三大音樂教學法在課堂中的應用研究-講座課件

三大音樂教學法在課堂中的應用研究達爾克羅茲音樂教學法達爾克羅茲：生平簡介全名為愛彌兒·杰克斯·達爾克羅茲(Emile

Jaques–Dalcroze,1865-1950)瑞士作曲家、20世紀最早的音樂教育體系創(chuàng)始人。日內瓦音樂學院教授音樂史、和聲、高級視唱練耳等課程，同時從事音樂創(chuàng)作活動。

1910和1915年，先后在德國赫勒勞(Hellerau)及在日內瓦建立了雅克-達爾克羅斯學校，上過他的課程的名人包括英國的劇作家蕭伯納德及現(xiàn)代舞舞蹈家馬莎葛蘭姆

。達爾克羅茲音樂教學法：理念的形成背景發(fā)現(xiàn)學生對于正在聆聽的音樂普遍缺乏情感共鳴，不能感受和體現(xiàn)音樂的美感；演奏技巧與內心音樂感受之間嚴重脫節(jié)；書面符號與實際音響的分離，技術與藝術的割裂；形成學生的音樂素養(yǎng)較為瑣碎而片斷，缺乏流暢性、創(chuàng)造性和表現(xiàn)力。

因此開設融合體態(tài)律動、視唱練耳、理論、表演和即興演奏為一體的綜合性課程。

達爾克羅茲：基本理念

強調音樂學習的起點不是樂器，而是人的體態(tài)律動（體態(tài)律動就是借助于節(jié)奏來引起大腦與身體之間迅速而有規(guī)律的交流）。先聆聽音樂，再引導學習者通過身體運動去接觸音樂的各種要素。強調即興創(chuàng)作是基礎音樂教育中必不可少的因素，是全面培養(yǎng)音樂家素質的重要環(huán)節(jié)。在達爾克羅茲體系的實踐過程中，第一要素是集中注意力，第二要素是智力，第三要素是敏感性，最后才是身體運動。音樂教學首要是培養(yǎng)兒童運用所有的官能參與體驗，其次才是獲得知識和技能。達爾克羅茲：主要教學內容及其教學方法

（一）、

體態(tài)律動(Eurhythmics)

（二）、視唱練耳(Solfege)

（三）、即興創(chuàng)作(Improvisation)

體態(tài)律動

是達爾克羅斯教體系最核心的組成部分。節(jié)奏訓練是體態(tài)律動的中心。其節(jié)奏訓練中包括對速度、力度、重音、節(jié)拍、休止、節(jié)奏型、樂句、單聲部曲式（樂段、主題、主題與變奏等）、切分、賦格、復合節(jié)奏等內容，打破一般人認為節(jié)奏只是數(shù)拍子的刻板印象。體態(tài)律動的訓練不注重身體姿態(tài)或外表形式，而是著重于對音樂的體驗、感受。

國外達爾克羅茲體態(tài)律動教學法范例1體態(tài)律動課題：卡農游戲教學過程：教師以鼓擊出一節(jié)奏音型，學生立刻以拍手方式模仿拍出。接著教師再擊出新的節(jié)奏音型，學生模仿再現(xiàn)。（教師）（學生）

（請根據節(jié)奏創(chuàng)編旋律，再做卡農練習，變化二部、三部、四部卡農。）

范例2體態(tài)律動(節(jié)奏模仿)教師以鼓即興擊出第一組節(jié)奏型。當學生以拍手方式模仿拍出第一組節(jié)奏音型，教師同時繼續(xù)擊出第二組節(jié)奏音型，學生接著拍出，如此循環(huán)下去，直到教師停止創(chuàng)作新節(jié)奏。（教師）（學生）

（教師）（學生）

視唱練耳視唱練耳的教學原則采用固定唱名法，強調絕對音樂感的培養(yǎng)，培養(yǎng)在內心“聽”音樂的能力，但并不排除首調唱名法。通過系統(tǒng)的聽覺訓練，提高學生讀譜視唱能力，節(jié)奏、旋律、和聲、復調、風格、音樂分析等方面的感覺、能力和技巧。教學工具：耳、口與身體并加上言語與歌唱的形式。即興創(chuàng)作

以想象的、自發(fā)的表現(xiàn)方式，發(fā)展運用律動材料（節(jié)奏）和聲音材料（音高、音階、和聲）的技能，培養(yǎng)學生創(chuàng)造音樂、表現(xiàn)音樂的能力。即興創(chuàng)作應根據教學需要有計劃的逐漸發(fā)展。學生的即興創(chuàng)作工具-鋼琴，各種樂器、人聲和身體皆可為表達創(chuàng)作的媒介。教師的即興工具以鋼琴為佳。若教師鍵盤能力有限者，則其它樂器亦可，如敲擊樂器。體態(tài)律動的教學目標（1）抓住兒童的好奇心（2）引導觀察，要觀察到位（3）培養(yǎng)全身心地幾種注意（4）鍛煉靈敏反應（5）發(fā)展大腦與身體運動的協(xié)調性達爾克羅茲的教學過程：聽→動作→感受（情感體驗）→感覺→分析→讀譜→寫譜→即興創(chuàng)造→（表演）《雪絨花》活動課程柯達伊音樂教學法基本理念一個愿望：音樂屬于每一個人一個中心：歌唱兩個特性：民族性、適應性三個好：音樂教育越早越好、教師越專業(yè)越好、教材質量越高越好四個工具：首調唱名法、手勢、節(jié)奏讀法、符干字母譜哲學思想1.音樂教育在學校教育中具有重要的意義，它和語言及其它文化科目同等重要。2.兒童的嗓音是最好的樂器，

音樂教學必須從歌唱入手，推崇合唱教學。3.兒童的音樂教育越早開始越好：“出生前的九個月”。4.即便是最小的兒童也需要受過良好專業(yè)訓練的老師指導。（對音樂教師提出了很高的要求）5.音樂教育必須牢固地建立在民族音樂的基礎上；兒童首先應學習本民族音樂，再學習其他民族的音樂，并在更廣闊的領域接受人類歷史上創(chuàng)造的一切優(yōu)秀音樂文化。6.只有最好的，也就是“無質量問題的”音樂才能作為音樂教材，以滿足兒童的情感、音樂和智力方面的需要?；静襟E理論依據：兒童發(fā)展法（childdevelopmentapproach），柯達伊教法的核心理念創(chuàng)造發(fā)展的音樂視聽世界兒童世界歌唱、游戲、律動等兒童發(fā)展法兒童發(fā)展法根據匈牙利學校音樂教學實踐總結，由北美柯達伊教法專家路易斯·喬柯西（LoisChoksy）等提出。是按照兒童成長、能力發(fā)展、接受能力等自然規(guī)律，由簡至繁地安排教學內容的原則，不是簡單地按照學科知識的邏輯結構來安排教學內容。強調在教學過程中以學生為中心，強調音樂課堂教學的過程而不是結果。不但適合兒童，而且適合所有年齡段的音樂學習者。音樂教學的過程 聽（listening）→唱（singing）

↓書寫（writing）←獲知（deriving）↓讀譜（reading）→創(chuàng)造（creating）兒童發(fā)展法的實踐意義培養(yǎng)兒童對音樂的感性認識，如準確把握音準、節(jié)奏、速度、力度等基本音樂元素；為兒童未來進一步學習音樂做好鋪墊；讓兒童真正從內心熱愛音樂，用心來感受、體驗和表現(xiàn)音樂；培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造能力，激發(fā)創(chuàng)造靈感。音樂教育的過程，以其說是指導學生認識音樂的活動或理解的過程，還不如說是帶動他們感知音樂的過程和體驗的活動。幾個音樂知識點的教學順序安排實例知識點邏輯結構規(guī)律順序兒童發(fā)展法順序認識音符全音符、二分音符、四分音符八分音符、十六分音符……四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符、全音符……認識音階從主音開始，按從低到高DoReMiFaSoLaTi或LaTiDoReMiFaSo從So-Mi入手，到La,Do,Re和五聲音階，再到七聲音階。認識速度按照速度的快慢安排順序：廣板、慢板、柔板、行板、小行板、中板、小快板、快板、急板……再講速度的變化：漸快、漸慢、突快、突慢……先認識四種最常見的速度：中速、行板、小快板、快板再認識速度的變化：漸快、漸慢再認識柔板、小行板、廣板、急板、散板等認識鍵盤從中央C入手到小字一組白鍵依次往左右分別認識八度外的音再開始接觸黑鍵……從黑鍵入手（3個、2個一組的黑鍵）先找彈奏的感覺再到中央C和其他音……課例：《小紅帽》教學順序安排律動《小紅帽歷險記》動作：（1）走，走，走，走，走，回頭看?。?）與狼共舞（3）捉迷藏（分兩組）聽

唱

獲知

書寫

讀譜

創(chuàng)造2.歌唱、獲知我獨自走在郊外的小路上我把糕點送給外婆嘗一嘗她家住在又遠又僻靜的地方我要當心附近是否有大灰狼當太陽下山崗我要趕回家同媽媽一起進入甜蜜夢鄉(xiāng)聽

唱

獲知

書寫

讀譜

創(chuàng)造3.書寫、讀譜巴西兒歌聽

唱

獲知

書寫

讀譜

創(chuàng)造4.創(chuàng)造（1）（2）（3）（4）（5）（4）聽

唱

獲知

書寫

讀譜

創(chuàng)造請選擇一種節(jié)奏型，為歌曲伴奏?？逻_伊教法的基本工具1.首調唱名法2.柯爾文手勢3.節(jié)奏讀法4.符干－字母記譜法1.首調唱名法11世紀圭多首創(chuàng)，20世紀科爾文等發(fā)展改進而來；“Do”的位置可根據不同的調移動；不同調中，相同唱名的音程關系相同，如s-m都是小三度，d-m都是大三度；不同調的音階中，相同級數(shù)音的唱名相同。音級ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ名稱主音上主音中音下屬音屬音下中音導音大調DoReMiFaSoLaTi小調LaTiDoReMiFaSo2.柯爾文手勢（CurwenHand-Sign）最早源自以色列、埃及的手語；英國作曲家、音樂教育家約翰·柯爾文在首先在音樂課堂使用；已在英國行之有效地運用多年；引入匈牙利后作了簡單的改進，特別強調音程關系的感覺。音高——在對比中存在科爾文手勢CurwenHandsign手勢的作用

教師可用手勢給學生予直接的視覺和空間感覺提示，幫助學生把握準確的音高。必要時可以加入其他的身體動作。

教師可用手勢來為學生作多聲部練習。

教師可用手勢來幫助學生實現(xiàn)轉調。

學生可用手勢來做一個人的二部卡農練習。（例：《小星星》、《劃船》、《歡樂頌》）二部手勢練習《小星星》3.節(jié)奏讀法

參照法國視唱名法系統(tǒng)（FrenchSolfège）和結合當?shù)貙嶋H，柯達伊把這個系統(tǒng)的節(jié)奏讀法運用在他的音樂教學法中。這種節(jié)奏讀法為每種節(jié)奏元素都取了一個固定的“小名”，使學生能把音符的時值與讀法聯(lián)系起來。教師也不必一開始就給學生灌輸“四分音符、八分音符、二分音符”等抽象的概念。節(jié)奏——取個小名記住它簡譜音符五線譜音符法國節(jié)奏讀法中國節(jié)奏讀法5Ta咚（打樁聲）55

Ti-ti滴答（秒針）Ti-ri-ti-ri呱呱呱呱（蛙鳴）555Ti-ta-ti汽嚓汽（火車啟動）

5.5Tai-ti（大）知了55.Ti-tai-嘟嘟—（汽車喇叭）5-Ta-a哐—（敲鑼）5555====||||||||||咚

咚

咚

咚滴

答

滴

答

滴

答

滴

答汽

嚓

汽

汽

嚓

汽

蛐蛐蛐

蛐蛐蛐

蛐蛐蛐

蛐蛐蛐呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱

哐?。?）（2）（3）（4）（5）符干-字母譜當學生初學節(jié)奏記譜時，除了二分音符和全音符外，其它的音符都只用符干來記譜，不用記符頭。結合唱名字母，還可以完整地記下旋律。這些工具你會用了嗎？

聊一聊，這些工具給了你哪些教學啟示？1.首調唱名法2.柯爾文手勢3.節(jié)奏讀法4.符干－字母記譜法奧爾夫音樂教學法3奧爾夫音樂教學法卡爾·奧爾夫（CarlOrff,1895-1982）德國作曲家、杰出的音樂教育家。出生于慕尼黑，自幼受到良好的音樂教育。教學理念：從音樂產生的本源和本質出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。奧爾夫出生奧爾夫和凱特曼合著《奧爾夫學校音樂教材—原本性的音樂練習》奧爾夫教材首次在加拿大舉辦講習班，并且取得良好響應。1895年1931年1953年1962年奧爾夫和凱特曼在奧地利舉辦兒童音樂班1975年-1982年奧爾夫學院開始舉辦五年一屆的“奧爾夫音樂教育國際會議”，逐步開始引進中國。奧爾夫音樂教學法的形成與發(fā)展教學原則1.綜合性2.即興性3.親自參與、訴諸感性、回歸人本4.適于開端（適于孩子）5.從本土文化出發(fā)多元文化教育6.為全體學生的教育思想奧爾夫音樂教學法達爾克羅茲體態(tài)律動現(xiàn)代舞表演奧爾夫音樂教學法

將音樂和舞蹈結合在一起，創(chuàng)造出一種具有原始風格，富有表現(xiàn)力和主動精神的新型音樂的想法。節(jié)奏、旋律練習包括：從朗誦入手，提取“節(jié)奏基石”AB基本形體動作教學奧爾夫音樂教學法的教學內容包括：反應訓練；體操練習；動作訓練；動作變奏和動作組合；動作游戲；即興練習。1、從語言入手：1）氣息練習：長短、輕重2）發(fā)聲練習：3）兒歌兒謠：兒歌、謎語、成語、諺語4）童趣故事：精典的中外名著簡單的創(chuàng)編故事故事接龍2、節(jié)奏是基礎：1)恒速練習：節(jié)拍器2）基礎節(jié)奏3）聲勢練習：捻指、拍手、拍腿、跺腳4）加入樂器：自然樂器—身體、自然界的聲響生活樂器—能發(fā)出聲音的物品打擊樂器—木質、金屬、鼓類、專用樂器—音條、音塊、豎笛5）節(jié)奏花樣：節(jié)奏搭配、節(jié)奏問答、節(jié)奏接龍、卡農練習6）節(jié)奏譜：圖形節(jié)奏譜、音符節(jié)奏譜、九宮格、十六宮格動作在音樂教學中的應用（聲勢訓練）用身體作為樂器，發(fā)聲。如：拍手、跺腳、捻指等。利用聲勢活動：有節(jié)奏模仿、固定節(jié)奏。速度有快有慢。利用節(jié)奏訓練：利用該身體部位做動作，在時間、空間中身體的造型、形體表演、機型民族民間舞等。利用身體部位：聲勢練習以下提供幾組練習參考:1.拍手聲勢練習2.拍腿聲勢練習符桿向下表示左手拍左腿。符桿向上表示右手拍右腿。符桿同拍向上下，表示雙手同時拍雙腿。3.跺腳聲勢練習符桿向下表示左腳跺地符桿向上表示右腳跺地每個人都可以成為自娛自樂的音樂家音樂可以帶給我們很多東西，每個人對藝術活動的評價接受反思也不一樣，所以我們老師應該盡量做到因材施教。實踐活動：大腦與身體間的協(xié)作讓學生自由行走，當聽到約定的信號，立即作出約定的反應，在這一訓練的基礎上進行更復雜的練習。讓學生按規(guī)定的方向、速度行走，聽到信號時，改變方向和速度。讓學生隨音樂節(jié)奏行走，當節(jié)奏發(fā)生變化，則學生行走的節(jié)奏也發(fā)生相應變化，以此逐漸深入。教育工作者對于孩子學習音樂應該持有的觀念：

1、所有的孩子都具有音樂的潛能；

2、孩子們在音樂的學習環(huán)境中，擁有屬于他們自己興趣和獨特的能力；

3、透過音樂概念的獲得，幫助孩子發(fā)展批判思考的能力；

4、孩子早期的音樂經驗來自于各種不同的音樂背景；

5、孩子應該多去經驗一些好的樂聲、活動和材料；

6、孩子們不應該被要求去做一些為了達到表演目的，而防礙了其它音樂能力發(fā)展的活動；

7、孩子的工作即是游戲；

8、孩子們應該在愉快心情和良好社會環(huán)境下從事學習；

9、為了達到因材施教的備適合孩子不同能力需要的學習環(huán)境?！饛匿撉俚噬辖夥懦鰜淼囊魳?；○音樂并不是我的目的，音樂是我散發(fā)心靈力量的一種手段；○原本的音樂。（接近土壤、接近自然、接近機體，每個人都能學會并體驗。）○奧爾夫的思想是建立在人類學的基礎上，并以兒童的自然特點和生理特點為出發(fā)點。自我游戲、說話和發(fā)出樂音都是未成年人對自己定位和對世界定位的原始表現(xiàn)，同時也幫助他們獲得了社會交際的最初經驗。奧爾夫的基本理念：

奧爾夫的基本理念在于“感覺”優(yōu)于“理解”。人的認知規(guī)律是從感性（感覺、感知、感情、感悟）到理性。孩子學習歷程應該著重在聽覺、肢體、觸覺刺激，而非要求孩子去理解一些課的樂理或抽象符號?！耙魳繁仨毰c律動、舞蹈、語言結合才能產生意義”窺探出哲理，更強調采用自己本國家的舞蹈、語言、樂器、民謠等本土化教材。奧爾夫的教學目標：關鍵在于“探索”及“經驗”（1）幫助孩子積累音樂經驗。（2）幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。奧爾夫教學特色：奧爾夫理念中，最受人尊崇的精神在于人性的重要，音樂教育并非天才教育。人人都有權享受音樂的真、善、美。生活領域的一切事物，都可拿來作為素材。教師應鼓勵兒童運用知覺和感情，把周圍事物變成寶貴經驗和體會。重視自己動手親自參與。（樂器合奏）利用簡單的打擊樂器以及身體身體樂器。利用押韻童詩，配合“語言說白”及“五聲音階”之伴奏，發(fā)展幼兒的節(jié)奏性和音樂性。例：《小河白鵝》

‘我家門前有條河，河面有只小白鵝。彎彎的河，白白的鵝。小河白鵝、白鵝小河河——鵝——’

把握即興的原則，隨時實施節(jié)奏訓練。伴奏型由簡單到復雜的節(jié)奏訓練，唱歌—游戲—合奏—律動利用“即興創(chuàng)作”的活動，做為探索音樂形式的主要手段。奧爾夫音樂教學法是一種經由誘導、嘗試即興，以達到創(chuàng)造目的之教學法。它經常利用團體教學，讓孩子有獨立表現(xiàn)與合作訓練的機會。孩子也經常自游戲、音樂的學習和表演中獲得興趣和內在回饋。案例：奧爾夫樂器即興創(chuàng)編人教版初中《音樂》第13冊第二單元天山之春練習：奧爾夫即興練習3、奧爾夫器樂教學：(1)無固定音高的打擊樂器。(2)有固定音高的打擊樂器。案例：奧爾夫樂器即興創(chuàng)編利用“戲劇”表演活動引發(fā)孩子創(chuàng)造思考及創(chuàng)造行為。創(chuàng)造性戲劇教學最大的益處：目標多元化、教材趣味化、課程統(tǒng)整化。在一個內容豐富、生動有趣的兒童劇中，不但能刺激孩子思路活絡，更能發(fā)展孩子綜合能力。

《春曉》奧爾夫教育理念（原本的音樂）

1、綜合性——同動作、舞蹈、語言緊密結合。傳統(tǒng)的音樂教育由于過度重視智能和技巧的發(fā)展而忽略了感覺陶冶的重要性。他認為音樂中最重要的而且和生活最密切的本質。

1）節(jié)奏性的動作；（節(jié)奏貫穿始終）2）教學形式的多樣；（沒有固定的課程模式）3）音樂素材的多樣；（西洋、民族、古典、現(xiàn)代各種音樂風格）4）相關領域的涉及；（美術、科學、數(shù)學、體育、人文社會等）5）多元化的延伸；（一項活動具有多種教育目的和角色賦予）2、即興性——突出幻想與創(chuàng)造。即興是對一個人一切禁錮的放縱。

1）語言的創(chuàng)造

2）肢體的創(chuàng)造3）造型的想象4）戲劇性的創(chuàng)造5）旋律的創(chuàng)造

6）聲音的創(chuàng)造3、回歸性——親自參與，訴諸感性，回歸人本。自然簡單并非天才教育。取自離生活最近經驗。不在于講在于用。1）節(jié)奏與說話2）聲勢與節(jié)奏3）動作與情緒（敲門、興奮地叫）4、參與性——適于開端。多種角色為能力不同的學生提供機會（老人、成人、兒童）。從感性（感覺、感情、感知、感悟）到理性。1）沒有難度2）沒有條件3）多廣度多角色的參與音樂4）拓寬了音樂的領域

5、本土化——從母語出發(fā)，從本土文化出發(fā)。1）地域與文化2）民族傳統(tǒng)調式3）民族特點4）語言習慣5）地方語言6、整體性——為全體學生的。1）音樂是人的本能；2）是人人需要的；3）音樂應為每個人的成長提供幫助；4）音樂教育應為不同水準和性格的兒童提供共同活動的機會。

3、運用肢體的：1）律動2）肢體探究3）肢體自發(fā)性

4）身體道具5）肢體創(chuàng)造的4、樂理知識的融入：音樂的基本要素——音高、音長（節(jié)奏、速度）音量、音色?？ㄞr——“卡農”即模仿。歌唱中的卡農是輪唱，是學習多聲部歌唱很好的一種形式?；叵仪健鞫我魳穱@一個核心作離心、向心運動。5、音樂欣賞：1）畫動物的聲音線2）看圖說兒歌3）通過動作來欣賞4）通過圖畫來欣賞5）通過圖譜來欣賞6）通過戲劇來欣賞

6、音樂游戲：1）聽力游戲2）感受力練習—音色、力度、節(jié)奏與身體的結合。提高幼兒對音樂的敏感程度。3）控制力游戲4）想象力游戲5）表現(xiàn)力游戲如何利用三大音樂教學法

提升中學音樂課堂的趣味性

一.中學音樂課堂的趣味性音樂教學中普遍存在的問題：無效、低效思考：課堂教學的有效性新課程的理念興趣是人們活動強有力的動機之一，它能調動起人的生命力，使大家熱衷于自己的事業(yè)而樂此不疲。以學生為本以興趣為著眼點（一）關注教學的趣味性（二）初中音樂課堂提升趣味性的三大準則1、從課本中構建“趣味性”2、從學生的“興趣”中尋找“趣味性“3、從教師語言創(chuàng)立“趣味性”《稻香》廈門六中初中部激發(fā)學生對音樂的興趣，逐步培養(yǎng)對音樂的感情，是基礎教育階段音樂教育的重要任務，也是終身教育在音樂教育中的最好體現(xiàn)。（三）注重情感體驗，激發(fā)學習興趣

二.中學音樂課堂的高效性

時間效益教學的高效性不取決于教師教多少內容，而是取決于對單位時間內學生的學習結果與學習過程綜合考慮的結果。

關注教學高效性（一）確定有效的教學目標，是提高教學質量的前提1.準確科學，制定目標

制定目標是提高這一流動過程的有效度，獲得課堂教學高效率的重要因素。

（1）、強化教學目標與課程標準的