高校藝術(shù)專業(yè)古箏課教學初探

1、高校藝術(shù)專業(yè)古箏課教學初探摘要古箏在我國民族器樂藝術(shù)中占有獨特的地位。古箏的演奏和教學以及其藝術(shù)理論活動越來越受到人們的喜歡和重視。本文著重從古箏教學的重要意義出發(fā)，分析如今高校藝術(shù)專業(yè)古箏課教學的現(xiàn)狀，討論古箏教學的有效性措施及方法。關(guān)鍵詞古箏教學概況演奏方法技巧古箏作為具有2500多年的悠久歷史樂器，一直被認為是民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩。隨著民族音樂藝術(shù)走向世界，古箏藝術(shù)越來越受到國內(nèi)外音樂愛好者的熱愛。面對這樣的形勢，古箏師資力量的培養(yǎng)越發(fā)彰顯其重要性。為此，在國內(nèi)許多音樂師范院校，都開設(shè)了古箏選修課，以此來培養(yǎng)更多的古箏師資，為普及古箏藝術(shù)，弘楊民族音樂文化而努力。一古箏教學在

2、多元音樂文化教育中的意義當前多元音樂文化教育已成為國際音樂教育的主流，在中國也正漸漸成為眾多音樂教育者的共識。多元音樂教育秉承“沒有任何一種文化比其他文化更為優(yōu)秀，也不存在一種超然標準可以證明一種正當性，可以把自己的標準強加于其他文化。多元文化觀的核心是文化的多樣性，成認文化之間的平等的互相影響。作為教育理念的多元文化觀認為“學校必須幫助學生消除對其他文化的誤解和歧視以及對文化沖突的恐懼，學會理解，尊重和欣賞其他文化。音樂是文化的一局部，多元文化的音樂教育主張世界各個民族的音樂文化都值得學習，音樂的文化價值是平等的，不存在先進和落后之分。尤其是全球化時代的今天，人們開場強烈地意識到文化多元化或

3、文化多樣性的重要性。各個不同國家和民族的特色音樂文化都是人類珍貴的文化遺產(chǎn)，都值得人們學習的。二古箏教學的概況古箏這種樂器在其漫長的動態(tài)演變過程中，樂器不斷改革、技法不斷豐富，歷朝歷代從宮廷到民間直至近現(xiàn)代的演奏家與教授、當代各流派古箏藝術(shù)家，以更加明確的音樂理念對古箏藝術(shù)從創(chuàng)作到演奏，從理論到教學，從樂器改革到樂器制作進展了全方位、大幅度的豐富與開展。隨著經(jīng)濟的開展和科技的進步，隨著古箏技藝程度的提升、技法的不斷革新，古箏的教學方法從口傳心授、以曲相教的民間狀態(tài)步入了專業(yè)化、學制化、系統(tǒng)化、標準化的軌道，產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍。古箏在我國民族器樂藝術(shù)中占有獨特的地位。在素質(zhì)化教育的呼聲日益高漲、高校

4、古箏教育課程的大力推廣和全面性演化的今天，尚存在諸多問題：教育資源匱乏，師資力量參差不齊，教育經(jīng)費不到位，學生根底不平衡等等。目前，局部省內(nèi)外高校通過對古箏集體課的探究和研究，正在努力逐步解決這些問題，古箏的普及和推廣也指日可待。三古箏教學中存在的問題及解決方法1.古箏的演奏方法問題。第一，我國南北方在右手的演奏手法有很大的區(qū)別,北方的扎樁演奏,扎實有力,聲音結(jié)實、飽滿，南方懸手提彈的演奏方式使樂曲清新流暢,快速而富有爆發(fā)力。不同風格的樂曲應(yīng)采用不同的演奏方法,尤其是對于傳統(tǒng)的樂曲,更要注意扎樁演奏與懸手提彈演奏的區(qū)別。對于初學者來說,扎樁演奏法比懸手演奏法更易找到手臂力量的下垂,手形也相對容

5、易固定,所以我認為初學者還是應(yīng)以扎樁演奏開場進入學習為佳。第二，古箏獨特的韻味是由左手來表達的,老師從一開場就要很確切地告訴學生什么是正確的上滑音、下滑音、按變音、上回滑音、下回滑音及顫音等一系列的概念，并要求學生務(wù)必牢牢把這些概念記到頭腦中。第三，樂理與視唱練耳的訓練。古箏彈奏者的左右手都要參與彈奏，所以雙手的配合中節(jié)奏至關(guān)重要，老師要從根底給學生把節(jié)奏訓練好，要告訴學生一系列的樂理知識，例如音符的時值、節(jié)拍、節(jié)奏等。對于沒有分辨音高才能的學生，要建議他們另外加上視唱練耳課。不能只圖速度而不注重樂曲的質(zhì)量。第四，演奏中用力方面的問題。老師必須確切的告訴學生什么時間放松，什么時間用力。要在觸弦

6、的一霎那用力，之后要像彈簧復原般地速度放松，指尖的觸弦要反響迅速、敏捷，不能提早觸弦或拖延觸弦時間。扎樁演奏法中指與大指要向面板方向用力，肩部與手臂的壓力與重力落到指尖，從而使聲音結(jié)實富有穿透力，彈完后立即放松。而四點提彈法那么是肩部手臂下垂力傳導給手指后，指尖對于琴的一個敲擊力量，在敲擊的同時指尖向手心方向與掌關(guān)節(jié)的一個握力相結(jié)合，迅速發(fā)出聲音。第五，關(guān)于演奏速度。古箏的學習是一個循序漸進的過程,首先要扎扎實實的練習根本功，鍛煉手指的控制力,從大量的根本功訓練中就要做到用節(jié)奏管住手指。其次要想到達快速，就一定要有慢速的過程。從一開場試譜就要做到音符準確,節(jié)奏準確。當每一段落可以做到每一個音都

7、正確彈奏時，再逐步增加演奏速度，最后到達樂曲本身要求的曲速。三是放松的問題，快速演奏過程，不是一個緊張的演奏過程，要做到快而不緊，松而不懈。2.創(chuàng)造古箏教學的有利條件。首先是師資。老師要有較好的專業(yè)技術(shù)程度、好的文化藝術(shù)修養(yǎng)和高超的演奏技藝，不能安于狀，不思進取，總是按一套形式進展教學，而是要斷地總結(jié)、不斷地更新、不斷地豐富、不斷地進步。學生要求做到：學過的曲目要會背、會讀、會彈，最終到達完全理解，正確演奏。注重教學相長，師生共勉，德與藝并重，形成一種良好的教風和學風。第二，要有保障教學的根本條件。保證古箏教學的良好進展，要有固定的教學場所、演出場地，充足的教學用琴，系統(tǒng)的教材，科學的教學法，

8、完好的教學設(shè)備，優(yōu)化的音樂教育環(huán)境等，使學生舉手投足都沉浸在“音樂的環(huán)境、“美的環(huán)境中。在教材的選擇上，上海箏會編印的?中國古箏考級曲目?上、下冊搜集了從初級到高級、南北各流派不同風格及表現(xiàn)技法的代表曲目，適宜在高校集體課教學中使用。第三，采用集體課教學的優(yōu)越性進展教學。采用古箏集體課教學可以有效的節(jié)約教學資源，同時有效的進步了教學理論才能。音樂師范教育的目的不是培養(yǎng)專業(yè)領(lǐng)域的頂尖人才和演奏家，而是旨在培養(yǎng)專業(yè)的教學型人才。集體課上老師對練習的要求、樂曲內(nèi)容的表現(xiàn)和容易出現(xiàn)的錯誤等普遍性的問題作出總結(jié)性的和條理性的講解，使學生在掌握技能的同時又學到了教學的方法，可以有效進步學生的古箏教學理論才

9、能。集體課上，師生之間、學生之間可以在良好的學習氣氛中，就古箏的教與學問題展開廣泛的討論和交流。在共同學習中，學生間互相借鑒、取長補短、共同進步。教學中，老師可以采用討論式、啟發(fā)式教學方法，充分調(diào)動學生的學習興趣和主動性，防止學生對老師的過度依賴和單純模擬，保存其個性和創(chuàng)造性。這對鍛煉和培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的才能將大有裨益，這個優(yōu)點是其他課無法替代的。鑒于以上特點，古箏集體課教學對老師提出了更高的要求，老師的教學從個別課的傳授型轉(zhuǎn)為集體課的講型，在課堂上就不能只停留在對于古箏的一些手指與技巧要領(lǐng)的示范的講解上，還要更多地注重彈奏方法、彈奏風格和學習古箏以及古箏教學所需要的知識的講解，老師們要不斷進步自己的專業(yè)平和藝術(shù)修養(yǎng)，不斷充實自己，進步文化程度和論程度，確保教學的科學性與思想性的統(tǒng)一。參考文獻：1陳