《藝術(shù)概論》復(fù)習(xí)提綱

1、.藝術(shù)概論復(fù)習(xí)提綱緒論1.藝術(shù)概論，顧名思義，就是概括地、簡要地講述或論述藝術(shù)的基本理論。2.藝術(shù)概論的研究對(duì)象：概括地說，藝術(shù)理論是以各門藝術(shù)的普遍規(guī)律作為自己的研究對(duì)象。具體地說，藝術(shù)理論要綜合地研究、考察人類社會(huì)的一切藝術(shù)現(xiàn)象，探索和揭示各種藝術(shù)現(xiàn)象共有的普遍規(guī)律，主要是研究各種藝術(shù)現(xiàn)象的共性問題，藝術(shù)的基本原理和概念范疇問題。3.德國美學(xué)家康拉德費(fèi)德勒最早提出藝術(shù)學(xué)與美學(xué)分離的構(gòu)想。5.藝術(shù)理論與部門藝術(shù)理論的關(guān)系，是一般與特殊、普遍與個(gè)別的關(guān)系。6.藝術(shù)回歸社會(huì)的中介就是藝術(shù)接受。7.從社會(huì)關(guān)系的角度看，藝術(shù)作為一種特殊的意識(shí)形態(tài)，是社會(huì)生活全面的、審美的反映。從創(chuàng)作活動(dòng)的角度看，藝

2、術(shù)又是藝術(shù)家審美意識(shí)、審美理想和審美情感的一種表現(xiàn)狀態(tài)，二者具體地統(tǒng)一在社會(huì)歷史的進(jìn)程之中。8.任何成功的藝術(shù)創(chuàng)作、美的藝術(shù)作品，都是合目的性與合規(guī)律性的統(tǒng)一。9.關(guān)于藝術(shù)的起源模仿說認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿關(guān)于藝術(shù)起源，最早產(chǎn)生的是模仿說。代表（西方）：赫拉克利特、亞里士多德、達(dá)芬奇、莎士比亞、別林斯基、車爾尼雪夫斯基等；（中國）：姚最、張璪、荊浩、袁宏道、王履等。蘇格拉底表現(xiàn)說認(rèn)為藝術(shù)是心靈的表現(xiàn)代表：意大利（哲學(xué)家）克羅齊：“直覺說”法國（哲學(xué)家）伯格森：“直覺即創(chuàng)造，即藝術(shù)。”英國（美學(xué)家）科林伍德：“直覺表現(xiàn)”德國（哲學(xué)家）費(fèi)希特：“唯我論”游戲說認(rèn)為藝術(shù)起源于人類的游戲沖動(dòng)游戲說的代

3、表人物是18世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞，稱為“席勒斯賓塞理論”。代表：德國（古典哲學(xué)家）康德德國（美學(xué)家）席勒：“藝術(shù)起源于游戲”英國（哲學(xué)家）斯賓塞巫術(shù)說認(rèn)為藝術(shù)起源于巫術(shù)英國著名人類學(xué)家愛德華泰勒在原始文化一書中，最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理.學(xué)習(xí)幫手.論主張。英國人類學(xué)家詹弗雷澤的金枝也是探討原始文化的巨著。他把巫術(shù)原理歸結(jié)為兩個(gè)原則：“相似律”和“接觸律”（或“觸染律”）。代表：英國（人類學(xué)家）：泰勒和弗雷澤法國（考古學(xué)家）：雷納克勞動(dòng)實(shí)踐說認(rèn)為藝術(shù)起源于人類的勞動(dòng)實(shí)踐96代表：德國（哲學(xué)家）：馬克思德國（哲學(xué)家）：恩格斯俄國（哲學(xué)家）：普列漢諾夫關(guān)于人類實(shí)踐與藝術(shù)

4、起源的多元決定論（一）阿爾都塞的多元決定論（二）希爾恩的綜合研究方法10.中國古代畫論中的“師造化”說與西方的模仿說十分相似。11.隋朝姚最在續(xù)畫品中提出“心師造化”，“動(dòng)必依真”等主張。12.唐朝張璪主張“外師造化，中得心源”。13.五代荊浩在筆法記中倡導(dǎo)“度物象而取其真”。此宋范寬認(rèn)為畫山水“與其師人，不若師諸造化”。14.明朝袁宏道在瓶花齋論畫中寫道：“善畫者師物不師人，善學(xué)者師心不師道，善為師者師森羅萬象，不師先輩”。15.明朝王履在華山圖序中說：“茍非識(shí)華山之形，我其能圖耶？吾師心，心師目，目師華山?！?6.清初石濤亦主張山水畫應(yīng)該“脫胎于山川”，“搜盡奇峰打草稿”等等。17.古希臘

5、畢達(dá)哥拉斯學(xué)派發(fā)現(xiàn)了“黃金分割”的比例，并認(rèn)為圓球形是最美的圖形。18.英國畫家荷加斯在其著作美的分析稱：“波狀線與蛇形線是最美的線條。”19.法國新古典主義大師安格爾主張：“形式，形式一切決定于形式”。20.英國克萊夫貝爾主張：藝術(shù)是“有意味的形式”。第一章藝術(shù)本質(zhì)論藝術(shù)與其它意識(shí)形態(tài)之間的關(guān)系、藝術(shù)的形象性、藝術(shù)反映世界的真實(shí)性、情感在藝術(shù)中的作用和地位；藝術(shù)生產(chǎn)、人與現(xiàn)實(shí)審美關(guān)系的建立馬克思主義是如何來解釋藝術(shù)本質(zhì)的？第一節(jié)藝術(shù)的社會(huì)本質(zhì)藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，通過生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)，反映從物質(zhì)世界到精神世界、從生產(chǎn)關(guān)系到思想關(guān)系的人類的全面的社會(huì)生活，創(chuàng)造美的精神產(chǎn)

6、品，滿足人類精神上的審美需要。1.社會(huì)性是藝術(shù)的首要本質(zhì)和第一層面的本質(zhì)。一、藝術(shù)在社會(huì)中的位置.學(xué)習(xí)幫手.2.藝術(shù)首先是一種社會(huì)現(xiàn)象、社會(huì)事物。3.藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。4.各種不同的社會(huì)意識(shí)形態(tài)的共同性：第一，都決定于經(jīng)濟(jì)發(fā)展；第二，都反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)；第三，它們之間都又是相互影響、相互作用。5.大約七千年前，中國河姆渡文化中才始見表現(xiàn)植物的莖葉和花，這也是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的植物圖案。6.從根本上講，藝術(shù)是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的決定的。同時(shí)，藝術(shù)又具有相對(duì)的獨(dú)立性和特殊性。7.簡述藝術(shù)與社會(huì)生活的關(guān)系？藝術(shù)來源于社會(huì)生活，是社會(huì)生活的反映；社會(huì)生活是藝術(shù)取之不盡、用之不竭的惟一

7、源泉；藝術(shù)是社會(huì)生活全面的、(審美的)反映，應(yīng)該而且可以高于普通的實(shí)際生活；藝術(shù)作為最高級(jí)的、理想的審美創(chuàng)造產(chǎn)品，能夠影響社會(huì)生活，推動(dòng)社會(huì)生活的前進(jìn)與發(fā)展。8.藝術(shù)反映全面的社會(huì)生活，是社會(huì)生活中，各種領(lǐng)域、各種事物的全面的反映。三、藝術(shù)與社會(huì)生產(chǎn)9.藝術(shù)是一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)，即精神生產(chǎn)形態(tài)10.決定藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”本質(zhì)的，不是它的物質(zhì)生產(chǎn)的一般性質(zhì)，而是它的精神生產(chǎn)的性質(zhì)。11.藝術(shù)生產(chǎn)與一般的物質(zhì)生產(chǎn)有何不同或有何本質(zhì)區(qū)別？加以論述。（P37-39）生產(chǎn)的目的性不同。人之所以進(jìn)行“藝術(shù)生產(chǎn)”，制造藝術(shù)作品，主要不是為了實(shí)用，而是為了滿足人們的精神需要，影響人們的精神。物質(zhì)生產(chǎn)是為了實(shí)

8、用。產(chǎn)品的價(jià)值與消費(fèi)形式不同。藝術(shù)這種“藝術(shù)生產(chǎn)”的精神產(chǎn)品則有自己的特殊屬性，主要是審美屬性。藝術(shù)產(chǎn)品創(chuàng)造的主要是認(rèn)識(shí)價(jià)值和審美價(jià)值，而不是使用價(jià)值，它滿足的是人們的精神需要，而不是物質(zhì)需要。藝術(shù)的價(jià)值主要是審美。藝術(shù)消費(fèi)形式是人的精神上的消費(fèi)、情感上的享受。物質(zhì)生產(chǎn)產(chǎn)品的價(jià)值是產(chǎn)品的使用價(jià)值，用于生活的實(shí)際物質(zhì)需要。生產(chǎn)的過程與結(jié)果不同。“藝術(shù)生產(chǎn)”是一種充滿心靈情感、藝術(shù)個(gè)性、獨(dú)特的精神生產(chǎn)創(chuàng)造過程，其結(jié)果是物態(tài)化的精神產(chǎn)品。物質(zhì)生產(chǎn)只是將自己的勞動(dòng)物化到對(duì)象上去，不包含他個(gè)人對(duì)社會(huì)生活的審美認(rèn)識(shí)。其結(jié)果是供人類生存需要的物質(zhì)產(chǎn)品。要能結(jié)合實(shí)例談12.在資本主義條件下，“藝術(shù)生產(chǎn)”的異化

9、情況主要表現(xiàn)：第一，藝術(shù)生產(chǎn)的目的已經(jīng)不是為了精神消費(fèi)，不是為了滿足人們的精神需求和審美享.學(xué)習(xí)幫手.受。藝術(shù)勞動(dòng)變成了資產(chǎn)者投機(jī)的對(duì)象，藝術(shù)創(chuàng)作的自由精神遭到壓抑和窒息；第二，資本主義的商品價(jià)值規(guī)律左右和支配了“藝術(shù)生產(chǎn)”，藝術(shù)品的價(jià)值也以其實(shí)現(xiàn)賺取利潤的多少作為評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)，審美價(jià)值和商品價(jià)值相對(duì)獨(dú)立，藝術(shù)品變成了商品；第三，從事自由自覺的精神創(chuàng)造的藝術(shù)家變成了像工人一樣的受雇的勞動(dòng)者，高尚的精神勞動(dòng)成了一種受資本經(jīng)濟(jì)規(guī)律支配的制造特殊商品的生產(chǎn)。第二節(jié)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)本質(zhì)一、藝術(shù)的認(rèn)識(shí)本質(zhì)1.馬克思提出了四種“掌握世界”的方式，即“理論的”（哲學(xué)的、科學(xué)的）方式、“藝術(shù)的”方式、“宗教的”方式和

10、“實(shí)踐精神的”方式。2.佛教、基督教、伊斯蘭教是世界性三大宗教。二、藝術(shù)用形象反映世界3.形象性是藝術(shù)的基本特征4.藝術(shù)形象的三大特性：具體性、概括性、感染性。5.簡述藝術(shù)形象的概念、特性及其基本類型。藝術(shù)形象：是一個(gè)特定的藝術(shù)理論概念，是指藝術(shù)家根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行審美創(chuàng)造，在藝術(shù)作品中描繪出來的藝術(shù)畫面，是一種具體、生動(dòng)、豐富、完美的社會(huì)生活符號(hào)化和心靈外化的審美圖像。(名詞解釋)藝術(shù)形象的特性：具體性；概括性；感染性。藝術(shù)形象的基本類型：具象型；意象型；抽象型。三、藝術(shù)反映世界的真實(shí)性6.藝術(shù)的真實(shí)性包括：生活的真實(shí)與藝術(shù)的真實(shí)、再現(xiàn)的真實(shí)與表現(xiàn)的真實(shí)、現(xiàn)象的真實(shí)與本質(zhì)的真實(shí)、客觀的真實(shí)與主

11、觀的真實(shí)，等等。7.什么是藝術(shù)典型，典型的意義與價(jià)值？P7477藝術(shù)典型：就是高度真實(shí)和高度概括的視覺形象。它一方面以非常鮮明生動(dòng)的現(xiàn)象和特殊性充分地、集中地表現(xiàn)出社會(huì)生活的本質(zhì)和普遍性，同時(shí)，它又凝聚著創(chuàng)作主體突出的個(gè)性、真摯的情感和獨(dú)特的審美創(chuàng)造。（名詞解釋）（藝術(shù)典型的創(chuàng)造是優(yōu)秀藝術(shù)作品的標(biāo)志，也是優(yōu)秀藝術(shù)家杰出藝術(shù)才能的表現(xiàn)。）典型的意義與價(jià)值：藝術(shù)典型是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。它的真實(shí)性更高、概括性更廣、思想性更深刻、情感性更強(qiáng)烈、感染性更持久，是藝術(shù)家對(duì)于生活真理的獨(dú)特發(fā)現(xiàn)和對(duì)于美的獨(dú)特創(chuàng)造。藝術(shù)典型是不可重復(fù)的。藝術(shù)典型的創(chuàng)造是優(yōu)秀藝術(shù)作品的標(biāo)志，也是優(yōu)秀藝術(shù)家杰出藝術(shù)才能的表現(xiàn)。第三

12、節(jié)藝術(shù)的審美本質(zhì).學(xué)習(xí)幫手.一、藝術(shù)美1.審美是藝術(shù)區(qū)別于其他社會(huì)事物的根本性質(zhì)。藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)美，法國現(xiàn)實(shí)主義畫家米勒的油畫作品晚鐘2.藝術(shù)美：指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識(shí)而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。藝術(shù)美是人為的，是人的合目的性與合規(guī)律性的審美創(chuàng)造，是人對(duì)現(xiàn)實(shí)審美認(rèn)識(shí)的集中表現(xiàn)，是藝術(shù)家根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造出來的第二現(xiàn)實(shí)的美。與現(xiàn)實(shí)美不同，藝術(shù)美是更高一等級(jí)的美。3.論述：如何理解現(xiàn)實(shí)丑能夠轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美？藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識(shí)而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。藝術(shù)美是人為的，是人的合目的性與合規(guī)律性的審美

13、創(chuàng)造，是人對(duì)現(xiàn)實(shí)審美認(rèn)識(shí)的集中表現(xiàn)，是藝術(shù)家根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造出來的第二現(xiàn)實(shí)的美。與現(xiàn)實(shí)美不同，藝術(shù)美是更高一等級(jí)的美。藝術(shù)美是人對(duì)現(xiàn)實(shí)審美認(rèn)識(shí)的集中表現(xiàn)，是藝術(shù)家根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)創(chuàng)造出來的第二現(xiàn)實(shí)的美。美的現(xiàn)實(shí)可以成為藝術(shù)創(chuàng)造的根據(jù)或根源，另有一些丑的現(xiàn)實(shí)同樣可以成為藝術(shù)創(chuàng)造的根據(jù)或根源。即是說，藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造藝術(shù)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。如在羅丹的雕刻名作美麗的歐米哀爾（又名老妓）中，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。在藝術(shù)中，現(xiàn)實(shí)丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實(shí)性削弱了，藝術(shù)性加強(qiáng)了。作品中的形象，已經(jīng)不是原來的現(xiàn)實(shí)中的丑的事物或人物，已經(jīng)滲

14、透了創(chuàng)作主體的認(rèn)識(shí)、情感和評(píng)價(jià)等主觀精神因素，從而成為一個(gè)典型形象。它從反面揭示出社會(huì)生活的本質(zhì)真理，是形象的真理，亦即藝術(shù)美。對(duì)丑的深刻剖析和否定，就是對(duì)美的肯定。在中外藝術(shù)史上，有很多這樣把現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的成功之作。雕刻美麗的歐米哀爾（又名老妓）是誰的作品？通過此作品我們該如何理解現(xiàn)實(shí)丑與藝術(shù)美之間的關(guān)系？羅丹二、藝術(shù)的審美本質(zhì)4.審美關(guān)系：是指審美主體與審美客體之間發(fā)生美學(xué)上的關(guān)系。即是說，作為審美主體的人，通過審美實(shí)踐活動(dòng)，在審美客體中發(fā)現(xiàn)、感知、認(rèn)識(shí)和欣賞它的美，或把握它的其它美學(xué)特征如崇高、滑稽、丑等。人之所以能夠欣賞美、認(rèn)識(shí)美并且創(chuàng)造美，就是因?yàn)槿伺c現(xiàn)實(shí)之間存在著這種審美關(guān)系

15、。5.人與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系，就是審美主體與審美客體的美學(xué)關(guān)系。6.美的規(guī)律：就應(yīng)是客觀事物的本質(zhì)和現(xiàn)象、內(nèi)容和形式、普遍性和個(gè)別性、必然性和偶然性的一種特殊的關(guān)系。具體地說，任何事物，凡是以非常突出、鮮明、生動(dòng)、確切的現(xiàn)象、形式和個(gè)別性，充分表現(xiàn)出本質(zhì)、內(nèi)容和種類的普遍性，那它就是美的。一個(gè)事物，只有當(dāng)它以其現(xiàn)象的真實(shí)充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的真理，以其具體的形式充分地.學(xué)習(xí)幫手.表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性，以其形象的個(gè)別性充分地顯示出其種類的普遍性，而且這現(xiàn)象、這形式、這形象又必須是非常的突出、鮮明、生動(dòng)，那它才是美的。這就是美的規(guī)律。7.美感：在審美認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上形成的審美觀念，是美感產(chǎn)生的根源。當(dāng)客觀事物

16、的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產(chǎn)生了美的感受與感動(dòng)，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個(gè)身心都感到愉悅，這就是美感。三、情感在藝術(shù)中的作用和地位8.藝術(shù)主要的審美特征：9實(shí)踐性與主體性；2。合目的性與合規(guī)律性；3形象性；4形式美與形式感；5創(chuàng)造性；10情感性；11.形象性是一切文學(xué)藝術(shù)審美特征的核心，也是區(qū)別于其他社會(huì)意識(shí)形態(tài)的根本特征。10312.形式美：是指藝術(shù)作品可直接訴諸于感官的外在形式的美，即色彩、線條、形體、聲音等按照一定規(guī)律如均衡、對(duì)稱、對(duì)比、和諧、整一、多樣性等排列和組合的形式，并能喚起美感的審美特性。13.形式感：是由作品的形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、韻律等關(guān)系所形成的形式

17、特征或形式因素，訴諸于知覺后，所引起的特殊心理感受和情感體驗(yàn)。換言之，由作品的形式美引起的美感即是形式感。14.情感：是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對(duì)外部世界的對(duì)象和現(xiàn)象的主觀態(tài)度。這即是說，情感是人對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反映形式，是人對(duì)于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反映形式。第二章藝術(shù)門類論第一節(jié)藝術(shù)的分類一、藝術(shù)門類的多樣性1.原始狀態(tài)的藝術(shù)只有兩種類型：造型藝術(shù)（最早的）與歌舞藝術(shù)。2.西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫與法國的拉斯科洞穴壁畫史前比較具有代表性的洞穴壁畫。3.原始歌舞是舞蹈、音樂和文學(xué)“三位一體”的藝術(shù)。二、藝術(shù)門類的劃分1.以藝術(shù)形態(tài)的存在方式

18、為標(biāo)準(zhǔn)，分為三個(gè)類型：（1）空間藝術(shù)，（2）時(shí)間藝術(shù)，（3）時(shí)空藝術(shù)，2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn)，分為四個(gè)類型：（1）視覺藝術(shù)（2）聽覺藝術(shù)：（3）視聽藝術(shù)（4）想象藝術(shù)：3以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為依據(jù)，分為四個(gè)類型：（1）造型藝術(shù)：（2）表演藝術(shù)：（3）語言藝術(shù)：（4）綜合藝術(shù)：4.以創(chuàng)造藝術(shù)形態(tài)的材料和技法為依據(jù)，分為：美術(shù)、音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、影視、攝.學(xué)習(xí)幫手.影、曲藝、雜技、建筑、園林等。第二節(jié)主要藝術(shù)門類一、美術(shù)1.“美術(shù)”是采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術(shù)類型的總稱。美術(shù)包括：繪畫、書法、篆刻、雕塑、工藝美術(shù)、工業(yè)設(shè)計(jì)等（建筑、園林和攝影藝術(shù)等）。2.美術(shù)的主要特征：造型

19、性；視覺性；空間性；靜止性；瞬間性；永固性。其中，起主導(dǎo)作用的是造型性和靜止性。3.造型，是美術(shù)的基本手段，也是最主要的特征。萊辛拉奧孔（靜止性）4.繪畫：是以線條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定內(nèi)涵和意味的平面視覺形象的藝術(shù)樣式。5.繪畫因?yàn)槭褂玫奈镔|(zhì)材料和技法的不同，可分為：油畫、水墨畫、版畫、水彩畫、水粉畫、壁畫、素描等。7.工藝美術(shù)：實(shí)用性與觀賞性為一體，具有物質(zhì)和精神雙重屬性。實(shí)用與美觀相統(tǒng)一是工藝美術(shù)追求的一般標(biāo)準(zhǔn)。8.現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)：德國工業(yè)聯(lián)盟合稱“包豪斯”?，F(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)在國際上稱為“迪扎因”。9.書法：根據(jù)字體的不同，分為篆、隸、楷、行、草五個(gè)基本類型。篆書起源于古老的甲骨

20、文，秦漢之際，演化為隸書。魏晉南北朝，盛行楷書，然后出現(xiàn)行書和草書。二、音樂：旋律是音樂的靈魂。三、舞蹈的主要特征（1）動(dòng)作性（2）抒情性（3）與音樂的密切聯(lián)系。2.美國鄧肯是現(xiàn)代舞創(chuàng)始人。四、戲劇是由演員扮演人物、當(dāng)眾展示故事情節(jié)的藝術(shù)門類。戲劇有四個(gè)要素：演員、導(dǎo)演、劇本和舞臺(tái)美術(shù)。（一）戲劇的主要特征：戲劇行動(dòng)和戲劇沖突。戲劇行動(dòng)也稱戲劇動(dòng)作戲曲：是中國傳統(tǒng)戲劇形式。戲曲中的歌舞包括：唱、念、做、打。（二）戲劇的類型，傳統(tǒng)的觀點(diǎn)分為悲劇、喜劇和正劇三大類。1悲?。罕瘎∑鹪从诠畔ＥD。它的思想內(nèi)涵一般表現(xiàn)正義斗爭在一定條件下不可避免地遭受挫折或失敗，以美好理想的破滅，斥惡揚(yáng)善，給人以激勵(lì)和啟

21、迪。魯迅說：“悲劇是將人生有價(jià)值的東西毀滅給人看”。因此它總是令人遺憾，促人思考，比較有教育作用。悲劇的類型有英雄悲劇、性格悲劇、命運(yùn)悲劇和社會(huì)悲劇。悲劇由于題材范圍的不同，分為四種類型：英雄悲劇。表現(xiàn)英雄人物，歌頌崇高精神和偉大人格。被縛的普羅米修斯性格悲劇。由于人物內(nèi)在性格的矛盾或弱點(diǎn)，所導(dǎo)致的悲劇。哈姆雷特奧賽羅命運(yùn)悲劇。惡劣的命運(yùn)所產(chǎn)生的悲劇。俄狄普斯社會(huì)悲劇。由于社會(huì)生活中存在的深刻矛盾所造成的悲劇。梁祝牡丹亭2喜?。骸ｔ斞刚f：“喜劇是將那些無價(jià)值的撕破給人看”。.學(xué)習(xí)幫手.五、攝影1839年發(fā)明（1）紀(jì)實(shí)性攝影藝術(shù)獨(dú)特的本質(zhì)特性。攝影的兩種拍攝方式抓拍和擺拍2.新聞攝影的重要原則真

22、實(shí)性六、電影與電視的主要特征：運(yùn)動(dòng)的畫面語言。聲畫結(jié)合；時(shí)空轉(zhuǎn)換的自由性；追求逼真。蒙太奇是從法國建筑學(xué)上借來的名詞，是電影構(gòu)成畫面語言的重要手法之一。長鏡頭也是。電影的主要類型：故事片，美術(shù)片，科學(xué)教育片，新聞?dòng)涗浧?.簡述電影與電視的共同特征及它們藝術(shù)上的差異？七、文學(xué)：由于文學(xué)形象不是直接訴諸感官而是想想，因而也稱想象藝術(shù)。與視覺藝術(shù)，聽覺藝術(shù)，視聽藝術(shù)等想對(duì)應(yīng)。八、建筑與園林。建筑是一種實(shí)用藝術(shù)，實(shí)用是它的基本功能，審美功能是建立在實(shí)用功能之上的。古羅馬建筑師維特魯威提出適用、堅(jiān)固、美觀三原則。1建筑藝術(shù)的主要特征：空間與實(shí)體統(tǒng)一。藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合。風(fēng)格性與象征性。（二）園林一詞始于晉代

23、和南北朝時(shí)期，北魏張衒之的洛陽珈藍(lán)記從世界范圍看，園林的主要流派有三個(gè)：歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。（1）歐洲園林以法國園林為代表。（2）阿拉伯園林以古巴比倫和波斯為代表。（3）東方園林，發(fā)端于中國，以中國園林為代表。中國園林分北方園林和南方園林兩大北方園林以皇家園林為代表，南方園林以私家園林為代表。明代造園家計(jì)成的園林學(xué)專著園冶曲藝：其中漢族的曲種可歸為四大類：評(píng)話、鼓曲、快板和相聲。第三節(jié)各門藝術(shù)之間的關(guān)系一、各種藝術(shù)的相互聯(lián)系藝術(shù)各門類之間的關(guān)系，不知是相互區(qū)別、相互獨(dú)立，而又是相互聯(lián)系和相互通融的。不同藝術(shù)之間的聯(lián)系和通融，存在著多種不同的方式。主要方式大致可以歸納為以下幾種：（一

24、）吸收與借鑒（詩中有畫，畫中有詩）（二）配合（詩書畫?。ㄈ┙Y(jié)合，有兩種結(jié)果：可能產(chǎn)生新的藝術(shù)品種，不會(huì)產(chǎn)生新的樣式。二、藝術(shù)在分化與綜合中發(fā)展藝術(shù)在自身的發(fā)展中，不斷地經(jīng)歷著分化與綜合的過程。詩歌和音樂從原始歌舞藝術(shù)中分離出來，成為各自獨(dú)立的藝術(shù)門類，這可能是第一次分化。文學(xué)在詩歌之后，又出現(xiàn)了散文，繼而出現(xiàn)了小說、戲劇文學(xué)等。音樂逐漸形成器樂和聲樂兩大部分，其中器樂又發(fā)展為各自演奏形式，直到規(guī)模較大的交響樂；聲樂也形成了許多樣式，與戲劇結(jié)合，產(chǎn)生了歌劇。舞蹈也在發(fā)展中形成了獨(dú)舞、雙人舞、群舞和舞劇等等。.學(xué)習(xí)幫手.第三章藝術(shù)發(fā)展論（自學(xué)，不考）第一節(jié)藝術(shù)的發(fā)生二、藝術(shù)發(fā)生的根本動(dòng)力是生產(chǎn)

25、勞動(dòng)實(shí)踐為什么說藝術(shù)發(fā)生的根本動(dòng)力是生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐？生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐創(chuàng)造了藝術(shù)創(chuàng)作的主體人，為藝術(shù)的發(fā)生創(chuàng)造了前提；生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐推動(dòng)著思想與感情的產(chǎn)生，為藝術(shù)的發(fā)生創(chuàng)造了第一個(gè)必要的條件；生產(chǎn)勞動(dòng)推動(dòng)著審美意識(shí)的產(chǎn)生和發(fā)展，為藝術(shù)的發(fā)生創(chuàng)造了第二個(gè)必要的條件；生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐是原始藝術(shù)發(fā)生的直接動(dòng)因。原始藝術(shù)的內(nèi)容與形式都與生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐密切相關(guān)。建筑藝術(shù)：黑格爾說，藝術(shù)史的起點(diǎn)是建筑。造型藝術(shù)：造型藝術(shù)是我們今天所能看到的人類所創(chuàng)造的最古老的藝術(shù)。詩歌：原始人勞動(dòng)過程中的需要，是原始藝術(shù)產(chǎn)生的直接動(dòng)因。三、藝術(shù)發(fā)生的歷史過程（一）原始藝術(shù)的顯著特征就是混沌性從工具的產(chǎn)生，到藝術(shù)的發(fā)生，大約經(jīng)歷三個(gè)階段，

26、第一階段；純粹的實(shí)用品。第二階段：即是實(shí)用品，又是藝術(shù)品。叫“準(zhǔn)藝術(shù)”、“史前藝術(shù)”。第三階段：純粹的藝術(shù)品，就是文明社會(huì)的藝術(shù)。（二）“準(zhǔn)藝術(shù)”的發(fā)生發(fā)生在狩獵經(jīng)濟(jì)做基礎(chǔ)的舊石器時(shí)代晚期，距今約四萬年至三萬年以前。發(fā)生的標(biāo)志是人體裝飾、雕刻和巖畫的出現(xiàn)。（三）“準(zhǔn)藝術(shù)”的繁榮特點(diǎn)之一就是它的過度性與發(fā)展性。大約在七千年五千年之間，社會(huì)由狩獵經(jīng)濟(jì)向原始農(nóng)耕經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)變，生活方式由游牧漸趨穩(wěn)定。需要儲(chǔ)存和加工糧食的各種器皿，于是，一種新的器皿陶器應(yīng)運(yùn)而生。陶器的紋樣裝飾豐富多彩，約有四類：一類是植物紋樣。二類是幾何紋樣。三類是動(dòng)物紋樣。四類是人面形紋飾。（四）“準(zhǔn)藝術(shù)”的衰落標(biāo)志是陶制品藝術(shù)從高峰的

27、跌落和歡快和諧藝術(shù)風(fēng)格的消失，真正的藝術(shù)產(chǎn)生的標(biāo)志是實(shí)用價(jià)值下降，滲入等級(jí)觀念，作為富人飾物或宗教祭器象征的玉器和青銅藝術(shù)的繁榮和獰厲恐怖的藝術(shù)風(fēng)格的產(chǎn)生。第二節(jié)藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律一、歷史上對(duì)藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的研究（一）藝術(shù)發(fā)展的模式論對(duì)藝術(shù)發(fā)展模式的探討，主要有以下幾種觀點(diǎn)：第一、認(rèn)為“草創(chuàng)繁榮衰亡”是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律.學(xué)習(xí)幫手.第二、認(rèn)為“否定之否定”是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律第三、認(rèn)為“兩極之間的變化”是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律二、藝術(shù)發(fā)展的他律性就是之在藝術(shù)發(fā)展過程中，藝術(shù)與其他事物如經(jīng)濟(jì)、政治、道德、宗教、哲學(xué)等等的本質(zhì)的、必然的、穩(wěn)定的聯(lián)系，也就是揭示藝術(shù)的外因是怎樣制約和推動(dòng)著藝術(shù)的發(fā)展。（外

28、因）其中，社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因，（三）宗教對(duì)藝術(shù)發(fā)展的影響在東方和西方的歷史上，都曾有一個(gè)宗教藝術(shù)的時(shí)代。在中國，從魏晉南北朝到隋唐，在敦煌、龍門、云岡等石窟中曾創(chuàng)造了佛教藝術(shù)的輝煌。在歐洲，整個(gè)中世紀(jì)，建筑、雕刻、繪畫及書籍插圖等構(gòu)成了基督教藝術(shù)的精華。黑格爾說，最接近藝術(shù)的就是宗教。當(dāng)藝術(shù)作品表現(xiàn)進(jìn)步的道德準(zhǔn)則和高尚的理想情操時(shí)，往往產(chǎn)生持久的、強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展。落后的、腐朽的、丑惡的道德準(zhǔn)則會(huì)阻礙藝術(shù)的健康發(fā)展。西方現(xiàn)代美學(xué)開山鼻祖克羅齊三、藝術(shù)發(fā)展的自律性藝術(shù)發(fā)展的自律性就是藝術(shù)自身的發(fā)展規(guī)律，它包含兩方面內(nèi)容：第一，從藝術(shù)的縱向發(fā)展來看，藝術(shù)發(fā)

29、展的昨天、今天與明天之間的必然的、本質(zhì)的、穩(wěn)定的聯(lián)系，這就是藝術(shù)發(fā)展的繼承和革新。第二，從藝術(shù)的橫向聯(lián)系來看，不同民族藝術(shù)之間以及民族藝術(shù)與世界藝術(shù)之間必然的、本質(zhì)的、穩(wěn)定的聯(lián)系，這就是多民族藝術(shù)的借鑒和創(chuàng)造，民族藝術(shù)與世界藝術(shù)的相互影響和融合。藝術(shù)發(fā)展的歷史繼承性，就是前代藝術(shù)對(duì)后代藝術(shù)的巨大影響以及后代藝術(shù)對(duì)前代藝術(shù)的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術(shù)發(fā)展歷史之間的必然的、本質(zhì)的、穩(wěn)定的聯(lián)系。這是古今中外一切藝術(shù)發(fā)展都應(yīng)遵循的普通規(guī)律。（一）歷史繼承性是藝術(shù)發(fā)展的普遍規(guī)律藝術(shù)發(fā)展的歷史繼承性主要表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：第一、藝術(shù)作品思想內(nèi)容的繼承。第二、藝術(shù)作品形式的繼承。第三、藝術(shù)種類和藝術(shù)創(chuàng)

30、作方法的繼承。（二）藝術(shù)發(fā)展具有歷史繼承性的原因：第一、是社會(huì)物質(zhì)生活發(fā)展的連續(xù)性所決定的。第二、是由藝術(shù)本身的性質(zhì)所決定的。第三、是由藝術(shù)表現(xiàn)生活的任務(wù)決定的。什么是藝術(shù)發(fā)展的歷史繼承性，其表現(xiàn)和原因有哪些？（1）所謂藝術(shù)發(fā)展的歷史繼承性：就是前代藝術(shù)對(duì)后代藝術(shù)的巨大影響以及后代藝術(shù)對(duì)前代藝術(shù)的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術(shù)發(fā)展歷史之間的必然的、本質(zhì)的、穩(wěn)定的聯(lián).學(xué)習(xí)幫手.系。（2）歷史繼承性是藝術(shù)發(fā)展的普遍規(guī)律藝術(shù)發(fā)展的歷史繼承性主要表現(xiàn)：第一、藝術(shù)作品思想內(nèi)容的繼承。第二、藝術(shù)作品形式的繼承。第三、藝術(shù)種類和藝術(shù)創(chuàng)作方法的繼承。（3）藝術(shù)發(fā)展具有歷史繼承性的原因：第一、是社會(huì)物質(zhì)生活發(fā)

31、展的連續(xù)性所決定的。第二、是由藝術(shù)本身的性質(zhì)所決定的。第三、是由藝術(shù)表現(xiàn)生活的任務(wù)決定的。（三）繼承藝術(shù)遺產(chǎn)的原則繼承藝術(shù)遺產(chǎn)的原則是取其精華，棄其糟粕。堅(jiān)持繼承遺產(chǎn)的批判原則，反對(duì)“肯定一切”（表現(xiàn)為復(fù)古主義）與“否定一切”（表現(xiàn)為虛無主義）。簡述革新的必然性及其表現(xiàn)。（1）革新的必然性：革新是藝術(shù)的任務(wù)所決定的。革新是藝術(shù)的本性所決定的。革新是欣賞者的審美需求所決定的。革新是藝術(shù)家的個(gè)性和思想感情的獨(dú)特性所決定的。（2）革新的表現(xiàn)：從藝術(shù)作品來說，革新可以表現(xiàn)為藝術(shù)作品內(nèi)容的革新與藝術(shù)作品形式的革新。從藝術(shù)家的角度來說，革新可以表現(xiàn)為對(duì)他人的超越和對(duì)自我的超越。從革新的程度來說，革新可以區(qū)

32、分為同一藝術(shù)風(fēng)格延續(xù)中的革新與不同藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變中的革新。（七）藝術(shù)發(fā)展過程中繼承與革新的關(guān)系第一、革新是繼承的目的。第二、繼承是革新的基礎(chǔ)。簡述藝術(shù)發(fā)展過程中繼承與革新的關(guān)系。P254255藝術(shù)發(fā)展過程中繼承與革新是辨證統(tǒng)一的。它表現(xiàn)在兩個(gè)方面：第一，革新是繼承的目的。離開革新的繼承是復(fù)古主義，只有以革新為目的的繼承才是科學(xué)的批判繼承。第二，繼承是革新的基礎(chǔ)。離開繼承的革新是虛無主義，只有在繼承基礎(chǔ)上的革新才是成功的革新。任何時(shí)代、任何民族的藝術(shù)都是在繼承與革新的辨證統(tǒng)一中向前發(fā)展，這是藝術(shù)自身運(yùn)動(dòng).學(xué)習(xí)幫手.的一個(gè)普遍規(guī)律。李可染“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”第三節(jié)藝術(shù)的世界性與

33、民族性各民族藝術(shù)相互影響的過程：第一步，把外來藝術(shù)原封不動(dòng)地“拿來”第二步，鑒別外來藝術(shù)的精華與糟粕，吸取精華，拋棄糟粕第三步，把外來藝術(shù)與本民族的藝術(shù)有機(jī)地結(jié)合起來。這也是藝術(shù)發(fā)展的一條規(guī)律民族精神是藝術(shù)民族性的核心和靈魂，藝術(shù)的民族性對(duì)一個(gè)民族來說是藝術(shù)成熟的標(biāo)志，對(duì)一個(gè)藝術(shù)家來說是創(chuàng)作成熟的標(biāo)志。第四章藝術(shù)創(chuàng)作論第一節(jié)創(chuàng)作主體藝術(shù)家一、藝術(shù)家與社會(huì)藝術(shù)家，是具備了一定藝術(shù)能力與修養(yǎng)，能夠運(yùn)用藝術(shù)手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，并且取得相當(dāng)藝術(shù)成就的藝術(shù)創(chuàng)作者。（一）社會(huì)生活對(duì)藝術(shù)家的影響任何一個(gè)藝術(shù)家都是在一定的家庭、一定的社會(huì)制度和社會(huì)生活、一定的名族文化以及一定的世界潮流與時(shí)代精神等因素的影響與熏

34、陶下逐漸成長起來的，每個(gè)藝術(shù)家的生活內(nèi)容、思想感情、文化意識(shí)和審美情趣等無不打上這些方面的印記。（二）藝術(shù)家要有為社會(huì)和人類的進(jìn)步而獻(xiàn)身的精神藝術(shù)家的成長離不開社會(huì)環(huán)境，他對(duì)這個(gè)社會(huì)環(huán)境的特點(diǎn)、優(yōu)點(diǎn)和缺陷等也會(huì)了解得比較清楚和透徹，會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的如何發(fā)揚(yáng)其優(yōu)點(diǎn)，吸取世界其他名族的長處和改變其不足與缺陷，以推動(dòng)社會(huì)的進(jìn)步和發(fā)展的愿望。即推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步和提高國民精神素質(zhì)和審美素質(zhì)而獻(xiàn)身的偉大抱負(fù)。簡述藝術(shù)家與社會(huì)的關(guān)系。藝術(shù)家：是具備了一定藝術(shù)能力與修養(yǎng)，能夠運(yùn)用藝術(shù)手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，并且取得相當(dāng)藝術(shù)成就的藝術(shù)創(chuàng)作者。藝術(shù)家是特定時(shí)代和社會(huì)造就的藝術(shù)創(chuàng)造者。社會(huì)生活通過家庭環(huán)境、學(xué)校教育、社會(huì)制度、民

35、族文化和民族性格、世界潮流和時(shí)代精神影響者藝術(shù)家的生活內(nèi)容、思想情感、文化意識(shí)和審美情感，也在藝術(shù)作品上打上了自己的烙印。并且，印記顯示出藝術(shù)家的個(gè)性特征及其每個(gè)藝術(shù)作品的差異性和不可替代性的特質(zhì)來。藝術(shù)家應(yīng)該樹立起為推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步和提高國民精神素質(zhì)和審美素質(zhì)而獻(xiàn)身的偉大抱負(fù)，為社會(huì)培養(yǎng)和造就懂得藝術(shù)和能夠欣賞美的大眾，這是藝術(shù)家應(yīng)有的神圣的社會(huì)職責(zé)。藝術(shù)家也應(yīng)當(dāng)樹立起畢生所追求的正確的藝術(shù)目標(biāo)和藝術(shù)理想，努力為攀登時(shí)代藝術(shù)的高.學(xué)習(xí)幫手.峰而現(xiàn)身。二、藝術(shù)家的主體性（一）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)過程的主宰者如何理解藝術(shù)生產(chǎn)和藝術(shù)產(chǎn)品的不可替代性？藝術(shù)家的藝術(shù)作品具有不同的個(gè)性特點(diǎn)和不可替代性。任何一件

36、藝術(shù)作品都必須具有獨(dú)創(chuàng)性。藝術(shù)生產(chǎn)和藝術(shù)產(chǎn)品的不可替代性由多方面因素決定：（1）藝術(shù)創(chuàng)作主體的藝術(shù)心理定勢不同；（2）社會(huì)生活素材的豐富多彩；（3）藝術(shù)語言的千變?nèi)f化；（4）同一個(gè)藝術(shù)家所創(chuàng)造的藝術(shù)品的不可替代性和重復(fù)性；（5）藝術(shù)家生理機(jī)制上的不同?？傊恳粋€(gè)時(shí)代的藝術(shù)家的每一個(gè)藝術(shù)作品的不可替代性是由該時(shí)代所由以產(chǎn)生的藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)性所決定的。三、藝術(shù)家的修養(yǎng)和審美能力的培養(yǎng)（一）藝術(shù)家修養(yǎng)和審美創(chuàng)造能力的主要方面1進(jìn)步的世界觀和審美理想2深厚的文化素養(yǎng)3豐富的生活積累4超常的藝術(shù)思維活動(dòng)能力5.豐富的藝術(shù)想象力與獨(dú)特的記憶力6.精湛的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)才能藝術(shù)直覺：就是在一定的藝術(shù)心理定勢的

37、不知不覺的導(dǎo)向和作用下，對(duì)客觀事物感知后，不經(jīng)過復(fù)雜的智力思考的邏輯過程而直接、迅捷地認(rèn)識(shí)和把握事物的思維活動(dòng)。它的特點(diǎn)是直接面對(duì)觀察的事物和對(duì)其不認(rèn)識(shí)不經(jīng)過慣常的邏輯思考的認(rèn)識(shí)的瞬間性。它標(biāo)志著藝術(shù)家藝術(shù)素養(yǎng)的超長水平。藝術(shù)想象：是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，按照創(chuàng)作主旨的需要，在頭腦中對(duì)從生活中得來的有關(guān)的諸多表象進(jìn)行分解、重組、聯(lián)接等加工，把實(shí)際上并不在一起的事物從觀念上把它們組合在一起，使之成為新的理想化了的藝術(shù)意象和創(chuàng)造的能力。創(chuàng)造性想象能力的貧乏是一個(gè)藝術(shù)家才華高低的標(biāo)志。藝術(shù)心理定勢：是指藝術(shù)工作者在掌握了一定的文化科學(xué)知識(shí)、藝術(shù)基礎(chǔ)理論與藝術(shù)創(chuàng)作的基本技能的基礎(chǔ)上，在長期進(jìn)行藝術(shù)

38、修養(yǎng)過程中，在頭腦中逐漸形成的穩(wěn)定而又習(xí)慣成自然的藝術(shù)心理態(tài)勢。第二節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)一、藝術(shù)創(chuàng)作過程（一）生活體驗(yàn)、（二）藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)胚胎萌發(fā)和孕育階段完整的藝術(shù)意象的成熟.學(xué)習(xí)幫手.階段、（三）意象物化藝術(shù)構(gòu)思：就是藝術(shù)家將不系統(tǒng)的零散的生活素材，通過藝術(shù)思維構(gòu)想成獨(dú)特而又理想的藝術(shù)意象的活動(dòng)，其實(shí)質(zhì)，是藝術(shù)家對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的一種審美認(rèn)識(shí)活動(dòng)。意象物化：是指藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)語言，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)意象表現(xiàn)為專供審美和鑒賞的藝術(shù)形象即藝術(shù)作品。構(gòu)思藝術(shù)意象和意象物化都要運(yùn)用一定的藝術(shù)語言。二、藝術(shù)創(chuàng)作中的心理和思維活動(dòng)藝術(shù)靈感：如果從創(chuàng)作實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)來看，靈感就是久思不解的關(guān)鍵問題突然因某一事物的觸發(fā)而在

39、無意中產(chǎn)生一種頓悟。形象思維：是指在藝術(shù)構(gòu)思過程中，以表象作材料，通過藝術(shù)想象，對(duì)表象予以升華，或?qū)Ρ硐笥枰苑纸?、重組、聯(lián)結(jié)等，加工成藝術(shù)意象的思維過程。形象思維的特征（1）形象性；（2）想象性；（3）情感性；（4）藝術(shù)個(gè)性；（5）審美性；形象性是形象思維的基本特征。想象性是形象思維的根本特征、基礎(chǔ)手段、是藝術(shù)虛構(gòu)的重要基礎(chǔ)。藝術(shù)個(gè)性：是指藝術(shù)家在藝術(shù)心理定勢、藝術(shù)想象、藝術(shù)意象等內(nèi)容中表現(xiàn)出來的獨(dú)特的特點(diǎn)和特性，它是獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)和獨(dú)特的藝術(shù)技巧高度統(tǒng)一的結(jié)果。藝術(shù)思維：主要是指在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞過程中的形象思維與抽象思維相統(tǒng)一的體系中，以捕捉藝術(shù)意象為目標(biāo)，因而以形象思維占絕對(duì)優(yōu)勢的一種

40、思維方式。（藝術(shù)思維科學(xué)思維）第三節(jié)藝術(shù)的創(chuàng)作方法與流派、思潮一、藝術(shù)創(chuàng)作方法和藝術(shù)表現(xiàn)手法的區(qū)別和聯(lián)系：區(qū)別：創(chuàng)作手法既然是藝術(shù)家在創(chuàng)作中所持的基本態(tài)度和所遵循基本原則，是某種藝術(shù)思想在創(chuàng)作中的體現(xiàn)，是指導(dǎo)整個(gè)創(chuàng)作活動(dòng)最一般的原則，因此，對(duì)創(chuàng)作的影響是全局性。藝術(shù)手法是塑造形象的具體方法（繪畫的皴擦點(diǎn)染，音樂的反復(fù)和弦，文學(xué)的敘事描寫抒情），僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)中的一些具體表現(xiàn)手段，影響是局部的。聯(lián)系：一種創(chuàng)作方法可以運(yùn)用不同表現(xiàn)手法，許多表現(xiàn)手法、技巧也可以為各種藝術(shù)創(chuàng)作方法所用。一般一定的創(chuàng)作方法往往使用與它適應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法。（現(xiàn)實(shí)主義寫實(shí)樸素、冷靜細(xì)膩描繪，浪漫主義激情、想象的描繪）（一）

41、創(chuàng)作方法的兩大主流：現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義，是兩種主要的和基本的創(chuàng)作方法。1現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法：是指藝術(shù)家按照生活的本來面貌，通過藝術(shù)形象的典型化，真實(shí)地再現(xiàn)生活的一種創(chuàng)作方法。.學(xué)習(xí)幫手.現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法的基本特征：（1）藝術(shù)描繪的客觀性；（2）藝術(shù)形象的典型性；（3）思想傾向和情感的隱蔽性?，F(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)表現(xiàn)手法：現(xiàn)實(shí)主義在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，往往要求運(yùn)用樸素的藝術(shù)語言，客觀、寫實(shí)地?cái)⑹龊兔枥L，冷靜、細(xì)膩地刻畫人物和事件，構(gòu)成現(xiàn)實(shí)主義的外部特征。2浪漫主義創(chuàng)作方法：是指藝術(shù)家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現(xiàn)生活的創(chuàng)作方法。浪漫主義創(chuàng)作方法的基本特征：（1）創(chuàng)作的重心是追求理想；（2）創(chuàng)造奇幻型的

42、藝術(shù)形象；（3）強(qiáng)烈的主觀抒情色彩。浪漫主義的藝術(shù)表現(xiàn)手法：浪漫主義在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，常常運(yùn)用奇妙的幻想、強(qiáng)烈的對(duì)比、絢麗的色彩、昂揚(yáng)的節(jié)奏、夸張的語言、離奇的情節(jié)，甚至超越時(shí)空，構(gòu)成奇幻特色，形成浪漫主義的外部特征。論述現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義創(chuàng)作方法的基本原則、基本特征及其藝術(shù)表現(xiàn)方法P353356（二）創(chuàng)作方法的多樣性創(chuàng)作方法多樣，其他幾種較有影響的創(chuàng)作方法：1.古典主義創(chuàng)作方法古典主義是歐洲封建社會(huì)向資本主義過渡時(shí)期產(chǎn)生的一種創(chuàng)作方法。只要原則是要求創(chuàng)作忠于自然又合乎理想，強(qiáng)調(diào)復(fù)古。也稱“新古典主義”。鮮明特征是：崇尚理性、排斥感情，往往以抽象的共性代替具體的個(gè)性，強(qiáng)調(diào)克制自我的感情和欲望，

43、服從國家的需要，為君主專制的利益服務(wù)。2.自然主義創(chuàng)作方法產(chǎn)生于十九世紀(jì)的法國，后波及歐洲?；驹瓌t是采取“純”客觀的態(tài)度，從事實(shí)出發(fā)再現(xiàn)客觀事物，強(qiáng)調(diào)描繪的實(shí)錄性和詳盡性，不要求典型化。3.西方現(xiàn)代主義藝術(shù)十九世紀(jì)末以來西方各種文藝新潮和藝術(shù)流派的總稱，包括象征主義、表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、后期印象主義、超現(xiàn)實(shí)主義等等。以反傳統(tǒng)為宗旨。重要藝術(shù)特征：主觀性、內(nèi)向性。后現(xiàn)代主義：二十世紀(jì)后半葉的西方藝術(shù)，西方后工業(yè)社會(huì)現(xiàn)實(shí)矛盾中所產(chǎn)生的一種文化藝術(shù)思潮，是多國化的資本主義社會(huì)文化藝術(shù)商品化的產(chǎn)物。在藝術(shù)表現(xiàn)上，往往采用反諷、拼貼、荒誕、調(diào)侃、褻瀆、嘲弄化模仿、矛盾敘述、中斷等手法，直觀地

44、表現(xiàn)出當(dāng)代世界的不確定性和分解狀態(tài)。二、藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮（一）藝術(shù)流派：是指在一定的歷史階段內(nèi)，由一些思想傾向、藝術(shù)主張、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng).學(xué)習(xí)幫手.格等方面相近或相似的藝術(shù)家，自覺或不自覺地形成的藝術(shù)家群體。（二）藝術(shù)思潮：是指在一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響下，在藝術(shù)領(lǐng)域中出現(xiàn)的新的藝術(shù)思想和創(chuàng)作傾向的一股潮流。藝術(shù)思潮往往具有兩個(gè)特征：新的藝術(shù)思想；群體性潮流（三）藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮與創(chuàng)作方法的關(guān)系藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮與創(chuàng)作方法等術(shù)語既有區(qū)別，又有密切聯(lián)系。1.藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的區(qū)別：藝術(shù)流派是藝術(shù)主張、創(chuàng)作傾向、藝術(shù)風(fēng)格等相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化，藝術(shù)風(fēng)格成于個(gè)人，是藝術(shù)家獨(dú)特藝

45、術(shù)個(gè)性的集中表現(xiàn)。一個(gè)大的藝術(shù)思潮中包含著多個(gè)藝術(shù)流派。藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮是互為前提條件而具統(tǒng)一性的。2.藝術(shù)創(chuàng)作方法與藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮的關(guān)系是既有區(qū)別又有密切聯(lián)系：特定的創(chuàng)作方法體現(xiàn)了特定的藝術(shù)思潮、流派的審美文化精神；某一藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮往往要推崇與之相應(yīng)的一定的創(chuàng)作方法；而創(chuàng)作方法也因藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮而得以迅速發(fā)展；藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮是特定歷史時(shí)期的藝術(shù)現(xiàn)象，創(chuàng)作方法則是藝術(shù)家從事藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)所遵循的基本原則。創(chuàng)作方法具有普適性。各藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮的藝術(shù)家可以根據(jù)自己的需要自由選用創(chuàng)作方法；各創(chuàng)作方法之間也沒有絕對(duì)的界限，它們是相互滲透，互為作用的。（四）研究藝術(shù)流派、思潮與創(chuàng)作方

46、法有現(xiàn)實(shí)意義：有利于直接推動(dòng)各時(shí)代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。有助于深入了解藝術(shù)家及其作品的內(nèi)在意義。進(jìn)一步證明再現(xiàn)與表明相統(tǒng)一是藝術(shù)自身的規(guī)律之一。從近代藝術(shù)思潮、流派和創(chuàng)作方法的發(fā)展經(jīng)驗(yàn)、教訓(xùn)，藝術(shù)的創(chuàng)作方法需要把握兩點(diǎn)：要隨著時(shí)代的發(fā)展而吸取新的時(shí)代的社會(huì)生活養(yǎng)料和時(shí)代精神的乳汁；要善于不斷吸取其他諸流派藝術(shù)創(chuàng)作原則和表現(xiàn)手法中之精華來充實(shí)自己，使自己的本體和原則變得更充實(shí)、更有活力、更優(yōu)化。第五章藝術(shù)作品論第一節(jié)藝術(shù)作品的構(gòu)成因素“藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)藝術(shù)品藝術(shù)接受”藝術(shù)作品標(biāo)志藝術(shù)家創(chuàng)作活動(dòng)的完成，同時(shí)也是藝術(shù)接受與消費(fèi)的基礎(chǔ)。一、構(gòu)成因素兩個(gè)相互滲透、融會(huì)合一的因素：外在的物質(zhì)形式方面和內(nèi)在的精

47、神內(nèi)容方面。二、藝術(shù)作品的內(nèi)容有題材和主題兩種因素構(gòu)成。素材是題材的基礎(chǔ).學(xué)習(xí)幫手.題材的最低標(biāo)準(zhǔn)是要具備一定的美學(xué)價(jià)值和一定的社會(huì)意義。2.主題：，是藝術(shù)作品的靈魂，是統(tǒng)帥。主題是構(gòu)成藝術(shù)作品的主導(dǎo)因素。主題的產(chǎn)生有兩個(gè)基本條件：作品的題材；作者的思想感情。三、藝術(shù)作品的形式藝術(shù)作品的形式基本上是由內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和外顯的藝術(shù)語言兩種形式因素構(gòu)成的。（一）結(jié)構(gòu)藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)：布局，構(gòu)圖，經(jīng)營位置。電影藝術(shù)的基礎(chǔ)是蒙太奇。（二）藝術(shù)語言：是一種比喻的說法，指的是它在藝術(shù)作品中起類似語言的表情達(dá)意的作用。事實(shí)上藝術(shù)語言就是藝術(shù)作品的物質(zhì)表現(xiàn)手段，是作品的外部形式。藝術(shù)語言與結(jié)構(gòu)密切配合，在結(jié)構(gòu)的框架中

48、，藝術(shù)語言承擔(dān)描繪、敘述、抒情等塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)藝術(shù)內(nèi)容的任務(wù)。藝術(shù)作品的完成，由藝術(shù)語言給以實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)語言有兩個(gè)基本功能：塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)藝術(shù)內(nèi)容審美功能作品的題材；論述藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式的關(guān)系藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是對(duì)立統(tǒng)一、互相包容、互相轉(zhuǎn)化的關(guān)系。首先，藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式都以對(duì)方的存在而存在。不存在沒有內(nèi)容的形式和沒有形式的內(nèi)容，也不存在只有形式或只有內(nèi)容的藝術(shù)作品。在已經(jīng)完成的具體的作品中，內(nèi)容和形式緊密結(jié)合，成為一個(gè)整體的兩個(gè)方面。其次，如果我們以藝術(shù)交往活動(dòng)系統(tǒng)中的不同位置為著眼點(diǎn)，把內(nèi)容與形式的關(guān)系的問題放到創(chuàng)作活動(dòng)和鑒賞活動(dòng)的過程中，使其具體化，這樣的考察，就可以得出更

49、為準(zhǔn)確的接近事實(shí)的結(jié)論，也可以進(jìn)一步擴(kuò)展我們對(duì)作品內(nèi)容與形式的認(rèn)識(shí)。說內(nèi)容決定形式，實(shí)際上這只是從藝術(shù)創(chuàng)作過程的角度考察兩者的關(guān)系而得出的結(jié)論。說形式先于內(nèi)容、決定內(nèi)容，這是從藝術(shù)鑒賞即接受活動(dòng)的角度考察兩者關(guān)系而得出的結(jié)論。再次，藝術(shù)作品內(nèi)容與形式在藝術(shù)接受活動(dòng)中與藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的表現(xiàn)方式有所不同。在藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中，作品的內(nèi)容與形式作為一個(gè)統(tǒng)一體，是在相互探索、尋找中逐漸明確、深化，最后達(dá)到完整統(tǒng)一的。最后，從接受角度看，對(duì)內(nèi)容與形式的關(guān)系就有另一種理解。藝術(shù)欣賞必須從對(duì)形式的解讀、感受開始，進(jìn)而才能達(dá)到對(duì)內(nèi)容、意蘊(yùn)的把握。第二節(jié)藝術(shù)作品的相關(guān)屬性藝術(shù)意蘊(yùn)：是指藝術(shù)作品內(nèi)在的含義、意義或意味，

50、換句話說是指藝術(shù)形象里所蘊(yùn)涵的形而上美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)為一種只可意會(huì)、不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境。意境：是情與景的融合，而且也是藝術(shù)家的思想、審美觀念與客觀景物的融合。意境是藝術(shù)作品呈現(xiàn)出來的景真、情深、意切的出神入化的藝術(shù)境界，是內(nèi)容與形式完美統(tǒng)一的有機(jī)整體中偏重于內(nèi)容方面所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果。.學(xué)習(xí)幫手.風(fēng)格：是由藝術(shù)作品的獨(dú)特內(nèi)容與形式相統(tǒng)一，并由作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家的個(gè)性特征與時(shí)代、民族等社會(huì)歷史條件相統(tǒng)一而形成的。是藝術(shù)作品因于內(nèi)而符于外的風(fēng)貌，是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出來的具有代表性的面貌。藝術(shù)風(fēng)格具有多樣化與同一性的特征。往往相互聯(lián)系、相互滲透，呈現(xiàn)出十分錯(cuò)綜復(fù)雜的現(xiàn)象。劉勰曾

51、把藝術(shù)作品的風(fēng)格劃分為：典雅、遠(yuǎn)奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。如何識(shí)別藝術(shù)作品格調(diào)的高低？格調(diào)，是作品中表現(xiàn)出來的美學(xué)品格和思想情操，是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文化修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯體現(xiàn)。藝術(shù)作品的格調(diào)有高下雅俗之分。雅與俗是衡量作品格調(diào)高低的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)。高格調(diào)的藝術(shù)作品一般來說有著健康的內(nèi)容，深刻的思想，能夠觸及生活的本質(zhì)，展示生活的豐富性與復(fù)雜性，給世界和人生以新的解釋，賦予生活以新的意義。在高格調(diào)的作品中還能體現(xiàn)藝術(shù)家的獨(dú)立的人格和嚴(yán)肅認(rèn)真地對(duì)待社會(huì)、人生與自我的態(tài)度。低格調(diào)作品則是討好迎合觀眾低級(jí)趣味的東西。在內(nèi)容上既沒有思想深度，更無自己的想法。在藝術(shù)上模仿抄

52、襲傳統(tǒng)的手法，作品的語言俗氣淺薄。此外，作品的格調(diào)高低既要看表現(xiàn)了什么，同時(shí)也要看如何表現(xiàn)和表現(xiàn)得如何。藝術(shù)作品的品位：是從作品中再細(xì)分出差異、層次和等級(jí)的范疇。評(píng)判一件藝術(shù)作品的品位高低，主要是看該作品中有益于提高人們精神素質(zhì)的文化含量和美學(xué)含量的高低。繪畫作品分為逸品、神品、妙品、能品或上中下三品。1.初唐李嗣真畫品列“逸品”四人；2.盛唐張懷瓘畫斷及書斷提出“神、妙、能”三品標(biāo)準(zhǔn)；3.晚唐朱景玄唐朝名畫錄序提出“神、妙、能、逸”四格；4.晚唐張彥遠(yuǎn)歷代名畫記立“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”五等；第三節(jié)藝術(shù)作品的藝術(shù)美簡述藝術(shù)美的性質(zhì)和特征：藝術(shù)美的性質(zhì)：藝術(shù)美是指藝術(shù)作品的美。它是由藝術(shù)家的

53、審美意識(shí)而產(chǎn)生、藝術(shù)家按照美的規(guī)律并為美的目的而創(chuàng)造的作品的美。創(chuàng)造藝術(shù)美，是藝術(shù)創(chuàng)造的最高要求和根本要求，是藝術(shù)家藝術(shù)造詣的極致，也是藝術(shù)作品價(jià)值的最高準(zhǔn)則。藝術(shù)美的特征：藝術(shù)作品的藝術(shù)美具有超越現(xiàn)實(shí)生活的永恒性、統(tǒng)一性與普遍性，廣泛的傳播性、導(dǎo)向性與感染力，以及高于生活的獨(dú)創(chuàng)性等特征。第六章藝術(shù)接受論第一節(jié)藝術(shù)接受的性質(zhì)與社會(huì)環(huán)節(jié).學(xué)習(xí)幫手.一、藝術(shù)接受的性質(zhì)與特征（一）藝術(shù)接受和傳播的社會(huì)環(huán)境是藝術(shù)世界。簡述藝術(shù)接受的性質(zhì)？藝術(shù)接受是構(gòu)成藝術(shù)活動(dòng)完整性的重要環(huán)節(jié)藝術(shù)接受是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)本質(zhì)的重要方式藝術(shù)接受是藝術(shù)返回社會(huì)生活的必由之路藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)是一種召喚的結(jié)構(gòu)召喚結(jié)構(gòu)：藝術(shù)作品因布滿空白點(diǎn)和未定點(diǎn)，呈現(xiàn)為一種開放性的結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)隨時(shí)都在召喚著接受者能動(dòng)的參與進(jìn)來，通過再創(chuàng)造將其充實(shí)、確定使其具體化。如何理解藝術(shù)接受是一個(gè)無限的創(chuàng)造過程？首先，藝術(shù)作品在空間上、時(shí)間上都能面對(duì)不同地域的接受者，能超越作者的時(shí)代去面對(duì)歷史中無限的接受者。其次，作品本身結(jié)構(gòu)的召喚性特征給接受者提供了無限再創(chuàng)造空間。第三，藝術(shù)接受主體“歷時(shí)視野”與“現(xiàn)代視野”融合的無限歷史過程蘊(yùn)含