印象派美術(shù)發(fā)展和特點(diǎn)

1、印象派美術(shù)發(fā)展和特點(diǎn) 印象派美術(shù)分為三個階段： 一、印象派（光色革命） 二、新印象派 （點(diǎn)彩） 三、后印象派（表現(xiàn)、設(shè)計(jì)）一、印象派（光色革命） 在西方繪畫的發(fā)展歷程中，畫家總是將當(dāng)時的科學(xué)成就引入的藝術(shù)創(chuàng)作中。由于19世紀(jì)下半葉光學(xué)和色彩學(xué)研究成果問世，并且隨著藝術(shù)創(chuàng)作上光學(xué)和色彩學(xué)與美學(xué)的結(jié)合，一些藝術(shù)家開始嘗試純粹“外光”的描繪以及對新的色彩關(guān)系開始逐漸的分析，一個新派別-印象主義誕生了。 印象派的畫家認(rèn)為一切物體都是光照作用才顯現(xiàn)出它的物象，而一切物象又是不同色彩的組合，畫家要認(rèn)識這個世界，主要從光和色彩的觀點(diǎn)上去認(rèn)識，所以畫家的任務(wù)就是如何去表現(xiàn)大千世界的光色效果，而任何物象和事件只

2、是傳達(dá)光和色彩的媒介，它本身的意義是次要的。印象派特點(diǎn)：重形式，輕內(nèi)容。重感覺和表象。輕本質(zhì)和內(nèi)容。以習(xí)作代替創(chuàng)作。素材代替題材 。偶然代替必然。走出畫室對景寫生 。光和色彩的描繪。主觀化的客觀自然印象派美術(shù)的誕生標(biāo)志著新藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，藝術(shù)表現(xiàn)方法和藝術(shù)效果的決裂，印象派是西方藝術(shù)史上一個劃時代的流派。1874年一批青年畫家在巴黎舉辦“無名藝術(shù)家展覽”，與官方美術(shù)抗衡，其中莫奈的作品日出印象備受關(guān)注，并且有作家勒羅瓦發(fā)表文章“記一次印象主義的展覽”印象派誕生.日出印象 克洛德莫奈馬奈（1832一1883)，法國畫家。生于巴黎一個有自由主義色彩的中產(chǎn)階級家庭，家境寬裕。馬奈的畫常常遭到官方

3、的拒絕，但卻受到年輕的印象派畫家的贊賞。他同一些年輕的印象派藝術(shù)家交往，探討藝術(shù)的革新，自己也畫了一些印象派的畫，并且從不向?qū)W院派妥協(xié)，但他始終不做徹底的叛逆者去參加印象派展覽，而是窮一其一生去爭取獲得官方畫壇的承認(rèn)。馬奈以畫人物為主，偶爾也畫一些風(fēng)景。 草地午餐 馬奈 1863年208264cm巴黎奧塞博物館馬奈深受西班牙繪畫的影響，比較注意鮮明的色調(diào)和整體分割的技巧，運(yùn)用了對比強(qiáng)烈的色調(diào)和明快的平涂色彩放棄了傳統(tǒng)的技法。畫面上對比鮮明，橄欖樹的樹陰和深濃的翠綠色草地布滿畫面，景色幽深暗沉。 奧林匹亞 馬奈 油畫 1863年 厘米 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮左拉肖像 馬奈油畫 1868年 145114厘

4、米 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮靜物馬奈 布面油彩年輕的斗牛士馬奈布面油彩吹笛少年馬奈布面油彩馬奈的作品之所以受到人們的賞識，主要是他選材和表現(xiàn)的自由不受空間透視的束縛，以及有外光的新鮮感，突破傳統(tǒng)的千篇一律的棕褐色調(diào)，到后期，他改用彩色筆觸和彩色線條作畫，無論是題材還是表現(xiàn)方現(xiàn)法，馬奈的繪畫都具有較多新意，馬奈的藝術(shù)好比從古典派走向印象派的一座橋梁。紅磨坊街的酒店 馬奈 1882年威尼斯運(yùn)河 馬奈5871厘米1875年德加（(1834一1917),法國畫家。生于巴黎一個富裕的金融資本家家庭，他的父母都喜歡藝術(shù)，尤其崇拜安格爾。德加1855年進(jìn)人美術(shù)學(xué)校，并在安格爾的弟子路易拉魏特的門下學(xué)習(xí)，在這里，他曾受

5、到年屆古稀的大師安格爾的親自指點(diǎn)。19世紀(jì)60年代中期，德加和馬奈及其派別開始接觸，受到印象派的影響，并成為了印象派的重要成員。舞蹈者 德加油畫 1878年 5842厘米 藏印象派美術(shù)館這幅作品在構(gòu)圖方面非常巧妙：整個畫面的重心向右傾斜，但是由于背景和后面的人物處于一種運(yùn)動狀態(tài)和左下角的一小塊燈光，使得畫面在保持了平衡的同時還和主要人物的動作節(jié)奏達(dá)成了一致。德加早年深受古典主義繪畫的影響，有堅(jiān)實(shí)的素描功底，尤其善長線條的運(yùn)用。安格爾曾經(jīng)告誡他要多畫線條，要多畫素描。這一指導(dǎo)德加終生銘記。他以后的絕大多數(shù)作品幾乎都是將素描的線與燦爛的色彩結(jié)合起來，成為印象派中善于運(yùn)用線條的色彩畫家。芭蕾預(yù)演 德

6、加油畫 1875年 8575厘米 現(xiàn)藏巴黎印象派美術(shù)館舞蹈教室 德加 布面油彩德加畫的芭蓄舞女既不是名演員，也不是化了妝的社會名媛，而是一些普通演員。她們勤于藝事，每天苦練，報(bào)酬很低，19世紀(jì)的法國，芭蓄舞雖屬高雅的藝術(shù)，但演員的地位普遍不高，能摘取社會榮譽(yù)桂冠的只有少數(shù)名演員。畫家以這些普通演員的舞姿為媒介，刻意地追尋著光與色的繪畫表現(xiàn)，與此同時，在他的筆下也流露出對這些演員的真誠的同情。所以，畫家除了畫她們臺前的曼妙舞姿，也畫她們在后臺的苦練生活。這些繪畫杰作，是展現(xiàn)當(dāng)時舞蹈演員生活的廣角鏡。女高音紙粉彩浴女紙粉彩姑娘肖像德加油畫 1867年 2722厘米 印象派美術(shù)館藏莫奈（1840一1

7、926),法國印象主義的代表畫家。生于巴黎。莫奈全神貫注地進(jìn)行他的“對光與色的效果的實(shí)驗(yàn)”。他可能是第一個真正強(qiáng)調(diào)外光的畫家，也基本上不在室內(nèi)作畫。 1874年，在莫奈的倡導(dǎo)下，一批青年畫家與他舉辦了“無名畫家展覽會”。主要目的是為了使自己的藝術(shù)在社會上造成更大的影響，與官方的沙龍相抗衡。此次畫展作為印象派的首次畫展被載入了史冊。在這次畫展上，莫奈的日出印象給人們留下了深刻的印象，因此被人們稱為“印象派畫展”。莫奈也因此被人們稱為“印象派之父”。 日出印象 布面油畫 63厘米x48厘米 1872年 現(xiàn)藏法國巴黎馬爾莫丹藝術(shù)陳列館。草地午餐莫奈布面油彩 莫奈致力于光與色的實(shí)驗(yàn)的探索，他把光的波動

8、作為畫面基本主題來處理，他在畫面的各個部分使用短促的筆觸，廣泛地運(yùn)用不混合的顏色，一點(diǎn)一點(diǎn)地畫在畫布上，從而成功地表現(xiàn)了展光的顫動。畫中光與色的交響所形成的美妙效果，使人們能感受到畫家在作畫時那種表達(dá)瞬息萬變印象的能力。睡蓮莫奈油彩 紅磨房街的舞會 雷諾阿 油畫 1876年 厘米 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮雷諾阿（1841一1919)，法國畫家，印象畫派成員之一。他少年時期隨彩陶匠學(xué)徒。他最感興趣的是人體美。他沉醉于描繪女性人體潤澤而有彈性的美，沉醉于表現(xiàn)生活的歡樂氣氛。人們稱他是一位單純的、樂天派的人物畫家。他的藝術(shù)具有優(yōu)雅的特色。少女肖像雷諾阿油畫母女雷諾阿油畫浴女 雷諾阿油畫帶卷毛狗的浴女 雷諾阿油

9、畫 1870年 厘米蒙馬特大街1897年 畢沙羅7392厘米油畫郊外 西斯萊 布面油彩薩金特花園1885年薩金特詩人肖像卡薩特母女勞特累克休憩的女人風(fēng)景 作者不詳羅丹羅丹二、新印象派（點(diǎn)彩）修拉（1859一1891)，法國畫家，新印象畫派（點(diǎn)彩派）的倡導(dǎo)者和組織者。修拉有著廣泛的興趣和愛好，他研究美學(xué)和光學(xué)，并從科學(xué)家的著作中尋求光和色彩的知識。美學(xué)家亨利主張藝術(shù)創(chuàng)作要依據(jù)科學(xué)的觀察，對他影響非常大。受現(xiàn)代光學(xué)理論的啟發(fā)，他在畫面上將色塊用不同色點(diǎn)集中起來，通過各種顏色的層次變化和混合對比達(dá)到完美的平衡效果，把意想不到的情景展現(xiàn)在人們眼前。他捕捉光和色，使它們在黑色和白色中復(fù)活起來，創(chuàng)造出有充

10、滿神秘色彩和有豐富過渡的灰色。修拉在創(chuàng)作過程中自始至終注重光線與明暗的關(guān)系，注意對比現(xiàn)象和追求反射的色彩的均衡或類比關(guān)系。從此以后，對比法則、點(diǎn)彩法、純色和光學(xué)調(diào)色法，便成為修拉藝術(shù)的主要成分。修拉的分色主義，不僅影響了野獸派和20世紀(jì)早期立體主義的某些方面，而且也影響了新藝術(shù)運(yùn)動的畫家和設(shè)計(jì)師，以及許多德國表現(xiàn)主義者。他的藝術(shù)，幾乎在每一個重要的試驗(yàn)性繪畫派別中，都以這種或那種方式，使人們得到一些啟發(fā)。大碗島的星期日下午布面油畫1884-1886年?，F(xiàn)藏美國芝加哥藝術(shù)中心。修拉的這幅畫預(yù)示了塞尚的藝術(shù)以及后來的立體主義、抽象主義和超現(xiàn)實(shí)主義的問世，使他成為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)者之一。修拉在法國19

11、世紀(jì)末的畫壇上像一顆稍縱即逝的燦爛彗星，他只在世間停留了三十二年的時間。盡管其后的西涅克在點(diǎn)彩藝術(shù)上表現(xiàn)得更為大膽，但如果不是修拉的早逝，新印象畫派的發(fā)展可能會是另一番面貌。三、后印象派塞尚塞尚(1839一1906)，法國畫家，被譽(yù)為“現(xiàn)代美術(shù)之父”。 19世紀(jì)末，一些畫家發(fā)現(xiàn)了印象派繪畫理論在藝術(shù)表現(xiàn)上的局限性，并對繪畫上的一些問題著手解決，迅速形成了一個全新的畫派后印象主義，塞尚是其中最具代表的人物之一。塞尚是一位孤僻而執(zhí)著的探索者。 靜物油畫。100厘米X81厘米。創(chuàng)作于1905年?，F(xiàn)藏美國波士頓美術(shù)館。穩(wěn)重而不妖燒、簡樸而不嬌奢、深邃而不浮華，是靜物這幅作品給人的第一印象?？匆姰嬛心切?/p>

12、顆粒飽滿的水果，你不要以為是畫家對形體把握得不準(zhǔn)。粗大、生硬的線條勾勒出物體的輪廓，是為了夸張形體，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的厚重感和體積感，使這些水果顯示出更為頑強(qiáng)的生命力。水果散落在桌面上，和桌面一起形成了一個穩(wěn)定的水平面。畫家在長時間的觀察、思考后，精心安排了后面那個歪歪斜斜的花瓶和窗簾立著的花瓶偏離了垂直線，并用粗大、放松的筆觸來打破線條上水平與垂直的呆板，與精心刻畫的水果和襯布相對比既達(dá)到了畫家所要求的深度感及空間感，又讓一堆“死，的靜物有了活的動勢。靜物油畫塞尚常用很慢的速度描繪這些靜物，尤其是對蘋果，他著魔般地喜愛。仔細(xì)地研究它們，尋找分散的蘋果之間的內(nèi)在聯(lián)系，在用抽象的幾何體的方法處理它們的

13、同時，又賦予它們鮮艷的色彩，把它們從呆滯的狀態(tài)中拯救出來，整幅畫中的色彩單純而又強(qiáng)烈，筆法老練而有力量，表面稚拙但經(jīng)久耐看，充分體現(xiàn)出他的“形體第一，色彩第二”的觀點(diǎn)。從這幅靜物中，我們可以看到畫家對“結(jié)構(gòu)”的深刻理解，他不是去畫“看起來像真的一樣”的三度空間，而是追求畫面的平面效果；他把所看到的東西都?xì)w納為幾何體，“用圓錐體、球體和柱體處理對象，全都根據(jù)透視安排，這樣，對象的各邊或平面都趨向一個中心點(diǎn)”。雖然畫中對物體的審視采用的是散點(diǎn)透視的方法，但靜物與靜物之間，都用筆觸、線條和色彩把它們聯(lián)系起來，既保持了單個物體的特征，又建立起了像建筑一樣的有秩序的、牢固的空間結(jié)構(gòu)聯(lián)系，給了我們一種新的

14、視覺體驗(yàn)。塞尚之所以能夠建立起一個新的繪畫概念，并對20世紀(jì)的繪畫行程產(chǎn)生了六十多年的影響，乃是靠了印象主義者們的色彩和瞬間幻象，以及古代大師們的訓(xùn)練和堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)，更重要的是靠了他那觀察自然的強(qiáng)烈而敏感的知覺。凡高凡高(1853一1890)，荷蘭畫家，主要生活在法國，他是繼印象主義之后在畫壇上產(chǎn)生重要影響的革新者，與高更、塞尚齊名。凡高1853年出生于荷蘭的津德爾恃，189。年在法國瓦茲河畔自殺身亡。開花的蘋果樹凡高油畫凡高早期接觸了許多社會底層的勞動人民，對他們的艱辛生活有所體驗(yàn)，創(chuàng)作了以食土豆者為代表的、表達(dá)貧苦的農(nóng)民?；顬轭}材的系列作品。 食土豆者凡高油畫對凡高而言，向日葵是陽光和生命的

15、象征，是他內(nèi)心涌動的火熱感情的寫照，是他最喜歡畫的植物，他創(chuàng)作了一系列以向日葵為題材的作品。這幅作品是凡高同類作品中最為出色的一幅。整個畫面以黃色作為基調(diào)，再以青色和綠色加以點(diǎn)綴，宛如一支旋律鮮明的夏之交響曲。畫家用激情奔放的筆觸，使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命活力。單純的色彩、堅(jiān)實(shí)的造型，也顯示出了他非凡的繪畫技巧。關(guān)于向日葵，凡高自己寫道：“我正試著找到一種特殊的筆法，它不需要用點(diǎn)描法或其他手法，而就只是多變化的筆觸而已。”在他的筆下，每一朵向日葵都像是一團(tuán)熾熱的火球在燃燒，各種黃色組成的響亮鮮明的調(diào)子和奔放不羈、揮灑自如的筆觸，使畫家涌動的創(chuàng)作激情得到了最為充分的發(fā)揮。最能使我激

16、動的遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過我所搜長的其他事物是肖像畫，現(xiàn)代肖像畫。我從色彩去探索它，當(dāng)然我不是惟一從這方向去探索它的人我想，作畫對于一百年后的人而言，看來就像幽靈的肖像；我并不想以照片般的惟妙惟肖來達(dá)到此目的，而是要用充滿熱情的表現(xiàn)方式也就是說，運(yùn)用我們對色彩的知識以及對色彩的現(xiàn)代品味，來表達(dá)和強(qiáng)化人物。 -凡高加歇醫(yī)生 凡高 油畫夜間咖啡館凡高 油畫凡高是西方藝術(shù)史上最具個性的畫家，接觸過他作品的人，無不被他那狂放的色彩、激情洋溢的筆觸所打動。這是一位以自己生命來作畫的人，即使是最勤奮的藝術(shù)家，面對他在探索藝術(shù)時的近乎瘋狂的執(zhí)著，也不由得感到震驚。凡高是西方現(xiàn)代畫壇最偉大的藝術(shù)大師之一。 凡高作品中所包含

17、的深刻的悲劇意識、強(qiáng)烈的個性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時代的前面，難以為世人接受。但是，他對西方20世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。充分認(rèn)識作者主體在創(chuàng)作過程中的作用，自由地抒發(fā)內(nèi)心的感情、意識和把握形式相對獨(dú)立的價值，在油畫創(chuàng)作中吸收東方繪畫的因素這是凡高的藝術(shù)對后人的啟示。法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，乃至于2o世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象派，都曾經(jīng)受益于凡高的藝術(shù) 。星月夜 凡高 油畫高更高更（1848一1903)，與凡高、塞尚同為后印象派。生于巴黎。由于繼承了母親家族西班牙式的熱情奔放的性格。個性既堅(jiān)定又游移，使他的一生充滿傳奇色彩。這幅作品具有高更的典型的藝術(shù)風(fēng)格：簡樸的畫面、流暢的線條透出粗曠的裝飾韻味和詩意，畫中的色彩幾乎采用的是平涂的手法，單純而又微妙，使人物像浮雕一樣顯示在畫面上，明亮的金黃色把土著女子豐盈、健康和原始之美表現(xiàn)得淋漓盡致；果盤中鮮艷的果實(shí)更是讓人浮想聯(lián)翩。高更說：“我是雙重存在的，我是野蠻人，也是小孩，野蠻人比文明人更優(yōu)秀。我的畫雖然不蓄意使人震驚、讓人張皇失措，但是人人看了之后，都為之震驚、為之張皇失措。這都是我血液里野蠻人性格所造成的?！边@就是高更的個性。他以天生具