《樂之本事——古典樂聆賞入門》解讀教學(xué)

1、樂之本事古典樂聆賞入門解讀樂之本事古典樂聆賞入門，全書一共15萬字，我在這為你解讀這本書的精華：古典音樂是高不可攀還是人人可欣賞，欣賞它需要怎樣的準(zhǔn)備？它對我們的生活有什么影響？說到古典音樂，大家一般有三種反應(yīng)。第一種反應(yīng)：“哦，我的天，要我去聽古典音樂？還不如殺了我”；第二種反應(yīng)：“好聽，但是我沒學(xué)過音樂，不知道怎么去欣賞”；第三種反應(yīng)：“這是我的最愛”。你是哪種反應(yīng)呢？如果你是第一種，對古典音樂沒有興趣，沒關(guān)系，這本書有許多有趣的故事和知識，翻翻看看，或許也能觸類旁通；如果你是第二種，對古典音樂有興趣，想要進一步了解它，那么，這本書能夠給你提供幫助；如果你是第三種，已經(jīng)學(xué)習(xí)古典音樂多年，那

2、么，這本書能讓你記起那個喜愛音樂的自己，想起每一個與美好感動相逢的當(dāng)下。本書作者焦元溥是個跨界達人。他本科讀的國際關(guān)系學(xué)，畢業(yè)后去美國拿了法律與外交的碩士學(xué)位，后來在倫敦獲得音樂博士。他四歲學(xué)音樂，15歲就開始寫音樂評論，有著深厚的理論基礎(chǔ)和嫻熟的寫作技巧。所以這本樂之往事，讓你讀起來毫不費力，就像書名的第一個字一樣，既可以讀作“音樂”的樂（yu），也可以讀作“快樂”的樂（l），欣賞音樂本來就是件快樂的事。給大家介紹完本書的創(chuàng)作背景和作者，接下來說說書中的內(nèi)容。這本書主要講了三個重點：第一個重點：為什么要聽古典音樂？第二個重點：音樂會的基本禮儀有哪些？第三個重點：實用的音樂知識有哪些？我們先來

3、講第一個重點，為什么我們要聽古典音樂？因為生活總是不能盡如人意，有時我們的悲傷與掙扎，旁人未必知道，就算知道了也無暇顧及，這時候我們就需要一座秘密花園，讓心有安歇和喘息的地方。古典音樂就是這座秘密花園，它讓我們有獨處和療傷的自由。音樂里仿佛有神奇的魔法，讓人對未來充滿希望。那什么是“古典音樂”呢？這似乎很難定義。用中文“古典音樂”的字面意思來解釋，就是過去的經(jīng)典音樂。而要稱之為經(jīng)典，它一定滿足兩個條件：一是技術(shù)性成就，二是旋律性成就。什么是技術(shù)性成就？就是音樂里有高超的寫作和演奏技巧；而旋律性成就是指經(jīng)過時間的沉淀，依然引人入勝的旋律。聽起來是不是感覺很高深？是不是要學(xué)過音樂才能欣賞呢？事實上

4、，古典音樂并不是那么高深復(fù)雜，人人都能學(xué)，人人都能欣賞。音樂中最重要的并不在音符里，就像一幅畫，最重要的并不是顏料；一篇文章，最重要的并不是字體，而是你心中有愛。英國著名的作曲家葛爾去巴黎進修時，有一次，輪到他分析一首莫扎特作品，葛爾仔仔細(xì)細(xì)把曲子從頭到尾整理了一遍，樂句、節(jié)奏、和聲、曲式等等全都完整分析，然后自信滿滿地在老師與同學(xué)面前講解，沒想到當(dāng)他說到： “在這個小節(jié)，樂曲轉(zhuǎn)入下屬小調(diào)和弦”，教授居然毫不客氣地立刻說：”錯”。葛爾仔細(xì)一看，沒錯啊，大惑不解的他問道：“如果不是下屬小調(diào)，那個和弦又會是什么呢？”“那個小節(jié)，”教授淡淡地說：“是莫扎特，在音樂中灑下的一道陰影?！边@話如一聲驚雷，

5、提醒葛爾音樂中最重要的是想象力和理解力。所以，看不懂五線譜，不了解和聲和對位又怎樣？音樂需要的是一顆熱愛的心，只要有愛，你就會聽出莫扎特旋律里的七情六欲，貝多芬聲響里的掙扎內(nèi)省，肖邦樂曲里的國仇家恨沒有某種音樂只適合某種人，也沒有某種人只適合某種音樂。只要心中有愛，總有樂曲能喚起自己的好奇心，觸及我們不為人知的心事。說了這么多好話，你可能會問：“那我要從哪聽起呢？有沒有經(jīng)典曲目推薦？”很抱歉，沒有。因為每個人的個性都不同，喜歡的作品自然也不一樣。沒有什么音樂能得到所有人的喜愛，如果你只把音樂當(dāng)愛好，保有你的好奇心，沒有什么作品非聽不可，也沒有什么作品聽了會浪費時間，更沒有什么入門或進階曲目的分

6、別。聽音樂理所應(yīng)當(dāng)是一件很自然、很自由的事，你喜歡什么音樂，就聽什么音樂?！敖?jīng)典”也會隨著時間的變動，而意義不同。就像帕赫貝爾的卡農(nóng)，現(xiàn)在成為婚禮或典禮的熱門音樂，可在十九世紀(jì)，這首卡農(nóng)還名不見經(jīng)傳。后來因為流行音樂的引用與改編，以及電影運用此曲作為配樂，才讓卡農(nóng)聲名大噪成為“經(jīng)典”。這讓我想到梵高，他生前的畫都是半賣半送出去的。一個多世紀(jì)后，梵高被認(rèn)為是“后現(xiàn)代藝術(shù)”的先驅(qū)，畫作也高達幾億元。不同時代，對美的感受不一樣，在寫實主義盛行時，畫家以畫得逼真為技藝，梵高的印象主義作品就不被人接受。經(jīng)過時間的沉淀，人們才理解他畫中表達的情感，梵高的畫也就成為了經(jīng)典名作。所以你看，經(jīng)典并不是一成不變的

7、，意大利文學(xué)巨匠卡爾維諾說過：“經(jīng)典是每一次重讀都像初次閱讀那樣，讓人有初識感覺的作品”。雖然說的是閱讀，用在音樂上也一樣，經(jīng)典音樂就是每一次欣賞，都能讓你有新的收獲。說到這里，第一個重點內(nèi)容就結(jié)束了。我們來總結(jié)下，古典音樂是我們的秘密花園，它不是高不可攀的，不需要高深的理論知識，只要你有一顆熱愛的心，像孩子一樣，單純地去聽、去喜愛，它對你的人生有著潛默移化的影響，因為在那些連舒伯特都無言以對的時刻，我們會比任何時候都更需要舒伯特。說完第一個重點，我們來說說第二個重點：音樂會的禮儀有哪些？首先，我們要搞清楚，為什么要去音樂會現(xiàn)場聽音樂？在這個時代，電視、廣播、網(wǎng)絡(luò)、唱片如此發(fā)達的年代，在家就可

8、以聽到音樂，還是古往今來諸多名家大師的經(jīng)典詮釋，我們?yōu)槭裁匆欢ㄒㄙM時間金錢，到場館欣賞演出呢？因為絕大部分作品是為現(xiàn)場演出而譜寫的，古典音樂不僅是聽覺的藝術(shù)，更是視覺的藝術(shù)。比如馬勒第一號交響曲的終尾，就要求七位號手起立演奏。雖說作曲家原本意圖是希望聲音更突出，但觀看現(xiàn)場，見到七位演奏者昂然而立，吹奏凱旋般的輝煌號角，那震撼實在不是光聽錄音可比的。更何況看鋼琴家十指紛飛，小提琴家弓弦交錯，指揮家搖頭晃腦技巧與藝術(shù)的完美融合，是何等的賞心悅目。其實不僅古典音樂，流行音樂的現(xiàn)場，也是坐在家里聽唱片或看直播所不能比的。王菲2016的演唱會幻樂一場，被人吐槽票價太貴，聽過現(xiàn)場的人卻覺得值回票價。舞臺

9、布置的美侖美奐、觀眾互動的激情四溢，真人表演的視覺沖擊，這些都是坐在家里無法感受到的。因為音樂表演是舞臺藝術(shù)，它的魅力和刺激，就在于起手無悔，有瑕疵愈顯真實的可貴。所以如果時間和經(jīng)濟許可，去音樂會現(xiàn)場聽音樂吧，那會是你難以忘懷的經(jīng)歷。當(dāng)你決定去音樂廳時，首先面對的是選座問題。音樂廳不同座位，聽到的效果是不一樣的。位子越好，聽到的聲音越好。一般來說，在音樂廳一樓距舞臺約三分之二遠(yuǎn)的地方，或者二三樓的前排，靠中間的位置是好位置。那什么是好的聲音？好的聲音就是殘響適中且聲音自然平衡，殘響指的是聲音發(fā)出后，經(jīng)過反射到最后結(jié)束所需要的時間。殘響太短則聲音太干，太長則聲音不清。所以一位富有經(jīng)驗且技巧高超的

10、演奏者，在演奏會開始前，會決定鋼琴的擺放位置，在排練中調(diào)整彈法和踏瓣運用，以達到最佳演奏效果。選好座位，我們就來說說音樂會的禮儀，有些人覺得音樂會太繁瑣了，又要正裝出行，又不能隨意走動，甚至不能隨便鼓掌，太拘束了，真的是這樣嗎？其實我們先要了解禮儀背后的動機是什么？是尊重，也是做人的基本禮貌。在音樂會上要尊重音樂，尊重音樂家，尊重其他的觀眾，理解了這一點，所有的禮儀你都會自然而然地去遵守。那些不能在音樂會保持安靜的孩子，在地鐵里也一樣會大哭大鬧；在音樂會手機不靜音甚至接電話的人，在安靜的醫(yī)院病房照樣會大聲打電話。在音樂會不尊重演奏者的人，在生活中一樣不懂得尊重他人。至于著裝，到了現(xiàn)代，其實已經(jīng)

11、沒有硬性要求，遵循“入境隨俗”和“因地制宜”的原則，如果音樂廳明文規(guī)定必須穿西裝和晚禮服，遵守就好。大部分的音樂廳只要求服裝整齊清潔就好。畢竟，音樂廳也要與時俱進，況且，以現(xiàn)在的經(jīng)濟狀況來說，聽眾很難穿著失禮的，你總不會穿著拖鞋背心褲衩就去吧。好了，說完選座和著裝，我們來說說做為聽眾，最重要的是什么？作為聽眾，最重要的是要保持安靜，只有安靜的環(huán)境，才能讓每位聽眾享受美妙的音樂呈現(xiàn)。音樂會里，最讓人尷尬且提心吊膽的，常是鼓掌時機。許多聽眾過度熱情，每樂章間都要鼓掌，卻發(fā)現(xiàn)自己被資深樂迷怒目以對，以致彼此心情都不爽。為什么不能隨便鼓掌？因為要尊重作曲家創(chuàng)作和維護作品構(gòu)想的完整呈現(xiàn)，也尊重其他聽眾完

12、整欣賞作品的權(quán)利。就以柴可夫斯基第一號鋼琴協(xié)奏曲為例，第一樂章結(jié)尾輝煌燦爛，第二樂章轉(zhuǎn)入極為幽靜的弦樂撥奏與長笛詠嘆，如果在第一樂章結(jié)尾鼓掌，那么作曲家精心設(shè)計的強弱反差就會大打折扣。而柴可夫斯基第六號交響曲，接在第三樂章進行曲之后的，是第四樂章慘絕人寰的慢板。那是柴可夫斯基最深沉的悲劇，也是他的音樂遺言。兩者之間強大的反差，需要我們用心體會，才會了解音樂之慘，究竟可以慘到什么地步。所以等到作品完全結(jié)束，表演者起身或離開演奏狀態(tài)后再鼓掌，才是最佳觀眾。音樂會重要的不是鼓掌，是參與，是仔細(xì)體會作品中的快樂與憂傷、生死呼喊與孤絕寂寥，體會演奏者的情感表達。說到底，音樂會禮儀一點都不復(fù)雜，當(dāng)個好聽眾

13、的道理不過就是將心比心。聽音樂如此，人生不也是這樣？好了，我們討論了什么是古典音樂，也思考了聽錄音與聽現(xiàn)場的區(qū)別接下來我們說說第三個重點：實用的音樂知識有哪些？在這個重點里，我們分幾部分來了解。第一，西方古典音樂史?；蛟S你會奇怪，我聽音樂為什么要知道音樂史？音樂史最重要的作用是告訴你每一首音樂作品都不是孤立的，不是天才的作曲家拍拍腦袋就搞出來的。就像文學(xué)史，如果你了解了文字思想的延續(xù)性，你也就更能理解作品的意義。唐朝詩歌的繁榮并不是突然而來的，它延續(xù)了魏晉詩歌中崇尚自由的氣質(zhì)，而魏晉風(fēng)格從詩經(jīng)、莊子那里尋得到蹤影。越了解這些，你就越喜愛它。音樂也是這樣的，音樂里面很多你覺得自然而然的東西，其實

14、都是經(jīng)歷了漫長復(fù)雜的歷程才變成你所聽到的樣子。本書作為入門級別的音樂欣賞書，從17世紀(jì)的巴洛克開始說起?！鞍吐蹇恕边@詞源自葡萄牙語，意思是“形狀不規(guī)則的珍珠”。這時期的音樂以“復(fù)調(diào)音樂”為主流，什么是“復(fù)調(diào)音樂”呢？就是多個旋律并行的音樂風(fēng)格，比如五聲部的賦格曲。想起剛剛學(xué)琴的時候，彈巴赫的曲子簡直是噩夢，左右手完全是分裂的兩條平行線，就像周伯通的左右互搏術(shù)，左手畫圓，右手畫方。但是“復(fù)調(diào)音樂”聽上去又無比和諧，比如維瓦爾第的四季，讓你仿佛置身大自然，去感受季節(jié)的變換，時光的飛逝。17世紀(jì)的音樂常常是為宗教和宮廷服務(wù)的，所以巴赫的音樂里沒有大起大落的情緒變化，就像一位智者在講述世間萬物，并告訴

15、你音樂的各種可能性。所以巴赫的音樂影響了一大批古典主義和浪漫主義的音樂家。接下來我們來到18世紀(jì)，音樂的古典主義時期，它和巴洛克時期最大的不同就是：在一首曲子里，有不同主題和不同的情感變化。也因為情感變化多，此時許多樂曲出現(xiàn)和聲的突然轉(zhuǎn)折、說話般的自由狂想、充滿著變化音與神經(jīng)質(zhì)的音型節(jié)奏，曲子的“情感風(fēng)格”成為古典時期的顯著特征。“交響樂之父”海頓的驚愕、奇跡，“神童”莫扎特的魔笛、費加羅婚禮，“樂圣”貝多芬的命運交響曲，英雄交響曲等，都能讓入門級的聽眾，深深感受古典主義的音樂魅力。第三個時期是浪漫主義時期，這時的作曲家更留心人性與自然的陰暗面，對魔法與鬼怪別有偏愛，常寫神秘、陰森、恐怖的題材

16、，如舒伯特，柏遼茲、李斯特、柴科夫斯基等音樂家的作品多是這種風(fēng)格。站在前人的肩膀上，到十九與二十世紀(jì)，我們看到各種不同的音樂主張與寫作方式，繽紛燦爛難以細(xì)數(shù)。新古典主義將浪漫與寫實融合起來，在繼承和創(chuàng)新中找到一條平衡之路，更貼近大眾的審美，讓古典音樂煥發(fā)出新的活力。說完古典音樂史，我們再聊聊其它音樂小知識。在很多人眼里，樂隊指揮似乎只是拿著小棍瞎比劃的人，樂隊成員面前都有譜，指揮好像是湊人數(shù)的存在，其實一個樂隊的靈魂就是指揮。一個交響樂團少則七十人，多則上百人，幾十種樂器不同時間的演奏和配合，需要指揮的提示和引導(dǎo)。指揮看的是樂曲總譜，團員看的是分譜，也就是只有自己那一部分的樂譜。定音鼓可能這下

17、敲完，譜上是二十四個小節(jié)的休止符；長號這段吹完后，或許得等一百八十五個小節(jié)才再上場。而且每種樂器的理想反應(yīng)時間都不同。弦樂在一拍前提示即可，木管和銅管就必須有更長的準(zhǔn)備時間，方能妥適調(diào)整呼吸與樂器。所以我們常常會看到指揮和樂手不一致，小提琴在演奏，指揮家手指向的卻是大提琴就是這個道理。這么多人一起加速減速、漸強漸弱、變化拍子，實在絕非易事。演出協(xié)奏曲或歌劇，臨場變化層出不窮，更需要機敏靈巧的反應(yīng)與調(diào)度全局的能力。看似毫無章法的胡亂扭動，背后卻是經(jīng)年累月積蓄的功力。如果說指揮是樂團的靈魂人物，那么首席就是樂團的技術(shù)擔(dān)當(dāng)。樂團每個聲部都有首席負(fù)責(zé)統(tǒng)整該聲部的技術(shù)，諸如統(tǒng)一弓法、換氣方式等等。由于聲

18、音傳導(dǎo)的特質(zhì)，敲擊樂手需要稍微提前一點奏出，他們的聲音才會和樂團真正合拍。這“稍微一點”，可能只是零點一秒不到，這就需要首席的帶領(lǐng)，才能呈現(xiàn)美妙的音樂。所以你看，一首樂曲要完美呈現(xiàn)出來，需要指揮、首席、樂手等多人的合作，不僅如此，作曲家寫出來音樂作品，只能算是完成了一半，另一半是演奏者的詮釋。比如說演奏速度的行板，是指走路的速度，什么樣的速度是走路的速度，古代人和現(xiàn)代人速度會一樣嗎？這都需要演奏者自行判斷。就像一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特。中國古典文學(xué)的巔峰之作紅樓夢，自問世以來，不知道有鍋多少種解讀，甚至都催生出紅學(xué)會這種機構(gòu)。說到這里，第三個重點就說完了，我們來總結(jié)下第三個重點有用的音樂知識。我們先說到了西方音樂史分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期和二十世紀(jì)時期，每個時期不是對立的，而是延續(xù)的。也分享了一些音樂會的小知識，指揮和樂團首席的不同功用，看到一首樂曲的呈現(xiàn)是多人合作的結(jié)果。了解了這些，我們?nèi)ヂ犚魳窌簿湍芨羁痰乩斫庾髌贰．?dāng)然這些只是入門知識。還有音樂的種類，器樂的分類等等。隨著進階的提高，我們需要不斷的學(xué)習(xí)，通過閱讀、旁聽，甚至到專門的學(xué)校培訓(xùn)。但不管是哪種學(xué)習(xí)方式都別忘了音樂帶給你的感動。好了，樂之本事古典樂聆賞入門就為你解讀到這里。讓我們回顧下本書的精華：第一，我們說到為什么要聽古典音樂，因為生活不能