小議藝術(shù)欣賞趣味的優(yōu)化

1、小議藝術(shù)欣賞趣味的優(yōu)化 美國人本主義心理學(xué)家馬斯洛認(rèn)為:每個人一生下來就有一種高級的潛在的需要，即自我實(shí)現(xiàn)的需要，而審美需要即是其中的一種。而且當(dāng)人的其他非審美需要得到相當(dāng)?shù)臐M足之后，那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識到，從而化為人們追求美的積極動力，藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞活動便隨之產(chǎn)生。但是由于藝術(shù)趣味的差異性，又使藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞活動因個體的差異而不同。一個人的藝術(shù)趣味決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動的方向，同時藝術(shù)趣味的健康或病態(tài)、進(jìn)步或落后亦決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動的優(yōu)劣，因而，藝術(shù)趣味是藝術(shù)領(lǐng)域中的一個重要范疇。 當(dāng)代世界美學(xué)藝術(shù)辭典中對于藝術(shù)趣味的定義如下:“藝術(shù)趣味使之人以相應(yīng)的方式

2、欣賞和評價(jià)藝術(shù)作品的能力”。藝術(shù)趣味是個人(社會)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的概括，主要是在藝術(shù)的直接影響下形成的，但是不能認(rèn)為藝術(shù)趣味只是派生與藝術(shù)客體的品質(zhì)和與藝術(shù)客體接近的強(qiáng)度。在藝術(shù)趣味的形成和確立上，許多東西取決于一個人本身的生物心理特點(diǎn):藝術(shù)感知能力，對于這一方面的過分強(qiáng)調(diào)唯心主義美學(xué)得出藝術(shù)趣味的本性以個人的天賦特性為基礎(chǔ)的結(jié)論。按照馬克思列寧主義美學(xué)的觀點(diǎn)，藝術(shù)趣味的感性基礎(chǔ)是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說法，藝術(shù)趣味是一種特殊的“對藝術(shù)中的美和丑的敏感”。藝術(shù)趣味的形成取決于許多因素，除了藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)外，還有個人的年齡、生理心理特點(diǎn)以及個人一定的社會群體屬性和階級屬性、專業(yè)知識和生活經(jīng)驗(yàn)、興趣和需

3、要的不同等。藝術(shù)史上常有某些藝術(shù)家由于思想和藝術(shù)立場的不同而不能接受其他藝術(shù)家創(chuàng)作的情況，列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創(chuàng)作，斯塔索夫?qū)Σ剂袈宸虻幕卦挸峙袘B(tài)度，柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂。這并不等于說列夫托爾斯泰等人的藝術(shù)趣味不高，而是在他們高度發(fā)展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對藝術(shù)趣味中的個人判斷與集體判斷之間的相互關(guān)系也有影響，千百年來，唯心主義美學(xué)在這個問題上形成了“從少數(shù)人出發(fā)”的觀點(diǎn)，這種觀點(diǎn)把貴族“藝術(shù)行家”的個人主見同“大眾”的意見加以對立。但也有與此完全不同的觀點(diǎn)，即以“多數(shù)”表決的方式機(jī)械地解決藝術(shù)作品價(jià)值的問題。但是，無論哪一種觀點(diǎn)都不能真正決定趣味判斷的高低

4、，真正的高低只能取決于對趣味水平客觀的判斷，但是要為真正客觀的藝術(shù)趣味而斗爭，必須始終注重講求論爭的文化修養(yǎng)，必須以尊重的態(tài)度對待論爭者的趣味人格。 通過以上對藝術(shù)趣味的分析，可以看出，藝術(shù)趣味具有以下特點(diǎn): 首先，藝術(shù)趣味具有差異性，這種差異性即表現(xiàn)為主體個性的差異和時代、民族、階級的差異。 主體的個性特征，由先天與后天，生理與社會等多種因素的復(fù)雜影響所造成，因而是千差萬別的，而這種差異性又給藝術(shù)趣味打上了深刻的印記，使藝術(shù)趣味也呈現(xiàn)出個性的差異，這主要體現(xiàn)在形象感知的差異和內(nèi)容領(lǐng)悟的差異兩方面。主體各感覺器官敏感程度的不同以及感官功能發(fā)展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因，此外還有復(fù)

5、雜的心理原因，如知覺不同，分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對于事物的感知會有不同的結(jié)果，即由于生理心理上感知的差異，造成了個體形象感知的差異。再者，由于不同的主體對具體美感對象的態(tài)度、關(guān)系不同，感受時主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯(lián)想的具體內(nèi)容亦會有很大差別，因而其感受時的領(lǐng)悟和情感反應(yīng)也就各不相同。同時主體對于某一藝術(shù)門類的形成、技巧和手法的熟悉程度，也直接影響到對藝術(shù)作品的體驗(yàn)和領(lǐng)悟的深度。 藝術(shù)趣味除了其存在主體個性特征的差異，不同時代，民族和階級的藝術(shù)趣味也存在很大的差異性。特定時代的人們，由于受到時代特定的實(shí)踐內(nèi)容和社會思想的影響和制約，會形成特定時代的審美思想

6、，并在這種審美理想的指導(dǎo)和規(guī)范下，形成具有時代特征的藝術(shù)趣味。不同的民族由于其生活習(xí)慣、思想文化傳統(tǒng)和心理、情感等方面的差異，使不同民族間的文化心理各相歧異，其藝術(shù)趣味也就隨之不同。由于階級是建立在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的，不同的階級，以其經(jīng)濟(jì)利益為基礎(chǔ)，再結(jié)合不同的民族和時代特色，便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念，同時亦形成了不同的審美理想和藝術(shù)趣味。 其次，藝術(shù)趣味除了其存在差異性外，亦存在著共同普遍性。藝術(shù)趣味欣賞的主體是人，人是不能脫離社會關(guān)系而獨(dú)立存在的，做為一定生產(chǎn)關(guān)系、階級關(guān)系、家庭關(guān)系及宗教關(guān)系等諸多社會關(guān)系的承擔(dān)者，其藝術(shù)趣味就不能不包含和體現(xiàn)著其特定時代、民族和階級的

7、共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說;“真正不朽的藝術(shù)作品當(dāng)然是一切時代和一切民族所共賞的”，也就是說藝術(shù)趣味的共同性不僅存在于特定的時代、民族和階級中，不同的時代、民族和階級亦存在著共同的藝術(shù)趣味。當(dāng)然藝術(shù)趣味的差異性和共同性并非截然分開，二者相互滲透，同中有異，異中有同。 既然藝術(shù)趣味存在著差異性和共同性，這就要求我們在培養(yǎng)和優(yōu)化藝術(shù)趣味時要看到二者的區(qū)別和聯(lián)系，既要注意其差異性，又不能忽視其共同性。在優(yōu)化藝術(shù)趣味的具體措施方面，有以下幾點(diǎn)體會: 第一、要優(yōu)化藝術(shù)趣味首先要培養(yǎng)和提高欣賞者的藝術(shù)感知能力。人們在欣賞藝術(shù)作品時，必須以直接感知的方法去感知對象的色彩、線條、形狀、聲音等?，F(xiàn)代心理

8、學(xué)研究結(jié)果表明，人們感知所得信息總和的85%以上來自視聽感官，正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂美的耳朵”。知覺則是在感官的基礎(chǔ)上對事物整體和綜合的把握，它是一種積極的心理活動，人們只有具有敏銳的藝術(shù)感知能力，才能對藝術(shù)作品具有較強(qiáng)的感受能力，才能真正領(lǐng)略到藝術(shù)美感，從而進(jìn)一步激發(fā)人們的審美需要和審美期待，并形成健康濃厚的藝術(shù)趣味。同時藝術(shù)感知能力的提高和審美欣賞水平的提高，使人們避免停留在庸俗或低級趣味的作品之上，而是轉(zhuǎn)向典雅藝術(shù)，從而使藝術(shù)趣味得以優(yōu)化。 第二，要優(yōu)化藝術(shù)趣味，要求欣賞者樹立科學(xué)的世界觀和人生觀，要加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)和思想修養(yǎng)，如此才能更好地深入藝術(shù)作品深層，

9、體驗(yàn)藝術(shù)的巨大魅力，獲取更高級的審美愉悅。只有以科學(xué)的世界觀和人生觀做為指導(dǎo)，才能使人不致滿足沉溺于低級庸俗時的津津自得，同時得益于深厚的文化修養(yǎng)和對藝術(shù)規(guī)律的獨(dú)特把握，使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細(xì)品作品的深邃，在藝術(shù)欣賞的過程中獲得一種“高峰體驗(yàn)”，達(dá)到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴，可以凈化人的靈魂，而正是由于藝術(shù)作品如此強(qiáng)大的魅力，才吸引著無數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)欣賞者為開拓和體驗(yàn)一個又一個藝術(shù)巔峰而努力和超越。 第三，由于藝術(shù)趣味的差異性，要求藝術(shù)家們根據(jù)不同的藝術(shù)趣味創(chuàng)作出符合不同審美需要的作品，以適應(yīng)趣味多樣化的要求;同時人們求新立異的心理也影響藝術(shù)趣味

10、的多樣性。猶如達(dá)爾文的進(jìn)化論中物種的變異產(chǎn)生了物種的多樣性，進(jìn)而才有了自然選擇和優(yōu)勝劣汰，藝術(shù)作品也需要有多樣性來挑逗人的視覺和感官。因?yàn)椋绻囆g(shù)作品單一，長此以往，欣賞者對此類藝術(shù)作品的趣味就會減弱甚至消失，因此藝術(shù)需要變異。一些美學(xué)家曾認(rèn)為美在新奇，主張藝術(shù)家要善于發(fā)現(xiàn)，選擇新的角度、途徑和方法形式去創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格，“一部藝術(shù)史實(shí)際便是風(fēng)格史，所謂風(fēng)格史，也即是自我感受的變遷史”。如在文學(xué)中，新詞麗句，怪字僻語、獨(dú)特比喻等易于產(chǎn)生陌生感和新鮮感，從而引起人們的關(guān)注，所以某些形式主義文學(xué)理論主張寫作要選擇異于日常語法規(guī)范的詞匯和句子。但是若單獨(dú)為追求關(guān)注而在藝術(shù)創(chuàng)作上孤投一擲，又會使藝術(shù)陷入畸形和扭曲的病態(tài)。真正的藝術(shù)來源于真實(shí)的生活，只有藝術(shù)家善于從平凡的生活中發(fā)掘出不平凡的內(nèi)涵，才能真正引起欣賞者的共鳴?？疵桌盏氖八胝撸秀敝?，自己已成為他們中的一員，在金色的夕陽下，正置身于歸家的途中。 在物質(zhì)文明高度發(fā)達(dá)的今天，精神文明亦得到了充分的發(fā)展。隨著人民物質(zhì)文化生活水平的提高，藝術(shù)作為自我實(shí)現(xiàn)的途徑之一，亦愈來愈被人們傾注了更多的感情。但是在物欲橫流的世界中，藝術(shù)界亦是異彩紛呈，藝術(shù)作品好劣不等，參差不齊，因此在這樣的情況下有必要對人