解讀海頓晚期五首鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格特征-精選資料

1、解讀海頓晚期五首鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格特征奧地利作曲家海頓是維也納古典樂(lè)派的一位大師，他的創(chuàng)作標(biāo)志著古典主義風(fēng)格高峰期的到來(lái)。海頓晚期鋼琴奏鳴曲是他最富有獨(dú)創(chuàng)性、風(fēng)格最為成熟的作品。對(duì)于作品進(jìn)行詮釋時(shí)，只有深入研究作品的風(fēng)格特征，才能做到在演奏時(shí)真正還原作品的本來(lái)面目。一、旋律特征旋律的進(jìn)行是音樂(lè)元素中最易于被聽(tīng)者感受的部分之一，它的形態(tài)往往暗示著音樂(lè)的性格、語(yǔ)氣、情緒與張力。因此，把握旋律特征對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)至關(guān)重要。十八世紀(jì)中葉，因?yàn)槭艿絾⒚蛇\(yùn)動(dòng)的影響，這一時(shí)期的音樂(lè)旋律從縱向的空間劃分（多聲部的對(duì)位）轉(zhuǎn)變?yōu)闄M向的時(shí)間劃分（同一聲部的樂(lè)句、樂(lè)段），從而使旋律線條的起伏更富有變化，曲調(diào)的進(jìn)行也更為流

2、暢。海頓對(duì)巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)進(jìn)行了創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化。一方面，他發(fā)展了華麗風(fēng)格的旋律樣式，另一方面他又保留了復(fù)調(diào)的技巧。在晚期奏鳴曲中，海頓將復(fù)調(diào)以音型化形式出現(xiàn)，這是自由對(duì)位的一種表現(xiàn)形式。這種簡(jiǎn)化了的復(fù)調(diào)給作品增加了趣味，它們常常出現(xiàn)在音樂(lè)的細(xì)節(jié)處，時(shí)間安排上也非常靈活。例如，C大調(diào)第 60 號(hào)奏鳴曲（Hob.XVI:50 ）第一樂(lè)章中，我們可以看到海頓嫻熟地把縝密的對(duì)位手法運(yùn)用于主題發(fā)展，第9 小節(jié)的主另外，海頓喜好運(yùn)用延長(zhǎng)與休止這類(lèi)靜止手法加強(qiáng)旋律的語(yǔ)氣，造成強(qiáng)烈的戲劇性效果，使音樂(lè)保持張力。例如，C大調(diào)第 58 號(hào)奏鳴曲(Hob.XVI:48 )第一樂(lè)章，主題與變奏不斷出現(xiàn)延長(zhǎng)與休止，使其即

3、便在很慢的速度下仍保持既嚴(yán)肅又不失活潑的氛圍：海頓鋼琴奏鳴曲彈奏時(shí)特別要注意旋律的連貫性，不要中斷，要保持每一句的語(yǔ)氣不被破壞。這就需要弄清樂(lè)句結(jié)構(gòu)，正確地分句，并保持樂(lè)句的連貫性及不同的結(jié)構(gòu)等級(jí)所產(chǎn)生的句讀感。 當(dāng)我們用現(xiàn)代鋼琴來(lái)闡釋海頓晚期鋼琴奏鳴曲時(shí)，要盡量保存其線性進(jìn)行感，因?yàn)楣配撉匐m然在彈奏和弦的效果上比較缺乏完整感和延長(zhǎng)感，但演繹旋律卻更清新。彈奏海頓奏鳴曲時(shí)不要過(guò)多運(yùn)用踏板，樂(lè)句行進(jìn)間要力求干凈、利落，要有明朗、暢快的鮮明感。二、節(jié)奏特征節(jié)奏是音樂(lè)的律動(dòng)和脈搏，是作曲家用以表現(xiàn)樂(lè)思的一種組織性因素。因此，從節(jié)奏著手，能更好的了解作曲家構(gòu)思及表現(xiàn)方式。1、在海頓鋼琴奏鳴曲中，十六分

4、音符、三十二分音符出現(xiàn)得相當(dāng)多，常常作為技術(shù)性的經(jīng)過(guò)句，具有一定的炫技性。當(dāng)時(shí)的英式鋼琴發(fā)音明亮、顆粒清脆，聲音靈巧、華麗，所以在彈奏這些經(jīng)過(guò)句時(shí)，要求干凈、流暢、光輝、準(zhǔn)確，觸鍵要爽快，要注意虛實(shí)變化。2、節(jié)奏上常出現(xiàn)三連音、六連音、九連音、十四連音，彈奏時(shí)要特別注意彈奏出區(qū)別。3、海頓在奏鳴曲創(chuàng)作中繼續(xù)運(yùn)用連續(xù)切分音這種前古典 主義樂(lè)派的手法。4、簡(jiǎn)單又富潛力的動(dòng)機(jī)同音反復(fù)處理成緊湊感十足的節(jié)奏音型： xxx|x ， 這 4 個(gè)同音反復(fù)的動(dòng)機(jī)讓我們想起貝多芬的“命運(yùn)”動(dòng)機(jī)，充滿了懸念感。5、復(fù)附點(diǎn)音符使得旋律線的張力大增，在這種動(dòng)機(jī)的控制下，音樂(lè)顯得十分震懾人心。在把握海頓奏鳴曲中復(fù)雜多變

5、的節(jié)奏時(shí)，首先要處理好的是恰當(dāng)?shù)穆蓜?dòng)感，它可以使音樂(lè)動(dòng)力在整個(gè)演奏過(guò)程中貫穿始終。 而這種律動(dòng)感不能靠機(jī)械的節(jié)拍運(yùn)動(dòng)獲得，它更多的是依靠音樂(lè)內(nèi)在的本質(zhì)。演奏中，節(jié)奏是一種連續(xù)運(yùn)動(dòng)的感覺(jué)，當(dāng)遇到復(fù)雜的節(jié)奏形態(tài)時(shí)應(yīng)該特別注意律動(dòng)銜接的地方，以免匆忙混亂。練習(xí)時(shí)提高對(duì)節(jié)奏的感受力，增加手指的穩(wěn)定性及靈敏度；演奏時(shí)要傾聽(tīng)節(jié)奏的均勻、彈性、律動(dòng)，不斷加強(qiáng)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)。左手應(yīng)該堅(jiān)持用嚴(yán)格的節(jié)拍彈奏，發(fā)揮其推進(jìn)樂(lè)曲的作用。每個(gè)樂(lè)句的走向要以節(jié)奏來(lái)強(qiáng)調(diào)骨干音，掌握好尺寸，不要夸張，應(yīng)給人一種自然的感染。三、裝飾音特征裝飾音是音樂(lè)中一種看起來(lái)不顯眼，要正確彈奏時(shí)卻又極難處理的裝飾。裝飾音雖然不如主干音那么重要，但它

6、除了修飾、美化旋律的功能之外，更能使得音符之間的連接具有生氣，富有韻味。海頓在創(chuàng)作晚期才出現(xiàn)英國(guó)式鋼琴，它觸鍵感覺(jué)較重，琴鍵反彈較遲鈍，但是由于琴弦粗、音板厚， 所以音量大、共鳴強(qiáng)，聲音深沉渾厚，但是它不能做到足夠的連續(xù)。為了在鋼琴上也能達(dá)到如歌性，使得情感的緊張度能夠不斷上升，作曲家就采用裝飾音的手法。在彈奏裝飾音時(shí)，我們不僅要弄清它的奏法，更主要的是認(rèn)識(shí)它在音樂(lè)表現(xiàn)中所起的重要作用。裝飾音不應(yīng)該被彈奏得短促、支離破碎，應(yīng)表現(xiàn)出歌詠性。1 、回音在海頓的晚期鋼琴奏鳴曲中，主要有：用小音符表明的回音、用“”標(biāo)于音符之上的回音、“”標(biāo)于兩音之間的回音。這些回音大多數(shù)都有四個(gè)音組成，它的模式為：始

7、于本音上部的鄰音，經(jīng)過(guò)本音，再進(jìn)入下部的鄰音，最后回到本音。例如，第62 號(hào)奏鳴曲中：（第一樂(lè)章第 26 小節(jié)）2 、上波音海頓鋼琴奏鳴曲中的上波音“ ”， 有時(shí)也用顫音記號(hào)“”表示，一般彈奏為：3、顫音海頓鋼琴奏鳴曲旋律中的顫音很多，這是受洛可可音樂(lè)藝術(shù)的影響。它的形態(tài)很多，彈奏時(shí)特別要加以區(qū)分。這種裝飾音把一個(gè)較長(zhǎng)時(shí)值的音變?yōu)槿舾啥虝r(shí)值的音符，這些音群在彈奏中被賦予了即興性和節(jié)奏的靈活性。第 59 號(hào)奏鳴曲中：（第一樂(lè)章第 34 小節(jié)）4 、倚音倚音是指一個(gè)被強(qiáng)調(diào)的、非和聲的音符，它給音樂(lè)增添了生氣， 使音樂(lè)悅耳，挑起聽(tīng)眾的注意。它們有“長(zhǎng)”“短”之分。長(zhǎng)倚音與它所裝飾的音符長(zhǎng)度有關(guān)，它通

8、常占本音長(zhǎng)度的二分之一，對(duì)于本音造成懸疑、鋪張的效果。例如，第59 號(hào)奏鳴曲中：（第二樂(lè)章第 49 小節(jié)）短倚音與所修飾的音符長(zhǎng)短沒(méi)有固定的比例，通常比較短促， 與本音是從短到長(zhǎng)，保留了原來(lái)的強(qiáng)調(diào)，清脆而明亮。例如，第 60 號(hào)奏鳴曲中：（第一樂(lè)章第 47 小節(jié)）總之，在正確彈奏裝飾音時(shí)，要注意：1 、 弄清樂(lè)譜上裝飾音的真正含義。一方面可以參考當(dāng)時(shí)的文獻(xiàn)記載，從理想的樂(lè)譜版本上研究裝飾音記號(hào)、名稱、彈法；另一方面可以從學(xué)者、演奏家的演奏中去找尋合適的彈奏法。2 、裝飾音的正確彈法還要依照旋律、節(jié)奏、和聲諸條件的差異。當(dāng)本音加上裝飾音后，本音產(chǎn)生向后的移位，移位后本音的色彩變得柔和，又由于樂(lè)曲

9、速度的不同，裝飾音時(shí)值與本音的時(shí)值比例發(fā)生變化，處理時(shí)也應(yīng)該有微小的自由伸縮。四、和聲特征 海頓繼承了在巴洛克晚期及洛可可風(fēng)格時(shí)期的和聲語(yǔ)匯：I-IV-V-I 、 I-IV-I 、 I-V-I 的進(jìn)行，用以肯定調(diào)式調(diào)性，加強(qiáng)樂(lè)曲的收束感。在他的晚期鋼琴奏鳴曲中可以看到，他的和聲語(yǔ)匯側(cè)重于 I-V-I 主屬不斷交替的功能進(jìn)行。例如，在第59號(hào)奏鳴曲第一樂(lè)章的呈示部中：（第13 小節(jié)）海頓作為歷史的繼承者，一方面大量使用副屬和弦的離調(diào)手法及不同形式的和弦外音，聲部進(jìn)行呈現(xiàn)半音化、線條化；另一方面，在離調(diào)中還使用了一連串的減三、減七和弦，這造成了調(diào)性的復(fù)雜。展開(kāi)部中的調(diào)性頻繁轉(zhuǎn)換、游移不定，和聲語(yǔ)言

10、富于動(dòng)力， 烘托出旋律形象的表現(xiàn)力和美感，在音樂(lè)進(jìn)行上與呈示部形成對(duì)比。以第59 號(hào)奏鳴曲為例，第一樂(lè)章中，展開(kāi)部從主調(diào)開(kāi)始向?qū)俜较螂x調(diào)后經(jīng)過(guò)一系列轉(zhuǎn)調(diào)，到達(dá) f 小調(diào)主和弦，主屬和弦交替進(jìn)行；第 116-120 小節(jié)運(yùn)用了到IV、 VI 方向的離調(diào)，副屬和弦大量使用；展開(kāi)部的結(jié)尾處，到達(dá)主調(diào)的V2和弦，由一個(gè)華彩性的下行旋律引向再現(xiàn)部。這種寫(xiě)作手法充分反映了展開(kāi)部的要求遠(yuǎn)離主調(diào)。 海頓創(chuàng)作的這種調(diào)性復(fù)雜化體現(xiàn)了戲劇性， 尤其是三度關(guān)系調(diào)性的轉(zhuǎn)移，這是海頓創(chuàng)作進(jìn)入完全成熟階段的體現(xiàn)。由此可見(jiàn)，海頓作為維也納古典樂(lè)派的重要作曲家之一， 對(duì)西方音樂(lè)的形式發(fā)展和內(nèi)容深化，起到了積極的推動(dòng)作用。海頓不但總結(jié)了前輩的和聲手法，而且進(jìn)行