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現(xiàn)當代文學論文-真詩的現(xiàn)代性七十年前朱光潛與魯迅關于“曲終人不見”的爭論及其余響七十年前,朱光潛發(fā)表說“曲終人不見江上數(shù)峰青”1引發(fā)了魯迅的批評。后來,魯迅的題未定草(七)成為一篇極有名的文章2,尤其是他所說的“若要論文,須顧及全篇”“顧及全人”的話,常常被引用,幾乎成為古典文學研究的一條金律,深刻地影響了中國古典文學研究的現(xiàn)代化進程??墒?,爭論的另一方的觀點,除了作為魯迅“金律”的腳注,幾乎就這樣被遮蓋了。成者為王敗者寇,由于爭論的一方代表了時代進步主流,實際上另一方是已落了話語權的下風,所以朱光潛想要表達的觀點,格于時勢,其實并沒有真正展開。今天再認此一爭論,如果不是簡單維護魯迅以及左聯(lián)文藝觀的正確,也不是簡單的做翻案文章,首先應該求取歷史的待發(fā)之覆。我所見到的文章中有兩篇較有新意。一是查屏球從傳統(tǒng)學術向現(xiàn)代學術轉型的角度,分析朱魯之爭背后所包含的兩種不同的學術傳統(tǒng):桐城派與魏晉派的區(qū)別,別具只眼地解釋了他們不同思維方式的學術淵源(說理、說事、說夢關于文學史研究方法論的反思,3一是高桓文魯迅對朱光潛“靜穆”說批評的意義及其反響4,不僅富于洞見地指出魯朱之爭是三十年代文壇中京派與海派,右翼與左翼,革命文學與審美文學之爭,而且運用細致的史料發(fā)明了爭論未展開的真實內容。與求是非的單純判斷不同,兩篇文章都豐富了現(xiàn)代批評史:高文由一斑窺大體,看出現(xiàn)代審美思想史上的兩輪:革命的批判的反思的文藝觀,與保守的典雅的人文的文藝觀,是如何相爭而又互為動力的。而查文則透過學術史,看出新舊文藝路線的內在理路的一致性,補充了原來過于看重裂變的研究范式。不過在我看來,這歷史待發(fā)之覆,不僅在于學術史內在理路所導致的思維方式差異,也不僅在于三十年代京派與海派,革命與不革命的區(qū)別,更在于,朱光潛其實是隱隱地代表了后五四時代的反“反傳統(tǒng)”力量,對于五四派的重新認識?;蛘卟环琳f,朱光潛其人其論,其實正是中國文學藝術傳統(tǒng)借著他的一技新筆,向著現(xiàn)代性,屈而求伸的一次“對話”。有趣的是,魯迅也是充分利用了中國傳統(tǒng)文化的因素,成功表達了他的現(xiàn)代性,不妨也說是現(xiàn)代與傳統(tǒng)的一次“對話”。本文試圖再次深入描述此一對話,重在挖掘其中中國傳統(tǒng)資源,是如何參與到現(xiàn)代文化過程中去的。尤其是其中借傳統(tǒng)來反傳統(tǒng),與借現(xiàn)代來反現(xiàn)代,傳統(tǒng)與現(xiàn)代是如何在閱讀中錯置換位的現(xiàn)象。一來,看他們那里,與時代對話的古典文學閱讀,是如何與現(xiàn)代文化思想深深聯(lián)系的;二來,區(qū)別于學界主流的觀點,更多了解現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間內在結合的復雜情況。51,朱光潛所論不出中國詩學傳統(tǒng)唐代大歷十才子之一錢起到京城“省試”。寫省試湘靈鼓瑟,末二句:曲終人不見,江上數(shù)峰青。1935年朱光潛說“曲終人不見,江上數(shù)峰青”答夏丏尊先生一文中,修改了三年前在談美中對這兩句詩的觀點,更從“哲學意蘊”來解釋。其實從今天看來,他的所謂哲學意蘊,并沒有超出中國傳統(tǒng)文藝思想的范圍。第一,他認為,這兩句詩,前一句表現(xiàn)了“消逝”之美,后一句表現(xiàn)了“永恒”之美。前一句是人的情感,后一句是大自然的美,兩句有機地交織滲透,構成一種大美。兩者不能分離。他說:人到底是怕凄涼的,要求伴侶的,曲終了,人去了,我們一霎時以前所游目騁懷的世界猛然間好像從腳底倒塌去了,這是人生最難堪的一件事,但是一轉眼間我們看到江上青峰,好像又找到了另一個可親的伴侶,另一個托足的世界,而且它永遠是在那里的,山窮水復疑無路,柳暗花明又一村,此種風味似之,不僅如此,人和曲果真消逝了么?這一曲纏綿悱惻的音樂沒有驚動山靈?它沒有傳出江上青峰的嫵媚和嚴肅?它沒有深深地印在這嫵媚和嚴肅里面?反正青山和湘靈的瑟聲已發(fā)生這么一回因緣,青山永在,瑟聲和鼓瑟的人也就永在了。從審美心理的角度,我們可以將“鼓瑟”看作是人的活動。正是因為人的存在,人的活動,天地宇宙才有它充實的美好,“江天一色無纖塵,皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月,江月何年初照人?”(張若虛)“青山一道同云雨,明月何曾是兩鄉(xiāng)?”(王昌齡)。如果沒有人的觀照,就沒有大自然的永恒的美。反過來說也一樣:“詩不可一向把理,皆須入景語始清味”(文鏡秘府論十七勢)。“青山永在,瑟聲和鼓瑟的人也就永在了”,這也正是以大自然永遠的青山綠水,來證明人的情感心理的永遠的美好。人類的情感畢竟是短暫的,有限的,但是有了青山綠水,人類心理情感的美好就有了某種信托?!肮路h影碧空盡,唯見長江天際流”(李白),“唯有相思似春色,江南江北送君歸”(王維),與錢起“曲終人不見,江上數(shù)峰青”,具有同樣的抒情傳統(tǒng)。朱光潛所揭示的這一現(xiàn)象,正是中國詩人的一項重要發(fā)明,遂成為一種根本性質,在今天,這幾乎已成為閱讀中國詩的常識了。第二,朱一方面強調人的活動,另一方面又看出人的活動是短暫的,因而,在美感經驗中,肯定靜比動好,靜穆比熱烈更高。藝術的最高境界都不在熱烈。譬如黃酒失去辣味,剩下的是一幅醇和。這其實是一種古典主義的美。古希臘也將靜穆作詩的極境。“靜穆是一種豁然大悟,得到歸依的心情。它好比低眉默想的觀音大士,超一切憂喜,同時你也可以說它泯化一切憂喜,這種境界在中國詩里不多見,屈原、阮籍、李白、杜甫都不免有些金剛怒目,憤憤不平的樣子,陶潛渾身是靜穆,所以他偉大?!边@一段最受魯迅批評。一般人也認為魯迅有道理,其實,朱氏此論,也完全不出于中國詩的傳統(tǒng)美學范圍。盡管在中國詩里不多見,但恰是中國詩學追求的“極境”。錢鍾書就引過鄭朝宗的話:“神韻乃詩中最高境界”,表示贊同。我們看錢鍾書所發(fā)掘的宋代范溫論韻:然所謂有余之韻,豈獨文章哉!自圣賢出處古人功業(yè),皆如是矣。孔子德至矣,然無可無不可,其行事往往俯同乎眾人,圣有馀之韻也,際伯夷之清,柳下惠之和,偏矣。圣人未嘗有過,其曰:丘也幸,茍有過,人必知之,圣有余之韻也。視孟子反復論辨,自處于無過之地者,狹矣?;匾膊贿_如愚,學有余之韻也,視賜辨由勇,淺矣。漢高祖作大風歌,悲思泣下,念無壯士,功業(yè)有馀之韻,視戰(zhàn)勝攻取者,小矣。張子房出萬全之策以安太子,其言曰:此亦一助也。若不深經意而發(fā)未必中者,智策有余之韻也,視面折廷爭者,拙矣。謝東山圍棋畢,曰:小兒已復破賊,器度有馀之韻,視喜怒變色者,陋矣。然則所謂韻者,亙古今,殆前賢秘惜不傳,而留以遺后之君子歟?6由溫柔敦厚詩教,到宋人論韻,中國美學的一大線索正是如朱光潛所論。所謂化“消逝”為“永恒”,化沉痛為平和,化有限為無限:正是宋人所說的絢爛而歸于平淡,轉悲為健之美,僅從客觀的了解來看,朱似更得中國藝文傳統(tǒng)的真相。這是融合了儒家的中和,敦厚,內斂,清明在躬之美,融合了道家的尚圓,沖虛,體無,大象無形之美,也吸收了佛家的平靜,無相,清空透明之美,而成全的一種美學智慧。雖然美好的音樂消逝了,卻依然青山巍巍。這幾乎相當于一種詩化的人生信仰。第三,相反相成的美感經驗。朱光潛說:凄涼寂寞的意味固然也還在那里,但是尤為重要的那一片得到歸依的愉悅,這兩種貌似相反的情趣卻沉沒在這“靜穆”的風味里。這里也提示了中國藝文傳統(tǒng)的一種重要現(xiàn)象:悲喜兩種情感的相互加強,相互成全。王夫之所說的以樂景寫哀,以哀境寫樂,一倍增其哀樂7,孔子所說的樂而不淫,哀而不傷,民間生活諺語所說的“要得甜,加點鹽”,都為人們所熟知。在朱光潛的心目中,五四以文學為革命工具,表達的情感單一而直截,缺少往復回旋之美與錯綜沉潛之味,而古典主義的美學可補其弊。2,魯迅所論代表了現(xiàn)代性表面上看起來,魯迅完全是站在傳統(tǒng)的立場上,為中國詩歌說公道話,為中國詩人的真相說話,其實不然,這正是現(xiàn)代知識論的吊詭之一:表面上很西方的,其實很傳統(tǒng),如朱光潛,而表面上很傳統(tǒng)的,其實很現(xiàn)代,如魯迅。第一,魯迅代表了現(xiàn)代性最重要的特征之一:祛魅?,F(xiàn)代有一個基本的特征就是對現(xiàn)世真實人生的肯定。韋伯將此一社會變化特征稱為世界的“祛魅”。即隨著神秘的宗教圖景的瓦解,隨著理性的深入人心,社會對于超越的存在的懷疑,對于非現(xiàn)實人生的精神性事物崇拜的消解。政與教分,利與義分,美與真分。用魯迅的話來說,拒絕瞞和騙,直面慘淡的人生。所以,文藝只不過是發(fā)牢騷,傾吐真實人生的苦痛。那么,凡是與真實人生相分離的,都不可信。朱光潛大談華滋華司筆下孤獨的割麥女郎的歌唱,那樣“清脆和曼長”,“打破那群島中的海面的沉寂”,以及詩神亞波羅在蔚藍的山巔,“俯瞰眾生擾攘,而眉宇間卻常如作甜蜜夢”,其實“近乎”是癡人“說夢”。魯迅揶揄說:“我也并非反對說夢,我只主張聽者心里明白所聽的是說夢”。魯迅還針對迷戀古希臘的朱光潛,說了一個關于土財主與青銅器的故事:那個忽然雅起來的土財主把土花斑駁的青銅器擦得閃閃亮,我們千萬不要取笑他,他恰恰得了青銅器的真相:因為“鼎在周朝,恰如碗之在現(xiàn)代,我們的碗,無整年不洗之理,所以鼎在當時,一定是干干凈凈,金光燦爛的?!币簿褪钦f,我們今天所看到的青銅,只不過是古人的碗而已,沒有什么靜穆的美。我們可以說魯迅是“洗碗派”,是凡有美魅皆要祛魅的,求真求實,讓美魅之物回歸其原來的真相;而朱光潛是審美派,要有距離,要留住美魅,要玩賞“碗”上的土花的。第二,魯迅代表了現(xiàn)代性的特征之二:歷史主義現(xiàn)代性的另一個特征是歷史主義。歷史主義是現(xiàn)代理性求真的產物。是將神意的歷史觀顛覆之后,客觀性原則照亮歷史領域的勝利。歷史主義不承認什么抽象的美,絕對的美,一切思想與精神的表現(xiàn),都應該還原為歷史中的具體場景。二十世紀中國古典文學的閱讀史,其實正是在科學,理性和客觀原則的不斷自覺之下,漸漸顛覆了傳統(tǒng)辭章之學鑒賞批評的求美求善取向,而漸漸走向求真求實路線的過程。魯迅是其中的代表,他對朱光潛的批評,也正是這一進程中的一個重要的標志。具體而言,魯迅的歷史主義體現(xiàn)在他將朱光潛辛苦建立的靜穆美學,化為文學與社會歷史中的一個美麗的誤讀。究其實,詩人錢起根本沒有在那首省試詩中,表達什么真實的(更談不上神秘而高貴的)情感,他所寫的,一切不過是應試的話語操作而已。再來分析省試湘靈鼓瑟:末二句其實不過是點題:“曲終”點明了“鼓瑟”,“人不見”點出“靈”字,“江上”點出了“湘”字,說白了,這一切不過是試貼詩的格套:點題。他挖苦說:假使屈原不和椒蘭吵架,卻上京求取功名,我想,他大約也不至于在考卷上大發(fā)牢騷的,他首先要防落第。這就表明,省試詩是不會有什么真情實感的。同時也就表明,朱光潛所做的解釋,并不符合文學史的真相。倒是錢起下第后,寫下第題長安客舍“不遂青云望,愁看黃鳥飛”,有了真實感情,因為,這是真實生活中的牢騷。在具體的時空背景中去閱讀文學,這就是歷史主義對審美主義的批判。第三,魯迅代表了現(xiàn)代性美學的特征:力量。徘徊于有無滅之間的文人,對于人生,既憚擾攘,又怕離去,懶于求生,又不樂死,實在太板,寂絕又太空,疲倦得要休息,而休息又太凄涼,所以又必須有一種撫慰,于是只在此山中,云深不知處,或笙歌歸院落,燈火下樓臺之類,就為人稱道?,F(xiàn)代性美學的一個特征是,反對古典主義的溫和感傷游移中庸,而是以明快肯定有力的形式來直撲啟蒙的目標?,F(xiàn)代性美學所追求的是人生的有益受用。所以說:采菊東籬下的陶潛先生,在后人心中,飄逸得太久,搖身一變,化為阿呀阿呀,我的愛人呀的鞋子,除了悠然見南山之外,還有精衛(wèi)填滄海,金剛怒目的一面。并非整天飄飄然。荷馬史詩,是雄大而活潑,沙孚的戀歌,是明白而熱烈,都不靜穆。立蛋形為人體最高形式,終不見于人?!暗靶巍?,正是古典主義推崇的圓形,魯迅這一筆,剌得老辣!魯迅甚至提倡“怒吼的文學”,在1927年4月8日的一次講演中,他說:僅僅有叫苦鳴不平的文學時,這個民族還沒有希望,因為止于叫苦和鳴不平。例如人們打官司,失敗的方面到了分發(fā)冤單的時候,對手就知道他沒有力量打官司,事情也就了結了;所以叫苦鳴不平的文學等于喊冤,壓迫者對此倒覺得放心。至于富有反抗性,蘊有力量的民族,因為叫苦沒有用,他便覺悟起來,由哀音而變?yōu)榕?。怒吼的文學一出現(xiàn),反抗就快到了。8這里有具體的時代感受和刺激,不能脫離歷史的上下文。只是從現(xiàn)代文化的基調來說,所表現(xiàn)的是力量的美學。3,朱光潛重建后五四詩學并不因魯迅而停止一直隱藏在并不艱深的文本中,朱光潛寫于三十年代,完成于四十年代的名著詩論的宗旨并沒有得到完全理解9。原因并不復雜,一是朱氏桐城派文風的溫和老到,一是我們對于五四不加反思,幾成一種意識形態(tài)。在我看來,詩論的真正問題意識是:五四時代已經被宣判了死刑的中國舊詩,真的就是死文學么?詩論所做的工作只是兩步,第一,證明了中國古典詩歌的心理、情感、以及表達方法,都是活的,并未真的死去;第二,證明了中國古典詩歌形式的核心即節(jié)奏韻律,也是活的,并未真的死去。因而已經表明:所謂古詩之死,只是五四現(xiàn)代性所制作的一個詩學神話而已。詩論發(fā)明了一大公式,即情趣與意象相結合的詩理公式。正是朱魯之爭中,錢起詩未兩句解釋的學術版。因為朱光潛對這兩句的最早解釋,正是所謂“人事”與“物景”的“天生地聯(lián)絡在一起”。在詩論中進一步闡發(fā)為關于詩的美學本質論。因為詩的情思與意象的融合,實即美的主觀與客觀的統(tǒng)一。同時也是叔本華所謂“意志”與“表象”的關系。(情趣如自我容貌,意象如對鏡自照;情趣是意志WillI意象是Idea。情趣是永遠的苦痛悲哀,意象是意志的外射和對象化,而得到的自我觀照的超脫。)作者充分發(fā)揮尼采論悲劇“酒神”與“日神”沖突之說,將情思/主觀/意志,即視作“酒神”精神的表現(xiàn),而意象/客觀/表象,即視作日神精神的表現(xiàn);因而詩的美學本質,實即化苦痛/罪/人生缺陷而為寧靜/夢思/美的解脫。從詩的主觀情趣,到詩的客觀意象的隔閡、沖突,到融合,最終必經一番冷靜的觀照和

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