品是他50多首短小精妙的鋼琴小品《無詞歌》，在內(nèi)容上，通過日常生活場景的抒情寫意，表達了對生命和自然的真摯熱愛。在形式上，它繼承了古典音樂和諧、平衡、清新、典雅的特點。雖然他生活在浪漫主義時期，但他以古典主義的形式表達了自己的內(nèi)心情感。他雖然在創(chuàng)作形式上追求古典主義，但并沒有失去浪漫主義的氣息。目前，國內(nèi)外對于門德爾松《無詞歌》的研究主要集中在分析《無詞歌》的音樂風格，曲式結(jié)構(gòu)以及創(chuàng)作特點等，或者是分析總結(jié)幾首有較大影響力的作品，而對分析整卷作品的演奏技巧方面涉及較少。而且第八卷《無詞歌》Op102中的每一首都短小精致，情感淳樸又豐富多彩，雖然曲式結(jié)構(gòu)看起來很簡單，但是在演奏上還是有較大的難度。本文選擇以門德爾松作品《無詞歌》Op102作為研究對象，是想通過作品去理解門德爾松是如何在古典主義和浪漫主義之間取得完美的平衡，創(chuàng)造出理性與感性兼?zhèn)涞囊魳贰１疚膶﹂T德爾松《無詞歌》Op102進行了系統(tǒng)性的演奏技巧的分析，總結(jié)了《無詞歌》Op102在演奏方面的鮮明特點以及重難點。從而幫助演奏者更好地詮釋《無詞歌》Op102整卷作品，也可以為日后研究相關課題的同學提供一些參考價值。一、門德爾松與《無詞歌》（一）門德爾松生平費列克斯·門德爾松（FelixMendelssohn，1809-1847）德國著名的鋼琴家、作曲家和指揮家。出生于1809年2月3日，家庭文藝氣息濃厚，從小受到影響與熏陶，門德爾松在幼時就展現(xiàn)出了非凡的音樂天賦。在十二歲時和著名思想家。作家歌德結(jié)識，他們一見如故，感情十分深厚，這段忘年交對門德爾松日后的創(chuàng)作上產(chǎn)生了較大的影響。二十歲開始，門德爾松開始了他的旅游演出生活，游歷期間，他開始醞釀一種新的音樂體裁——抒情性鋼琴小品。1832年，門德爾松重返英國，與此同時他完成了《無詞歌》的第一冊。1837年，門德爾松和西西莉·吉雷納德（CecileJeanrenaud）步入婚姻殿堂。1843年，門德爾松創(chuàng)辦了德國第一所音樂學院——萊比錫音樂學院。從此之后，門德爾松整日忙于創(chuàng)作與創(chuàng)辦學院。1847年5月，就在門德爾松準備再次從英國回來時，他接到了姐姐范尼·卡西里去世的消息，從小姐姐對于他來說就是亦師亦友的存在，這個消息無疑是對門德爾松最致命的打擊，同時也加速了他的死亡。同年十一月，門德爾松結(jié)束了他短暫的一生，享年38歲。《無詞歌》簡介《無詞歌》全集49首，一共有八卷，每卷六首，另外有一首沒有編號的作品，所以也有人認為全集只有48首?！稛o詞歌》的創(chuàng)作時期正是“古典主義”向“浪漫主義”過渡時期，這個時期的作曲家們都熱衷于創(chuàng)作大型奏鳴曲，而門德爾松作為浪漫樂派最具代表人物之一，首創(chuàng)了一種在伴奏聲部的襯托下,旋律進行得像歌唱似的鋼琴獨奏曲?！稛o詞歌》在一定程度上摒棄了古典主義的束縛、嚴整，創(chuàng)立了一種獨有的風格?！稛o詞歌》整體篇幅是比較短小精悍而富有詩意的，是門德爾松實現(xiàn)把鋼琴視為歌唱的“歌喉”的成就?！稛o詞歌》多以描寫自然景物和生活片段為主，充分表達了他的浪漫主義思想，因此對比同一時期下的其他作品，《無詞歌》更加的富有抒情性、歌唱性和敘述性。二、門德爾松《無詞歌》Op102的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作理念（一）《無詞歌》Op102的創(chuàng)作背景《無詞歌》Op102為整部作品的第八卷，創(chuàng)作于1842-1845年。其中六首作品分別為no.1《無家可歸》、no.2《追思》、no.3《塔蘭泰拉》、no.4《嘆息的風》、no。5《快樂的農(nóng)夫》、no.6《忠誠》。這個時期的門德爾松作為萊比錫音樂學院的奠基者和世界聞名的作曲家、鋼琴家及指揮家，在很多方面都產(chǎn)生了決定性的影響。家庭氛圍的美滿和諧，讓門德爾松感到無比幸福和安逸，但是寂寞和陰郁的氣氛也在逐漸增加。自1833年好友歌德的死、策爾特的死以及三年后父親之死給門德爾松造成了嚴重的危機感，內(nèi)心的征兆在12年生活中持續(xù)發(fā)展，在1847年也就是門德爾松辭世之年達到最高峰。門德爾松一生獲得的榮譽與贊頌多不勝數(shù)，但其實他本人并不在乎這些，他在意的只有他的使命不被理解或得不到重視。因此，在他的作品中隱藏著內(nèi)心世界的喜怒哀樂，反映了作曲家的人生觀和創(chuàng)作理念的些許變化。（二）《無詞歌》Op102的創(chuàng)作理念歷史上曾有不少學者認為“門德爾松的作品缺少激情而把這種風雅變?yōu)槟w淺。”而門德爾松的作品所展示的浪漫柔情抒情與他的人生息息相關，相較于莫扎特。貝多芬、舒伯特等人來說，他們的一生充滿艱難坎坷，反映在作品中也是對命運的不公與對抗。在當時社會風氣和思想的影響下，似乎一部好的作品就需要深刻的內(nèi)容、嚴肅的風格等。而門德爾松把古典主義的嚴謹與浪漫主義的抒情相結(jié)合的獨特的音樂風格逐漸形成并貫穿于他的創(chuàng)作之中。以“音樂小品”與“音樂日志”的形式，記錄了他對人、物以及自然風光的描寫，表達出了他內(nèi)心最真實情感和想法，而他那優(yōu)美的抒情音樂語言，清新脫俗的音樂描述，集中體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作風格和浪漫主義音樂家所追求的“器樂聲樂化”的表現(xiàn)形式。這些作品雖然題材廣泛，但都具有生動形象、以情動人的鮮明特征。也展示出了他獨特的音樂審美觀和歌唱性的音樂特點。門德爾松《無詞歌》Op102的演奏技巧分析（一）《無詞歌》Op102演奏技巧概括《無詞歌》Op102六首作品中都是由兩個及兩個以上的聲部組成，非?？简炑葑嗾叩膬墒謪f(xié)調(diào)性的演奏功底，其主要運用到的演奏技巧有以下幾個方面：1、觸鍵，鋼琴演奏中，最直接的動作就是手指與琴鍵的接觸，觸鍵的力度、位置從而決定了演奏時的音色與音響效果。該作品是門德爾松處于浪漫主義時期創(chuàng)作的，在觸鍵方式上與古典主義時期大有不同。連奏與斷奏的運用是門德爾松《無詞歌》Op102的巧妙之處。2、裝飾音，是用來裝飾旋律的臨時音符，或者是記有特殊記號表示該音符應作某種裝飾性演奏的音，又稱花音。裝飾音多用來豐富曲調(diào)，給樂曲增加特色與效果。門德爾松《無詞歌》Op102中用到的裝飾音主要為琶音式裝飾音和倚音裝飾音兩種。3、節(jié)奏與節(jié)拍。懂音樂的人常把音樂作品的節(jié)奏比作音樂的脈得，即節(jié)奏是音樂的生命。一首作品在表現(xiàn)歡快的情緒時，其速度可以稍稍加快，抒情的地方可以放慢一些，但是基本速度不能改變，從整體感覺上，速度必須是統(tǒng)一的，這樣樂曲才能完整。門德爾松《無詞歌》Op102中充分利用節(jié)奏的變換從而表達不同的情感。4、力度。在鋼琴演奏中，力度的運用非常講究。它不僅可以代表不同的情感，也可以可以形成音樂的對比與發(fā)展。門德爾松《無詞歌》Op102中就充分利用力度的運用，表達作者不同時期的不同情感，從而使作品更加富有表現(xiàn)力。5、踏板。著名鋼琴家魯賓斯坦說過“踏板可以說是鋼琴的靈魂?！痹阡撉傺葑嘀刑ぐ宓淖饔糜葹橹匾?，踏板可以增加鋼琴的表現(xiàn)力，也可以改變演奏中的音響效果、力度、音的延續(xù)等，門德爾松《無詞歌》Op102中運用到的分別是連音踏板和重音踏板。（二）《無詞歌》Op102演奏技巧解析1、第一首《無家可歸》，稍慢的行板，4/4拍，在這首作品中門德爾松全篇采用切分節(jié)奏，這也是鋼琴彈奏中經(jīng)常會運用到的基礎節(jié)奏型。其特點就是打亂了規(guī)整的音樂節(jié)拍，為音樂增加動感。切分節(jié)奏就是改變樂曲中常規(guī)的節(jié)奏規(guī)律，而切分節(jié)奏的運用能使音樂更加的富有層次感，使得音樂節(jié)拍的變化也更加的豐富多彩，給人一種錯落跌宕的動感美。弱起的演奏需要做到突出強、弱音的區(qū)別。在演奏這首樂曲時，右手弱位的音要強一點，營造一種動蕩不安的意境，左右手的和弦要整齊。右手的難度最大，在彈和弦的同時，要突出旋律，因為有時旋律音包含在右手的和弦之中。其次，左手的大跳要準確，左手八度加大音程的跳動，觸鍵的準確性較難，和弦把為也要準確，同一和弦還運用了不同的轉(zhuǎn)位，熟悉掌握各轉(zhuǎn)位的手型，下鍵要準確。由于左手主要運用八度伴奏，其中還穿插著一些斷奏，因此踏板踩的不宜過深。尤其是在和弦之間，踏板要及時的切換，避免出現(xiàn)踏板放不干凈而產(chǎn)生的旋律不清晰的問題。譜例如下：譜例12、第二首《追思》，柔板，4/2拍，該樂曲的旋律外型采用的是大山型，也可稱之為波浪型?？偟膩碚f高音聲部比低音聲部的節(jié)奏略顯密集，因此力度也要做到由強到弱處理。這首樂曲采用的演奏手法是如歌奏法，Cantabile，如歌般的奏法，這首作品的旋律美妙生動，演奏者需要在樂感、力度、觸鍵等多方面去進行有意識的把控，要注重渲染作品富有的內(nèi)在價值。演奏時要將自己與鋼琴融為一體，把內(nèi)心的情感注入到指尖，要如歌唱般流暢、圓潤，通過樂曲表述出自己的情感。在演奏歌唱性樂句時，可以運用手指尖由外向內(nèi)的演奏手法，手指觸鍵可以慢慢的深入，要有如歌唱般的流暢、細膩、柔美的演奏效果。其次，第三聲部從左手開始，然后轉(zhuǎn)向右手彈奏，因此左右手的交替在演奏過程中要連貫自然。譜例如下：譜例23、第三首《塔蘭泰拉》，急板，8/6拍，該作品是一首特性舞曲，塔蘭泰拉舞，最初可能起源于意大利的Taranto(塔蘭圖)，舞蹈特點是節(jié)奏急促、強烈，腿部動作豐富多變。相傳在14世紀中期，意大利南部城市塔蘭托城一帶出現(xiàn)一種奇怪的傳染病，是由名為塔蘭圖拉的毒蜘蛛咬傷所致。被這種毒蜘蛛咬傷之后人們只有不停的跳舞，直至全身大汗淋漓，才能排出體內(nèi)的毒素。無窮動的音樂性格，與古典舞曲基格和庫郎相似。其特點為：整個一氣呵成，節(jié)拍多以八拍子為主，特有的舞曲風格。該作品主旋律是以三連音為主，上行音階力度要逐漸加強。注意同音反復中的節(jié)拍重音，強弱關系的對比要明顯，彈出層次感，避免枯燥單調(diào)。該樂曲從頭到尾都采用了輪指。輪指與跳音相結(jié)合的彈奏形式。在演奏右手旋律時，演奏者要彈得靈活、輕快。這首樂曲速度較快，需要貼鍵彈奏。增加指尖的靈敏度，三指輪彈時，手指要快速的觸鍵與離鍵，不然就會出現(xiàn)缺音以及手指粘連的問題。另外，手指要勾著彈，盡可能的貼著琴鍵彈奏，讓手指能夠快速彈跳觸鍵。見下圖譜例：譜例3其次，兩手交替的演奏技巧在這首作品中運用的非常多，特別是在結(jié)尾部分，主旋律在不同聲部間滾動，左右手交替彈奏時要銜接自然，保持風格統(tǒng)一，旋律線流暢而富有活力。結(jié)束樂段主旋律在不同音區(qū)，音色、力度等都有對比，最后樂曲在pp（很弱）的力度中結(jié)束，彈奏終止和弦時要干凈利落。見下圖：譜例44、第四首《嘆息的風》，稍慢的行板，4/4拍，演奏該作品時要更加注重突出主旋律線條，要展現(xiàn)出抒情歌唱性的特點。第一、二小節(jié)琶音式的滾動，左右手交替要銜接的自然流暢。第三小節(jié)進入主題，右手不但要彈伴奏也要突出主題旋律。演奏時踏板的切換也要及時準確，注意避免造成音響的渾濁。第四小節(jié)開始旋律和伴奏交錯在一起。第八小節(jié)是A段主題的變化重復，力度逐漸加強，與前段旋律形成對比。第二樂段中，第十三小節(jié)的延音加弱起的十六分音符要彈清楚，同時也要富有表情。第十六小節(jié)到二十小節(jié)的下行模進，力度上要彈出層次感。過渡小節(jié)（二十至二十二小節(jié)）要彈奏出起伏變化，從而引出A’段，彈清楚十六分音符的同時力度也要略微帶點漸弱處理。最后結(jié)束句的終止和弦要用pp（較弱）的力度演奏且不拖泥帶水，如下圖：譜例5其次，這首樂曲在演奏過程中連奏是運用到最多的演奏技巧。不僅主旋律的線條用到連奏，而且伴奏部分也要用到連奏。譜例如下：譜例65、第五首《快樂的農(nóng)夫》，有活力的快板，4/2拍，這首作品中，斷奏技巧占據(jù)的比例較高，更具音樂性，演奏者需要根據(jù)音樂的特點演奏不同的聲音特征。運用不同的動作部位也會產(chǎn)生不同的音響效果，該作品采用的是肘部斷奏和手腕斷奏，肘部斷奏為主，手腕斷奏為輔。這首作品中出現(xiàn)的三度斷奏，演奏時要注意雙音的整齊性。斷奏就是利用掌關節(jié)的力量使手指迅速擊鍵并迅速反彈的動作來演奏的方法，手指觸鍵的速度要快。其次，該作品的另一個演奏特點是斷奏和連奏形成的鮮明對比，往往是以斷奏開始，以連奏結(jié)尾。演奏樂句中的小連線時，手腕自然下落彈出第一個音，雙音彈奏要整齊，第二個音要以第一個音為支撐，帶出第二個音，同時手指重心也要轉(zhuǎn)移到第二個音。見下圖;譜例7該作品中還包含了七處裝飾音，皆為前倚音。裝飾音的演奏要輕盈而短促，主要是為了給主音做裝飾，要把握好音符時值的準確性。要求演奏者手指的獨立性較強。結(jié)尾的和弦要處理的干凈利落，不拖泥帶水。譜例如下：譜例86、第六首《忠誠》，行板，4/4拍，總的來說，這首樂曲中樂句整體都是先揚后抑，力度也是漸強漸弱交替。作品篇幅雖小，但它包含了很多的演奏技巧，還有很多細節(jié)也需要處理，要求演奏者有良好的演奏功底。一開始演奏和弦時聲音要飽滿，肩膀和手腕要沉下去，力度以中強（mf）開始，而且整體的演奏力度會伴隨著旋律的走勢而逐漸增強。并且伴隨主旋律下行力度也隨之減弱。見下圖譜例：譜例9演奏第三至第五小節(jié)時，和弦出來的聲音要柔和而又飽滿，和弦的銜接也要自然流暢，彈奏時的聲音的頓挫感會影響樂曲的美感。這里的連奏要用到手臂的力量，只有這樣，彈奏和弦時才能有足夠的力量支撐。彈奏單音連奏時，要注意手指力量的重心轉(zhuǎn)移，這是圓潤聲音連接的關鍵。其次，右手同時彈奏三個聲部，面對不同的節(jié)奏時，需要把附點后十六的節(jié)奏型彈得清晰準確，左手附點后十六的節(jié)奏型也是如此。要把音階式八度音程的滾動彈得富有層次感，附點音型營造出了一種莊重而又嚴肅的基調(diào)，并且貫穿全曲。另外也要保持低聲部的二分音符的時值彈滿。最后，演奏八度和弦時需要采用全臂斷奏。主要是指在演奏時大臂自然下垂，不要夾緊，手腕彈奏時保持放松，不能低于或高于手掌，將所有的力量控制在指尖。另外第三小節(jié)中的第三、四拍也可以采用前臂斷奏和手指斷奏。彈奏左手的音階式八度音程斷奏要準確而干凈，同時也要注意上行音階式八度音程的力度也要逐漸加強。見下圖譜例：譜例10最后，這首樂曲總體上有贊美詩般的風格，因此演奏中突出旋律的歌唱性是最為關鍵的。彈奏樂句應具有演唱歌曲時的呼吸連貫性，用鋼琴抒發(fā)出內(nèi)心最真實的情感，同時也要注意樂曲中力度的一些變化，先揚后抑的演奏方法以及斷奏與連奏的技巧對比，需要演奏者耐心的練習把我，細細斟酌體會。（三）《無詞歌》Op102演奏技巧異同相同點：1、六首作品中都采用了連奏的演奏技巧。從觸鍵方式上來說，演奏技巧主要分為：.改變手指的觸鍵部位。需要用指腹的肉墊去觸鍵，指腹肉墊可以通過觸鍵形成緩沖力，音質(zhì)也會呈現(xiàn)出細微變化，鋼琴整體呈現(xiàn)出來的音色是比較柔和流暢的。改變手指的觸鍵高度。連奏不需要觸鍵的高度，要求的是貼近鍵面的方式觸鍵。改變手指的觸鍵速度。抒情歌唱性連奏聲音的關鍵是緩慢觸鍵。聲音力度強弱受觸鍵速度快慢的影響，而且觸鍵速度快慢還會影響音質(zhì)，從而產(chǎn)生明暗、剛?cè)帷⑦B貫、柔和、飽滿性、顆粒性等等的差別.改變觸鍵發(fā)力的方式。觸鍵發(fā)力的方式總體來說分為兩大類：垂直發(fā)力和水平發(fā)力。連奏要用到水平發(fā)力的方式，通過一些推、掛、摸的觸鍵形態(tài)，從而改變發(fā)聲的音質(zhì)。裝飾音都為倚音裝飾音，在演奏時要盡可能的短，不占用主音的時值，與主音用一個力量，彈奏完倚音要自然地將重量落在主音上，不要打亂樂句本身的結(jié)構(gòu)，這樣才能起到裝飾旋律的作用。斷奏的演奏技巧也都包含其中，在彈奏過程中要注意節(jié)奏卡準，上下對齊，不可過快過慢，在下落過程中整個手臂要自然放松，不能過度僵硬。手指抬起空渡，斷音一定要斷干凈。在此時手腕和手臂是輕松下垂的，要保持良好的手型，通過手指的第一關節(jié)來支撐起整個手臂的力量，注意呼吸，這也是接下來預備動作，上提下落，動作連貫。六首作品都為多聲部音樂作品，所以都運用到了兩手交替演奏技巧。兩手交替演奏時左右手要同步、對稱，即左右手的技巧、節(jié)奏等都要協(xié)調(diào)。左右手之間的銜接要流暢自然，保持樂曲的流暢性。樂曲結(jié)尾都為終止和弦且時值較短，彈奏時需要做到手指快速觸鍵與離鍵，不拖泥帶水。不同點：1、從曲式和聲來看，第一首去其他五首都不相同，為五部回旋曲式。而第三首和第五首為再現(xiàn)單三部，第二、四、六首為再現(xiàn)單三部曲式。只有第四首與第六首運用了踏板，第四首作品運用了重音踏板與連音踏板，而第六首作品只運用了連音踏板。前三首作品主要運用的是柱式和弦伴奏，而后三首主要運用的是分解和弦伴奏。這兩種伴奏手法所表達的情感是大不相同的，在鋼琴上產(chǎn)生的音響效果也是大不相同的。節(jié)奏與力度處理也不相同，第一、二、四、六首為行板速度，第三首為急板速度，第五首為快板速度。其次，第一、三、四首為P（弱）的力度開始，而第二、五、六首為mf（中強）的力度開始。結(jié)語本文通過對門德爾松抒情性鋼琴小品作品《無詞歌》Op102的演奏技巧深入的研究分析，可以發(fā)現(xiàn)門德爾松的音樂作品的篇幅整體都比較短小精悍，但總能讓人沉浸其中。他的情感總是小心翼翼的通過柔和的語調(diào)吐露出來，他的作品沒有過度炫技也沒有過多的裝飾，卻能將古典主義的嚴謹與浪漫主義的抒情做到合二為一，展現(xiàn)了他非凡的創(chuàng)作才華。在演奏《無詞歌》時，要融入門德爾松獨特的音樂風格，感受每首作品中的展現(xiàn)出來的音樂形象，領悟門德爾松的音樂創(chuàng)作理念，才能更好的詮釋作品。通過研究門德爾松《無詞歌》Op102整卷作品的演奏技巧，能夠從中獲得更多關于在鋼琴演奏技巧、方法等方面的知識。這對本人今后在鋼琴作品的創(chuàng)作方面具有很好的實用意義。也對以后的鋼琴演奏和鋼琴教學方面其都具有重大且深刻的意義。這也為我們?nèi)蘸笤趧?chuàng)作與實踐上提供了寶貴的經(jīng)驗與財富。參考文獻：[1]沃伯斯著.《門德爾松傳》陳鳳凰譯[M].樂韻出版社，1952.[2]PhilipRadcliffe:《TheMasterMusicians》——Mendelssohn,ChapterⅧandⅩⅦ.[3]周家愛.門德爾松《無詞歌》OP.102創(chuàng)作特點及演奏要旨[D].蘇州大學，2018.[4]高佳佳.門德爾松·無詞歌——分析與演奏[M].上海;上海音樂