群眾文化演出活動中音響師的音響創(chuàng)作探討

1、群眾文化演出活動中音響師的音響創(chuàng)作探討內(nèi)容簡介： 群眾文化是以人民群眾活動為主體，以自娛自教為主導，以滿足自身精神生活需要為目的，以文化娛樂活動為主要內(nèi)容的社會歷史現(xiàn)象。第一，群眾文化概括了主體為群眾，客體為活動。第 二，群眾文化內(nèi)容廣泛，以文化娛樂活動為主要內(nèi)容的。第 論文格式論文范文畢業(yè)論文群眾文化是以人民群眾活動為主體，以自娛自教為主導，以滿足自身精神生活需要為目的，以文化娛樂活動為主要內(nèi)容的社會歷史現(xiàn)象。第一，群眾文化概括了主體為群眾，客體為活動。第 二，群眾文化內(nèi)容廣泛，以文化娛樂活動為主要內(nèi)容的。第 三，群眾文化包含了群眾文化活動、群眾文化工作、群眾文化事業(yè)、群眾文化隊伍。而群眾文

2、化演出活動是人民群眾直接參與的精神文化活動，主要包括廣場文化演出活動、團體文化演出活動和館內(nèi)文化演出活動等幾個方面，策劃組織好形式多樣、參與廣泛、寓教于樂。群眾文化演出活動所包括的種類、曲目繁多，有戲曲、曲藝、聲樂、舞蹈、器樂等等。其中戲曲包括了京劇、越劇、黃梅戲等等，又有大小合唱、獨唱、伴唱，相聲、小品以及傳統(tǒng)的、民族的、外國、通俗的、民間的等等各類節(jié)目，所以說群眾文化演出活動中的音響創(chuàng)作較之一般演出活動更為復雜些，隨機性更強些。作為一名群眾文化工作者，我將從以下幾方面來談談群眾文化演出活動中關于音響創(chuàng)作的一些問題： 1 音響設計和拾音方式 群眾文化演出活動的音響設計是根據(jù)導演要求、舞臺搭建

3、方式和實際聲場狀況，在音響方面所做的一項具體工作方案。主要包括兩個方面，一是準確拾音，使調(diào)音臺各通道話筒均能高清晰度地拾取演員和樂隊的聲音并保持各部均衡。二是各種音效的處理，使音效和曲目的一致性結(jié)合得十分完美。 （1） 在音箱布置上保持聲場均勻，有利客服回饋，提高傳聲增益，使每個揚聲器做到獨立覆蓋和組合全角覆蓋。 （2）做好對每個曲目的音效處理，包括對信號源進行混響、均衡與補償、激勵等方式的修飾，對人聲部分進行特殊效果的藝術渲染。 （3）對舞臺音響設備的正確使用，包括調(diào)音臺、功放、話筒、輔助設備的使用，還有對音樂的剪輯及模擬器的使用。 （4）對每場活動的話筒使用布置方案，其中包括無線手持話筒、

4、無線耳麥、無線領夾話筒、有線話筒、電容話筒，指向性話筒等等。 （ 5） 特殊音效處理的設計。例如，車站、碼頭、戰(zhàn)場、峽谷等環(huán)境音效，回憶、幻想、夢境等心理效果、雷聲、雨聲、風聲、電話聲、敲門聲、腳步聲等自然音效的處理。 2 拾音方式和技巧 群眾文化演出活動中音響工作的重要環(huán)節(jié)是拾音，其質(zhì)量高低直接影響到演出活動的質(zhì)量和效果。根據(jù)聲源的類型不同，輻射方法不同，給話筒的拾音方法也不盡相同，使用技巧上也存在一定的差異。為免產(chǎn)生差錯和信號失真，我們要根據(jù)聲場環(huán)境條件和信號源所要求效果來確定話筒的位置、高度和角度。 （1） 有線話筒的拾音方式。這類話筒通常使用指向性話筒和電容話筒。在樂隊和器樂獨奏上我們

5、使用指向性話筒，這能準確拾音并給予均衡調(diào)節(jié)，在樂隊的整體聲源配比上可以獨立操控，突出重點，展示全部效果。在單獨器樂演奏中能準確展示其內(nèi)涵聲源而達到充分效果。在合唱節(jié)目中我們使用電容話筒，根據(jù)不同的人數(shù)、隊形、階梯高度調(diào)整話筒的位置、高度、角度來更廣泛的拾取聲源，通過抑制反饋和效果調(diào)節(jié)得到充分飽滿的人聲效果。同時，還要正確找到不同話筒的各個嘯叫點，才能使觀眾感受到一個合唱節(jié)目的感染力。 （2）無線話筒的拾音方式。現(xiàn)在的群眾文化演出活動在音響話筒使用中通常大多使用無線話筒。一是無線話筒在使用前必須單個調(diào)試好并測試無線干擾，話筒之間是否有串頻、掉頻現(xiàn)象。二是話筒一定要用質(zhì)量優(yōu)良的電池來保障信號的發(fā)射

6、和接收。三是正確掌握話筒的佩戴，耳麥式話筒佩戴時不要離嘴唇太近以免噴口音的出現(xiàn)，領夾式話筒佩戴時不宜過高或過低，應佩戴于襯衫的第二顆紐扣下。四是做好各支話筒與調(diào)音臺通道相對應的標記，這樣才不至于手忙腳亂，得以保證演出活動的順利進行。 3 歌曲演唱中的調(diào)音技巧 歌曲演唱有不同的風格，有不同的演唱技巧。例如，美聲歌曲體現(xiàn)音色優(yōu)美；民族歌曲體現(xiàn)民族風味和地方色彩；通俗歌曲體現(xiàn)深沉的情感；搖滾歌曲則體現(xiàn)強勁的激情。所以這需要音響效果要把不同類型的歌曲完美地體現(xiàn)出來，其音響處理的要求也不同。 美聲發(fā)聲是經(jīng)過專門訓練，音色泛音數(shù)量較多，幅度也比較強，整體音色泛音結(jié)構(gòu)比較豐滿。在舞臺上演唱時，傳聲器高度在人

7、臉和口形以下，與口形距離一般在2060厘米，這種遠距離拾音方式有一定的混響反射進入傳聲器，使音色變得渾厚、自然，有彈性和空間感。民族歌曲的演唱，由于民族歌曲范圍比較大，或近似于美聲，或近似于通俗，所以在傳聲器的選擇上也比較多樣化，其口形與傳聲器距離應在2040厘米左右。通俗歌曲的演唱，應選擇手持動圈式傳聲器，采用近講、近距離拾音方式，以表達通俗歌曲的深沉情感，縮短歌者和聽者之間的距離，在聆聽心理上產(chǎn)生一種親切感。4 伴奏的調(diào)音和拾音 伴奏音樂和人聲的比例，這是搞好一場演出活動的音響效果的重要組成部分，音響師需要一定的音樂基礎。在調(diào)音過程中針對歌曲的曲調(diào)和旋律，恰如其分地控制好伴奏音樂和人聲的比

8、例，在音樂前奏和過門時適度提高音樂音量，在人聲進入時適度降低些，以便突出人聲和加深人聲的印象。伴奏音樂和人聲比例通常是： 美聲、民族唱法和戲曲37，通俗唱法46，搖滾樂55。人聲音量的調(diào)整，一支歌曲往往動態(tài)范圍很大，當歌曲進入高潮時，歌者激動，情緒飽滿，聲級很強，容易產(chǎn)生過負荷失真，所以，這時音量需要壓低。當歌曲進行到深情細膩的弱聲時，又要提升音量以表達充分情感。另外，還要對音樂熟悉，對歌手的演唱特點也要有一定了解。調(diào)音師在群眾文化活動中做好音響創(chuàng)作必須要具備以下幾個特點： （1） 音響師要熟練掌握應用聲學、人的聽覺特性、電聲技術和音樂藝術等方面的基礎知識。 （2）音響師要熟練掌握音響器材、設

9、備的基本原理和操作方法。在實際工作中應用自如，并進行合理的音響創(chuàng)作。 （3）音響師要對各類聲源特征了如指掌。 （4）音響師必須具備敏銳的聽覺能力和對聲音品質(zhì)的辨析能力。 （ 5） 音響師應具備較高的藝術修養(yǎng)、音樂修養(yǎng)和一定的藝術創(chuàng)作能力，并且要長期積累、逐步提高。只有掌握好以上的技術特點，音響師才能在群眾文化活動中進行一個好的音響創(chuàng)作，才能真正地勝任這項工作。內(nèi)容簡介： 人類最早在生活交流中，通過簡單的身體語言表達思想，這便孕育了舞蹈的萌芽。這顆萌芽歷經(jīng)幾千年的變遷，在人類社會的更迭中不斷開枝、散葉、生根、結(jié)果，周而復始，不慢不怠，中國舞蹈的發(fā)展軌跡在這漫長的歷史進程中也并不例外。華夏 論文格

10、式論文范文畢業(yè)論文人類最早在生活交流中，通過簡單的身體語言表達思想，這便孕育了舞蹈的萌芽。這顆萌芽歷經(jīng)幾千年的變遷，在人類社會的更迭中不斷開枝、散葉、生根、結(jié)果，周而復始，不慢不怠，中國舞蹈的發(fā)展軌跡在這漫長的歷史進程中也并不例外。華夏自古而生的五十六個民族中，散落在云嶺大地并至今仍世居于此的就有二十六個民族，他們代代生活在這片紅土地上，訴說著自己的語言，信奉著自己的崇拜，舞動著自己的生命。云南民族民間舞蹈作為云南各族人民在歷史演進中所留下的足跡，在人類社會中得以經(jīng)久不衰的原因正是其發(fā)展軌跡中舞蹈現(xiàn)象的魅力所在。然而，云南民族民間舞蹈發(fā)展軌跡的探尋并不是傳統(tǒng)意義上對云南舞蹈史的堆積，而是對發(fā)展

11、軌跡中所發(fā)生的舞蹈現(xiàn)象加以整合，并維持舞蹈現(xiàn)象在歷史中的完整性。筆者在文中一方面循著歷史的足跡對云南民族民間舞蹈現(xiàn)象進行闡述。一方面對所發(fā)生的舞蹈現(xiàn)象加以整合并維護其完整性，透過發(fā)展軌跡中的舞蹈現(xiàn)象窺探出云南民族民間舞蹈本質(zhì)的奧秘。 1 回首往昔 數(shù)年千年來，中國歷史的跨度經(jīng)歷了從統(tǒng)一到分裂再到統(tǒng)一的無定性周期循環(huán)，而具有歷時性的文化產(chǎn)物舞蹈，無疑也附和了社會進程的流變。在跌宕起伏的歷史演進中，云南舞蹈的發(fā)展上亦可稱之為分久必合，合久必分文化現(xiàn)象。從史前生命沖動的舞蹈到奴隸樂舞再到盛行的民間舞蹈都可以通過古文獻、文物、崖畫、壁畫等遺存，探究其各階段社會環(huán)境下所形成的舞蹈現(xiàn)象的軌跡。 （1） 原

12、始洪荒時代的舞蹈萌芽。早到距今一百七十萬年的元謀人就說明云南是人類重要的發(fā)源地之一。有人類活動的地方必定存在與之相適應的文化，原始社會的史前人類藝術便是人類為生存使然而創(chuàng)造的無意識的生命沖動。舞蹈更是如此，在尚無語言的原始交流中，古人類通過人體動作相互溝通，并孕育了與他們生活休憩相關的舞蹈因素。例如，滄源崖畫中的剽牛舞、獵鹿舞等數(shù)多處與舞蹈相關的崖畫圖像，一幅幅了了質(zhì)樸的體態(tài)造型傳達了人類在原始生活中采集勞動、歡慶狩獵成功、為生存生命而舞的真實愿望。正如聞一多所說： 各地域各時代任何性質(zhì)的原始舞蹈都是以綜合性的形態(tài)動員生命，以律動性的本質(zhì)表現(xiàn)生命，以實用性的意義強調(diào)生命，以實用性的意義強調(diào)生命

13、，以社會性的功能保障生命。云南民族民間舞蹈也正如是，此間舞蹈的萌芽已悄無聲息的根植在原始生活中。 （2）奴隸階級時代的樂舞生長。隨著社會制度的變革，商代至隋代云南部分地區(qū)進入階級社會，舞蹈的原始沖動也逐步被奴隸制度應運而生的樂舞取締。從而出現(xiàn)樂舞奴隸、樂舞藝人等專門舞人，云南民族民間舞蹈進入了新的階段。例如，晉寧出土的鎏金青銅八人樂舞隊所展現(xiàn)的形象中，八名樂舞藝人盤坐于方形空間內(nèi)，分為上下兩層、造型各異，不難看出舞人已有了明確的分工，這種樂舞舞隊正發(fā)展為舞臺趨勢。期間，云南古老的土著民族在生活習俗中奠定了民族民間樂舞的雛形。例如，彝族喪葬舞蹈喀紅唄，在彝族文獻西南彝志齋場的四面八方有歌舞的男女

14、，巧舞者手執(zhí)小鈴舞與現(xiàn)存以歌舞娛尸的場景相近。除此之外，戰(zhàn)國時期莊蹻入滇第一次把中原文化引入云南以及與周邊外域文化相互交流中，云南民族民間舞蹈兼收并蓄、博采眾長，促成了民族民間樂舞生長的大好時機。 （3）封建統(tǒng)治時代的民舞發(fā)展。奴隸制度的瓦解，終結(jié)了長年的戰(zhàn)亂，大唐盛世的迎來為封建社會登向頂峰提供了肥沃的土壤，政治經(jīng)濟文化都達到了前所未有的高峰，舞蹈藝術更是以迅猛之勢在各地風靡盛行。此時，云南正處于的南詔和大理國時期，為了謀和與中原王朝的政治策略，南詔王異牟尋進獻的南詔奉圣樂，不僅僅是對天南滇越俗等具有特色鮮明的云南民族民間歌舞的展示，更重要的是運用精心編創(chuàng)的云南民族民間舞蹈以舞南詔奉圣樂字，

15、既迎合了唐王朝的政治意圖又彰顯了云南豐富多彩的民族民間舞蹈文化，為云南民族民間舞蹈的發(fā)展留下了深刻的歷史意義。元明清時期，中原先進文化、技術等各方面的飛躍，促進了云南社會文化并與當?shù)匚幕嗷ソ梃b交融，形成民族民間舞蹈的新形式。例如，云南現(xiàn)有的十多種地方民族戲劇就是各地區(qū)各民族間相互促進、相互成就的產(chǎn)物，其中云南花燈的舞蹈形式亦是豐富多姿，各有裨益，獨具韻味，成為云南漢族民間舞蹈中最具代表性的舞蹈形式。封建時期，禮儀樂舞、各民族的民間樂舞日趨成熟；宗教（佛、道、巫）樂舞、外域樂舞等舞蹈紛繁多樣并存于世；樂府機構(gòu)的建立、樂舞理論的爭鳴，使歌舞表演有了更大的發(fā)展空間，民族民間舞蹈的發(fā)展在一定程度上為

16、今后的云南舞蹈做了奠基。 2 記憶昨天 回首漫漫長路，云南民族民間舞蹈發(fā)展到近現(xiàn)代以已有千百個年頭。國內(nèi)社會制度的動蕩變革，國外侵略者的無肆行兇，在這個危機重重的特殊時代，云南各族人民奮起了保衛(wèi)家園的反抗。舞蹈藝術在抗日救亡運動中，在不離自身發(fā)展的趨勢下也順應了革命的需要。在云南，抗戰(zhàn)花燈就地取材，以云南獨有的人文環(huán)境和社會背景為題材創(chuàng)作的花燈歌舞劇，便適時地為各族人民打擊外來侵略提供了精神支柱。一方面促進了花燈藝術的發(fā)展；另一方面花燈劇團的誕生專業(yè)化、正規(guī)化的將花燈舞蹈推向新的階段。此外，在新秧歌運動文藝整風的指導下，云南民間藝術也如火如荼的開展起來。配合云南全省解放戰(zhàn)爭的需要，在群眾舞蹈的

17、熱潮中，滇南的云南人民自衛(wèi)軍根據(jù)發(fā)生于本地的真實故事創(chuàng)作的滿三娘勞軍，結(jié)合了彝族煙盒舞的形式創(chuàng)作了自己的革命情感。云南民族民間舞蹈為革命的需要注入了新的血液。隨著外界對云南的了解和認識，一些進步人士開始了對云南各少數(shù)民族藝術的關注。他們走進云南民間，深入民族文藝研究，促進了民族民間舞蹈的發(fā)展，加深了民族文化的交流。不得不提出為云南民族民間舞蹈做出突出貢獻的李犁、馬遠敏、劉金吾等老一輩舞蹈家甘之若貽的根植于云南，辛勤的采擷這豐富的民族舞蹈寶藏，默默地為云南舞蹈的明天撐起了一片新的天空。 3 翹首今天 當代，歷史已翻開新的篇章，云南民族民間舞蹈已隨時代的發(fā)展步入新的進程。同時代下文化的相互撞擊、引

18、進、吸收，促使舞蹈的發(fā)展走向國際化、世界化的趨勢也已不可避免。但是，如何在這個世界中，在這個多樣的文明中，讓云南民族舞蹈免于消逝的厄運，能立足于世，并有自己的一席之地，這便成為當代舞蹈工作者不懈的追求。少數(shù)民族作為華夏民族的兄弟民族，在云南少數(shù)民族文藝非常受到政府的重視，并多次舉行了相關的大型活動。筆者參加了于201X年9月9日在昆明舉辦第二次少數(shù)民族文藝會演，以展示少數(shù)民族藝術風采，弘揚少數(shù)民族優(yōu)秀文化為主題，唱響云南聲音，舞動云南形象，集中檢閱近年來少數(shù)民族文藝創(chuàng)作的新成果、新成就。來自云南省各地州市的參演劇目題材豐富、形式多樣，具有濃郁的民族風格和鮮明的地方特色。表演模式大體可劃分為聲樂

19、曲與器樂曲融合一體的音樂作品形式、舞蹈詩、綜合歌舞劇等，但用云南特有的俗話來說云南的歌舞表演特點自古以來都是有歌必有舞，有舞必有歌，故音樂舞蹈不分家的表演模式便成為此次文藝會演的主流趨勢。每臺參演劇目的體裁各異、展現(xiàn)形式都各有所長，既有賦予民族歷來生活勞作所凝集樸實真切之美的藝術作品，也有融合強烈時代氣息，現(xiàn)代元素的少數(shù)民族作品，例如文山州代表團出演的踩山舞云綜合歌舞劇，中篇丟花包本是傳統(tǒng)男女相互欽慕，表達愛意的民俗活動，而編導獨具匠心，在舞臺上運用了模擬現(xiàn)代科技的電話將花包在舞臺上巧妙地鏈接了瑤族青年男女之間的情愫。翹首今天，云南民族舞蹈雖在一定程度上隨時間的消磨而被侵蝕，但這種古老的藝術在

20、這片云嶺大地上仍然保存著自己的獨特韻味，并享有自身美的價值和意義，這其中的奧秘或許正是這歷史足跡所留下的印記吧！ 4 展望未來 眾所周知，認知歷史是走向未來的必經(jīng)之路。翹首展望云南民族民間舞蹈的未來，必須尊重民族民間舞蹈在云南舞蹈歷史演進中的發(fā)展軌跡，把握民族民間舞蹈發(fā)展的命脈民族之根，才是探索未來的正道。然而，云南民族民間舞蹈的未來要如何在文化趨同下保存自己的民族之根，加強自身的風格性，以免淪為同一民族的尷尬境地，就成為日后舞蹈工作者值得重視的方向?；诖?，筆者認為云南民族民間舞蹈的本質(zhì)是民族之根，未來的發(fā)展也離不開其民族之根的本質(zhì)。這既是各民族共性的華夏民族之根，也是其個性的民族之根。以美學的視角來說，云南民族民間舞蹈之美是立足于民族之根的美。中國舞蹈史學泰斗王克芬老師在總結(jié)中國舞蹈史的發(fā)展規(guī)律時，曾提出一個明確的舞蹈美學觀，她認為許多中國古代舞蹈特別是出現(xiàn)在敦煌壁畫上的那些舞蹈形象，都是美而不媚。中國藝術研究院的江東教授在我看云南舞蹈一文中，指出舞蹈踩云彩用行動對這個論