《動畫劇本創(chuàng)作》第2章

1、動畫劇本創(chuàng)作動畫劇本創(chuàng)作2第二章第二章 動畫劇本創(chuàng)意與策劃動畫劇本創(chuàng)意與策劃3第一節(jié)第一節(jié) 動畫劇本創(chuàng)意動畫劇本創(chuàng)意一、創(chuàng)意定位一、創(chuàng)意定位動畫劇本創(chuàng)意，首先必須進行創(chuàng)意的定位，只有明確了定位，才能做到有的放矢。在一些動畫新人的團隊創(chuàng)作中，經(jīng)?？吹竭@樣的現(xiàn)象：創(chuàng)作團隊還沒有完全做好創(chuàng)意定位準備，就開始進入具體的動畫劇本創(chuàng)作與實際制作，結果在創(chuàng)作過程中出現(xiàn)了非常多的麻煩。4例如制作中遇到了之前沒有評估到的困難與阻力而不能繼續(xù)進行下去，或是創(chuàng)作中團隊人員無法達成共識而面臨劇組解體的危險。顯而易見，沒有明確的動畫創(chuàng)意定位，會使創(chuàng)作團隊沒有一個明確而固定的目標。沒有目標的前行當然是盲目的，后果自然不容

2、樂觀。5動畫短片不顧一切（如圖）的創(chuàng)新之處就是大膽嘗試手繪人物造型與三維Maya場景結合在動畫短片制作中的運用。創(chuàng)作者創(chuàng)意之初就充分考慮了手繪動畫的“繪畫性表現(xiàn)”和三維場景的“逼真性表現(xiàn)”相結合的特殊性，拓展了動畫片實驗的新領域。其個性化和極具沖擊力的視覺效果受到了公眾的關注和多方的肯定。6動畫短片不顧一切7二、創(chuàng)意積累二、創(chuàng)意積累1影視經(jīng)典理論與經(jīng)典劇作理論研習在構思和設計未來的動畫創(chuàng)作時，要有動畫特有的思維方式，不能脫離影視特殊的表現(xiàn)手段。所謂“法無定法”，只有學習專業(yè)創(chuàng)作需要的基本理論與知識，才可能在創(chuàng)作中少走彎路，8有助于影視經(jīng)典理論與經(jīng)典劇作理論（沖突率、三人兩線、開端、高潮、結局等

3、）的研習和樹立正確的專業(yè)創(chuàng)作觀念。編劇的思維，不但要有區(qū)別于文學思維的畫面思維，同時要考慮聲畫配合造成的整體視聽效果，即通過聲畫要素的有機配合使創(chuàng)作動機得到最佳的表達。黏土動畫短片饅頭9動畫短片饅頭10除此之外，蒙太奇也是必備要素之一，它既是一種手法，也是一種思維方式，同時也包含著很多具體的技巧。它是用來架構故事、重塑時空、表現(xiàn)節(jié)奏、突出重點、強化感情、深化主題的藝術創(chuàng)造方法。動畫劇本創(chuàng)作必須運用這樣的結構形式與技巧來組織故事情節(jié)，并把它清晰、直觀地落實到劇本與分鏡上。11對于外形、動作、沖突的偏重是劇本創(chuàng)作區(qū)別于其他文藝創(chuàng)作的本質特征。每段故事涉及的細節(jié)和瞬間都是無限多的，編劇需要針對表現(xiàn)故

4、事和內中含義作出選擇。并且要用看得見、感受得到的東西，即合適的表現(xiàn)方式來敘述故事。動畫是想象力的藝術，既支持超現(xiàn)實，又支持主觀表現(xiàn)。12動畫劇本創(chuàng)作是用動畫的方式思考而用文學的形式表達，表達的內容是“動畫性”的結構安排，細節(jié)處理上都要符合動畫的特點。動畫片埃及王子（如圖）中主人公摩西讓紅海分開的鏡頭，視覺效果令人震撼。實拍這樣的場景簡直不可想象。有時動畫里頗費周折也難以達到的場景效果，實拍影視則能輕松完成。13動畫形式所特有的表現(xiàn)力和局限性，要求劇本創(chuàng)作既要被動地適應，又要主動地積極地配合，用想象力增加動畫片的藝術表現(xiàn)力，回避其自身的短處。動畫片埃及王子142影視、動畫作品的拉片訓練拉片作為影

5、視院校特有的一種學習方法，一直發(fā)揮著特殊而重要的作用。所謂“拉片”，就是用專業(yè)的角度去反復讀解影視（動畫）作品。這不僅指從主題思想、藝術風格這些比較大而籠統(tǒng)的角度去解釋和評價影視（動畫）作品，還主要指從某個專業(yè)角度，如劇作、攝影、導15演、錄音、美術等有針對性地、解剖式地、反復地對作品進行研究，并從中探察其內部諸元素的設置與構成，從而在真正意義上抽絲剝繭地“看懂”影視（動畫）作品，并掌握其創(chuàng)作思路與具體技巧。16例如影片巴頓將軍（如圖）開頭巴頓在星條旗下演講的段落：在巨大的星條旗做成的帷幕前，巴頓將軍緩緩走出，一個個特寫鏡頭定格在他身上，隨之開始了長達5分鐘的獨白式訓話，這是充滿了象征主義的精

6、彩絕倫的開篇設計。17影片巴頓將軍18經(jīng)過一段時間的訓練，可以慢慢嘗試對整部影視（動畫）作品進行拉片分析。電影公民凱恩、羅拉快跑、羅生門、槍火、阮玲玉等都是很合適的選擇，動畫片獅子王、幻想曲2000、功夫熊貓（如圖）、機器人總動員、紅辣椒（又名盜夢偵探，如圖）、19小兵張嘎、小倩等也都是值得反復研讀的作品。203影視、動畫作品的臨摹訓練臨摹訓練是一種逆向性的訓練方法。影視片的創(chuàng)作是先有劇本，再根據(jù)劇本創(chuàng)作分鏡臺本并拍攝為影片，而臨摹是把成片通過文字與畫面形式還原成劇本。這種練習的特點在于通過逆向性的還原，將直接的影視畫面與劇本聯(lián)系起來，從而去體會從文字媒介的劇本到試聽媒介影片的轉化過程。21在

7、臨摹訓練的過程中，應準確了解劇本的形式、格式及文體特點，并多閱讀劇本范例，避免出現(xiàn)過于文學化的劇本風格，應盡量鏡頭化、視覺化、電影化。4影視、動畫劇本創(chuàng)作訓練在這個過程中，可以從元素練習入手，按以下順序分階段進行：22一個人物的塑造、一個動作的劇本化描述、一個情節(jié)段落的寫作、劇本梗概的創(chuàng)作、分場大綱的設置、一場戲的寫作、完整劇本的創(chuàng)作。這樣分階段練習的目的在于循序漸進，先畫好“一斑”，再繪“一足”，直到可以勾勒出“全豹”。這一過程重點需要關注劇本的戲劇情境設置、劇本的結構設置、劇本的沖突和戲劇性，以保證掌握劇本23的基本形態(tài)和精神內核，即“沖突”與“情節(jié)”。只有這樣，劇本創(chuàng)作才能更加專業(yè)化、高

8、效化。三、創(chuàng)意方法三、創(chuàng)意方法1以“事件”為創(chuàng)意起源（故事）劇本創(chuàng)意應從一個好的故事開始，即以一個能夠吸引人、感動人、讓人愿意去看的故事作為動畫劇本的創(chuàng)意起點。24法國動畫導演雅克勒密杰雷（代表作有青蛙的寓言）認為，一部成功的電影具有三個要素：第一是一個好的故事，第二是一個好的故事，第三還是一個好的故事。故事創(chuàng)意的好壞直接影響動畫作品最終的藝術效果。這里主要以動畫短片的劇本創(chuàng)作為例。25動畫短片講故事的能力可大可小。要想講一個完完整整的通常意義上的“故事”實則不易。相較于動畫系列片和動畫長片講故事的能力，動畫短片是很難與之相提并論的。小故事可以去講，但不能過于“通俗”（指隨處可見的、流傳甚廣的

9、故事）。如果一定要選擇這樣的故事，則一定要考慮作品中的不同之26處，巧妙地設計或者重新賦予其新的內涵，使“舊瓶”裝“新酒”。這非常需要創(chuàng)作者的才華和積累。當動畫短片想要表達一種個人的主觀感受或情緒時就會變得非常容易，因為這正是動畫短片擅長的。但在表達感受或情緒時，應避免“大片”后遺癥。最好不要清一色地選取太空、環(huán)保、戰(zhàn)爭、命運之27類的大主題、大視角。有些創(chuàng)作者提筆是“空虛”，落筆是“離奇”，非要弄個“為賦新辭強說愁”，這就太過牽強了。創(chuàng)作視野的狹窄、藝術修養(yǎng)的困乏會使作品呈現(xiàn)出不可避免的蒼白與無力。其實，一些更為積極、樂觀、正面、樸素、生活化的故事內容更易于被大眾所接受。28動畫短片父與女2

10、92以“人物”為創(chuàng)意起源（角色）在動畫劇本創(chuàng)作時，有時可考慮以一個性格立體、造型鮮明的良好動畫角色作為劇本創(chuàng)意的起源，由其去發(fā)散延伸并形成沖突、展開故事。這就跟實拍影視中為一些演員（或明星）量身定制劇本類似。這種創(chuàng)意方法在動畫系列劇中較為常見，定格動畫片與三維動畫片等也都很30適合用這種方法來完善故事與創(chuàng)作。人物角色是動畫片最耀眼的商標，塑造角色形象是動畫劇本創(chuàng)作的首要任務。所謂“三流劇本看臺詞，二流劇本看故事，一流劇本看人物”，要超脫平庸而獲得非凡的藝術價值和商業(yè)效果，必須把動畫角色的性格刻畫放在藝術描繪的核心位置。性格鮮明的角色對故事具有非同一般的推動力，真摯感人的故事對于樹立角色形象與表

11、現(xiàn)角色個性也極為重要。31角色是故事的角色，故事是角色的故事，二者相輔相成，缺一不可。編劇應把自身對生活的審美思索和熾熱深情滲透于角色的藝術加工中，賦予其獨特的存在價值和生命意義，創(chuàng)造出栩栩如生、有血有肉的動畫角色。323以“經(jīng)典”為創(chuàng)意起源（改編）經(jīng)典作品經(jīng)過了時間的考驗，具有良好的群眾基礎。以經(jīng)典作品作為創(chuàng)意起源，就等于站在巨人的肩膀上展開創(chuàng)作改編與重構，顯然可以事半功倍。對于觀眾都比較熟知的經(jīng)典作品的改編，會更容易讓觀眾給予關注和了解。33對于經(jīng)典作品的改編是以原作（其他形式的已有文藝作品）為基礎，遵循新的創(chuàng)作理念、意圖與形式要求來重新組織、編排、加工、整理，或保持原作的理念與故事，只在

12、形式（外部形態(tài)）上改變原作風貌，得到一個與原作既有聯(lián)系又有區(qū)別的新的作品產物。改編得比較成功，改編后的作品可能會成為新的經(jīng)典。34常見的改編式創(chuàng)意有三種策略：第一，基本忠實于原作，只是集中或強化原作中符合動畫特有形式的某些內容與方面，而減弱不適合表現(xiàn)的部分，基本屬于“原汁原味”的再創(chuàng)作。例如，可稱為動畫版哈姆雷特的動畫片獅子王（如圖）即屬此類改編，并也自成經(jīng)典。第二，只是保留原作中大的故35事走向，而在主題、細節(jié)與人物性格等方面進行調整。動畫片花木蘭、寶蓮燈即屬此類。第三，保留原作中的某個或某些人物的某些特征與定性，完全重新架構故事、編造情節(jié)與賦予主題，屬于顛覆與重構的范疇。如動畫片紅孩兒大話

13、火焰山，如圖所示。36動畫片獅子王動畫片紅孩兒大話火焰山37當然，這里所說的經(jīng)典作品不止包含經(jīng)典的文學文本與影視、戲劇作品等，也包括具有一定敘事性的適合動畫嘗試、段落性表現(xiàn)的舞蹈作品、音樂作品、實驗藝術作品等。動畫片小兵張嘎與閃閃的紅星（如圖）就改編自同名紅色經(jīng)典電影；動畫短片桃花滿天紅（如圖）的創(chuàng)意來自電影桃花滿38天紅與活著；動畫短片紅頭繩以經(jīng)典芭蕾舞劇白毛女為創(chuàng)意藍本；動畫短片大唐芙蓉園是借西安名園大唐芙蓉園展開對中國古典舞蹈霓裳羽衣曲的新解讀；動畫短片陸游與唐婉改編自著名戲劇家茅威濤的同名經(jīng)典越劇的“題詩壁”片段；動畫短片穿褲子的云是以電影愛情的牙齒中女主人公的青春記憶段39落作為創(chuàng)意

14、起源；動畫短片鄉(xiāng)愁則是對余光中先生經(jīng)典名詩的動畫化新演繹。動畫片閃閃的紅星404以“優(yōu)勢”為創(chuàng)意起源（專長）在劇本創(chuàng)作中創(chuàng)作者應充分考慮與發(fā)揮自己的個人興趣、專業(yè)特長、背景優(yōu)勢、個性特色等，從而創(chuàng)造出與眾不同而又興趣盎然的動畫劇本。四、創(chuàng)意建議四、創(chuàng)意建議41創(chuàng)意最重要的是實踐，在真正創(chuàng)作中去消化概念、梳理觀念、培養(yǎng)思維、運用策略、步入正軌。當然，如果真正的創(chuàng)作比較困難，那就先從“拉片”與“臨片”這樣的基礎訓練開始。42首先，應該考慮從多個不同的創(chuàng)意方案中經(jīng)過科學全面的評估，然后選取最合適最精彩的創(chuàng)意定案。其次，可以考慮完成前期創(chuàng)意的部分工作，例如人物設定、場景設計、畫面分鏡等，甚至動態(tài)分鏡，

15、然后再去評估創(chuàng)意方案。這樣，創(chuàng)意實施可行性因素的干擾就一目了然了。43最后，創(chuàng)意要回歸主流，要表現(xiàn)出一定的社會責任心。動畫作品是要面向大眾的，考慮作品的社會效應和經(jīng)濟效益同樣重要。44第二節(jié)第二節(jié) 動畫劇本策劃動畫劇本策劃一、策劃思路一、策劃思路1選題定位一部較成熟的商業(yè)動畫片，其前期策劃是很重要的。而進行前期策劃首先就要清楚要做什么，即首先要進行動畫片的選題定位。選題定位主要包括故事、理念、人物、風格、功能及規(guī)格等具體內容。45故事就是動畫片的故事大綱，即想要講一個什么樣的故事；理念源于故事而又高于故事，是創(chuàng)作者要表達的主題思想，是一種思想上的升華。人物是動畫片的核心。在進行人物設定時，最容

16、易忽視的就是要通過寫人物小傳來分析他的生活背景、經(jīng)歷和性格，這是進行人物設定的重要前提。風格就是動畫片的46美術風格，而這主要體現(xiàn)在動畫場景上，例如寫實風格還是可愛風格等。在前期策劃中，美術師設計出造型和背景氣氛的概念圖來進行直觀說明，即所謂的概念設定。其功能主要是用來說明動畫片的作用，是娛樂性的、教育性的還是一個深刻主題引發(fā)觀眾思考的（例如日本動畫導演宮崎駿的幽靈公主）47等；規(guī)格主要包括動畫短片、連續(xù)劇、系列劇、動畫電影（劇場版）等，此外還要確定具體的時間長度、單集長度、畫面的長寬比等。2受眾分析受眾是商業(yè)動畫創(chuàng)作者必須考慮的問題，因為這在很大程度上關系到作品是否盈利和盈利的多少。要明確作

17、品的觀眾定位，具體可以從以下幾方面進行考慮：48地域。對受眾進行地域劃分，例如作品主要面向全亞洲、中國、北方、大中城市、城鎮(zhèn)農村等。年齡段。對受眾進行年齡段的劃分，例如小學生、中學生、大學生等，或者進行具體年齡劃分，13歲、410歲、1118歲等。日本在這方面就做得非常好，他們具體的年齡劃分為：4913歲，如動畫片企鵝的問題（圖2-20）等；410歲，如動畫片櫻桃小丸子等；1118歲，如動畫片圣斗士星矢、名偵探柯南（圖2-21）、灌籃高手（圖2-22）等。50動畫片企鵝的問題動畫片名偵探柯南51動畫片灌籃高手52文化背景。對受眾的文化背景進行劃分，例如大眾文化、精英文化等，或者分為東亞文化、北

18、美文化、歐洲文化等。特定人群。例如通過興趣愛好（體育運動、推理偵探、電子游戲）、職業(yè)（軍人、醫(yī)生、計算機行業(yè)人士）等進行劃分。目前動畫產品的觀眾定位有細化的趨勢，進行這樣的細分很有必要。533制作團隊一部成熟的動畫作品的主創(chuàng)人員和制作機構的情況是必須要明確的。這關系到動畫的整個制作計劃，關系到是否能夠保質保量地完成動畫制作。一般要寫出主創(chuàng)人員簡歷和制作機構簡介，用列出的作品和業(yè)績情況說明策劃之所以選定他們的理由。54主創(chuàng)人員在這一階段所起的主要作用是為策劃方案提供必需的形象化內容。策劃方案里的故事則由動畫編劇來寫；美術設計要給出主要的場景和概念設定圖及人物的造型設定等；導演要提出他對這部作品的

19、整體認識，闡述其主題思想，整體的創(chuàng)作思路，并對其他創(chuàng)作人員提出具體的要求。554導演制片創(chuàng)作思路（導演闡述）與制作思路（制片計劃）兩大部分內容，一般請導演和制片人分別寫出。導演主要負責寫導演闡述，說明自己對動畫作品的認識理解、創(chuàng)作理念和基本構思，并對其他創(chuàng)作人員進行分工，提出具體的創(chuàng)作要求。制片人主要負責寫制片計劃，列出對成本、工期、人員組織、制片管理、市場運作等與經(jīng)營有關的計劃。565成果展望成果展望指對未來作品的效果進行大體的預期，主要包括市場反應、資金回收、參評獎項等。制片人最關心的問題是將要做出的作品能否達到預期目的：經(jīng)濟回報、榮譽、品牌形象等。這是一件有風險的事情，因此制作方必須提供

20、一些必要的信息為他將要做出的投資決定提供參考。576綜合評估綜合評估是體現(xiàn)上述所有相關理由和意義的綜合表述，也是動畫作品是否大受歡迎的重要前提。58二、策劃評估二、策劃評估策劃評估“五字方針”：藝、技、特、情、俗。1“藝”藝術性“藝”指動畫作品的藝術性、藝術風格，具體可以是美術風格、制作手法、表達手法、敘事方法、作者主觀性對動畫作品的影響。59藝術性雖為專業(yè)人士與藝術學生所偏好，但精品難出。近幾年，動畫藝術短片（實驗短片）已不是學院派動畫創(chuàng)作的主流趨勢，商業(yè)性動畫作品備受關注。另外，過于迷戀動畫作品的藝術性很容易使創(chuàng)作者在動畫創(chuàng)作觀念上與主流商業(yè)創(chuàng)作拉開距離。雖然動畫觀眾素質良莠不齊，但是“藝

21、術”不等于觀眾“看不懂”。60過度追求作品的所謂“藝術性”，會成為將來動畫新人們入行從業(yè)的內心障礙。2“技”技術性“技”指動畫作品的制作技藝、制作水平、技術突破、技術實驗、技術結合、技術革新、炫技展示等。61的確，有完美的技術運用與包裝，作品會更容易吸引觀眾。數(shù)字技術也極大地豐富了動畫創(chuàng)作的手段和領域，同時也改變了大眾對影視、動畫欣賞的習慣與口味。技術上的突破、炫技性的鏡頭畫面與視聽效果，可以極大地滿足觀眾日益增長的視聽期待。62當下影視界的“大片”情結造成了技術追求的誤區(qū)，影視（動畫）作品不幸淪為了技術秀場與技術堆砌。這是應該引起創(chuàng)作者重視的。3“特”獨特性“特”指動畫作品獨特的選題、選材、

22、主題、觀念、風格、技術等，尤指創(chuàng)新的創(chuàng)作意念、與眾不同的作品呈現(xiàn)、填補空白的題材手法等。就像日本動畫和歐美動畫有著明顯的創(chuàng)作上的區(qū)別。63雖然我們自己在創(chuàng)作時未必能像宮崎駿和迪斯尼那樣創(chuàng)造出驚人的作品，但是要做出屬于自己的風范。4“情”情感性“情”指動畫作品的情感性因素，指能夠感動觀眾、觸動心靈的那部分。64感動觀眾，首先就要感動自己，要以真情實感來創(chuàng)意，避免“想當然”地胡編濫造，使作品能夠貼近現(xiàn)實、觸動心靈、感染觀眾。動畫短片心愿（圖2-23）以童年生活為背景，小女兒與父親親身經(jīng)歷的小故事娓娓道來，展示了如詩的父愛。當人們無止境地在“另類的廢墟”中尋找創(chuàng)作素材的時候，這樣一部溫情的小品卻能打動觀眾的心靈。65需要特別提示的是：真人實拍影視作品的情感表達非常依賴演員的真實感或戲劇化的表演；而動畫角色的表演有其自身的特點。動畫角色表演更加注重夸張與變形以及戲劇化的表演，也更加強調角色表演的動作性，而眼神與表情這些真人演員比較擅長的表演手段卻并不是動畫角色的長項。66圖2-23 動畫短片心愿675“俗