基本樂理基礎(chǔ)知識

1、基本樂理基礎(chǔ)知識（一） 基礎(chǔ)知識一、基礎(chǔ)知識基本樂理的基礎(chǔ)知識是作曲家創(chuàng)作樂曲， 也象文學家寫詩歌、 小說一樣， 有一套表情達意的 體系，那就是音樂語言。 音樂語言包括很多要素： 旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、 音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性 等 。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素 才能表現(xiàn)出來。【旋律】又稱曲調(diào)， 它是 按照一定的高低、長短和強弱關(guān)系而組成的音的線條 。它是塑造音 樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。【節(jié)奏】 各音在進行時的長短關(guān)系和強弱關(guān)系 。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同 強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)

2、拍有多種不同的組合方式，叫 quot; 拍子 ，正常的 節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。【速度】 快慢的程度 。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情， 必須使作品按一定的速 度演唱或演奏。【力度】 強弱的程度 。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用?！疽魠^(qū)】 音的高低范圍 。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。【音色】 不同人聲、 不同樂器及不同組合的音響上的特色 。通過音色的對比和變化，可以豐 富和加強音樂的表現(xiàn)力。【和聲】 兩個以上的音按一定規(guī)律同時結(jié)合 。和弦進行的強和弱、 穩(wěn)定與不穩(wěn)定、 協(xié)和與不 協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲

3、的功能體系。和聲 的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。 此外，和聲的音響效果還 有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。【復(fù)調(diào)】 兩個或幾個旋律的同時結(jié)合。 不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復(fù)調(diào)， 同一旋律隔開一 定肘間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào) 。運用復(fù)調(diào)手法， 可以豐富音樂形象， 加強音樂發(fā)展的氣勢 和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果?！菊{(diào)式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而 調(diào)性則是調(diào)式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的

4、重要手法。音樂語言的各種要素互相配合，具有千變?nèi)f化的表現(xiàn)力。旋律盡管是音樂的靈魂， 但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。 在一定條件下，其它要 素甚至可起重要作用。基本樂理基礎(chǔ)知識（二）音及音高二、音及音高音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。 在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音， 是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。音有高低、強弱、長短、音色等四種性質(zhì)。音的高低是由于物體在一定時間內(nèi)折振動次數(shù)（頻率）而決定的。振動

5、次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等不同。音的以上四種性質(zhì)，在音樂表現(xiàn)中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以社會主義好這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是 大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創(chuàng)作也好，演奏演唱也好，對

6、音高和音值應(yīng)加以特別的注意。由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。在我國民族音樂里， 噪音的使用具有相當豐富的表現(xiàn)能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術(shù)表現(xiàn)手段的配合下，在塑造人物形象，表現(xiàn)各種思想情感方面，其作用是異常明顯的， 這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。我們平時所聽到的某一個音，都不只是一個音在響，而是許多個音的結(jié)合，這種聲音叫做復(fù) 合音。復(fù)合音的產(chǎn)生是由于發(fā)音體（以弦為例）不僅全段在振動，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一等）也分別的同時在振動。 由發(fā)音

7、體全段振動而產(chǎn)生的音叫做基音，也就是最易聽見的聲音， 由發(fā)音體各部分振動而產(chǎn)生的音叫做泛音。這些音是我們聽覺所不易聽出來的?；緲防砘A(chǔ)知識（三）樂音體系三、樂音體系樂音體系中的音，按照上行或現(xiàn)在最大的鋼琴包括有八十八個音在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。下行次序排列起來，叫做音列。在鋼琴上可以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列。高不同的音。除此之外的音在音樂中差不多是不用的。樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。鋼琴上五

8、十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明；降低半音用“降”或“ b”來標明；升高全音用“重升”或“x”來標明；降低全音用“重降”或“ bb”來標明。在德國體系中，用加字尾的辦法來標明變化音級：is （升） , es （降），isis（重升），eses（重降）。但降E不用Ees而用es ;降A(chǔ)不用Aes而用as;降h不用hes而用b。基本樂理基礎(chǔ)知識（四） 音的分組四、音的分組前面已經(jīng)講過， 鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱，因此， 在音列中便產(chǎn)生了許多同名的

9、音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個組 。在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1 來表示，如 c1d1e1 等。比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字 2來表示，如 c2d2e2 等。其他各組依次類推。比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如 cde 等。大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記，如CDE等。大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明，如 C1D1E1等。大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字 2來

10、標明，如A2B2等。音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。C2-C5 ）間的距離而言。總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高音（A2-c5 。個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分，如鋼琴的音域是 音區(qū)是音域中的一部分，有高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)三種。在整個音域中，小字組、小字一 組和小字二組屬于中音區(qū)。小字三組、小字四組和五組屬高音區(qū)， 大字組、 大字一組和大字 二組屬低音區(qū)。 各種人聲和各種樂器的音區(qū)劃分， 往往是不相符合的。 如男低音的高音區(qū)是 女低音的低音區(qū)等。 各音區(qū)的特性音色在音樂表現(xiàn)中， 有著重大的作用。 高音區(qū)一般具有清 脆、嘹亮、尖銳的特性；而低

11、音區(qū)則往往給人以渾厚、笨重之感?；緲防砘A(chǔ)知識（五） 譜號、五線譜、音律五、譜 號、五 線 譜、音 律譜號前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到 底高多少低多少卻無法確定。 在五線譜上要確定音的高低， 必須用譜號來標明。 這種譜號記 在五線譜的某一條線上， 便使這條線具有了固定的音級名稱和高度， 同時也確定了其他各線 上或間內(nèi)的音級名稱和高度。通常用的譜號有三種：G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的， 叫古法國式高音譜號。F譜號表示小字組的f,記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的， 叫倍

12、低音譜號。C譜號表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應(yīng)用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。五線譜用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。連譜號包括起線（連結(jié)數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結(jié)數(shù)行五線譜的括?。﹥蓚€組成部分

13、。括線分花的和直的兩種。 花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的 或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。 為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線， 在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。由于加線而產(chǎn)生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下

14、計算。音律樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關(guān)系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形 成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。 在歷史發(fā)展過程中， 曾采用過各種各樣的方法來確 定樂音體系中各音的高度， 其中主要的、 為大家所熟知的有 純律 、五度相生律 和十二平均律 三種。目前被世界各國所廣泛采用的是 十二平均律 。但 純律 和五 度相生律 在音樂生活中仍 繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義?；緲防砘A(chǔ)知識（六） 十二平均律、五度相生律、純律六、十二平均律、五 度 相 生 律、純 律十二平均律將八度分成十二個均等的部分 -半音 - 的音律叫做十二平均律。十二平均律早在古代希臘時便有人提出了， 但并

15、未加以科學的計算。 世界上最早根據(jù)數(shù)學來 制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854 年）。半音是十二平均律組織中最小的音高距離。 兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。 八度內(nèi) 包括有十二個半音，也就是六個全音。在音列的基本音級中間，除了 E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。在鋼琴上， 相鄰的兩個琴鍵 （包括黑鍵） 都構(gòu)成半音， 隔開一個琴鍵的兩個音則都構(gòu)成全音。 五度相生律根據(jù)復(fù)合音的第二分音和第三分音的純五度關(guān)系， 即由某一音開始向上推一純五度， 產(chǎn)生次 一律，再由次一律向上推一純五度，產(chǎn)生再次一律，如此繼續(xù)相生年定出的音律叫做五度， 產(chǎn)生再次一律，如此繼續(xù)

16、相生所定出的音律叫做五度相生律。例如五度相生律所訂出的七個基本音級間的音高關(guān)系， 和十二平均律中七個基本音級的音高 關(guān)系是不同的。雖然EF、BC之間亦為半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相鄰兩音級之間雖然亦為 全音，但比十二平均律中的全音要大。這種音高的差異就是由于定律方法的不同而產(chǎn)生的。純律純律是于五度相生律用以構(gòu)成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要 素，構(gòu)成和弦形式。這樣便產(chǎn)生了七個基本音級。根據(jù)純律相生律中的基本音級的音高關(guān)系， 又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音級 間的音高關(guān)系。它的 EF、BC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種： CD F

17、G AB為大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED GA為小全音，比其他兩種律制的全音都小。前面簡略地談到了各種律制產(chǎn)生的方法和結(jié)果， 但為什么用不同的方法定律就會產(chǎn)生不同的 結(jié)果呢為了說明這一問題，現(xiàn)以 e1 為例，用純律和五度相生律的定律方法來進行一次計算。我們已知純律是以復(fù)合音的第二分音 第三分音和第五分音作為生律要素的， 也就是說純律 大三度的振動數(shù)比應(yīng)是 5/4 。已知振動數(shù)比，再由振動數(shù)比求得音的振動數(shù)是很容易的。五度相生律是以復(fù)合音的第二分音和第三分音為基礎(chǔ)，按照純五度（3/2 ）的關(guān)系連續(xù)相生而得。 關(guān)于十二平均律， 我們已知它是將八度分成十二個均等的部分

18、而成， 因此， 除一度和 八度外，其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。三種律制在實際的應(yīng)用上各有長處， 五度相生律是根據(jù)純五度定律的， 因此在音的先后結(jié)合 上自然協(xié)調(diào)， 適用于單音音樂。 純律是根據(jù)自然三和弦而定律， 因此在和弦音的同時結(jié)合上 純正而和諧，適用于多聲音樂。 但隨著多聲部音樂的發(fā)展， 轉(zhuǎn)調(diào)的頻繁， 加上鍵盤樂器在演奏純律上的困難， 因而受到很大 限制。十二平均律在音的先后結(jié)合和同時結(jié)合上都不是那么純正自然，但由于它轉(zhuǎn)調(diào)方便， 在鍵盤樂器的演奏和制造上有著許多優(yōu)點，因此近百年來被廣泛采用?；緲防砘A(chǔ)知識 （七） 自然半音和自然全音 變化半音和變化全音七、自然半音和自然全音

19、變化半音和變化全音兩個相鄰的音級構(gòu)成的半音叫做自然半音。 自然半音可以由基本音級形成， 也可以由變化音 級形成， 或由基本音級與變化音級形成。 由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。 自然 全音和自然半音一樣， 可以由基本音級形成， 也可以由變化音級形成， 或由基本音級別變化 音級形成。 由同一音級的兩種不同形式所構(gòu)成的半音， 叫做變化半音。 變化半音可以由基本 音級和變化音級形成， 也可以由變化音級形成。 由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級 所構(gòu)成的全音， 叫做變化全音。 變化全音可以由基本音級和變化音級形成， 也可以由變化音 級與變化音級形成。 自然半音和變化半音、 自然全音和變化全

20、音， 是兩種性質(zhì)完全不同的半 音和全音， 不應(yīng)有所混同。 純律是于五度相生律用以構(gòu)成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素， 構(gòu)成和弦形式。 這樣便產(chǎn)生了七個基本音級。 根據(jù)純律相生律 中的基本音級的音高關(guān)系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音級間的音高關(guān)系。它的EF、BC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種：CD FG AB為大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED GA為小全音，比其他兩種律制的全音都小。前面簡略地談到了各種律制產(chǎn)生的方法和結(jié)果， 但為什么用不同的方法定律就會 產(chǎn)生不同的結(jié)果呢為了說明這一問題，現(xiàn)以 e1 為例，用

21、純律和五度相生律的定 律方法來進行一次計算。 我們已知純律是以復(fù)合音的第二分音、 第三分音和第五 分音作為生律要素的， 也就是說純律大三度的振動數(shù)比應(yīng)是 5/4 。已知振動數(shù)比， 再由振動數(shù)比求得音的振動數(shù)是很容易的。 五度相生律是以復(fù)合音的第二分音和 第三分音為基礎(chǔ)，按照純五度（ 3/2 ）的關(guān)系連續(xù)相生而得。關(guān)于十二平均律， 我們已知它是將八度分成十二個均等的部分而成， 因此， 除一度和八度外， 其他 各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。三種律制在實際的應(yīng)用上各有長處， 五度相生律是根據(jù)純五度定律的， 因此在音的先后結(jié)合上自然協(xié)調(diào)， 適用于單音 音樂。純律是根據(jù)自然三和弦而定律，因此在和

22、弦音的同時結(jié)合上純正而和諧， 適用于多聲音樂。 但隨著多聲部音樂的發(fā)展， 轉(zhuǎn)調(diào)的頻繁， 加上鍵盤樂器在演奏 純律上的困難，因而受到很大限制。 十二平均律在音的先后結(jié)合和同時結(jié)合上都 不是那么純正自然， 但由于它轉(zhuǎn)調(diào)方便， 在鍵盤樂器的演奏和制造上有著許多優(yōu) 點，因此近百年來被廣泛采用?；緲防砘A(chǔ)知識（八） 常用記號八、常用記號等 音、增長音值的補充記號音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。 等音是根據(jù)十二平均律而來的，因為只有在 半音相等的情況下才有可能產(chǎn)生等音。除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩上等音，連它本來的共有三個。而bA和#6只 有一個等音，連它本身共

23、有兩個。增長音值的補充記號在記譜法中， 除了應(yīng)用基本音符時值以外， 還應(yīng)用其它的一些增長音值的符號， 這些符號有： 附點是記在符頭右邊的小圓點， 帶有一個附點的音符， 增長原有音符時值的二分之一； 帶有兩個 附點的音符， 增長原有音符時值的四分之三。 符點也同樣適用于休止符。 附點音符的符頭若 在五線譜的間內(nèi)，附點寫在符頭的旁邊，若在線上，附點則寫在線的上面或下面。延音線用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時， 表示它們要唱成一個音， 它的長度等于這些音 符的總和。 在單聲部音樂中， 連線永遠寫在和符干相反的方向。 假使一行五線譜上記有兩個聲部時， 則 高聲部連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。要

24、是多于兩個聲部時，連線則分寫在兩邊。延長號它的記號是在半圓形中間加一圓點， 在單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面， 表示按作 品的風格、 演奏者的意圖可自由地增長音符或休止符的時值。 在多聲部音樂中延長號也可以 記在音符或休止符的下面。 延長號也可以記在小節(jié)線上， 表示小節(jié)之間的片刻休止。 記在雙 縱線上的延長號則表示樂曲的結(jié)束或告一段落。變音記號 用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。變音記號有五種：升記號（#）表示將基本音級升高半音。降記號（b）表示將基本音級降低半音。重升記號（X）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。還

25、原記號（沖）表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。變音記號可以記在五線譜的線上和間內(nèi)； 可以記在音符的前面和譜號的后面。 記在譜號后面 的變音記號叫做調(diào)號。 在未改變新調(diào)之前， 它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調(diào)號時， 可能有三種情況。 更換調(diào)號如果發(fā)生在一行樂譜的開始處，這時應(yīng)該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調(diào)號予先記寫清楚， 并將最后一條小節(jié)線向前移， 以便記 寫新調(diào)的調(diào)號。 增加原有升號或降號的數(shù)目。 這時只要在更換調(diào)號處的小節(jié)線右邊寫出新調(diào) 的調(diào)號便可以了。減少原有升號或降號的數(shù)目。這時需要在更換調(diào)號處的小節(jié)線左邊將多余的變音記號還原。 在小節(jié)線的右邊寫出新調(diào)的調(diào)號。升號

26、變降號或降號變升號。 這時需要在更換調(diào)號處的小節(jié)線左邊將原來的變音記號還原， 在 小節(jié)線的右邊寫出新調(diào)的調(diào)號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。 臨時記號只限于同音高的音有效， 而且只到最近 的小節(jié)線為止， 在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。 為了提醒廢除前面所用的 臨時記號，有時在小節(jié)線后面加上另外的臨時記號。常用記號 為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應(yīng)用各種省略記號：移動八度記號用8- I記在五線譜的上面， 記在五線譜的上同，表示虛線范圍以內(nèi)的音移高八度；用8- I記在五線譜的下面，表示移低八度。重復(fù)八度記號用數(shù)字 8 記在音符的上面或下面， 表示該音要高八度或低八度重復(fù)。 假

27、如在較長的時間內(nèi)重復(fù)八度時，則用 Con8- I記在音符的上面或用 Con8- I記在音符的下面，是表示虛線以內(nèi) 的音要高八度或低八度重復(fù)。長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，并寫出所要休止的小節(jié)數(shù)。震音記號表示一個音或一個和弦， 兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。 用斜線標記。 斜線的數(shù)目和符 尾的數(shù)目相同。一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：全音符的震音，音符在三線以上， 斜線記在三線以下， 反之則在三線以上。 比全音符小的震音， 斜線橫穿符干，如果符干還有 符尾， 斜線則和符尾平行， 這時計算斜線的數(shù)目應(yīng)包括符尾的數(shù)目。 震音的總時值與音符的 時值相等。 兩個音或兩個

28、和弦迅速均勻地交替時， 斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫 符尾的地方。震音的總時值等于兩個音或兩個和弦中的一個。反復(fù)記號樂曲部分或全部重復(fù)時，可使用反復(fù)記號。演 奏 法 的 記 號演奏方法的記號有以下幾種：連音奏法它是用連線來標記的，表示連線內(nèi)的不同音高的音要奏（唱） 得連貫，連音奏法的連線大都 記在五線譜的上面，很少記在下面。斷音奏法 有三種。分別以圓點（？）、三角（）及圓點加弧線來標記，表示某些音或和弦要斷續(xù)地彈奏。 在單聲部音樂中， 斷音記號通常記在符頭那邊。 在一行五線譜上記有兩個聲部并不用 相同的符干時，則分別記在相反的方向。持續(xù)音奏法持續(xù)音奏法有兩種： 一種是用短橫線來表示，

29、一種是用短橫線加圓點來表示， 前者表示該音 稍強奏并充分保持該音的時值， 后者表示該音稍強奏， 同時各音稍分離。 持續(xù)音記號和斷音 記號一樣，在單聲部音樂中，通常記在符頭那邊，在多聲部音樂中也可以記在相反的方向?；糇喾ㄔ诿耖g音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來標明。 曲線或箭頭向右上斜表示向上滑，曲線或箭頭向右下斜表示向下滑。壬壬琶音奏法將和弦中各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標記， 有時也用小音符來標記。為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應(yīng)用各種省略記號：移動八度記號用8 I記在五線譜的上面，記在五線譜的上同，表示虛線范圍以內(nèi)的

30、音移高八度；用8 I記在五線譜的下面，表示移低八度。 重復(fù)八度記號用數(shù)字 8 記在音符的上面或下面， 表示該音要高八度或低八度重復(fù)。 假如在較長的時間內(nèi)重 復(fù)八度時，則用 Con8 I記在音符的上面或用 Con8 I記在音符的下面，是表示虛線以內(nèi)的 音要高八度或低八度重復(fù)。長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，并寫出所要休止的小節(jié)數(shù)。震音記號表示一個音或一個和弦， 兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。 用斜線標記。 斜線的數(shù)目和符尾的數(shù)目相同。一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：全音符的震音，音符在三線以上， 斜線記在三線以下， 反之則在三線以上。 比全音符小的震音， 斜線橫穿

31、符干，如果符干還有符尾，斜線則和符尾平行， 這時計算斜線的數(shù)目應(yīng)包括符尾的數(shù)目。震音的總時值與音符的時值相等。兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時值等于兩個音或兩個和弦中的一個。反復(fù)記號樂曲部分或全部重復(fù)時，可使用反復(fù)記號?；緲防砘A(chǔ)知識（九） 三和弦九、三和弦三和弦的類別與構(gòu)成三和弦的類別與構(gòu)成 按照一定規(guī)律縱向結(jié)合起來的音群，稱為和弦。在大小調(diào)和聲中，和弦是按三度關(guān)系疊置起來的。三個音按三度關(guān)系疊置，即構(gòu)成三和弦。這是大小調(diào)和聲中最常見的和弦形式。構(gòu)成和弦的每一個音，都有相應(yīng)的名稱。根音是和弦的基礎(chǔ)，在和弦的原始排列中處于最低位置。

32、三音，根音上疊置的三度音，在三和弦的原始排列中處于中間位置。五音，在三音上疊置的三度音， 與根音呈五度關(guān)系，在三和弦的原始排列中處于最高位置。三個音的名稱，不會由于和弦排列方式或位置的變化而更改。三和弦，可以根據(jù)它所含三度音程的性質(zhì)、數(shù)量以及疊置方式的不同而區(qū)分為四種類型：大三度上面重疊一個小三度，叫做大三和弦。小三度上面重疊一個大三度，叫做小三和弦。兩個大三度相疊，根音與五音相距增五度，叫做增三和弦。兩個小三度相疊，根音與五音相距減五度，叫做減三和弦。實際上，每個三和弦都包含有三個音程。大三和弦與小三和弦所含的音程都是協(xié)和的，屬于協(xié)和和弦。增三和弦與減三和弦各含有一個不協(xié)和的音程，屬于不協(xié)和

33、和弦。三和弦的低音位置 三和弦有三種不同的低音位置：根音在低音位置， 叫做原位。 因低音與上方兩音分別構(gòu)成三度和五度音程， 得名三五和 弦， 常用數(shù)字“ 5”標記。三音在低音位置，叫做第一轉(zhuǎn)位。因低音與上方兩音分別構(gòu)成三度和六度音程，得名三六和弦，簡稱六和弦，以數(shù)字“ 6”標記。五音在低音位置，叫做第二轉(zhuǎn)位。因低音與上方兩音分別構(gòu)成四度和六度音程，得名四六和弦，以數(shù)字“”標記。由于等音關(guān)系， 增三和弦的原位和轉(zhuǎn)位， 與在同一低音上構(gòu)建的其他位置的增三和弦并無音 響上的差別。 所以， 增三和弦的不同低音位置， 一般需要依靠記譜或音樂的調(diào)性感覺來加以 區(qū)分。和弦的轉(zhuǎn)位一般不會使和弦的性質(zhì)發(fā)生改變。

34、 三和弦的三種低音位置， 會對和聲的穩(wěn)定性產(chǎn) 生不同的影響。同一穩(wěn)定和弦，原位最穩(wěn)定，第一轉(zhuǎn)位次之，第二轉(zhuǎn)位最不穩(wěn)定。大小調(diào)和 聲對四六和弦使用的限制，從來都是十分嚴格的。 三和弦的旋律位置三和弦亦有三種不同 的旋律位置： 根音處在最高聲部，叫做根音旋律位置。這是三和弦的各種旋律位置中，最 能增加和弦的穩(wěn)定性和完滿性的排列。三音處在最高聲部，叫做三音旋律位置。這樣的旋律位置會削弱和弦的穩(wěn)定性，但和聲音響飽滿，色彩鮮明。于結(jié)構(gòu)中（指在音樂進行中）運用，可增加音樂的動力。五音處在最高聲部，叫做五音旋律位置。這也是一種影響和聲穩(wěn)定性和完滿性的排列，但其性格的鮮明程度不如第二種。大調(diào)與小調(diào)中的三和弦在

35、自然大調(diào)與和聲小調(diào)的各個音級上，都可以構(gòu)成一個它所屬調(diào)式的自然音三和弦。自然大調(diào)的 I 、IV、V 級是大三和弦， II 、III 、VI 級是小三和弦， VII 級是減三和弦。 和聲小調(diào)的 I 、IV 級是小三和弦 V、VI 級是大三和弦， III 級是增三和弦， II 、VII 級是減 三 和弦。對于這些和聲的基本材料的認識， 不僅需要從調(diào)式音級的角度去鑒別， 而且也應(yīng)當以大小調(diào)對置的方式加以比較。大調(diào)和小調(diào)的和弦，只有V、 VII 兩級上的和弦結(jié)構(gòu)相同。其他音級上和弦結(jié)構(gòu)的差異，正是大小調(diào)和聲材料各自構(gòu)成特征的表現(xiàn)。和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練為什么一定要使用和聲小調(diào) （即第 VII 級升高半音的小調(diào)）

36、 這是大小調(diào)和聲基 本風格的要求。 當掌握了大小調(diào)和聲的基本規(guī)律之后， 欲轉(zhuǎn)向包括自然小調(diào)在內(nèi)的其他調(diào)式 和聲風格的實踐，將是比較容易的。和弦的標記， 本教程采用音級標記法， 即根據(jù)和弦根音在調(diào)式音階中的級數(shù)來標記和弦。 羅 馬數(shù)字代表和弦的級數(shù)。 和弦的低音位置， 用阿拉伯數(shù)字在音級標記的右下方注明。 更嚴格 的要求， 應(yīng)以羅馬數(shù)字的大寫和小寫來顯示大小調(diào)式的區(qū)別， 有的還在小寫羅馬數(shù)字的上方 加一圓點以便于辯認。三和弦鍵盤指法（A）本課將開始由淺入深的鍵盤和聲練習，而正確的指法則是實現(xiàn)完美演奏不可缺少的一個條件， 學習者必須一開始就養(yǎng)成良好的習慣。 現(xiàn)將 左、右手演奏密集型三和弦的基本指法

37、歸納如下， 這套指法需要在每一個大調(diào)或小調(diào)的各級和弦上反 復(fù)地練習， 直到熟練為止?；緲防砘A(chǔ)知識（十） 原位 I 、 V 級三和弦的連接十、原位I、V級三和弦的連接和弦連接中聲部進行的一般規(guī)律單個的、孤立的和弦，還不能構(gòu)成音樂。只有和弦序進、和聲的運動，才能使音響富于音樂的生命。和聲的運動是靠和弦的連接來實現(xiàn)的。在進入和弦連接的實踐之前，必須首先研究和弦連接中聲部進行的一般規(guī)律。 1. 單聲部的進行從聲部運動的方向上看， 單聲部進行有三種形 態(tài)： 上行由相對低的音級向高的音級運動。 下行由相對高的音級向低的音級運動。 保持同音重復(fù)或延長時值。 聲部進行中，樂音作大二度或小二度的橫向移動，叫

38、做級 進；不超過三度的移動，叫做平穩(wěn)進行；四度以上的移動，叫做跳進。旋律線條的美感，有賴于級進與跳進的有機結(jié)合。 平穩(wěn)進行是四部和聲中兩個內(nèi)聲部運動 的基本法則。2. 兩個聲部的進行從兩個聲部在運動中的相互關(guān)系來看，也存在三種不同的形態(tài)：同向進 行，是兩個聲部朝同一方向的運動。3. 四個聲部的進行四部和聲應(yīng)當被看成是六對聲部的相對運動。 屬三和弦雖然也是協(xié)和和弦，但由于它不同于主三和弦的音級地位，根音（屬音） 有對主音 的和聲傾向， 三音（導(dǎo)音）和五音（上主音） 有對主音的旋律傾向， 所以具有極大的不穩(wěn)定性。 傾向于主和弦， 同時也給主和弦以積極地支持。 特別是當它與主和弦連用時， 對確立和聲

39、結(jié) 構(gòu)的調(diào)性有決定性的作用。V級三和弦無論在大調(diào)或小調(diào)中都是大三和弦。例28 V級三和弦以羅馬數(shù)字 V （V）標記，“功能”標記符號是“ D” （德語 Dominantfunktion 的縮寫）。 和弦音的重復(fù)與省略： I 、V三和弦在使用中多重復(fù)根音，以加強其調(diào)性功能；三音不能省略，也不重復(fù)；五音既可省 略，亦可重復(fù)。三、I、V級三和弦連接的意義 通常都將I、V的連接稱之為正格進行。僅這兩個和弦的運用，就可以鞏固地建立起一個調(diào)性。這是大小調(diào)風格的音樂中運用最廣泛、 最具有和聲進行的模式。 I 、 V 的連接，會因為兩個和弦先后次序的變化而獲得不同的意 義。I V，和聲由穩(wěn)定轉(zhuǎn)向不穩(wěn)定， 具有

40、結(jié)構(gòu)上的開放性。這種進行宜于用在音樂結(jié)構(gòu)的內(nèi)部， 有推動音樂發(fā)展的功效。下面所引曲例的前兩小節(jié)便是一例。例 29V I ，和聲由不穩(wěn)定過渡到穩(wěn)定， 具有結(jié)構(gòu)上的收攏性。 這種進行多用于樂思或段落的結(jié)束部分， 以增強音樂的 收束感。 例 30 如果需要在非收束部位使用VI 的進行，為避免音樂的停滯，通常都要摻入采取一些措施來削弱主和弦的穩(wěn)定性。 如：主和弦采取轉(zhuǎn)位或非根音旋律位置的形式， 和弦外音成分或節(jié)奏上的弱化處理， 等等。 例 29 的后兩小節(jié)、 例 30 的前兩小節(jié)以及下面的 實例，都是很好的說明。三和弦鍵盤指法在三和弦的連接中， 為了使鍵盤演奏流暢、 自然， 需對前一章所歸納的基本指法

41、作必要的調(diào) 整。I、V級三和弦密集排列時連接的指法可逐標記如下：這套指法在所有的調(diào)性中都基本適用。為了便于掌握，可對其用指規(guī)律作幾點歸納：（1）無論左、右手都只用 、 、三種手型；（2）和弦連接中，左、右手的大指（ 1）無論是否有音高的變化都必須使用；（3）右手的最高聲部、左手的最低聲部若有音高變化，一定要用小指（5）與無名指（ 4）的替換，左、右手的替換方式正好相反；（4）中間聲部若有音高變化，一般以食指（ 2）和中指（ 3）的替換處理?；緲防砘A(chǔ)知識（十一）原位 I 、IV 級三和弦的連接十一、原位 I 、 IV 級三和弦的連接和弦連接中聲部進行的一般規(guī)律IV 級三和弦的性質(zhì) IV 級三

42、和弦即下屬三和弦。 下屬三和弦是調(diào)式中與屬和弦相對的、從 另一端支持和肯定主和弦的一個重要和弦。下屬和弦在大調(diào)中是大三和弦， 在小調(diào)中是小三和弦， 因此也具有一定的調(diào)式色彩作用。 例35 由于 IV 級三和弦不含導(dǎo)音，它的根音（下屬音）又不能直接包含在主和弦之中，所以，IV與I的關(guān)系不如V與I那樣緊密、親近。IV級三和弦以羅馬數(shù)字IV（IV）標記，“功能”標記符號是“ S”或“ s” （德語Subdominantfunktion 的縮寫。IV級三和弦在實際應(yīng)用中，音的重復(fù)與省略的原則，與I、V級和弦相同。二、I、IV級三 和弦連接的意義 I 、IV 級三和弦的連接， 習慣上叫做變格進行， 是正

43、格進行的一種對比因素 和積極的補充。在 19 世紀浪漫主義、 民族主義的音樂創(chuàng)作中， 變格進行獲得了越來越獨立的地位。 例 36 例37 與 I 、IV 級三和弦連接的情況相似： I IV 的連接，和聲由穩(wěn)定轉(zhuǎn)向不穩(wěn)定，具有結(jié)構(gòu) 上的開放性； IV I 的連接，和聲由不穩(wěn)定轉(zhuǎn)向穩(wěn)定，具有結(jié)構(gòu)上的收攏性。對上述兩種 變格進行結(jié)構(gòu)功能的不同的效應(yīng)，需要合理地加以利用。應(yīng)當引起注意的是：在大調(diào)中，I、IV級三和弦的關(guān)系，近似于下屬調(diào)上V與I的關(guān)系。所以， I 、 IV 級三和弦的連接，一定要掌握好每個和弦的表達分寸。如果不適當?shù)貜娬{(diào)了IV級三和弦的穩(wěn)定性， 它就會喧賓奪主， 而將 I 變?yōu)樽约旱膶伲?/p>

44、 由此會產(chǎn)生調(diào)性游移甚至轉(zhuǎn)調(diào) 的現(xiàn)象。這是在 I 、 IV 級三和弦連接的習作中需要避免的。I 、 IV 級三和弦連接的兩種方法I 、 IV 級三和弦的根音呈四、 五度關(guān)系， 這兩個和弦有一個共同音 （I 的根音是 IV 的五間） ， 其原位三和弦的連接也存在兩種不同的形式。在和聲連接法中，原位 I、IV級三和弦連接最自然的聲部進行是：共同音保持，低音作四、五度跳進，其他兩個聲部作三度、六度平行的上行（ I IV）或下行（IV I ）的級進。在旋律連接法中，原位 I、 IV 級三和弦連接最自然的聲部進行是：低音只作向上（IIV）或向下（IV I ）的四度跳進，其余三個聲部與低音呈反向，平穩(wěn)進行

45、到后面和弦與它相 鄰的音。兩種連接法均可使原位 I 、 IV 和弦在進行中保持排列法和重復(fù)音的一致性。旋律連接法回避了 I和弦的三音（上中音）與 IV和弦的根音（下屬音）的直接聯(lián)系，因而 較之 I 、 IV 和弦的和聲連接法有更強的力度與更多色彩差異。I 、IV 和弦連接的聲部進行模式及鍵盤指法，與I 、V 和弦連接的模式反向一致，進一步地說明了一切根音呈四、五度關(guān)系的和弦， 它們在和聲關(guān)系上本質(zhì)是相同的。 四、五度關(guān)系的 和弦連接，是大、小調(diào)和聲語言基本語匯的組成部分。I、V與I、IV三和弦連接的方法，可以類推到所有根音四、五度關(guān)系的和弦連接之中。鍵盤移調(diào)將某一音樂構(gòu)成，按其原來的音高、 節(jié)

46、奏等關(guān)系， 從一個調(diào)轉(zhuǎn)移到另外一個調(diào)性上去， 叫做 移調(diào)。 這對于鍵盤樂器的演奏者們， 是一個不可回避的課題。 當你為不同音高的樂器或人聲 伴奏同一樂曲時，對移調(diào)需求就迫在眉睫了。移調(diào)也是一種熟悉鍵盤、 掌握各種和聲材料的有效手段。 所以， 我們在和聲學習的開始階段 就加入這個課題。 從最簡單的和聲語匯開始， 逐步地去掌握在鍵盤上移調(diào)的方法， 也許比學 完所有的和聲材料之后再去移調(diào)要容易一些。鍵盤上的移調(diào)， 主要應(yīng)當依靠對和聲結(jié)構(gòu)的理解和記憶來進行。 這種和聲移調(diào)法的基本步驟 是：（1）精確地掌握移調(diào)原始材料的和聲結(jié)構(gòu)。 這意味著要理解并記住該和弦系列的根音關(guān)系， 每個和弦的性質(zhì)、低音位置、旋

47、律位置、排列法、音的重復(fù)與省略等。（2）迅速找到新調(diào)的調(diào)式音階，以及基本的和弦材料的原始構(gòu)成。（3）在新調(diào)上確定第一個移調(diào)和弦的位置。（4）按原始材料的和聲構(gòu)成，在新調(diào)上逐一實現(xiàn)每個和弦的移位，并用聽覺隨時檢驗移調(diào)結(jié)果。 移調(diào)訓(xùn)練，應(yīng)始終貫穿于整個鍵盤和聲的學習過程之中?；緲防砘A(chǔ)知識（十二） 原位 I 、V、 IV 級三和弦的連接十二、原位 I 、 V、 IV 級三和弦的連接I 、 V、 IV 級三和弦連接的意義在調(diào)式和弦系列中，V和IV分別與I構(gòu)成上下五度的和聲關(guān)系，它們尤如I的“左膀中臂”， 共同維護著I的中心地位。例4 1無論是I、V之間的正格進行，還是I、IV之間的變格進行，都只涉

48、及到大小調(diào)式的部分音級。唯有I、V、IV三個和弦的配套使用，才能使 調(diào)式的面貌得到全面的顯示。I 、 V、 IV 和弦的連接，既綜合了屬音、下屬音對主音的和聲傾向，又綜合了導(dǎo)音對主音、 下屬音對上中音(I級和弦的三音)的旋律傾向。對于調(diào)性中心的確立，是十分有利的。從和弦關(guān)系的角度來看， I 、 V、 IV 的連接，還為我們已經(jīng)接觸過的和聲進行，增加了一項 新的內(nèi)容一一V、 IV級三和弦二度關(guān)系的連接。這樣的連接，由于其二度的根音關(guān)系較之I、V或I、IV的四、五度關(guān)系疏遠，由于和弦之間又沒有共同音，色彩差異更大，由于 在小調(diào)中，V與IV還存在著大小三和弦的對比，所以，不少和聲學教材都把這樣的連接

49、稱之為“超強進行”。從聽覺上認真比較下面的和聲進行。例42“功能和聲理論”認為：I、V、IV是大小調(diào)和聲中主、 屬、下屬三個功能組的代表， 一切復(fù)雜的和聲進行都是由這三個和弦的相互關(guān) 系演變而來的。I 、 V、 IV 級三和弦連接的組合形式I、V、IV三個和弦的連接，存在著六類不同的組合形式：(1) IV I V ( 2) V I IV(3) IV V I (4) I IV V ( 5) V IV I (6) I VIV 這六類組 合中，第一、二類屬于前面已經(jīng)討論過的正格進行和變格進行的拼接；第三類同于第四類， 第五類同于第六類， 區(qū)別只在于同一組合形式的“收攏性”與“開放性”的不同處理。所以

50、，I 、 V、 IV 三個和弦的連接，是在正格進行的前面再增加一個下屬和弦，構(gòu)成復(fù)式正格進行。IV本來就是I的調(diào)性支柱，而IV對V也有著一定的自然傾向；現(xiàn)在 IV經(jīng)過V而進行到I , 這不僅使和聲變得豐富， 勢必還會因為不穩(wěn)定性的增漲和過程的延長而加強對 I 的支持與呼 喚。IVV I的連接，在大小調(diào)和聲中，是具有典型意義的。為旋律配和聲基本樂理基礎(chǔ)知識（十三）十三、為 旋 律 配 和 聲 為旋律配和聲的一般程序 在大小調(diào)和聲中， I、V、IV 三個和弦習慣上叫做正三和弦，是構(gòu)成各類和聲序 進的基礎(chǔ)。 掌握了原位正三和弦的使用方法之后， 就可以進入為旋律配和聲的課 題了。正三和弦的變化形式以及

51、其他的和聲材料， 將在配和聲的實踐過程中逐步 地加入。為旋律配和聲的一般程序是：1. 旋律分析 通過分析，明確旋律的調(diào)、調(diào)式和簡單的曲式結(jié)構(gòu)2. 和弦選擇 確定從旋律開始至結(jié)束的每一個音的和弦配置。這并不意味著必須按音符的先后次序去選擇和弦。人們通常是首先在旋律的開 端、樂句的結(jié)束， 以及那些最富于和聲暗示的旋律片斷上開始工作。 這些部位的 和聲設(shè)計，有似于一個建筑物的骨架，會產(chǎn)生全局性的影響。骨架搭好之后，再 根據(jù)已有的和聲條件，去為那些尚未有明確選擇的“中間地帶”作和聲填充。和弦選擇， 是為旋律配和聲的最重要的、 同時也是最困難的一個環(huán)節(jié)。 一個旋律 音往往可能有多種選擇， 隨著學習進程中

52、和聲材料的積累， 這個問題會越來越復(fù) 雜。與和弦選擇直接相關(guān)的，還有和聲節(jié)奏、和聲風格等方面的問題，必須花大 力量加以解決。 3. 低音設(shè)計 低音是四部和聲的“第二旋律”，應(yīng)力求流暢、完 整和富于個性。 低音線條必須在和弦選擇方案所規(guī)定的范圍內(nèi)活動， 同時還要受 到教學進度的嚴格限制，但這正是鍛煉自由寫作能力的有效途徑。適當?shù)奶M（不超過八度） 可以增添線條的活力， 但不宜使用同一方向的連續(xù)跳 進（以四、五度分割八度所構(gòu)成的同方向跳進不在禁止之列）。 填寫內(nèi)聲部 平 穩(wěn)、流暢，是四部和聲兩個內(nèi)聲部進行的基本原則。此外，還必須考慮到和弦音重復(fù)與省略的正確性， 合理的排列，聲部的音域限制， 避免各

53、種不良的進行 （平行八、五度，聲部交叉， 聲部超越， 四部同向）等問題。 有時候， 往往會因為某一聲部進行上的困難， 而不得不對已有的低音設(shè)計、 和弦 選擇方案作局部的甚至是較大范圍的調(diào)整。終止終止的功能一首樂曲、一個段落或樂思的結(jié)束，叫做終止。和聲的終止，就是標志著這些不 同層次的結(jié)構(gòu)在停頓或結(jié)束時的和聲進行。在大小調(diào)風格的多聲部音樂中， 終止的構(gòu)成雖然往往是旋律、 節(jié)奏、和聲等多種 因素共同作用的結(jié)果，但和聲卻是終止的主要標志。這是和聲結(jié)構(gòu)功能的體現(xiàn)， 是為那個時代的音樂風格所決定的。人們在長期的音樂實踐中， 已經(jīng)積累并整理出一套相當完善的和聲語匯， 終止式 就是其中的一個重要部分。 它們

54、就像人類語言的句法和標點符號那樣， 起到組織 音樂語言的作用， 并適應(yīng)各種語義表達。 形形色色的和聲終止式， 被安放在各種 具有停頓或結(jié)束意義的結(jié)構(gòu)部位上， 使音樂中那些層次不同的局部， 既互相區(qū)分 又有機地銜接起來。終止的類別和應(yīng)用 終止的類別，可以從幾個不同的角度劃分。1 結(jié)構(gòu)分類樂段，是音樂中具有相對完整曲式的最小單位，是構(gòu)成一切較大型、 復(fù)雜曲式的基礎(chǔ)。 樂段的終止，在音樂語言中具有典型的意義。從和聲終止在樂段中結(jié)構(gòu)地位來看，存在著三種不同的形態(tài)。（1） 結(jié)束終止（簡稱終止） 這是以收攏性的和聲進行在樂段結(jié)束部位構(gòu)成的停 頓。其結(jié)束的完滿程度，要根據(jù)終止式和聲進行的各種條件而定。例 5

55、8 最后的六拍，是由 V I 構(gòu)成的結(jié)束終止。（ 2） 中間終止（半終止） 這是以開放性和聲進行在樂段內(nèi)部所構(gòu)成的停頓，一般應(yīng)與結(jié)束終止形成響應(yīng)。例 58 第三、四小節(jié)中 I V 的進行是極為典型的。（ 3） 補充終止 有時，在結(jié)束終止之后，再增加一組收攏性的和聲進行，叫做 補充終止。它可以使樂段得到延長，主和弦更加鞏固。2. 和聲分類 根據(jù)和聲進行的性質(zhì)，終止式又可劃分正格終止、變格終止兩大類 別。（1）正格終止由 V I 的和聲進行構(gòu)成的結(jié)束終止， 叫做正格終止。 在音樂文 獻中，除了像例 58 那樣的由 V、I 兩個原位三和弦構(gòu)成的正格終止外， 更常見的 是用 V 級的七和弦代替三和弦，

56、以求得屬和弦對于主和弦的更積極的傾向和支 持。 IV V I 的和聲進行所構(gòu)成的結(jié)束終止，叫做復(fù)式正格終止。這樣的 終止如同復(fù)式正格進行一樣， 由于其特殊的緊張度和豐滿性， 在實踐中被廣泛運 用。 IV 級三和弦也常為 II6 或 II 所代替。凡是由開放性的正格進行、 復(fù)式正格進行所構(gòu)成的中間終止， 都叫做正格半終止。 參看前面已經(jīng)講過的例 58 第三、四小節(jié)。（2）變格終止 IV I 的和聲進行所構(gòu)成的結(jié)束終止，叫做變格終止 . VIV I 的和聲進行所構(gòu)成的結(jié)束終止，叫做復(fù)式變格終止。凡是由開放性的變格 進行、復(fù)式變格進行所構(gòu)成的中間終止，都叫做變格半終止。在古典主義和早期浪漫主義的音樂

57、中， 變格終止有時以補充終止的形式出現(xiàn)。 它 的獨立意義，遠遜于正格終止。直至 19 世紀中葉，歐洲各民族樂派興盛之后， 各種形態(tài)的變格終止才逐漸流行起來。3. 語義分類 各種形態(tài)和類別的終止， 在實際應(yīng)用都存在著完滿程度的差異。 這要取決于終止 式和聲進行的力度，結(jié)束和弦的節(jié)拍地位、排列、重復(fù)音等多種因素的情況。按四部和聲寫作的一般規(guī)范， 完滿的終止，必須由四、五度關(guān)系的和聲進行構(gòu)成， 低音作四、五度跳進；作為結(jié)束弦的 I ，必須處于強拍、原位、根音旋律位置并 有穩(wěn)定呈示的足夠時值。凡不具備上述條件之一者，均屬于不完滿終止。從某種意義上講， 音樂也是人類傳遞思想感情信息的一種語言。 它在語義很多微 妙的感覺，往往就通過像終止式語義分類中這種更細微變化而表現(xiàn)出來的