G13高中美術(shù)單元備課策略示例：高中美術(shù)鑒賞模塊《古代中國畫》單元2案例解析2單元核心知識、核心概念與學(xué)科思想方法

1、高中美術(shù)鑒賞模塊古代中國畫單元核心知識、核心概念與學(xué)科思想方法江蘇省南通第一中學(xué) 周宏一、單元核心知識與核心概念中國畫是中國的民族傳統(tǒng)繪畫樣式。簡稱國畫。在古代無確定名稱，一般稱之為丹青。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、 HYPERLINK /view/16678.htm t _blank 宣紙、絹等，題材可分人物、 HYPERLINK /view/94750.htm t _blank 山水、花鳥等。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的 HYPERLINK /view/5073.htm t _blank 政治、 HYPE

2、RLINK /view/3330.htm t _blank 哲學(xué)、 HYPERLINK /view/9438.htm t _blank 宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。古代人物畫：以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統(tǒng)畫科。 曾因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現(xiàn)實人物者稱人物； 描寫仙佛僧道者稱道釋； 描寫社會風(fēng)俗者稱風(fēng)俗； 描寫婦女者稱仕女； 肖像畫稱寫真。 又曾因畫法樣式上的區(qū)別分為若干類別：刻畫工細(xì)勾勒著色者名工筆人物； 畫法洗練縱逸者名簡筆人物或?qū)懸馊宋铮?畫風(fēng)奔放水墨淋漓者名潑墨人物； 純用 HYPERLINK /search?word=%E7%BA%BF%E6%8F%8F&

3、fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 線描或稍加墨染者名白描人物； 以 HYPERLINK /search?word=%E7%BA%BF%E6%8F%8F&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 線描為主但略施淡彩于頭面手足者名吳裝人物。 人物畫是中國畫里直接反映現(xiàn)實的畫科。 它在體現(xiàn)中華民族審美意識特點的同時也較全面、較充分地反映了政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等社會意識，在中國畫各科中最富于認(rèn)識價值與教育意義。人物畫的產(chǎn)生早于其它中國畫科。據(jù) HYPERLINK /search?word=%E5%AD%94%E5%AD%90%E5%A

4、E%B6%E8%AF%AD&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 孔子家語記載，在周代即有勸善戒惡的 HYPERLINK /search?word=%E5%8E%86%E5%8F%B2%E4%BA%BA%E7%89%A9&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 歷史人物壁畫。 至戰(zhàn)國秦漢，以歷史現(xiàn)實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現(xiàn)。 戰(zhàn)國楚墓出土的人物龍鳳與人物馭龍帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。 其后大量出土的帛畫、壁畫、 HYPERLINK /search?word=%E7%94%BB%E5%83%8F%E7%A0%9

5、6&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 畫像磚石，表現(xiàn)出這一時期人物畫的興盛發(fā)達(dá)。 魏晉隋唐是中國人物畫重要發(fā)展時期。 魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學(xué)的風(fēng)行，專業(yè)畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛，出現(xiàn)了以 HYPERLINK /search?word=%E9%A1%BE%E6%81%BA%E4%B9%8B&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現(xiàn)了以魏晉勝流畫贊、論畫為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統(tǒng)。 盛唐時期 HYPERLINK /search?wor

6、d=%E5%90%B4%E9%81%93%E5%AD%90&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 吳道子則把人物宗教畫推到更富于表現(xiàn)力，也更生動感人的新境地。 五代兩宋是中國人物畫深入發(fā)展的時期隨著宮廷畫院的興辦，工筆重彩著色人物畫更趨精美，又隨著 HYPERLINK /search?word=%E6%96%87%E4%BA%BA%E7%94%BB&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。 宋代城鄉(xiāng)經(jīng)濟的發(fā)展，宋與金的斗爭，社會風(fēng)俗畫和具有現(xiàn)實意義的歷史故事畫亦蓬勃發(fā)展。 作

7、品在體現(xiàn)對象的社會屬性上，在表達(dá)人物內(nèi)心的復(fù)雜性上，在宏偉的構(gòu)圖能力上，都有飛速進(jìn)步，張擇端的杰作 HYPERLINK /search?word=%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 清明上河圖便產(chǎn)生于這一時期。 自南宋受禪宗思想影響，寫意人物畫肇興以來，此后中國人物畫開始朝另一方向發(fā)展。 從重視教育認(rèn)識功能，轉(zhuǎn)向重視審美作用； 從為對象傳神，轉(zhuǎn)向更多地抒發(fā)作者情感。 仕女畫、高士畫大量出現(xiàn)。元明清以來，雖較多的 HYPERLINK /search?word=%E6%96%

8、87%E4%BA%BA%E7%94%BB&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 文人畫家轉(zhuǎn)而致力于山水畫與花鳥畫，但接觸民生、關(guān)心國事、接受了具有萌芽狀態(tài)反封建意識的文人或職業(yè)畫家仍不乏人物畫的優(yōu)秀創(chuàng)作。明末的陳洪綬、清末的任伯年便是杰出的代表。古代山水畫：是以自然風(fēng)景為主要描寫對象的中國傳統(tǒng)畫科。自然界中的名山大川、風(fēng)景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝等都可以作為山水畫的題材內(nèi)容加以表現(xiàn)。 中國山水畫在表現(xiàn)多彩多姿的自然景觀之外，更集中體現(xiàn)了中國人的自然觀與社會審美意識，也從側(cè)面間接地反映了社會生活。山水畫的趣味與我國民族的審美情趣有著極其密切的聯(lián)系

9、，因此也吸引著歷代的文人雅士、畫家學(xué)人對這一畫科不斷地完善和開拓，山水畫成為千百年來中國傳統(tǒng)繪畫中發(fā)展得最為完備的繪畫門類之一。山水畫習(xí)慣上多按畫法風(fēng)格的不同分為：勾勒設(shè)色、金碧輝煌、富于裝飾意味的青綠山水或金碧山水；純以水墨描繪的水墨山水或墨筆山水；以水墨為主，略施淡赭淡青表現(xiàn)朝暉夕陽的淺絳山水；以水墨勾皴淡色打底并施青綠等敷蓋色的小青綠山水；幾乎無水墨純以彩色圖繪的沒骨山水。這些畫法風(fēng)格產(chǎn)生于不同時代，都不同程度地對山水畫的發(fā)展起到了推進(jìn)作用。隋唐時代，中國山水畫已經(jīng)成熟， HYPERLINK /do.asp?title=%D5%B9%D7%D3%F2%AF&from=%C9%BD%CB%

10、AE%BB%AD 展子虔的游春圖，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖未脫裝飾遺意，但寫實能力有極大提高，饒有抒情意味。盛唐的 HYPERLINK /do.asp?title=%CE%E2%B5%C0%D7%D3&from=%C9%BD%CB%AE%BB%AD 吳道子進(jìn)而發(fā)展了簡練而又寫實的山水畫法，所畫山水“怪石崩灘，若可捫酌”。 HYPERLINK /do.asp?title=%D5%C5%ADb&from=%C9%BD%CB%AE%BB%AD 張璪及中晚唐畫家更創(chuàng)造了水墨山水，沒骨山水亦出現(xiàn)于敦煌壁畫中。五代北宋的山水畫在真實描寫大自然并表達(dá)一定的審美認(rèn)識上達(dá)到一個高峰。繼 HYPERL

11、INK /do.asp?title=%BE%A3%BA%C6&from=%C9%BD%CB%AE%BB%AD 荊浩、 HYPERLINK /do.asp?title=%B9%D8%D9%DA&from=%C9%BD%CB%AE%BB%AD 關(guān)仝、 HYPERLINK /do.asp?title=%B6%AD%D4%B4&from=%C9%BD%CB%AE%BB%AD 董源、 HYPERLINK /do.asp?title=%BE%DE%C8%BB&from=%C9%BD%CB%AE%BB%AD 巨然分別開創(chuàng)或繼承南北山水畫派之后，北宋關(guān)仝、 HYPERLINK /do.asp?title=%C

12、0%EE%B3%C9&from=%C9%BD%CB%AE%BB%AD 李成、 HYPERLINK /do.asp?title=%B7%B6%BF%ED&from=%C9%BD%CB%AE%BB%AD 范寬三家鼎立，各擅勝場。荊浩的山水畫論筆法記，把 HYPERLINK /do.asp?title=%D0%BB%BA%D5&from=%C9%BD%CB%AE%BB%AD 謝赫“六法”移于山水，以“真”為主，強調(diào)以樹木體現(xiàn)一定道德觀念。北宋 HYPERLINK /do.asp?title=%B9%F9%CE%F5&from=%C9%BD%CB%AE%BB%AD 郭熙父子的林泉高致則圍繞中國山水畫創(chuàng)

13、造的核心意境問題，系統(tǒng)地總結(jié)了經(jīng)驗，使中國山水畫理論更加體系化。經(jīng)過南宋畫家對寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家 HYPERLINK /do.asp?title=%BB%C6%B9%AB%CD%FB&from=%C9%BD%CB%AE%BB%AD 黃公望、 HYPERLINK /do.asp?title=%C4%DF%E8%B6&from=%C9%BD%CB%AE%BB%AD 倪瓚、 HYPERLINK /do.asp?title=%CD%F5%C3%C9&from=%C9%BD%CB%AE%BB%AD 王蒙、 HYPERLINK /do.asp?title=%CE%E2%D5%

14、F2&from=%C9%BD%CB%AE%BB%AD 吳鎮(zhèn)，山水畫又出現(xiàn)了一個重視主觀抒發(fā)與風(fēng)格創(chuàng)造的新的高峰，也完成了山水畫中詩書畫的統(tǒng)一。明末 HYPERLINK /do.asp?title=%B6%AD%C6%E4%B2%FD&from=%C9%BD%CB%AE%BB%AD 董其昌簡化古人創(chuàng)造的山水形象，參照書法開合起伏的法則，用以構(gòu)置平面化的山水境界，造成了山水畫的又一變異。入清以后，一派沿董其昌蹊徑變化古法，在筆墨風(fēng)格氣味上謀求新意；另一派面向自然亦發(fā)揮筆墨傳情的效能，獨抒個性。后一派的代表 HYPERLINK /do.asp?title=%CA%AF%CC%CE&from=%C9%

15、BD%CB%AE%BB%AD 石濤撰寫的 HYPERLINK /do.asp?title=%BF%E0%B9%CF%BA%CD%C9%D0%BB%AD%D3%EF%C2%BC&from=%C9%BD%CB%AE%BB%AD 苦瓜和尚畫語錄（畫譜）是古代山水畫論中最優(yōu)秀的名篇。五代兩宋以后山水畫的變異發(fā)展，不但造就了為數(shù)極多的名家和作品，而且形成了多種多樣的風(fēng)格流派。中國山水畫雖然以自然風(fēng)光為主要描寫對象，致力于審美客體的發(fā)現(xiàn)與描繪，甚至省略山水中的人物，或把人物視為點景，但決不是被動的摹寫，決不忘表現(xiàn)審美主體的認(rèn)識、理想、感情與愿望。盡管出現(xiàn)在畫面上的山水是有限的，是形貌上的，僅能是自然景物的

16、局部或社會生活環(huán)境的側(cè)面，但或者通過有限的取景表現(xiàn)對整個宇宙自然的由表及里的認(rèn)識，或者在一山一水中寄托了對國家鄉(xiāng)土的感情。它既要求描寫自然風(fēng)物的外貌及其豐富變化，又注重顯現(xiàn)其運動中的內(nèi)在聯(lián)系。中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神一致、情景交融的意境。通過不同意境的構(gòu)筑，實現(xiàn)畫外意與“意外妙”，去吸引觀者，感染觀者。為創(chuàng)造動人的意境，要求山水畫家“外師造化，中得心源”，讀萬卷書，行萬里路，把觀賞了解認(rèn)識、感受大自然與社會生活之總和醞釀為胸中丘壑，胸中意象，按寫境與造境兩種意境構(gòu)置方式訴諸筆下。所謂寫境，即寄情于實際存在的景物，更強調(diào)審美對象的實在性與具體情。所謂造境，即對現(xiàn)實景物進(jìn)行更大膽的藝術(shù)概括、

17、藝術(shù)提煉與藝術(shù)幻化，從而更強烈地表達(dá)作者的情感、理想與愿望。二者境象雖有具體與寬泛的不同，卻無不以情與意為主導(dǎo)。在形象的描寫上，中國山水畫強調(diào)留影，亦即實行宏觀的總體的把握，而不過分拘泥于細(xì)節(jié)；同時從物象的結(jié)構(gòu)組織出發(fā)，形成了既反映樹石類別的特點，又更具程式化的手法。在程式化法則的使用上，則反對依樣葫蘆，主張靈活變化，實際上是以高度提煉的結(jié)構(gòu)程式進(jìn)行寫實。在空間的處理上，中國山水畫要求“以小觀大”，“折高折遠(yuǎn)”，游動視點，把高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、闊遠(yuǎn)巧妙地加以靈活運用。山水畫的構(gòu)圖，比之人物、花鳥畫更重視“勢”的表現(xiàn)與“開合起伏”。所謂“勢”，也就是具體形象間的聯(lián)系；所謂“開合起伏”，則是這樣聯(lián)系

18、中的節(jié)奏變化。對“勢”與“開合起伏”的高度重視，是在靜止的畫面或簡或繁的形象組合中體現(xiàn)大自然內(nèi)在聯(lián)系與運動的重要手段。山水畫的筆墨技法，較一般的人物、花鳥畫豐富多變。筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點苔法，墨法則濕者有“染”，干者有“擦”，趨濕相化為“破墨”，以干累積為“積墨”。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，極盡千變?nèi)f化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達(dá)獨特風(fēng)格的作用，對人物、花鳥畫也發(fā)生了積極的影響。其色彩的使用，及書畫的結(jié)合則具有相同于人物、花鳥畫的特點。古代花鳥畫：花鳥畫對于人物和山水而言，是成熟最遲的?；B畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科，又可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科，值得我們注意的是中國花鳥畫不是僅僅為了準(zhǔn)確地描繪現(xiàn)實中的花卉禽鳥，而是集中地體現(xiàn)了中國人與自然生物的審美關(guān)系，借此抒發(fā)自己的情感，間接地反映社會生活，體現(xiàn)一定的時代精神，其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。中國花鳥畫重視寫生，以寫生作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)。這種寫生，并不是單純的簡單模仿現(xiàn)