《傳統(tǒng)與革新──從巴洛克藝術(shù)到浪漫主義》教案

1、【教材分析】本課內(nèi)容較多，分成巴洛克藝術(shù)、17 世紀(jì)荷蘭繪畫(huà)、法國(guó)古典主義美術(shù)、新古典主義美術(shù)和浪漫主義美術(shù)等五個(gè)部分，涉及繪畫(huà)、雕塑、建筑和園林藝術(shù)等領(lǐng)域。它們都是歐洲文藝復(fù)興以后、即17 世紀(jì)至 19 世紀(jì)上半期、歐洲美術(shù)中具有世界影響的主要藝術(shù)流派和主要藝術(shù)成就。對(duì)于了解這一時(shí)期歐洲美術(shù)的演變和發(fā)展、特別是了解和初步掌握這些外國(guó)美術(shù)史上具有重要影響的藝術(shù)流派和藝術(shù)風(fēng)格的主要特點(diǎn)，具有重要的意義。對(duì)于進(jìn)一步學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的方法，也具有重要的作用?！窘虒W(xué)目的】1 知識(shí)與技能：初步了解十七、十八世紀(jì)歐洲美術(shù)的發(fā)展。2過(guò)程與方法：培養(yǎng)學(xué)生分析與探究學(xué)習(xí)的能力，通過(guò)對(duì)歐洲十七、十八世紀(jì)美術(shù)相關(guān)作品的

2、鑒賞與分析，引導(dǎo)學(xué)生了解其中的各個(gè)藝術(shù)風(fēng)格，并進(jìn)一步分析其社會(huì)與歷史原因。3情感、態(tài)度與價(jià)值觀：通過(guò)對(duì)本課內(nèi)容的學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)一步了解西方美術(shù)，并能利用歷史批評(píng)與社會(huì)學(xué)批評(píng)的方法鑒賞美術(shù)作品，激發(fā)學(xué)生對(duì)美的追求和向往，提高他們對(duì)審美鑒賞能力和綜合素質(zhì)修養(yǎng)?！窘虒W(xué)重點(diǎn)】：十七、十八世紀(jì)歐洲美術(shù)發(fā)展中的各種藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)及相關(guān)作品的鑒賞?！窘虒W(xué)難點(diǎn)】：如何有效的引導(dǎo)學(xué)生了解十七、十八世紀(jì)歐洲美術(shù)的藝術(shù)特點(diǎn)和各種風(fēng)格形成的社會(huì)與歷史原因?！窘虒W(xué)策略】：對(duì)比法：1 橫向?qū)Ρ龋菏?、十八世紀(jì)歐洲美術(shù)的各種藝術(shù)風(fēng)格對(duì)比2縱向?qū)Ρ龋和N藝術(shù)風(fēng)格的不同藝術(shù)家作品的對(duì)比【課時(shí)】：2 課時(shí)【教學(xué)過(guò)程】：- 一、導(dǎo)

3、入：設(shè)問(wèn)： 17 世紀(jì)歐洲為什么會(huì)出現(xiàn)的巴洛克藝術(shù)？二、新授：1、通過(guò)課件了解文藝復(fù)興后的社會(huì)現(xiàn)狀。17 世紀(jì)歐洲強(qiáng)權(quán)擴(kuò)張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對(duì)建筑、音樂(lè)、美術(shù)也要求豪華生動(dòng)、富于熱情的情調(diào)。17 世紀(jì)的歐洲美術(shù)，是以巴洛克風(fēng)格為代表. 它服務(wù)于教會(huì)上層和貴族，為了宣揚(yáng)宗教和滿足享樂(lè)的欲望，不惜重金建造豪華宮殿、住宅，使其顯得壯觀和華麗。2、引導(dǎo)學(xué)生鑒賞：貝爾尼尼的建筑羅馬圣彼得大教堂廣場(chǎng)和雕塑阿波羅與達(dá)芙妮和魯本斯的繪畫(huà)劫奪呂西普斯的女兒各有什么共同的藝術(shù)特征？在雕刻和繪畫(huà)中都充滿了緊張的戲劇氣氛。建筑大量使用曲線和橢圓形體現(xiàn)出豐富多變的構(gòu)造，在繪畫(huà)中強(qiáng)調(diào)光線。

4、戲劇性、豪華、飽含激情和強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感是巴洛克藝術(shù)的主要特征。魯本斯筆下的裸體，不論是男是女，都具有肌肉強(qiáng)健、體力充沛、動(dòng)作粗獷、富于肉感等特點(diǎn)。這一特點(diǎn)始終貫穿在魯本斯的一系列作品中。這是對(duì)人的生命力的積極肯定和歌頌。這一作品中的開(kāi)闊有力的筆觸與富有動(dòng)感的線條，使畫(huà)面洋溢著勃勃生機(jī)。熱烈明快的色彩，抒發(fā)了畫(huà)家的浪漫情懷。所有這些都集中地顯示了巴洛克藝術(shù)華麗恢宏的一面。指名說(shuō)說(shuō)委拉斯凱茲宮女的特色。3、“荷蘭小畫(huà)派”著名的“荷蘭小畫(huà)派”：肖像畫(huà)家哈爾斯、倫勃朗，風(fēng)俗畫(huà)家維米爾，靜物畫(huà)家霍達(dá)。他們的作品有什么藝術(shù)特征？（世俗性）重點(diǎn)賞析倫勃朗作品通過(guò)課件了解：倫勃朗（1606年 1669年）是荷蘭

5、最偉大的畫(huà)家。不僅是杰出的油畫(huà)家，而且是著名的銅版畫(huà)家。他在肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)等方面都有很深的造詣。從而在美術(shù)史上享有崇高的地位。在倫勃朗的大量作品中，肖像畫(huà)占了很大的比重。僅他的自畫(huà)像，目前保存的估計(jì)總數(shù)在 60 幅至 100 幅之間。他的繪畫(huà)風(fēng)格，突出地表現(xiàn)在利用光線來(lái)塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點(diǎn)，畫(huà)面明暗對(duì)比強(qiáng)烈，虛實(shí)結(jié)合，層次豐富，氣韻生動(dòng)，后人稱(chēng)之為倫勃朗式的明暗畫(huà)法。課本所選的倫勃朗的夜巡 一畫(huà)突出地體現(xiàn)了他的這種繪畫(huà)風(fēng)格。夜巡是倫勃朗創(chuàng)作盛期的重要代表作。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像肖像畫(huà)。4、古典主義和浪漫主義繪畫(huà)A、先通過(guò)播放古典和浪漫主義代表音樂(lè)來(lái)讓學(xué)生

6、感知流派特征。指出：古典主義的萌芽，發(fā)生在巴洛克時(shí)代的意大利。后來(lái)由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂(lè)便得以形成。因此，音樂(lè)方面的“古典樂(lè)派”實(shí)際上指的是“維也納古典樂(lè)派”。古典主義藝術(shù)，首先發(fā)生在文藝領(lǐng)域中，它以恢復(fù)希臘、羅馬的古典藝術(shù)為目的，注重形式上的勻稱(chēng)和諧，主要放眼于追求客觀的美。浪漫主義音樂(lè)是古典主義音樂(lè)的延續(xù)和發(fā)展，貝多芬是古典主義音樂(lè)的終結(jié)者，也是浪漫主義音樂(lè)的先行人，浪漫主義音樂(lè)拋棄了古典音樂(lè)的以旋律 為主的統(tǒng)一性，強(qiáng)調(diào)多樣性，發(fā)展和聲的作用，對(duì)人物性格的特殊品質(zhì)進(jìn)行刻畫(huà)，代表是舒伯特 。浪漫主義音樂(lè)體現(xiàn)了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國(guó) 出現(xiàn)了 柏遼

7、茲 ， 意大利 有羅西尼，匈牙利 的李斯特和波蘭 的 肖邦 。浪漫主義音樂(lè)終結(jié)在 瓦格納 和 勃拉姆斯時(shí)代B、古典主義繪畫(huà)的主要特征是，力求恢復(fù)古希臘、羅馬古典美術(shù)的傳統(tǒng)，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術(shù)形式上，注重造型和對(duì)稱(chēng)、和諧的構(gòu)圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術(shù)風(fēng)格, 宣傳一種理想化的崇高境界。在技巧上，古典主義繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)精確的素描技術(shù)和微妙的明暗色調(diào)。三種不同的藝術(shù)傾向：a、以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。b、以達(dá)維特為代表的宣揚(yáng)革命和斗爭(zhēng)精神的新古典主義。c、以安格爾為代表的追求形式完美和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義。結(jié)合相關(guān)具體作品理解建筑：凡爾賽宮（1661 年

8、1756 年，勒沃、孟莎、勒諾特爾等先后設(shè)計(jì)）原是法國(guó)王宮，在巴黎西南，是歐洲最宏大、最輝煌的宮殿，占地300 公頃，集建 筑、園林、繪畫(huà)、雕塑之大成，集中體現(xiàn)了十七八世紀(jì)歐洲藝術(shù)和技術(shù)的成就。凡爾賽宮鏡廳（1678年始建）凡爾賽宮最豪華瑰麗的大廳，又稱(chēng)“鏡廊”。由建筑師孟莎設(shè)計(jì)。整個(gè)大廳長(zhǎng)73米、寬 10 米、高 13 米，室內(nèi)用乳白和淺紫大理石貼面，廊柱則用綠色大理石貼面，柱頭和柱礎(chǔ)鍍金，檐壁和各種花飾都用金色。廳的拱頂是由當(dāng)時(shí)著名畫(huà)家勒布倫繪制的巨幅油畫(huà)，表現(xiàn)路易十四在位時(shí)的功績(jī)。大廳一側(cè)是17 扇朝花園而開(kāi)的巨大拱形窗門(mén)，另一側(cè)則是17 面落地大鏡子，由483 塊鏡片鑲嵌而成，它把對(duì)面

9、窗外的藍(lán)天、園景映照在鏡子之中，使室內(nèi)顯得更加豐富， “鏡廳”之名則由此而來(lái)。 當(dāng)年廳內(nèi)燃燒蠟燭時(shí)，幾千支燭光經(jīng)鏡面反射，使大廳顯得無(wú)比輝煌。此廳之所以如此豪華，因?yàn)檫@是宮廷舉行大型招待會(huì)和國(guó)王接見(jiàn)外國(guó)高級(jí)使團(tuán)的場(chǎng)所，相當(dāng)于中國(guó)北京故宮的太和殿。繪畫(huà)：達(dá)維特荷拉斯兄弟的宣誓（油畫(huà)，330× 425 厘米， 1784年作，巴黎盧浮宮藏）達(dá)維特（1748年1825年）是法國(guó)大革命時(shí)期最杰出的畫(huà)家、新古典主義美術(shù)的主要代表。古羅馬歷史題材的歷史畫(huà)荷拉斯兄弟的宣誓，有力地歌頌了古羅馬人為了共和國(guó)的利益而勇敢地去格斗的英雄主義精神。油畫(huà)荷拉斯兄弟的宣誓，原是法國(guó)皇帝路易十六的訂件，但達(dá)維特并沒(méi)

10、有按照統(tǒng)治階級(jí)的意愿去畫(huà)，而是賦予這一古羅馬歷史故事（羅馬城和鄰城阿爾巴交戰(zhàn)，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負(fù)。而雙方之間有著姻親關(guān)系。但是，代表羅馬城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親）以鮮明的主題個(gè)人情感要服從國(guó)家的利益。畫(huà)面上采用對(duì)比的手法，表現(xiàn)了這兩種矛盾情感的沖突。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，從父親手中接過(guò)武器并莊嚴(yán)宣誓；畫(huà)面右下角的三兄弟的母親、妻兒和姐妹則陷入個(gè)人的情感而感到哀傷，籠罩在一片憂慮和悲哀的氣氛中。她們的行為反襯出三兄弟出征前的英雄氣概，突出了畫(huà)的主題。整個(gè)畫(huà)面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、均衡對(duì)稱(chēng)，造型堅(jiān)實(shí)，體現(xiàn)了新古典主義美術(shù)的重要特征。安格爾浴女（油畫(huà)，146× 97

11、.5 厘米， 1808年作，巴黎盧浮宮藏）安格爾（ 1780年 1867 年）是 19世紀(jì)法國(guó)古典主義繪畫(huà)的重要代表人物。他的繪畫(huà)的主要特點(diǎn)是線條工整，輪廓準(zhǔn)確，色彩明快，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，具有一種典雅的美。他一生畫(huà)了大量作品，其中以肖像畫(huà)、女性人體畫(huà)和素描最為突出。這是安格爾早期的代表作，但它已經(jīng)清楚地顯示出安格爾的藝術(shù)追求。安格爾年輕時(shí)就非常崇拜古典藝術(shù)。十五歲時(shí)他看到一張從意大利帶回來(lái)的拉斐爾的椅中圣母的印刷品，激動(dòng)得熱淚盈眶。以后他就決心要?jiǎng)?chuàng)造一種符合古典原則的理想美。這件女性人體作品便是這種藝術(shù)追求的具體體現(xiàn)。畫(huà)家以準(zhǔn)確的線條、細(xì)膩的筆觸，描繪出女性人體的曲線美，尤其強(qiáng)調(diào)女性人體背部的圓潤(rùn)與

12、柔美。它給人的感覺(jué)是一種單純的形體美的欣賞。當(dāng)然，從中也看到了安格爾堅(jiān)實(shí)的素描功底，簡(jiǎn)潔、流暢的線條所包含的韻律和音樂(lè)感。C、浪漫主義是十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初出現(xiàn)于德國(guó)和英國(guó)，十九世紀(jì)盛行于法國(guó)的一種文藝思潮。浪漫主義宗旨與“理想主義”相對(duì)立，主要特征注重個(gè)人感情的表達(dá)，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過(guò)幻想或復(fù)古等手段超越現(xiàn)實(shí)。法語(yǔ)的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。鑒賞：席里柯梅杜薩之筏（油畫(huà)，489× 718 厘米， 1819 年作，現(xiàn)藏巴黎盧浮宮）席里柯 （ 1791 年 1824年） ， 是法國(guó)浪漫主義美術(shù)的先驅(qū)者。他的 梅杜薩之筏是一幅使當(dāng)時(shí)畫(huà)壇引起強(qiáng)烈爭(zhēng)議的作品。

13、席里柯以幸存者的敘述作為他創(chuàng)作的素材，并對(duì)尸體、重危病人等畫(huà)中要描繪的場(chǎng)景畫(huà)了許多寫(xiě)生，在此基礎(chǔ)上完成了這一作品。描寫(xiě)筏上的幸存者突然見(jiàn)到遠(yuǎn)處一艘輪船時(shí)，掙扎著起來(lái)呼救的一剎那。席里柯通過(guò)上升的金字塔形的構(gòu)圖，有層次有節(jié)奏地把人們由死亡、絕望、痛苦掙扎升華到希望得救的激情上，激起觀眾的種種聯(lián)想。加上森嚴(yán)的色調(diào)，強(qiáng)烈的光影對(duì)比，更增強(qiáng)了這一悲劇事件的氣氛和震撼人心的力量。但是，當(dāng)時(shí)許多習(xí)慣于舊傳統(tǒng)的美術(shù)家認(rèn)為這是離經(jīng)叛道的作品。當(dāng)然，不久就證明，這幅作品為法國(guó)浪漫主義美術(shù)沖破古典傳統(tǒng)的束縛開(kāi)辟了道路。戈雅 1808年 5月 3日的屠殺（西班牙）（油畫(huà)，266× 345 厘米， 1814

14、年作，馬德里普拉多博物館藏）重點(diǎn)：德拉克洛瓦自由引導(dǎo)人民（油畫(huà)，260× 325 厘米，1830年作，巴黎盧浮宮藏）德拉克洛瓦（1798年 1863年）是 19世紀(jì)法國(guó)浪漫主義繪畫(huà)杰出的代表。他的藝術(shù)具有承前啟后的作用。他把繪畫(huà)藝術(shù)從學(xué)院派和古典主義的桎梏中解放出來(lái)。他的創(chuàng)作是以人民爭(zhēng)取自由的題材、對(duì)于人物情感的深入刻畫(huà)、大膽的構(gòu)圖和絢爛的色彩為主要特征的。他的自由引導(dǎo)人民一畫(huà)是最具浪漫主義色彩的作品之一。德拉克洛瓦在這幅作品中，大膽地將寓意象征和真實(shí)的現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景很好地結(jié)合在一起。畫(huà)中的主要人物是一個(gè)燃燒著戰(zhàn)斗熱情的象征自由的女性，她那強(qiáng)壯的手臂毫不 費(fèi)力地持著裝有刺刀的步槍和法蘭

15、西共和國(guó)的三色旗。她雖然袒開(kāi)胸部，但毫無(wú)溫柔或 淫蕩之嫌。她那有力的雙腿跨過(guò)街壘，冒著炮火，帶領(lǐng)戰(zhàn)士們前進(jìn)。雖然這是一個(gè)象征性的人物，但畫(huà)家把她塑造成一個(gè)活生生的人物。她身穿法國(guó)婦女的服裝，只有她頭上的那頂弗吉利亞帽（摹仿古羅馬時(shí)期解放了的奴隸所戴的帽子，法國(guó)第一共和國(guó)時(shí)期曾以此作為自由的象征）和幾乎是一種古典風(fēng)格的人物造型，體現(xiàn)了她的寓意象征。她是法國(guó)人民爭(zhēng)取自由精神的化身，正是她引導(dǎo)人民走向勝利。跟隨她的人中有激昂的工人和市民等。爭(zhēng)取自由的主題，強(qiáng)烈的激情，色與光相融合的對(duì)比，奔放有力的筆觸，這一切就是這幅作品的主要成功之處。呂德馬賽曲（大理石，1270× 600 厘米， 1833 年 1836年作，巴黎大凱旋門(mén)）呂德（ 1784年 1855年）是 19世紀(jì)上半期法國(guó)最著名的雕刻家。安放在巴黎大凱旋門(mén)上的浮雕馬賽曲是他不朽的杰作。這一作品原名1792 年義勇軍出征。它表現(xiàn) 1792 年法國(guó)人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國(guó)的戰(zhàn)爭(zhēng)中，馬賽的一支義勇軍開(kāi)赴巴黎參加戰(zhàn)斗的歷史事件。當(dāng)時(shí)這支義勇軍是高唱著一支斗志昂揚(yáng)的軍歌雄赳赳地開(kāi)赴巴黎的。巴黎的市民們稱(chēng)這首軍歌為馬賽曲， 1795 年這首歌被正式定為法國(guó)國(guó)