2022年x屆高三美術教案外國美術鑒賞第課大河之源史前美術和古埃及美術

1、第一課 大河之源史前美術和古埃及美術教學目標：1、 通過觀賞,感受、熟悉和評述外國古代藝術,使同學明白史外及古埃及,西亞,墨西哥美術的悠久歷史,藝術成就和藝術特點；用歷史唯物主義的觀點去客觀評判；懂得美術鑒賞的基本方法,能運用美術術語描述,評判藝術作品；2、過程和方法利用教材,圖片,網絡等收集相關資料信息,并加以整合；3、情感,態(tài)度和價值觀能激發(fā)同學參與觀賞活動的愛好,并能聯(lián)系文化情境熟悉美術作品；教學重點與難點：1、以藝術的起源問題分析史前美術的創(chuàng)作意圖；2、古埃及有多方面的藝術成就與其文化情境；教法挑選：表達、展現(xiàn)、比較學法挑選：收集挑選、分析整理、合作探究教學預備：課件課時： 1 課時教

2、學過程：導入：人類經常把遠古的原始社會,比做人類的童年,特別巧的是存留到現(xiàn)代的最早 的兩處原始時代的巖畫,也第一是給幾個孩子在無意中發(fā)覺的；十九世紀末,一位西班牙工程師象平常一樣在一個山洞中勘察,跟隨他身旁的小 女兒突然驚叫：“ 牛！牛！” ,原先,洞頂和墻上畫滿了紅色、黑色、黃色和暗紅色 的野牛、野豬等動物；這就是聞名于世的阿爾塔米拉地窖巖畫； 1940 年的一天,法國南都的幾個孩子,鉆進一個曲折而又狹窄的山洞查找一條走失的小狗；結果發(fā)覺山洞隧道通向一個巖石的大廳,在長達180 米的大廳和隧道的洞壁,洞頂上,也是畫滿了野牛等動物形象,于是隱匿了一兩萬年的拉斯科地窖巖 畫與人重逢了；這些巖畫所

3、表現(xiàn)出來的嫻熟的技巧以及繪畫者的觀看力和表現(xiàn)力,比現(xiàn)代人也不遜色,但學術界一般認為,創(chuàng)作這些巖畫的動機并非為了觀看,而是一種與原始巫術 和宗教有親密聯(lián)系的行為； 看圖片分析,從內容、形式、形象、顏色等方面切入并爭論 史前雕刻最聞名的有法國勞塞爾執(zhí)牛角的女祼浮雕和奧地利維林多夫的女祼石雕像,大約產生于三萬年以前,這些雕像盡力夸張突出的是人的性特點,比如胸、腹、腿,不刻畫五官,實際用途是作為當時女性崇拜或生殖崇拜的偶像；這些我們今日所能觀察的人類最早的具有肯定審美價值的作品,對于創(chuàng)作的原始人來說,其主要價值卻并不在其審美屬性而在其有用功利屬性上；那么藝術是怎樣產生的呢？關于藝術的起源,學術是一般認

4、為有以下幾件觀點：藝術起源于仿照,藝術起源于情感和思想溝通的需要,藝術起源于勞動,藝術起源于嬉戲,藝術起源于巫術；追 尋藝術的發(fā)生歷程,我們不難發(fā)覺,藝術原是從非藝術活動中產生的,導致藝術發(fā)生 的最初的也是最基本的動力,乃是人類的社會實踐活動,特殊是維護自身生存和取得 進展的生產勞動；藝術的發(fā)生不是偶然的,它是為了滿意人類的某種精神需要并由人 自己制造的,而導致這種需要產生的緣由和預備了藝術制造所必需的生理和心理條件 的,就是人類的勞動實踐；史前美術的地窖巖畫都有一個共同題材動物：野牛,野豬,鹿等,這些都是原始人的主要狩獵對象,是他們賴以生存進展的主要食物來源,正由于如此,他們才 會對這些動物

5、的特點把握得那樣精細精確,刻畫得栩栩如生；同學分析史前時代的雕塑,合作探究； 由司芬克斯之謎引述到古埃美術 古埃及美術在建筑,雕刻,繪畫和工藝美術等領域,都有輝煌的成就；埃及人想信人死后可以在另一個世界里連續(xù)“ 過活” ；就像植物在冬季死去,來年可以再生一樣；他們崇拜的大神之一執(zhí)掌“ 陰司” 的奧西利斯,就同時掌管 著給植物帶來蘇生的洪水,而奧西利斯本身,也曾是給敵人殺死,后來經他的妻兒的 法術才得以重生的；所以埃及的祭司們信任：只要把法老王的遺體儲存起來,他們就 可以在墓室內和墓室外連續(xù)“ 生活” ；這樣產生了聞名的“ 木乃伊” 經藥物泡制、包 扎和密封的尸體 以及裝飾豪華的棺匣和堅固的金字

6、塔；古埃及人的宗教思想仍宣揚人的靈魂無所不在,金字塔越是巨大穩(wěn)固,法老王也就可以永生不朽；有力學上說,這個底邊寬闊,體積宏大的方錐體,的確最為穩(wěn)固,而在心理的感受上它也的確讓人覺得“ 不行動搖” ；在卡夫利法老王的金字塔旁邊,伏臥著高達二十米的巨大石雕“ 司芬克斯” 人首獅身像,這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下,其面部出現(xiàn)出一種模糊的神奇感,所 以人們常把“ 司芬克斯的笑容” 作為一種神奇表情的同義語；古埃及的雕刻和繪畫的特殊面貌,令人一眼就能看得出,而且留下深刻的印象；對于神和君王的崇拜,要求依據(jù)“ 應有” 的樣子,而不是實際看到的,把他們表現(xiàn)為 盡可能地充分和完滿,由此而造成了肯定的格式；比如

7、,法老王的立像常是左腳在 前,坐像就必是兩手擱在膝上,右手握拳左手平伸,并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“ 正面律” ；作品拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像是古埃及雙人坐像的最初代表,依據(jù)古王國時期人像雕刻的慣例,用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的；因男子常在戶外活 動,風吹日曬,故軀體涂以棕色；女子深居簡出,軀體涂以淡黃色,這兩尊雕像線條 柔和,伸展；為追求人物相貌的逼真,埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生 動性,用銅做眼瞼,乳白石英作角膜,透亮水晶作虹彩,并嵌以磨光的微粒黑檀木作 瞳孔,使之在透亮的水晶中發(fā)生光輝；涅菲爾蒂王后像是埃及新王國時期具有革新精神的代表作,強調藝術要從抱負 化的表現(xiàn)中解

8、放出來,真實地描畫人及其四周的世界,作品擺脫了長期以來的神化傾 向,努力表現(xiàn)出人的特性,真實地刻畫了一個古代東方漂亮女性的形象,自然生動,臉部布滿著活力和女性的美,完全擺脫了過去王后雕像只是強調其名貴位置的舊手 法；古埃及人由于崇奉太陽神“ 拉” 和地方神“ 阿蒙” ,所以各地為“ 拉” 和“ 阿 蒙” 神建造了很多神廟,卡納克阿蒙神廟便是其中最聞名的；建于公元前 1800 多年,占地 24.28 公頃,由很多部分組成,其中最主要的就是柱廳,站在大廳中心,四周森 林一般的巨大石柱,給人造成一種神奇而又幽深的感覺；阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作,是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的；神廟前聳峙著

9、四尊高 21 米的摩崖巨像,這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像；雕 像面對東方倚山而坐,似乎是從山崖中長出來的；在埃及東北方的亞洲的西部,位于兩條大河,即幼發(fā)拉底河和底格里期河,之間 有一塊肥沃的大平原,叫美索不達來亞,美術史家的不斷挖掘和爭論,發(fā)覺這西亞的 藝術有著自己的風貌；同學爭論分析 : 亞述雕刻人首翼人牛像浮雕受傷的母獅；其次課 西方古典藝術的發(fā)源地希臘、羅馬美術 教學目標：1、明白希臘和羅馬雕塑、建筑的突出成就、重要位置及對西方美術的影響；2、初步把握觀賞西方雕塑、古建筑的基本方法；提高同學的藝術鑒賞才能；3、初步明白西方古典美術的藝術風格和藝術傳統(tǒng)；教學重難點：把握古希臘人物雕

10、塑的寫實與抱負化的結合,追求和諧的抱負美；難點：古希 臘的歷史背景和審美取向；課時： 1 課時 教學過程：一、導入課題：希臘雅典奧運視頻材料引出課題；二、講授新課：（一）同學爭論：、希臘的地理環(huán)境；、希臘的氣候；同學發(fā)表自己的觀點；A、引導同學認真觀看,自己查找并發(fā)覺問題；B、引導同學分組綻開爭論；老師確定同學的觀點,并講授希臘的地理環(huán)境；學問要點：、三面環(huán)海,一面臨山；溫順的氣候條件；為希臘人們進行體育錘煉供應了條件；、大理石的盛產,為希臘雕塑供應了材料的保證；課件：播放舒緩的背景音樂；同學綻開爭論；（二）歷史背景：1、明白古希臘的歷史史實、神話傳奇；2、闡述自己的觀點；（1）引導同學明白有

11、關希臘的歷史實；（2）學問點：古希臘人：實行奴隸制民主政治；藝術是生活的一部分；他們從事體育運動；播放課件：展現(xiàn)有關的圖片； 播放背景音樂；（三）感知作品：1、同學觀看分析代表作品：2、同學爭論作品的特點和造型特色,并發(fā)表自己的看法；3、懂得雕塑的造型美、原始意義,抱負與現(xiàn)實結合；（1）老師引導同學認真觀看雕塑作品：拳擊者像、擲鐵餅者、成功女 神、維納斯；（2）形成對作品的感知； 學問要點：建筑與雕塑的融合；抱負與寫實的結合；美學觀念：“ 和諧的抱負美”； 展現(xiàn)圖片：三女神、擲鐵餅者、成功女神、維納斯；（四）分析作品：21 1、雕塑作品分析：（1）同學觀看分析作品：拳擊者像、擲鐵餅者、維納斯；

12、（2）同學分析爭論作品,比較雕塑作品間有何藝術特色；（3）同學發(fā)表溝通自己的觀點；分析古希臘人的審美取向；（4）把握雕塑人神合一、現(xiàn)實與抱負的結合；感悟作品的健美、莊重、和諧；A、老師引導同學觀看古典時期的雕塑作品：拳擊者像、擲鐵餅者等；拳擊者像：造型生動,給予了內在人體的生命；擲鐵餅者：體育運動在藝術上的表達；快速變化的運動感；維納斯：感受自然與抱負的美麗與崇高；B、引導組織同學進行爭論,并對作品間進行比較；學問點：、古典時期是造型藝術全盛時期；、美術成就主要是：建筑、雕塑；、藝術風格特點：現(xiàn)實與抱負化的結合；純真而高尚的人體美；建筑與雕塑的融 合；展現(xiàn)圖片：拳擊者像擲鐵餅者維納斯2、建筑作

13、品分析：同學分析作品,感受古希臘人對建筑的嚴格比例,追求莊重和諧統(tǒng)一的成效；1、引導同學分析帕特農神廟學問點：多立克柱式,比例均勻,飽滿挺立；展現(xiàn)作品：帕特農神廟（五）體驗作品：1、同學依據(jù)自己的懂得進行體驗活動；2、同學談感受；老師引導同學以各種形式體驗作品；體驗要求：形式不限,重在感受雕塑作品的藝術美,表達自己對作品的懂得；展現(xiàn)作品,播放背景音樂；（六）學問延長：同學熟悉身邊的藝術,發(fā)覺身邊的美；1、讓同學感受身邊的雕塑作品；懂得身邊雕塑的藝術美；引導同學多留意觀看生 活,體驗生活；2、展現(xiàn)同學身邊的雕塑作品；3、播放課件明白古羅馬建筑的宏大成就；三、課堂小結：同學小結：1、同學用自己的語

14、言進行本課的小結；2、談自己對古希臘雕塑作品的整體感受；老師總結：四、課外延長：進一步搜尋希臘雕塑的資料,明白希臘雕塑的進展過程；懂得雕塑興盛的緣由；第三課 心靈的安慰和寄托宗教建筑 教學目標：1、學問和技能：對宗教的性質有一些感性的熟悉；2、過程和方法：進一步學習觀賞建筑藝術的方法；3、情感、態(tài)度和價值觀：明白并感受宗教建筑的歷史文化價值,正確對待宗教藝術；教學重點與難點：重點： 1、進一步學習觀賞建筑藝術的方法,著重明白建筑是如何表達肯定的思想觀 念,以及三大宗教建筑的主要特點； 2、幫忙同學樹立正確對待宗教藝術的態(tài)度和價值觀；難點：解決對宗教的熟悉,以及與宗教建筑相關的歷史文化學問；教法

15、挑選： 舉例法、講解法；學法挑選： 爭論法；教學預備： 多媒體課件、圖片等；課 時： 1 課時 教學過程：（一）導入：回憶中國的宮殿建筑故宮建筑群和天壇,它的形式是為王權服務的；這一 講,我們來賞析為宗教服務的建筑宗教建筑；（板書課題 : 心靈的安慰和寄托宗教建筑）世界三大宗教佛教、基督教和伊斯蘭教,其影響深遠；宗教對于一時仍找不 到正確出路的廣大人民群眾,是一種重要的精神支柱,它寄托著人們的抱負和幻想；在世界三大宗教盛行的歲月里,世界各國建造了一大批宗教建筑；（二）結合課件講授新課：1、佛教建筑概述：佛教的概況；結合教材中的表達,介紹印度桑奇大塔和婆羅浮屠；引導同學與中國佛塔進行比較,歸納、

16、總結特色：對稱、多種造型手法的綜合運 用等；并明白建筑是如何表達肯定的思想觀念；2、基督教建筑 概述：基督教的概況；基督教的教堂集歐洲中世紀美術制大成；它先后制造了拜 占庭式、羅馬式和哥特式三種建筑風格；其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一個 高峰；哥特式建筑的代表作：夏特爾主教堂、蘭斯主教堂和科隆主教堂；同學環(huán)繞這幾個代表作觀賞,分組爭論：哥特式建筑的特點是什么？爭論指出：哥特式建筑的總體風格特點是: 空靈、纖瘦、高聳、尖峭；它們直接反映了中世紀新的結構技術和深厚的宗教意識；尖峭的形式,是尖券、尖拱技術的結 晶；高聳的墻體,就包含著斜撐技術、扶壁技術的功績；而那空靈的意境和垂直向上 的形狀,

17、就是基督教精神內涵的最準確的表述；高而直、空靈、虛幻的形象,似乎直 指上蒼,啟示人們脫離這個苦難、布滿罪責的世界,而奔赴“ 天國樂土” ；（課件展 示）這種風格所表述的這些宗教意識以及所顯示的技術成就,我們可以從兩個方面具體地感受到；第一是外部造型；哥特式建筑特殊是教堂,外觀的基本特點是高而直,其典型構圖是一對高聳的尖塔,中間夾著中廳的山墻,在山墻檐頭的欄桿、大門洞上 設置了一列布有雕像的凹龕,把整個立面橫聯(lián)系起來,在中心的欄桿和凹龕之間是象 征天堂的圓形玫瑰窗；西立面作為教堂的入口,有三座門洞,門洞內都有幾層線腳,線腳上刻著成串的圣像；全部墻體上均由垂直線條統(tǒng)貫,一切造型部位和裝飾細部都 以

18、尖拱、尖券、尖頂為合成要素,全部的拱券都是尖尖的,全部門洞上的山花、凹龕 上的華蓋、扶壁上的脊邊都是尖聳的,全部的塔、扶壁和墻垣上端都冠以直刺蒼穹的 小尖頂；與此同時,建筑的立面越往上劃分越為細巧,形體和裝飾越見玲瓏；這一 切,都使整個教堂布滿了一種超俗脫凡,騰躍遷升的動感與氣概；這種氣概將基督教 的“ 天國抱負” 表現(xiàn)得生動、詳細,也顯示出中世紀精湛的建筑技術；其次,從內部 空間的特點,我們也可窺見其宗教情懷與技術手段；在哥特式教堂中,尖券與小拱的 大量使用,給予了空間與結構以極大的敏捷性,同時也為教堂的藝術風格帶來了新穎 的格局；哥特式教堂建筑中,享有崇高聲譽的教堂比比皆是；其中法國的巴黎

19、圣母 院,意大利的米蘭大教堂,德國的科隆大教堂都是代表；它們的外部造型,細部裝飾 及內部空間的結構,都既充分地反映了哥特式建筑的一般風格特點,又個性鮮明；所 以,人們談起哥特式建筑,往往都要以它們?yōu)槔?、伊斯蘭建筑概述：伊斯蘭教的概況；它的最有代表性的建筑類型是清真寺；結合伊斯法罕皇家清真寺和泰姬 瑪哈爾陵,從造型上分析伊斯蘭教建筑的主要特點；（三）鞏固與小結（四）相關鏈接（五）總結 提問：看了哥特式教堂的尖塔和清真寺,你有一種什么樣的感受？提示：你是否有一種向上升騰的肅穆感？假如不把它作為教堂,你認為它可以做什 么用？總結：假如把它作為住宅、辦公場所,總覺得它缺少一些人的氣息,它給人的感覺

20、 太理性、太冷漠了；而這種感覺正是宗教建筑所要傳達的,所以說,不同的建筑形式 是為不同的功能服務的；“ 巨人” 輩出文藝復興美術 第四課 教學目標：1、能熟悉和爭論文藝復興時期歐洲美術的突出成就；2、明白和爭論意大利“ 三杰” 、尼德蘭畫家揚 凡 ?？?、德國畫家阿爾布萊希特 丟勒 的藝術風格；3、熟悉和明白本課所列舉外國美術作品的畫種、題材、作品內涵、造型技法、藝術風 格等方面的特點、感受,體驗并評述外國美術作品的基本形式美感；教學重點和難點：爭論和挖掘文藝復興時期歐洲美術作品的藝術風格,從作品內容和形式兩個方面 去觀賞意大利“ 三杰” 、尼德蘭畫家揚 凡 ?？恕⒌聡嫾野柌既R希特 丟勒的美

21、術作 品；課時： 2 課時 教學預備： 課件 教學過程：一、溝通感受、同學回答外國美術作品的多種形式； 1 師：同學們,你平?？催^外國哪些美術作品？爭論過哪些外國美術作品？同學回答,出示課前預備的各種形式的外國美術作品； 2、同學回答、老師歸納并板書：“ 外國美術作品可分為：壁畫、雕刻、板上油畫等多種形式,你最喜愛看哪種形式的美術作品呢？今日,我們一起來觀賞外國文藝復 興時期歐洲一些名人名作；恩格斯在評判歐洲文藝復興這個宏大的歷史時代說過這樣 一段聞名的話：這是一次人類從來沒有經受過的最宏大的進步的變革,是一個需要 巨人而且產生了巨人在思維才能、熱忱和性格方面,在多才多藝和學識淵博方面 的巨人

22、的時代；”板書第四課：“ 巨人” 輩出文藝復興美術二、同學觀賞外國美術作品,老師勉勵同學大膽發(fā)表個人的看法；1、達 芬奇（1452 年 1519 年）是文藝復興時期杰出的藝術家,創(chuàng)造家和科學家,他的兩幅最聞名的壁畫最終的晚餐和肖像畫蒙娜麗莎奠定了他在世界美 術上的重要位置；（1）最終的晚餐（壁畫,契修道院）（參見 P177 頁樣畫）484 880cm, 1495 年 1497 年米蘭圣馬利亞 格拉這是一幅取材于基督教圣經中關于耶酥被他的十二門徒之一猶大出賣的宗教故 事,是歐洲中世紀流行的繪畫題材；這幅畫以怎樣的表現(xiàn)形式？人物的姿勢和心理反應是什么？為什么要這樣構圖？采納一種什么透視法？你對這幅

23、壁畫總體感受是什么？同學回答,老師歸納并板書：“ 人物姿勢各自不同” 、“ 心理反應當然也不同,善與惡、美與丑、崇高與卑鄙、愛憎鮮明,猶大與眾不同” 、“ 表達多樣統(tǒng)一構圖原 就方法” 、“ 表現(xiàn)文藝復興時期創(chuàng)造的平行透視法” ；（2）蒙娜麗莎（板上油畫,53 77cm, 1503 年 1506 年巴黎盧浮宮藏）這幅被稱為“ 神奇的蒙娜麗莎” 的世界名畫,畫中人物畫的是誰,說法不一,永 遠是后人爭論的重要話題,我們無法說清,而蒙娜麗莎身后的背景,杰出運用的透視 法就以及表現(xiàn)人文精神繪畫手法是我們永久爭論的重要話題；（讓同學自由組合,交 換自己賞畫的感受）同學回答、老師歸納并板書：“ 夢幻般的風

24、景” 、“ 成角與平行透視相結合的方 法” 、“ 蒙娜麗莎的微笑和她耐人尋味的形象表達了時代特色的人文精神” ；老師小結：達 芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性,如同深不行測的大海；2、米開朗基羅 波那羅帝（ 1475 年 1564 年）是文藝復興時期杰出的雕刻家、畫家、建筑師和詩人,是一位才華橫溢的巨人；他的雕刻名作大衛(wèi)和摩西,西 斯廷教堂的天頂畫創(chuàng)世紀,以及羅馬圣彼得大教堂設計的拱頂,表達了他在美術 領域中的突出成就；（1）大衛(wèi)無論是青銅像仍是大理石像都是世上一絕,你們喜愛嗎？（同學回 答后老師再作簡潔介紹）米開朗基羅雕刻大衛(wèi)是基督教圣經中的少年英雄；他以全新的藝術形象,表達了 高度的人體造型

25、技巧,它始終被列為人體造型的范本；它是一種特殊的藝術表現(xiàn)形 式,青銅像是先制模再鑄造,大理石先選石材,造型,再雕刻成型,工藝特別精致；（2）摩西（大理石,高225cm,1545 年,羅馬圣彼得大教堂藏）摩西是基督教圣經中的英雄人物,是帶領猶太人擺脫埃及人奴役的解放者,是猶 太人崇敬的最宏大的先知；作者創(chuàng)作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部 分；“ 觀賞雕像作品,一是要看雕像的整體造型；二是要看雕像的工藝；三是要看所 雕人物的氣概；” （要求同學依據(jù)圖像大膽發(fā)表自己觀賞作品的感受和藝術品嘗）同學回答、老師歸納并板書：“ 整個雕像有一種氣概磅礴的力氣和威武” 、“ 凝 視的目光和垂胸的美髯

26、進一步襯托出他大義凜然的氣概” “ 右手緊緊地愛護著象征摩西十誡的石板,意味著他對保衛(wèi)人民的忠誠的信心” 、“ 極其復雜的衣紋和質感的處理,摩西的雙臂肌肉和靜脈的刻畫,使人遺忘了這是冰冷的大理石,分明是活 生生的血肉之軀,顯示了精湛的雕刻技巧；”（3）西斯廷教堂的天頂畫創(chuàng)世紀（壁畫,梵蒂岡宮內的西斯廷教堂）13 36m,1508 年 1512 年,羅馬教堂天頂畫：面積 468 平方米,米開朗基羅獨自一人花了四年時間完成,天頂中 部長方形共畫了九個場景,依據(jù)先后是：光與夜的分別、制造日月、制造天地、制造 亞當、制造夏娃、逐出樂園、諾亞祝祭、大洪水、諾亞醉酒等九個畫面；長方形畫面 四周畫的是圣經中

27、的先知、女神、祖先等；如此宏大而復雜的畫面,與教堂天頂?shù)膹?雜結構融為一體,這是史無前例的的宏大制造；畫面中所畫的人物和大事雖然源于宗教傳奇,但這些人物不是基督教所宣揚的逆 來順受的奴仆和罪人,而是身強力壯、布滿生氣和活力的先知、英雄,是對人的制造 力的歌頌,表達了鮮明的人文主義思想,是作者對宗教傳奇的再制造和再造化；老師引導同學對 P182 頁部分放大作品觀賞、品嘗,從而挖掘米開朗基羅創(chuàng)作的深刻內涵；老師小結：米開朗基羅的作品雄健有力,布滿激情,如同高山峻嶺的雄壯；3、拉斐爾 桑西（1483 年 1520 年）,從多才多藝這一點來講,拉斐爾不如達 芬奇和米開朗基羅,但從善于吸取名家之長集于一

28、身,制造出清爽、安靜而又幽雅秀美 的藝術風格來講,卻又是其他人難以比擬的,何況他又是英年早逝（只活了 37 歲）；拉斐爾制造的一系列圣母像,表達了古典藝術所追求的抱負美,成為西方古典美術女 性美的典型；他為羅馬梵蒂岡宮簽字大廳創(chuàng)作的三幅大型裝飾壁畫,即小考佩爾圣 母、椅中圣母、雅典學院,顯示了年輕的拉斐爾無與倫比的藝術才華；這里我提示同學們的是雅典學院又稱雅典學派或哲學,畫中描畫了 以古希臘聞名哲學家柏拉圖及其弟子亞里士多德為中心的五十多名各方面的聞名學 者,以真實寫照歌頌人類對聰明的真理和的追求和憧憬,贊揚人的制造力；老師小結：拉斐爾的作品文雅、秀美,如同寬闊而又明朗的原野；4、尼德蘭畫家揚

29、 凡 ?？耍?390 年 1441 年）,論知名度,揚 凡 ?？嗣黠@不如意大利的“ 三杰” ,但談及歐洲油畫進展的歷史,就不能不談到揚 凡 埃克,這是為什 么？同學回答、老師歸納并板書：“ 創(chuàng)造了油畫顏料的新配方,才有了真正意義上的 油畫” 、“ 解決畫家運筆流暢、顏色更加豐富的問題” 、“ 他的肖像畫有重大創(chuàng)新意 義不受前人的影響；”阿爾諾非尼夫婦像（木板油畫,81.8 59.7cm,1434 年倫敦國立美術館藏）揚 凡 埃克阿爾諾非尼夫婦像這幅具有創(chuàng)新精神的作品,你能說與前面觀賞“ 三杰” 作品有什么不同？同學回答、老師歸納并板書：“ 男女組合的全身雙人肖像是史無前例的” 、“ 肖 像的背

30、景是極其真實的室內景也是罕見的” 、“ 這幅畫不僅極其寫實,而且布滿象征 意味,如,新娘的白頭巾表示純潔,小狗象征對愛情的忠誠,紅色的帳幔代表性的和 諧,室內的吊燈和燭光象征上帝之光,壁上的鏡子代表基督教宣揚的天堂等；”5、德國畫家阿爾布萊希特 丟勒（1471 年 1528 年）恩格斯把丟勒看作是和達 芬奇一樣的杰出人物之一；他說：“ 阿爾布萊希特是畫 家、銅牌雕刻家、塑像家、建筑家,此外仍創(chuàng)造了一種筑城學體系；”四使徒（木板油畫,單幅 館藏）215 75cm,1523 年 1526 年,德國萊尼黑志繪畫師簡述：這是丟勒晚年最重要的作品,“ 四使徒” 指的是基督教的四個門徒即約翰、彼得、保羅和

31、馬可；丟勒將他們也作為“ 使徒” ,顯示出他劇烈的新教顏色,同時,畫中的四使徒,實際上代表了四種性格：樂觀、冷靜,急躁和愁悶；從畫面上你們能辨別四種性格的人嗎？三、課堂總結文藝復興美術界輩出的名畫家很多,如意大利波提切利,代表作春、維納斯的產生；喬爾喬內,代表作入睡的維納斯；提香,代表作花神；尼德蘭 彼得 勃魯蓋爾,代表作雪中獵人等等；這些都是文藝復興美術界精品之作,是我們觀賞爭論的永恒話題；四、拓展第五課 傳統(tǒng)與革新從巴洛克風格到浪漫主義教學目的：明白和感受外國美術進展中藝術流派、藝術風格與時代的關系；明白并把握外國美術中重要的藝術流派的主要特點；進一步學習美術觀賞的方法；教學重點和難點：重

32、點是明白并把握各流派的主要特點,對一些經典作品能夠進行比較深化的分析 爭論,并能發(fā)表自己的看法；在作品賞析的基礎上,引導同學在作品與作品,作者與 作者,流派與流派之間做比較；在比較中,辨別異同,識別風格上的差異；難點是涉及藝術流派比較多,對這些藝術流派形成的社會條件,要作比較全面、深化的明白；教學預備： 課件教學過程：一、導入：設問： 17 世紀歐洲為什么會顯現(xiàn)巴洛克藝術？二、新授： 1、通過課件明白文藝復興后的社會現(xiàn)狀；17 世紀歐洲強權擴張,掠奪海外殖民地累聚巨富,生活上提倡豪華享受,因此對建筑、音樂、美術也要求豪華生動、富于熱忱的情調； 17 世紀的歐洲美術,是以巴洛克風格為代表；它服務

33、于教會上層和貴族,為了宣揚宗教和滿意享樂的欲望,不惜重金建造豪華宮殿、住宅,使其顯得壯麗和華麗； 2、引導同學鑒賞：貝爾尼尼的建筑羅馬圣彼得大教堂廣場和雕塑阿波羅與達芙妮和魯本斯的繪畫劫奪呂西普斯的女兒各有什么共同的藝術特點？在雕刻和繪畫中都布滿了緊急的戲劇氣氛；建筑大量使用曲線和橢圓形表達出豐 富多變的構造,在繪畫中強調光線；戲劇性、豪華、飽含激情和劇烈的運動感是巴洛 克藝術的主要特點；魯本斯筆下的裸體,不論是男是女,都具有肌肉強健、體力充 沛、動作粗獷、富于肉感等特點；這一特點始終貫穿在魯本斯的一系列作品中；這是 對人的生命力的積極確定和歌頌；這一作品中的開闊有力的筆觸與富有動感的線條,使

34、畫面布滿著勃勃生氣；熱鬧明快的顏色,抒發(fā)了畫家的浪漫情懷；全部這些都集中 地顯示了巴洛克藝術華麗恢宏的一面；指名說說委拉斯凱茲宮女的特色；3、“ 荷蘭小畫派” ：聞名的“ 荷蘭小畫派” ：肖像畫家哈爾斯、倫勃朗,風俗畫家維米爾,靜物畫家 霍達；他們的作品有什么藝術特點？（世俗性）重點賞析倫勃朗作品；通過課件明白：倫勃朗（ 1606 年 1669 年）是荷蘭最宏大的畫家；不僅是杰出的油畫家,而且是聞名的銅版畫家；他在肖像畫、風俗畫、風景畫等方面都有很深的造詣；從而在美術 史上享有崇高的位置；倫勃朗誕生在萊頓一個磨坊主家庭；受過較好的訓練,并進過高校,但不久離校學畫； 21 歲時已把握了油畫和銅版

35、畫的基本功,開頭形成自己的風格；他在家鄉(xiāng)開畫 室并接受訂貨； 1631 年離開家鄉(xiāng)定居在荷蘭最大的城市阿姆斯特丹,很快就成為當?shù)芈劽男は癞嫾遥?634 年他與富商小姐莎斯基亞結婚；自此至1642 年他創(chuàng)作了很多肖像畫,受到新興資產階級的歡迎；1642 年他的愛妻病逝,后因倫勃朗和女仆結合,引起親屬們的劇烈不滿,以致詆毀他的聲譽,霸占他的財產,最終使他陷于困境,不得 不搬到貧民區(qū)居??；但倫勃朗在藝術上并沒停步；相反,由于生活的坎坷使他更深刻 地去觀看和懂得社會,藝術視野更為寬闊,使他的藝術達到了頂峰；在他完成晚年著 名的代表作呢布業(yè)同業(yè)公會理事后,他的后妻和他唯獨的兒子相繼離開人間；1669

36、年 10 月 4 日,這位最杰出的荷蘭畫家也最終在極端貧困中與世長辭；雖然他的遺 物只有畫具和破舊的衣衫,但是他卻給人類留下了一大批極其寶貴的藝術遺產（600 幅 油畫、 1300 幅版畫和 2022 幅左右的素描和速寫）；在倫勃朗的大量作品中,肖像畫占了很大的比重；僅他的自畫像,目前儲存的估 計總數(shù)在 60 幅至 100 幅之間；他的繪畫風格,突出地表現(xiàn)在利用光線來塑造形體、表 現(xiàn)空間和突出重點,畫面明暗對比劇烈,虛實結合,層次豐富,氣韻生動,后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法；課本所選的倫勃朗的夜巡一畫突出地表達了他的這種繪 畫風格；夜巡是倫勃朗創(chuàng)作盛期的重要代表作；它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總

37、部訂制的一幅群像肖像畫； 4、古典主義和浪漫主義繪畫 A、先通過播放古典和浪漫主義代表音樂來讓同學感知流派特點；指出：古典主義的萌芽,發(fā)生在巴洛克時代的意大利；后來由于在維也納顯現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人,借此古典主義音樂便得以形成；因此,音樂方面的“ 古 典樂派” 實際上指的是“ 維也納古典樂派” ；古典主義藝術,第一發(fā)生在文藝領域 中,它以復原希臘、羅馬的古典藝術為目的,留意形式上的均勻和諧,主要放眼于追 求客觀的美；浪漫主義音樂是古典主義音樂的連續(xù)和進展,貝多芬是古典主義音樂的終結者,也是浪漫主義音樂的先行人,浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以 旋律為主的統(tǒng)一 性,強調多樣性,進展和聲的作

38、用,對人物性格的特殊品質進行刻畫,代表是舒伯 特；浪漫主義音樂表達了影響廣泛和民族分化的傾向,在法國顯現(xiàn)了柏遼茲,意大 利有羅西尼,匈牙利的李斯特和波蘭的肖邦；浪漫主義音樂終結在瓦格納和勃拉姆斯 時代； B、古典主義繪畫的主要特點是,力求復原古希臘、羅馬古典美術的傳統(tǒng),多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事,在藝術形式上,留意造型和對稱、和諧的構圖,追求單純、莊重而又高雅的藝術風格, 宣揚一種抱負化的崇高境域；在技巧上,古典主義繪畫強調精確的素描技術和微妙的明暗色調；三種不同的藝術傾向： a、以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義； b、以達維特為代表的宣揚革命和斗爭精神的新古典主義； c、

39、以安格爾為代表的追求形式完善和典范風格的學院古典主義；結合相關詳細作品懂得：建筑：凡爾賽宮（1661 年 1756 年,勒沃、孟莎、勒諾特爾等先后設計）原是法國王宮,在巴黎西南,是歐洲最宏大、最輝煌的宮殿,占地 300 公頃,集建筑、園林、繪畫、雕塑之大成,集中表達了十七八世紀歐洲藝術和技術的成就；凡爾賽宮鏡廳（ 1678 年始建）凡爾賽宮最豪華漂亮的大廳,又稱“ 鏡廊” ；由建筑師孟莎設計；整個大廳長 73米、寬 10 米、高 13 米,室內用乳白和淺紫大理石貼面,廊柱就用綠色大理石貼面,柱頭和柱礎鍍金,檐壁和各種花飾都用金色；廳的拱頂是由當時聞名畫家勒布倫繪制的巨幅油畫,表現(xiàn)路易十四在位時

40、的功績；大廳一側是17 扇朝花園而開的巨大拱形窗門,另一側就是17 面落地大鏡子,由483 塊鏡片鑲嵌而成,它把對面窗外的藍天、園景映射在鏡子之中,使室內顯得更加豐富,“ 鏡廳” 之名就由此而來；當年廳內燃燒 蠟燭時,幾千支燭光經鏡面反射,使大廳顯得無比輝煌；此廳之所以如此豪華,由于 這是宮廷舉辦大型款待會和國王會見外國高級使團的場所,相當于中國北京故宮的太 和殿；繪畫：藏）達維特荷拉斯兄弟的宣誓（油畫,330 425 厘米, 1784 年作,巴黎盧浮宮達維特（ 1748 年 1825 年）是法國大革命時期最杰出的畫家、新古典主義美術的主要代表；古羅馬歷史題材的歷史畫荷拉斯兄弟的宣誓,有力地歌

41、頌了古羅馬人 為了共和國的利益而英勇地去格斗的英雄主義精神；油畫荷拉斯兄弟的宣誓,原是法國皇帝路易十六的訂件,但達維特并沒有按 照統(tǒng)治階級的意愿去畫,而是給予這一古羅馬歷史故事（羅馬城和鄰城阿爾巴交戰(zhàn),雙方各派三兄弟格斗,以定勝敗；而雙方之間有著姻親關系；但是,代表羅馬城的荷 拉斯三兄弟毅然挺身而出,大義滅親）以鮮明的主題 個人情感要聽從國家的利益；畫面上采納對比的手法,表現(xiàn)了這兩種沖突情感的沖突；中心位置上的荷拉斯三兄弟 在出征前,從父親自中接過武器并莊重宣誓；畫面右下角的三兄弟的母親、妻兒和姐 妹就陷入個人的情感而感到哀傷,覆蓋在一片擔憂和悲傷的氣氛中；她們的行為反襯 出三兄弟出征前的英雄

42、氣概,突出了畫的主題；整個畫面構圖嚴謹、均衡對稱,造型 堅實,表達了新古典主義美術的重要特點；安格爾浴女（油畫,146 97.5 厘米, 1808 年作,巴黎盧浮宮藏）安格爾（ 1780 年 1867 年）是 19 世紀法國古典主義繪畫的重要代表人物；他的繪畫的主要特點是線條工整,輪廓精確,顏色明快,構圖嚴謹,具有一種高雅的美；他一生畫了大量作品,其中以肖像畫、女性人體畫和素描最為突出；這是安格爾早期的代表作,但它已經清晰地顯示出安格爾的藝術追求；安格爾年 輕時就特別崇拜古典藝術；十五歲時他看到一張從意大利帶回來的拉斐爾的椅中圣 母的印刷品,興奮得熱淚盈眶；以后他就決心要制造一種符合古典原就的

43、抱負美；這件女性人體作品便是這種藝術追求的詳細表達；畫家以精確的線條、細膩的筆觸,描畫出女性人體的曲線美,特殊強調女性人體背部的圓潤與美麗；它給人的感覺是一 種單純的形體美的觀賞；當然,從中也看到了安格爾堅實的素描功底,簡潔、流暢的 線條所包含的韻律和音樂感；C、浪漫主義是十八世紀末十九世紀初顯現(xiàn)于德國和英國,十九世紀盛行于法國的一種文藝思潮；浪漫主義宗旨與“ 抱負主義” 相對立,主要特點留意個人感情的表 達,形式較少拘謹且自由奔放；浪漫主義手法就通過幻想或復古等手段超越現(xiàn)實；法 語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感；鑒賞：席里柯梅杜薩之筏（油畫,489 718 厘米, 1819 年作,現(xiàn)藏巴黎盧浮宮）席里柯（ 1791 年 1824 年）,是法國浪漫主義美術的先驅者；他的梅杜薩之 筏是一幅使當時畫壇引起劇烈爭議的作品；席里柯以幸存者的表達作為他創(chuàng)作的素 材,并對尸體、重危病人等畫中要描畫的場景畫了很多寫生,在此基礎上完成了這一 作品；描寫筏上的幸存者突然見到遠處一艘輪船時,掙扎著起來呼救的一剎那；席里 柯通過上升的金字塔形的構圖,有層次有節(jié)奏地把人們由死亡、失望、痛楚掙扎升華 到期望得救的激情上,激起觀眾的種種聯(lián)想；加上森嚴的色調