思維訓練論文

1、 太原理工大學 輕紡工程與美術學院思 維 訓 練 論 文題 目 設計源于生活，更源于我們腳下的土地 姓 名 張鵬 專業(yè)班級 服設1001班 指導教師 安瑞峰 日 期 2011 年 6 月 22 日 設計源于生活，更源于我們腳下的土地 由原研哉的設計中的設計激發(fā)的斷想姓名：張鵬 專業(yè)班級：服設1001班 指導教師：安瑞峰摘要：設計中的設計是日本設計大師之一原研哉從設計的起源講起，通過眾多豐富實例的講解，強調了設計應從日常生活出發(fā)的基本原則和設計應具有的創(chuàng)造與交流的能力,說明了將日本文化運用到設計當中的意義,準確把握全球發(fā)展的共性趨勢對于設計的重要性，同時也指出了設計師應在設計領域中承擔的責任和義

2、務。關鍵詞：設計 日常生活 感覺 民族文化 藝術Abstract : "The Design of the design "is one of the Japanese design masters Kenya Hara from the origin of the design, through the many to speak about the sense of the rich examples, and emphasizes the design should begin from the daily life of the basic principle an

3、d design of the creation and should have the ability to communicate, and show the Japanese culture will be applied to the design of the significance of, an accurate grasp of the global development trend in the importance of common design, and also pointed out the designer should be in the area of de

4、sign for the responsibility and obligation.Keywords: design daily life sense national culture art原研哉（Kenya Hara，1958- ），日本中生代國際級平面設計大師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授。設計領域泛于長野冬季奧運開、閉幕式節(jié)的節(jié)目紀念冊和2005年愛知縣萬國博覽會的文宣設計中，展現(xiàn)了深植日本傳統(tǒng)文化的設計理念。在梅田醫(yī)院指示標志設計畫中，則表現(xiàn)出觸覺在視覺傳達中的可能性。策劃的RE-DESIGN（21世紀日常用品再設計）展覽，更是充分的展現(xiàn)了他對人類常生活或生存意義的思考，

5、原研哉一直認為自己所做的一切，只是在修正現(xiàn)存的設計概念，將設計推向一個更高的層次。如何將設計思想融入藝術與生活，如何讓設計作品直接作用于個體感受，如何準確把握文化的區(qū)域性特征和全球發(fā)展的共性趨勢，原研哉的思考貫穿了其作品一集所有藝術活動。他以一雙無視外部世界飛速發(fā)展變化的眼睛面對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳的目光尋找其設計被需要的所在，并將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到了設計的征候和跡象，并且自覺自主地挑戰(zhàn)其中的未知領域。他的設計作品顯現(xiàn)出來的不落陳規(guī)的清新，在于他找到了設計被需求的空間并在其中進行設計。原研哉在做的，

6、是在修正現(xiàn)存的設計概念，將設計推向一個更高的層次。原研哉的作品完美的詮釋了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的平衡。到底怎么樣的設計才是我們需要的？為什么原研哉得以成為一代平面大師？他所要傳遞我們下一代接班人的思想和理念到底是什么？下文將從三個方面進行闡述。1、 設計源于日常生活日常，是原研哉反復提到的一個詞。在他看來，日常生活既是設計的源泉，也是設計的意義。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發(fā)言。這一觀點的典型代表就是原研哉策劃的“ RE-DESIGN（21世紀日常用品再設計）”展覽?！癛E-DESIGN”這個詞的意義，簡單地說就是“重新設計”，就是重新面對

7、自己身邊的日常生活事物，從這些為我們所熟知的日常生活中尋求現(xiàn)代設計的真諦，給日常生活用品賦予新的生命是我真正感興趣的課題。從“無”開始固然是一種創(chuàng)造，而把熟知的日常生活變得陌生則更加是一種創(chuàng)造，而且更具挑戰(zhàn)性。展覽以“日常品”為題，邀請了32名日本設計者對指定日常用品進行從新設計，包括衛(wèi)生紙、火柴、茶包等。也就是說，在“日用品”這個題目的設定中，不去追求那些奇異的事物，而是從人們所“共有”的物品中來提取價值，用最自然、最合適的方法來重新審視“設計”這個概念。展覽展出了一些非常有創(chuàng)意的“重新設計”，比如建筑師坂茂的作品是將卷筒衛(wèi)生紙中間的圓心設計成了四角形。這個小的設計改變了日常卷筒紙的內涵：當

8、拉扯四角形卷紙的時候，阻力會讓動作變得不變，這樣一來，無形中就起到了節(jié)約資源的作用。另外，四角形卷紙在排列的時候彼此之間沒有空隙，更節(jié)約了空間。原研哉后再世界做巡回展出，他認為，雖然展覽帶有很強的藝術特征，但其根本目的還是通過“RE-DESIGN”這種方式來整理和把握設計的概念，讓人們從中自己去體會設計的特點。和純藝術相比，設計探求的更多的是共性和普遍性，誰都可以很好地理解設計，更能夠站在和設計師同樣的角度來思考和理解問題，并且誕生出人類共有的價值觀和精神并且產生共鳴。這是設計特有的魅力，也是設計和日常生活之間不可分割的關系所在。對于設計師這種職業(yè)，原研哉有一種自己的說法：每個人都可以做一個設

9、計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”，還有你的生活。由此可見，設計本身，就是生活的一部分。2、 設計來源于民族文化注重傳統(tǒng)文化的基礎和開創(chuàng)性的思考，在原研哉的設計中缺一不可。世界化的設計，在原研哉心目中，是不存在的、是不合邏輯的：“日本的設計就永遠是日本的設計。就以MUJI為例，永遠都不會由一個日本品牌變成世界品牌。 總共6000多個項目的MUJI，都是由當?shù)負碛泄餐ㄕZ言的設計師，以當?shù)厝说纳钅Ｊ郊傲晳T為基礎而完成的設計。作為一個有悠久設計歷史的國家，我們并 不熱衷于成為全球化的一分子，過分單純化的普及是我們必須努力避免的?！痹性盏慕^大多數(shù)設計，都汲取了來自日本，甚至全亞洲傳

10、統(tǒng)文化的養(yǎng)分。他常以雙腳作比來說明傳統(tǒng)的重要：人向前行走總是一腳在前一腳在后，我們總是關心在我們前頭的腳，去忽略了在后支撐的腳。殊不知后腳如不站得穩(wěn)，前腳是無力行走的。后腳象征了傳統(tǒng)，前腳則象征了創(chuàng)新，唯有在傳統(tǒng)中生根立基方能產生創(chuàng)新的動力。今年原研哉大型個展“設計的設計”2011年6月中旬在北京天安時間當代藝術中心展出。在展覽期間他在分別在清華美院，中央美院設計學院和尤倫斯當代藝術中心(UCCA)作了演講。他說道：“我從西方設計中也學到了很多東西，但我們不能只是單純地學習，還要變成自己的東西，用以改變世界?！痹性沼每隙ǖ目谖潜硎?，藝術不存在全球化。藝術的本地化特質意味著我們應該考慮的是，本

11、土化的東西如何融入世界進而改變世界。所謂本地化，并不是指“農村”、“鄉(xiāng)土”，而是“更有原創(chuàng)性”。在演講中當他被問及中國的文化根源是什么時，他說到如果日本的文化根源是“收”的話，我覺得中國是“一種能量”，“中國有很大的能量，凝聚力很強”他進一步引申說：“從我的經(jīng)驗來看，每個國家都會經(jīng)歷一個這樣的過程，就是人不斷地走出去，去看世界，去經(jīng)歷很多東西，當你越來越了解你所經(jīng)歷的世界的時候，就會反思自己的國家，從而了解自己國家的魅力，更加珍視自己的文化。這個時代日本已經(jīng)到來了，可能100多年前日本也和現(xiàn)在的中國一樣，現(xiàn)在日本的年輕人已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了自己文化的魅力與獨到之處?！敝袊酥v“功夫在詩外”，原研哉說，近

12、年來，我更關注設計之外的東西，那些讓人幸福的東西。設計是一個果實，最重要的是結出果實的土壤。比如，北京的土壤是什么？是由生活在這里的人的所想與所愿決定的。難能可貴的是，在技術如此發(fā)達、世界交流如此頻繁的環(huán)境下，原研哉依然堅守日本的傳統(tǒng)，再不拒絕科技的同時，保留了注重天人合一、萬物和諧的獨特風格與氣息。3、 怎么培養(yǎng)和運用這種思維當我們在進入藝術這個領域的時候，我們都在想成為一名設計師，可是怎么才能成為設計師，怎么去突破思維定勢？原研哉說：我是一個設計師，可是設計師不代表是一個很會設計的人，而是一個抱持設計概念來過生活的人、活下去的人。就似是一個園子里收拾整理的園丁一樣， 我每天都在設計園子里做

13、設計的果實，所以不論是設計一件好的產品、或是整理設計的概念、思考設計的本質、抑或以寫作去傳播設計理論，都是一個設計師必須要做的工作。1、 “五感”的設計思維運用設計是各種各樣的與感覺相關的媒介，進行信息的傳達。原研哉提出了“五感”設計的概念。人們普遍認為人擁有五感：視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺。而這種分類是根據(jù)其對應的不同器官而的即眼、耳、皮膚、鼻、舌?，F(xiàn)今我們的招貼停留在視覺和觸覺的層面，但這并不是我們感覺事物的全部。所謂感覺，就是五感以某種方式互相滲透、互相聯(lián)系在一起的行為。而且，“五感”中的任何“一感”都包含了成千萬種變化，例如用指尖接觸的感覺和用手掌壓的感覺就是截然不同的。再說印象，就

14、是受到外部刺激之后，將這個刺激和記憶中的感覺組合的結果。設計作品應觸及到五感，從而給用戶全方位的觸動。深澤直人的手拉式CD機，將一種懷舊的操作方式運用到CD外觀的設計上去，雖然看似從前我們經(jīng)常使用的排風扇，而拉一下，放出的卻是動聽的音樂，整個操作的過程是帶有某種懷舊情緒下完成，CD機將聽覺與觸覺很好的結合，讓音樂仿佛排風扇的微風吹過臉頰給使用者帶來了前所未有的試聽體驗。2、 傳統(tǒng)文化融入到設計之中今天的中國，已經(jīng)越來越受到世界的矚目。正如原研哉在書中所談到的中國已經(jīng)成為世界的一個新的基準，他囑咐日本人應該對此保持平靜和內觀，在造就成熟文化。而我們呢？僅僅是依仗著青春期般的熱情是不夠的，我們也應

15、該關注我們自己腳下的這塊土地，爭取在“這塊土地”上做出屬于中國又屬于世界的設計。中國的文化博大精深不是我一個年輕人所能深刻領悟的,運用的關鍵在于你能否能夠進入到中國傳統(tǒng)文化當中又能夠順利的走出來不受中國傳統(tǒng)圖形形態(tài)的約速.換句話講就是把中國傳統(tǒng)文化精神的融入而不是把原來的圖形照抄照搬. 說起中國傳統(tǒng)文化（哲學部分）當然要數(shù)儒道思想：儒講仁，提倡的是以宗法社會的道德精神為美之本，以達到一種情與理的也就是人與社會的和諧統(tǒng)一。道家思想就是一種自我同化為自然，達到無我而充實的空靈境界，即“心”與“物”的高度統(tǒng)一，這可以理解為一種人與產品與使用環(huán)境的統(tǒng)一和諧。 其實我國把傳統(tǒng)文化運用到設計之中的例子并不

16、少，如北京2008年奧運會各種標志與圖形的設計，會徽、吉祥物、火炬接力圖形、獎牌、體育圖標等的設計都無一步凸顯中國的歷史文化；2010年的上海世博會，中國館的設計更是體現(xiàn)了“中國特色、時代精神”，它是中國建筑文化中多種元素的整合。3、打破思維定勢原研哉在書中說道:并不是僅僅只有制造出新奇的東西才算是創(chuàng)造，把熟悉的東西當成未知的領域再度開發(fā)也同樣具有創(chuàng)造性。這更高的要求在設計中要有多維度的創(chuàng)意思維，其作品的多維度性創(chuàng)意思維特征往往表現(xiàn)為：（1）發(fā)揮想象力。（2）淡化標準答案。（3）打破常規(guī)、弱化思維定勢。（4）大膽質疑。（5）反向思維。從不同的方向、途徑和角度去設想，探求多種答案，最終使問題獲得

17、圓滿解決的思維方法。充分發(fā)揮人的想象力，突破原有的知識圈，從一點向四面八方想開去，并通過知識、觀念的重新組合，尋找更新更多的設想、答案或方法。就像一個杯子是用來盛水的，追逐它的本源目的，才不會被現(xiàn)行的構造和趨勢所禁錮，只要你設計的物品可以盛水就可稱為杯子，這樣你的思維才會更加活躍。4、 總結讀完全書，使我對設計對創(chuàng)意有了更深層次的思考。什么是真正的設計，什么設計才有創(chuàng)意。不再是我認為的橫空出世，絕無僅有的東西?！霸O計不是一種技能，而是捕捉事物的感覺能力和洞察能力。所以設計要時刻保持對社會的敏感度?！八囆g發(fā)生的根本立足點是作為個體的個人，而設計的落腳點更側重于社會?！睌P棄狹隘的個人主義，用敏感的觸角去思考周圍的事物，下意識地將這些思考過的東西運用到日常生活中。日本的設計已經(jīng)完成了非常系統(tǒng)的建構，并且有很強的設計哲學，這個體系建立在對西方的全面學習后又找到了自己的道路，并對設計提出了自己的命題，值得中國的同行們認真研究，在我們的文化脈絡缺失、價值混亂的時候，我們需要嚴肅的思考和疏理。 設計來源于日常生活，去了解事物的本質，不被固有的思想模式所束縛，在社會的大環(huán)境下去改變我們的生活，設計去社會所需的商品，傳達給大家不一樣的生活感受。作為平面設計師的原研哉，是一個勤勉細致的創(chuàng)作者，有著豐富的、多層次的設計實踐。作為美術教授的原研哉，亦是一個審慎的思想者。他的設