《歌詩音畫》引論解析

1、歌詩音畫引論教學(xué)目的： 概括介紹本課程的主講內(nèi)容，使學(xué)生掌握“歌詩”概念以及基本研究狀況，了解中國古代歌詩的發(fā)展歷程。教學(xué)內(nèi)容：一、關(guān)于“歌詩”二、詩與樂1、中國古代歌詩發(fā)展歷程2、中國古代歌詩藝術(shù)生產(chǎn)與消費(fèi)的基本方式3、中國古代歌詩的唱誦方式4、中國古代歌詩藝術(shù)再生產(chǎn)現(xiàn)狀三、詩與畫歌詩吟唱：陜西吟詩調(diào)歌曲山行。重 點(diǎn) 難 點(diǎn)： 中國古代歌詩的發(fā)展歷程，中國古代歌詩藝術(shù)生產(chǎn)、藝術(shù)再生產(chǎn)。一、關(guān)于“歌詩”詩，是文學(xué)藝術(shù)中一種最古老、最成熟、影響最為深廣的文學(xué)形式。中國古代詩歌從題材來看，有山水詩、田園詩、邊塞詩、詠史詩、詠懷詩、詠物詩、宮體詩、送別詩、題畫詩等等；從體裁來看，有古體詩、新體詩、近

2、體詩，有古詩、新詩，有四言、五言、六言、七言、雜言，有楚騷體、樂府體、律詩、絕句，等等。從詩歌與音樂的關(guān)系來看，則有歌詩與徒詩之別。我們通常所說的詩歌，一般指的是徒詩，即單純用文字書寫、用語言誦讀的詩。歌詩，與徒詩相對而稱，主要指可以歌唱的詩。趙敏俐中國古代歌詩研究：“歌詩是指可以演唱的詩歌， 同時(shí)也包括入樂、入舞的詩，它在中國古代文學(xué)中占有重要地位。歌詩也是中國最早的文學(xué)樣式，它的產(chǎn)生和發(fā)展，體現(xiàn)了文學(xué)的起源與發(fā)展的基本規(guī)律。 ” “歌詩“一詞的最早出處 ：左傳襄公十六年：晉侯與諸侯宴于溫， 使諸大夫舞，曰：“歌詩必類！ ” 齊高厚之詩不類。荀偃怒，且曰：“諸侯有異志矣！”使諸大夫盟高厚，高

3、厚逃歸。於是，叔孫豹、晉荀偃、宋向戌、衛(wèi)寧殖、鄭公孫蠆、小邾之大夫盟曰： “同討不庭。”此處之“歌詩”為動(dòng)賓詞組，即歌唱詩詞。先秦時(shí)期，“歌詩”皆屬此義。先秦時(shí)期，與名詞意義的“歌詩”同義者，即“歌”、“詩”等。先秦“歌”有三義：1一，歌唱。尚書堯典：帝曰：“夔！命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”夔曰：“於！予擊石拊石，百獸率舞。”鄭注：永，長也。長言，歌唱時(shí)語言搖曳之旋律，較通?？谡Z一字一聲為長。二，歌辭。詩經(jīng)小雅四月：君子作歌，唯以告哀。三，曲合樂為歌，徒歌為謠。詩經(jīng)魏風(fēng)園有桃 ：心之憂矣，我歌且謠。傳：曲

4、合樂為歌，徒歌為謠。先秦“詩”有三義：一、心志之言。尚書堯典：詩言志。詩大序：詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。二、從上述之義出發(fā)， 凡有聲韻可歌詠之文皆名之為詩，心志之言的可歌產(chǎn)物。如：詩三百。三、樂章。荀子勸學(xué)篇：詩者，中聲之所止也。注曰，詩，謂樂章?？梢?，先秦時(shí)期凡詩皆可歌，凡歌皆為詩。故文心雕龍樂府云；凡樂詞曰詩，詩聲曰歌。故知詩為樂心，聲為樂體。以“歌詩”稱文體之一類，始于漢書藝文志詩賦略。劉歆七略分為：一、輯略，二、六藝略，三、諸子略，四、詩賦略，五、兵書略，六、術(shù)數(shù)略，七、方技略。班固承于此，其漢書藝文志詩賦略列賦一、賦二、賦三、雜賦、歌詩，并云：“歌詩二十八家，三百一十四篇

5、。 ”“不歌而誦謂之賦。 ”漢代，詩三百大多成為“傳之竹帛”的不歌之詩，并且成為儒家經(jīng)典。2因此，廣義的“詩”便有了不歌與可歌之別。黃侃文心雕龍?jiān)洠汗耪咴姟⒏璨粍e，覽虞書 、毛詩序、樂記則可知矣。漢書藝文志亦云： “誦其言謂之詩，詠其聲謂之歌。 ”宋書樂志云：“歌者樂之始，舞又歌之次，歌詠舞蹈，所以宣其喜心，喜而無節(jié)，則流淫莫反，故圣人以五聲和其性，以八音節(jié)其流，而謂之樂。 ”然則樂以節(jié)歌，歌以詠詩，詩雖有不歌者，而歌未有非詩者也。劉向校書，以詩賦與六藝異略，故其歌詩亦不得不與六藝之詩異類 .。自西漢始，時(shí)人所稱“詩” ，多指以成徒詩之詩經(jīng)，東漢偶有指其他不歌之徒詩；凡應(yīng)歌而作的皆稱為歌、歌

6、詩。魏晉以后，“樂府” 之義由音樂機(jī)關(guān)轉(zhuǎn)化為詩體名稱， 成為歌詩的常見稱謂。至遲在秦代，音樂機(jī)構(gòu)樂府已設(shè)立。漢代的樂府詩一般稱為“歌詩” 。魏晉以后，“樂府”由音樂機(jī)關(guān)的名稱轉(zhuǎn)化為詩體名稱，成為歌詩的常見稱謂。此前的詩三百也可以容納其中。胡應(yīng)麟詩藪內(nèi)篇：詩即樂府，樂府即詩 。余冠英樂府詩選前言：詩經(jīng)本是漢以前的樂府， 樂府就是周以后的 詩經(jīng)。綜上，我認(rèn)為：歌詩，相對于一般的誦讀性質(zhì)的徒詩而言，主要指中國古代可歌之詩，亦入樂入舞，大致相當(dāng)于中國古代廣義的樂府。中國古代歌詩主要包括上古原型詩、詩三百、楚辭、漢魏六朝樂府、唐代燕樂歌辭、曲子詞、宋詞、元曲等。二、詩與樂（一）中國古代歌詩發(fā)展歷程：音樂

7、性或者說歌唱性是中國古典詩歌的靈魂， 作為不可或缺的因素， 一直是中國古代詩歌發(fā)展演變的潛動(dòng)力。1、上古音樂與原型詩。中華民族音樂史可以追溯到傳說中的軒轅黃帝時(shí)代。早在據(jù)今6700 年至7000 余年的新石器時(shí)期，先民們已經(jīng)可以燒制陶塤，挖制骨哨。據(jù)史料記載，夏代已經(jīng)有用鱷魚皮蒙制的鼉鼓， 商代已經(jīng)有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓以及制作精良的石磐，還出現(xiàn)編鐘、編鐃樂器。這些原始的樂器無可置疑地告訴人們，3當(dāng)時(shí)的人類已經(jīng)具備對樂音的審美能力。商代巫風(fēng)盛行，出現(xiàn)專司祭祀的巫覡，在行祭時(shí)舞蹈、歌唱，是最早以音樂為職業(yè)的人。詩的起源大約與人類的進(jìn)化一樣久遠(yuǎn)。 詩的前驅(qū)，是歌謠。遠(yuǎn)古的音樂文化具有歌、舞、

8、樂相結(jié)合的特點(diǎn)。葛天氏時(shí)代的所謂“三人操牛尾， 投足以歌八闋”就是最好的說明。宋書樂志云：“夫歌者，固樂之始也。詠歌不足，乃手之舞之，足之蹈之，然則舞又歌之次也。 ”朱自清經(jīng)典常談詩經(jīng)：“詩的源頭是歌謠。上古時(shí)候，沒有文字，只有唱的歌謠，沒有寫的詩。 ”梁啟超中國之美文及其歷史序論 ：“好歌謠純屬自然美，好詩便要加上人工的美” ，二者之間猶如璞、玉之別。嚴(yán)格區(qū)分， “歌”與“謠”各自有別。詩經(jīng)魏風(fēng)園有桃有“我歌且謠” ，可見一斑。毛傳解釋：“曲合樂曰歌，徒歌曰謠。 ”合樂而唱的稱之為“歌” ，不合樂的徒歌稱之為“謠”。由此可見，“謠”又早于“歌” 。歌謠均為天籟自鳴，風(fēng)行水上，自然成文。如果把

9、成熟的四言詩作為中國古典詩歌的開端， 那么之前的一言、 二言、三言可以看作是原型詩。聞一多歌與詩：想象原始人最初因感情的激蕩而發(fā)出有如“啊” 、“哦”、“唉”或“嗚呼”、“噫嘻”一類的聲音，那便是音樂的萌芽，也是孕而未化的語言。聲音可以拉得很長，在聲調(diào)上也有相當(dāng)?shù)淖兓?，所以是音樂的萌芽。那不是一個(gè)詞句，甚至不是一個(gè)字， 然而代表一種頗復(fù)雜的涵義， 所以是孕而未化的語言。這種介乎音樂和語言之間的一聲“啊” ，便是歌的起源。不錯(cuò)，“歌”就是“啊”，二者皆從“可”陪聲，古音大概是沒有分別的，在后世的歌詞中有時(shí)又寫作“猗”。原型詩舉要：候人歌：候人兮猗。（呂氏春秋）蠟辭：土反其宅，水歸其壑，昆蟲勿作，

10、草木歸其澤。（禮記）彈歌：斷竹，續(xù)竹，飛土，逐肉。 （吳越春秋）女承筐：女承筐，無實(shí)；士刲羊，無血。 （易）2、雅樂與詩三百周代國家音樂管理機(jī)構(gòu)的設(shè)置，即樂官的設(shè)置在 周禮一書中有詳細(xì)的記4載。盡管其中頗有理想化成分， 但從相關(guān)的歷史史料來看，周王室確乎存在著一個(gè)比較完整的音樂機(jī)構(gòu)和比較完善的樂官制度。周代在禮樂制度上建立起我國歷史上第一個(gè)比較明確的宮廷雅樂體系。周代歌詩藝術(shù)生產(chǎn)留存下來的最寶貴的財(cái)富，無疑是詩三百，也就是被后人經(jīng)典化的詩經(jīng)。從內(nèi)容和用途上講，作為周代社會主流的貴族音樂歌詩生產(chǎn)，主要用于天地山川鬼神的祭祀，朝聘饗宴等國家各種禮儀用樂以及各級貴族的日常生活用樂。3、南風(fēng)與楚辭楚地

11、音樂與北方音樂有著顯著的差異，楚辭是楚文化環(huán)境中孕育的一支奇葩。豐饒的物質(zhì)條件，激躍的思想情感，浪漫的審美情趣，造就了楚文化的高度發(fā)展與獨(dú)有色彩。 相比而言，這里不需要也不可能組成強(qiáng)大的集體協(xié)作，也就沒有形成嚴(yán)密的宗法政治制度， 個(gè)體意識相對較為強(qiáng)烈， 楚人長期陶醉在神人相和、人神相娛的巫術(shù)文化之中。楚地音樂被稱為巫音、楚聲、南音、南風(fēng)等。我們選擇使用“南風(fēng)”這一術(shù)語指稱楚地音樂，意在凸顯其巫歌性質(zhì)與原始色彩。楚地音樂類型豐富， 品種齊備， 在楚文化沃土中孕育而生的楚辭，以更新更美的聲音為中國詩壇帶來了絢麗的風(fēng)景。4、漢魏六朝樂府秦漢設(shè)立音樂機(jī)構(gòu)樂府，繼承周代采風(fēng)制度，搜集、整理改變民間音樂，

12、并組織大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，后來被稱為樂府詩。漢代主要的歌曲形式是相和歌， 從最初的“一人唱， 三人和”的清唱，漸次發(fā)展為有絲、竹樂器伴奏的“相和大曲”。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂，以不同編制的吹管樂器和打擊樂器構(gòu)成多種鼓吹形式， 如橫吹、騎吹、黃門鼓吹等，或在馬上演奏，或在行進(jìn)中演奏，用于軍樂禮儀、宮廷宴飲以及娛樂。北朝時(shí)期，鼓角橫吹頗為盛行， 成為現(xiàn)存北朝民歌的主要形式。 由相和歌發(fā)展起來的清商樂在北方得到曹魏政權(quán)的重視，設(shè)置清商署。兩晉之交，清商樂流入南方，與南方音樂融合，誕生了以吳歌、西曲為代表的南朝民歌。此外，在這一時(shí)期， 傳統(tǒng)音樂文化的代表性樂器

13、古琴趨于成熟， 出現(xiàn)了題解琴曲標(biāo)題的古琴專著， 即嵇康的琴操。許多文人琴家相繼出現(xiàn)， 如司馬相如、蔡邕、嵇康、阮籍等，廣陵散、酒狂等一批著名曲目相繼問世。55、燕樂與唐詩宋詞漢代以來，隨著絲綢之路的暢通，西域諸國音樂開始傳入內(nèi)地。隋唐時(shí)期，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)興旺，統(tǒng)治者奉行開放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晉以來已經(jīng)孕育的各族音樂文化融合的基礎(chǔ)， 出現(xiàn)了以歌舞音樂為主的音樂藝術(shù)的全面發(fā)展的高峰。唐代宮廷宴享的音樂，稱作“燕樂”。在唐代樂隊(duì)中，琵琶是主要樂器之一，與今日的琵琶形制相差無幾， 表現(xiàn)力極強(qiáng)。 風(fēng)靡一時(shí)的唐代歌舞大曲是燕樂中獨(dú)樹一幟的奇葩，見于教坊錄著錄的唐大曲曲名共有 46 個(gè)，其中霓裳

14、羽衣舞相傳為唐玄宗所作，兼有清雅的法曲風(fēng)格，尤為世人稱道。文學(xué)史上堪稱一絕的唐詩在當(dāng)時(shí)有許多詩篇是可以入樂歌唱的。 唐人絕句也是一種音樂形式，有點(diǎn)類似民間的曲牌，只要按平仄規(guī)律填上詞，就能歌唱。據(jù)考證，現(xiàn)存唐詩中有 1200 多首作品當(dāng)時(shí)都是能唱的。當(dāng)時(shí)歌伎曾以能歌名家詩為快，詩人也以自己的詩作入樂后流傳之廣來衡量自己的寫作水平。 承隋唐曲子詞發(fā)展的遺緒， 宋代詞調(diào)音樂獲得了空前的發(fā)展。 特別是南宋姜夔既會作詞， 又能依詞度曲。他有十七首自度曲和一首減字譜的琴歌古怨傳世，成為古代詩樂相合的典范人物。6、市民音樂與通俗文藝宋、金、元時(shí)期音樂文化的發(fā)展以市民音樂的勃興為特色， 較隋唐音樂得到更為深

15、入的發(fā)展。在弓弦樂器的發(fā)展長河中，宋代出現(xiàn)了“馬尾胡琴”的記載；到了元代，民族樂器三弦的出現(xiàn)尤為值得注意。 隨著都市商品經(jīng)濟(jì)的繁榮， 適應(yīng)市民階層文化生活的游藝場“瓦舍”、 “勾欄”應(yīng)運(yùn)而生， 在這里可以聽到藝術(shù)歌曲的演唱，也可以看到說唱類音樂以及雜劇、院本的表演，可謂爭奇斗艷、百花齊放。元曲成為這一時(shí)期歌詩藝術(shù)的主要代表。明清時(shí)期說唱音樂異彩紛呈，例如南方的彈詞，北方的鼓詞以及子弟書等。以聲腔的流布為特點(diǎn)，明清戲曲音樂出現(xiàn)了新的發(fā)展高峰。 明初四大聲腔有海鹽、余姚、弋陽、昆山諸腔，其中昆山腔經(jīng)由江蘇太倉魏良甫等人的改革，以曲調(diào)細(xì)膩流暢，發(fā)音講究而贏得人們的喜愛。 經(jīng)過南北曲的匯流， 形成戲曲

16、之冠的昆劇。最早的昆劇劇目是明梁辰魚的浣紗記 ，重要的劇目還有湯顯祖的牡丹亭 、洪升的長生殿、孔尚任的桃花扇等。弋陽腔則以其靈活多變的特點(diǎn)對各地方言小戲發(fā)生重要影響。 明末清初，北方以陜西西秦腔為代表的梆子腔得到很6快的發(fā)展，它影響到山西的蒲州梆子、陜西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經(jīng)久不衰。 晚清，由西皮和二黃兩種基本曲調(diào)構(gòu)成的皮黃腔，在北京初步形成，由此，產(chǎn)生了影響遍及全國的京劇。綜上，中國詩歌與音樂在長期發(fā)展過程中亦合亦離， 始終保持著密切的關(guān)系。詩與樂的發(fā)展，時(shí)有分合，通常的規(guī)律是，樂亡而詩存，詩歌回到語言本身，仍帶有音樂所賦予的節(jié)奏韻式而趨于格律化，

17、追求內(nèi)在音樂，仍然可歌可誦。（二）中國古代歌詩藝術(shù)生產(chǎn)與消費(fèi)的基本方式1、自娛式的歌詩生產(chǎn)與消費(fèi)這是最古老、最基本的藝術(shù)生產(chǎn)與消費(fèi)方式， 或是自作歌詩表達(dá)自己的喜怒哀樂之情，滿足自己的精神需求， 或是吟唱?jiǎng)e人的作品以及廣泛流行的歌詩表達(dá)自己的感情，滿足自己的精神需求。2、寄食式的歌詩生產(chǎn)與特權(quán)式消費(fèi)社會生產(chǎn)初步發(fā)展后， 分工開始出現(xiàn)， 專業(yè)歌舞藝人誕生。 他們不僅滿足國家宗廟祭祀、宴會朝見的觀賞與娛樂的需要， 還成為等級制社會特權(quán)階層消費(fèi)的專利。在中國古代的寄食式歌詩生產(chǎn)中， 還有一種很獨(dú)特的現(xiàn)象， 即文人士大夫的準(zhǔn)寄食式。他們并非專職樂舞人員，或以臨時(shí)參與的方式為特權(quán)人物效力。3、賣藝式的歌

18、詩生產(chǎn)與平民式消費(fèi)。此種歌詩生產(chǎn)與消費(fèi)產(chǎn)生最晚、 發(fā)展最晚，主要興起于宋代以后， 隨著城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展與繁榮， 市民文化生活需求日益增長， 出現(xiàn)了賣藝式的歌詩生產(chǎn)與平民式消費(fèi)。（三）中國古代歌詩的唱誦方式：中國古代歌詩的唱誦方式一為演唱， 多有樂器伴奏，甚至有伴舞；一為吟調(diào)，清吟而不用樂器伴奏，后者尤為獨(dú)特。吟誦調(diào)是中國古代文人雅士根據(jù)中國古典詩詞的節(jié)奏、 音韻特色所作的率性清唱，是對古典詩詞語言的音樂因素予以夸張美化而產(chǎn)生的吟唱小品。 這種獨(dú)特的歌詩演唱形式在古代文人圈中極為盛行， 不同地域還有著不同的方言特色， 并且播及日本、韓國等地。 無論城鄉(xiāng)學(xué)館私塾，先生們通過幾個(gè)簡單的樂音，常常將古人

19、的詩情畫意吟誦的悅耳動(dòng)情。 那蕩漾于心的雋永音調(diào)， 令人沉浸于忘我的世界，徜徉于圣賢的境界，品味著儒雅的氣質(zhì)與高尚的情操。 到了近代，隨著舊7式學(xué)堂、私塾的消失，隨著普通話的推廣， 國內(nèi)的吟誦調(diào)也幾近消亡。 上個(gè)世紀(jì)，老一輩專家學(xué)者如查阜西、傅雪漪、啟功、王力、林庚、文懷沙、霍松林等人均擅為之，而一般人對此早已陌生。（四）中國古代歌詩藝術(shù)再生產(chǎn)翻閱中國古代文學(xué)史，從原始歌謠到詩經(jīng) 、楚辭，從漢樂府到南北朝民歌，從唐詩到宋詞、 元曲，中國古代詩歌史在很大程度上就是一部歌詩史。 然而，由于古代保存音響資料在技術(shù)上的無法實(shí)現(xiàn)， 加之古人記譜方法的不完善， 許多歌詩或曲譜失傳或所存曲譜難以準(zhǔn)確破譯，

20、致使中國古代歌詩失其本色， 變成了今天徒具文字意義的“詩歌” 。新世紀(jì)之交，中國古代歌詩研究成為學(xué)界熱點(diǎn)之一，許多專家、學(xué)者在這一領(lǐng)域傾注氣力，取得諸多成果。與此同時(shí)，中國古代歌詩在藝術(shù)再生產(chǎn)領(lǐng)域也活躍起來， 許多作曲家與歌唱家通力合作， 推出一系列不同風(fēng)格的古詩詞歌曲唱片，呈現(xiàn)多元化發(fā)展態(tài)勢。我認(rèn)為，中國古代歌詩藝術(shù)再生產(chǎn)是指對于中國古代留傳下來的歌詩進(jìn)行整理、加工或藝術(shù)再創(chuàng)作， 恢復(fù)其音樂特質(zhì)， 使之再度成為詩與樂相結(jié)合的可供演唱、可供欣賞的精神產(chǎn)品的藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)。在曲調(diào)方面，大致有譯譜、配調(diào)和作曲三種方式，后者尤為習(xí)見。目前，中國古詩詞歌曲創(chuàng)作呈多元化發(fā)展態(tài)勢， 主要顯示出民族化、 藝術(shù)化、流行化以及原生化四種風(fēng)格類型， 大多數(shù)作品或多或少又都體現(xiàn)著古今中外跨界融合的創(chuàng)作