廣繡工藝我來秀（課件）四年級上冊勞動廣州版

廣繡工藝我來秀廣繡（與潮州的刺繡合稱為粵繡）作為一種著名的造型藝術(shù)，與江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡并稱為中國的四大名繡。廣繡流傳已有一千多年的歷史。廣繡，是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱。它與潮繡合稱粵繡，同時“粵秀”也與“湘繡”“蜀繡”“蘇繡”合稱為中國“四大名繡”是第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。作為一種造型藝術(shù)，包括刺繡字畫、刺繡戲服、珠繡等……廣繡是廣州及其古屬地南海、番禺、順德等縣民間刺繡的統(tǒng)稱，在唐代就有較高的工藝水平和藝術(shù)造詣。據(jù)史料記載，唐永貞元年（805），南海14歲的姑娘盧眉娘能在一尺絹上繡《法華經(jīng)》七卷，字之大小，不逾粟粒，而點畫分明，細(xì)如毫發(fā)。五代十國至宋、元時期，廣州農(nóng)業(yè)、手工業(yè)、對外貿(mào)易不斷發(fā)展，民間刺繡也逐漸發(fā)展起來。南宋時，廣東繡品開始從深閨小院和皇室內(nèi)庭走向國內(nèi)外市場，發(fā)展成為民間一項重要的副業(yè)生產(chǎn)。到了明代，刺繡業(yè)更成為民間的一項重要的手工業(yè)行業(yè)。正德九年（1514），葡萄牙人在廣州購得龍袍繡片回國，受到國王的重賞。廣州繡品從此開始成為出口的主要手工藝品。當(dāng)時，廣州刺繡藝人不僅使用絨線繡，而且創(chuàng)造性地使用孔雀毛、馬尾作線縷、勒線，用金線、銀線刺繡。宋代至明代，獨立欣賞品與日用繡品分開，由此形成了一種獨立藝術(shù)——刺繡畫。廣繡色彩艷麗、構(gòu)圖飽滿、多用金銀絲線勾勒，愛繡嶺南風(fēng)物，荔枝、紅棉、雞鴨鵝“三鳥”最為常見，追求喜慶富麗和吉祥寓意。構(gòu)圖講究飽滿繁茂，少有空隙，多用山水、植物、小動物等進行畫面的補充，呈現(xiàn)繁而不亂，熱鬧的意境，使作品遠(yuǎn)看驚艷，近看精細(xì)，紋理清晰，具有很強的裝飾性。用線多樣，針法多變，善用編繡和凸繡，運用透視和光線折射，使繡品立體感強，形神兼?zhèn)?。廣繡作品生動傳神而名揚海外，在清中晚期，大量質(zhì)量上乘、圖案時尚的披肩等實用品遠(yuǎn)銷海外。被西方學(xué)者譽為“中國給西方的禮物”。也因此廣繡受到了西方藝術(shù)風(fēng)格的影響，在色彩運用和物象表現(xiàn)上，開始融合西洋畫的藝術(shù)風(fēng)格，強調(diào)物象的逼真和立體感。廣繡品種齊全，按刺繡材料分，主要有真絲絨繡、金銀線繡、線繡和珠繡四類。廣繡在明朝中后期形成特色。一是用線多樣，除絲線、絨線外，也用孔雀羽毛捻樓作線，或用馬尾纏絨作線。二是用色明快，對比強烈，講求華麗效果。三是多用金線作刺繡花紋的輪廓線。四是裝飾花紋繁縟豐滿，熱鬧歡快。五是繡工多為男工所任。繡品品種豐富，有被面、枕套、床楣、披巾、頭巾、繡服、鞋帽、戲衣，也有鏡屏，掛幛、條幅等。廣繡制作工序1、設(shè)計繡稿。2、過稿：把繡稿平鋪緊貼在繡布上面，將繡稿的圖案印在繡料上（綢、緞、紗、絹等紡織品）上。3、上繡架：把已經(jīng)描好繡稿的繡料繃緊在繡架上。4、刺繡。5、松架：完成繡制工作后，把繡幅從繡架上卸下來。6、整理繡品裝框：繡幅卸下后，熨平繡紋，使絨線更加光亮，再繃緊繡品，裝上鏡框，一副精美的刺繡作品正式完成。廣繡具有極高的技藝價值及文化審美價值，其在傳承傳統(tǒng)刺繡工藝手法特征的同時具有獨特的地域工藝特征，并且不斷發(fā)展進步，廣繡采用嶺南畫派畫家的畫作，以荔枝、紅棉、花鳥等嶺南特色濃厚的圖案為主要題材，又吸收了西洋畫線