鋼琴曲《夕陽簫鼓》的美術(shù)意象

1、鋼琴曲?夕陽簫鼓?的美術(shù)意象內(nèi)容摘要：中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)理念注重詩、畫、樂的統(tǒng)一，人們在演奏、欣賞由中國琵琶古曲改編而成的鋼琴獨奏曲?夕陽簫鼓?時，風(fēng)光秀麗、色彩柔美、氣韻生動的中國傳統(tǒng)水墨畫便浮如今眼前。文章通過繪畫美術(shù)中涉及的意境、線條、色彩、節(jié)奏、層次、風(fēng)格等視角來進展分析比擬，以提升我們對鋼琴曲?夕陽簫鼓?的鑒賞力與表現(xiàn)力。關(guān)鍵詞：鋼琴曲?夕陽簫鼓?美術(shù)意境音樂創(chuàng)作風(fēng)格歷來與美術(shù)、詩歌、舞蹈等姐妹藝術(shù)嚴(yán)密相連。法國作曲家德彪西受印象主義畫派的影響而創(chuàng)作了具有印象主義風(fēng)格的音樂。穆索爾斯基的鋼琴組曲?圖畫展覽會?是根據(jù)畫家哈特曼的個人畫展創(chuàng)作的，且還沿用原畫的標(biāo)題。黎英海先生根據(jù)琵琶古曲

2、改編的鋼琴獨奏曲?夕陽簫鼓?，通過委婉質(zhì)樸的旋律、流暢多變的節(jié)奏，形象地描繪出了月夜春江的迷人風(fēng)光。?夕陽簫鼓?中所包含的音樂創(chuàng)作手法、樂曲的開展衍變、作品的演奏風(fēng)格與姐妹藝術(shù)美術(shù)有著如何的聯(lián)絡(luò)呢？本文通過與美術(shù)繪畫中涉及的意境、線條、色彩、節(jié)奏、層次、風(fēng)格等方面進展聯(lián)絡(luò)和分析比擬，以便我們更好地理解和演奏此曲。“標(biāo)題的意境?夕陽簫鼓?原是首琵琶獨奏曲，最早見于公元1736年至1820年間?鞠士林琵琶譜?手抄本，共七段，無標(biāo)題文字。而在陳子敬琵琶譜手抄本列有“回風(fēng)“卻月“臨水“登山“嘯嚷“晚眺“歸舟等七段小標(biāo)題，每個標(biāo)題都展現(xiàn)出一幅畫的意境。后平湖派傳人李芳園在?李氏譜?中對此曲作了較大的改動

3、，將曲名改為?潯陽琵琶?，在構(gòu)造上把原來的七段擴展為十段，并加上了雅致的標(biāo)題，如“花蕊散回風(fēng)“關(guān)山臨卻月“簫聲紅樹里“夕陽影里歸舟等。再后來，汪昱庭對李芳園的曲譜又做了較大的改編，曲名改為?潯陽夜曲?，改編后的樂曲接近于民間樂曲的原貌。在1825年前后，上海著名的業(yè)余團體“大同樂會將?潯陽夜曲?改編為民族器樂合奏曲，遂改名為?春江花月夜?，并擬名“江樓鐘鼓“月上東山“風(fēng)回曲水“花影層疊“水深云際“漁歌唱晚“洄瀾拍岸“橈鳴遠(yuǎn)瀨“欸乃歸舟“尾聲十個小標(biāo)題。全曲通過十個標(biāo)題的歸納，展出了一幅工筆精細(xì)、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。黎英海先生于1972年根據(jù)琵琶古曲改編成了鋼琴獨奏曲?夕陽簫

4、鼓?，根本上保存了琵琶古曲的構(gòu)造款式變奏曲式，共分十段，引子、主題樂段、主題的八次變奏和尾聲。雖然鋼琴獨奏曲?夕陽簫鼓?沒有小標(biāo)題，實際上音樂是圍繞分段標(biāo)題的意境而展開的，具有分段標(biāo)題的靈魂與神韻。其引子局部的散板前奏中，運用復(fù)倚音、琶音、分解和弦模擬琵琶和古箏奏法，“引子音樂一開場，就把人帶進樂聲悠揚的黃昏風(fēng)光。它的主題“是一首委婉動人的船歌，而各個變奏或“曲折婉轉(zhuǎn)，宛假設(shè)浪花飛濺的流水，九曲連環(huán)，洄流而下或“既像是月下美人在翩翩起舞，又仿佛陣陣微風(fēng)吹起的水波漣漪。而它的尾聲，那么更被理解為“歡躍一時的簫鼓聲、歌聲、漿聲都漸漸消失在寧靜的夜色中。樂曲描繪了夕陽西下，遠(yuǎn)處的小舟在江面上蕩漾，花

5、影在兩岸輕輕搖，不知從何處傳來簫鼓樂器那優(yōu)美動人的旋律，漁人們歡快歸來，小船過后，夜晚又恢復(fù)了寧靜。黎英海先生曾經(jīng)就?夕陽簫鼓?的創(chuàng)作也談道：“從總的形象上表現(xiàn)祖國的大好河山，美麗如畫的風(fēng)景。此曲源自琵琶古曲，但在改編中運用了類似西洋作曲技術(shù)形式中的變奏手法。在速度的安排上，遵循中國傳統(tǒng)器樂曲典型的構(gòu)造特點“散慢中快散，讓人自然而然聯(lián)想到標(biāo)題“江樓鐘鼓“月上東山“風(fēng)回曲水“花影層疊“水深云際“漁歌唱晚“洄瀾拍岸“橈鳴遠(yuǎn)瀨“欸乃歸舟的音樂意象，一幅幅中國傳統(tǒng)水墨山水畫浮如今我們的眼前。線條的“勾勒德國畫家克利曾說過，繪畫就是“用一根線條去漫步。畫家手握畫筆以線條的形式表現(xiàn)自然、描繪景物。英國風(fēng)景

6、畫家康斯坦布爾在油畫?埃塞克斯的威文霍莊園?中，以地平線、林木、河岸和柵欄的橫向線條創(chuàng)造了一種和平與寧靜的印象。中國傳統(tǒng)音樂也是以線性旋律為主，在旋律的進展過程中，音高的運動方向會呈現(xiàn)直線或曲線的運動狀態(tài)。上下、濃淡、粗細(xì)、曲折的旋律線猶如畫面上的線條，時而伸展，時而平緩，時而起伏，表現(xiàn)了音樂的形象和靈魂，讓人體會到不同的畫面形象。通過旋律的線性分析，?夕陽簫鼓?給我們展現(xiàn)的也是一幅音響的線條。第一“幅江樓鐘鼓，用裝飾音、琶琶音模擬遠(yuǎn)遠(yuǎn)傳來的江樓鼓聲，表現(xiàn)由慢而快，由弱至強，由強漸弱的旋律。此后又奏出了似簫般的旋律，用顫音、一連串漸強的旋律線描繪出一幅夕陽西下，余輝未盡，小舟泛江，恬靜醉人的景

7、象。第二“幅月上東山，這段似波浪般柔和的旋律，旋律的一頭一尾同度音貫穿連接，移高四度的主題音調(diào)，似畫家畫面中平緩、富有變化的優(yōu)美線條。第三“幅風(fēng)回曲水，曲調(diào)引入新的音調(diào)，旋律線起伏增大，動力感增強，猶如微風(fēng)吹拂著江面，水流盤旋、繁星閃閃，仿佛又展現(xiàn)出一幅美麗動人的畫面。色彩的“描繪畫家康斯坦布爾的?干草車?，用點子很小的色彩筆觸來表現(xiàn)樹木和草地上閃動的光線。而音樂的“色彩感帶有主觀性，鋼琴家運用不同的觸鍵方法表現(xiàn)豐富多彩的音色。如印象派作曲家是以光感和色感在人的內(nèi)心引起的瞬間感覺和印象來表現(xiàn)音樂。作曲家趙曉生先生說：“色彩感覺不僅僅在印象主義音樂中表達(dá)，它浸透于全部鋼琴作品之中，是一切鋼琴演奏

8、家不可或缺的根本功。就樂器而言，鋼琴的音色是單一的，但通過不同的演奏法、不同的觸鍵、不同的踏板用法以及音區(qū)、音量等方面的比照，完全可以產(chǎn)生不同音色的聯(lián)想。我們要在傳統(tǒng)的鋼琴演奏技法的根底上結(jié)合音色技法，通過力度與速度的變化，運用音色聯(lián)想來演奏?夕陽簫鼓?，使其更能表達(dá)出中國民族樂曲的色彩。鋼琴曲?夕陽簫鼓?力求把西洋樂器的音色、韻律表達(dá)“中國味，如江樓鐘鼓中用同音輪指、同音反復(fù)來表現(xiàn)，力度由近到遠(yuǎn)、由遠(yuǎn)到近模擬琵琶音色描繪江樓鼓聲，用裝飾音由慢到快，由緩到急模擬笛的音色。在作曲技巧、表現(xiàn)手法、彈奏技能上模擬中國民樂器簫、笛、古琴、琵琶等。第四“幅花影層疊，其中速度、節(jié)拍、旋律、和聲、織體等前后

9、形成不同的色彩比照。曲調(diào)開場局部是散板節(jié)奏，徐緩的旋律線進展之后，節(jié)奏逐漸加快，奏出速度較快的華彩樂句，使得氣氛煥然一新，與前面所表現(xiàn)的恬靜意境形成鮮明比照，恰似一陣晚風(fēng)吹拂，水中花影隨波搖曳、紛亂層疊。第五“幅水深云際，這段音樂運用不同音區(qū)、不同音色構(gòu)成鮮明的色彩比照，使人聯(lián)想起水天一色的江中晚景。音樂先在渾厚的中低音區(qū)盤旋，使人聯(lián)想起江水濁浪推涌、連綿不斷。接著一連串帶有裝飾音的旋律模擬琵琶音奏出飄逸的聲音，亮堂的色彩好似水鳥在云際飛翔、鳴叫，時而在高空中翱翔，自由自在，富于生氣。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.節(jié)奏的氣韻繪畫也講究節(jié)奏的課題，線條和筆觸可以賦予畫面構(gòu)造一種特殊的節(jié)奏感。因為我們觀畫

10、的節(jié)拍通常是由各局部的線條標(biāo)出的，假如有繁多的線條和筆觸需要通過，速度就會放慢；假如是由簡練線條標(biāo)示的色域，速度就會相對加快。畫家可以將這種心理節(jié)奏的組織用來進步視覺的興奮情趣。音樂與繪畫相類似，但表現(xiàn)方式有所不同，必須在時間的運行過程中展開，它屬于時間藝術(shù)，節(jié)奏是音樂中總的時間組織，是音樂的骨骼。無論是音樂的細(xì)微構(gòu)造，整體構(gòu)造，都不能脫離節(jié)奏骨架而存在。甚至在休止符出現(xiàn)時，不是音樂的停頓、消失，而更要有韻律氣息相連，“此時無聲勝有聲這句千古佳句正是道出了音樂氣韻的精華。通過形象思維的聯(lián)想，將此曲的音符圖像轉(zhuǎn)化為音響圖像。如：第六“幅漁歌唱晚，其旋律中的“筆斷意連之意。右手表現(xiàn)稍快的旋律，接著

11、長音后一大串上下起伏的流動音符，左手在小節(jié)最后半拍穿插三十二分音符的三連音，而后是穿插高八度的二三度的雙音，似水中的小魚在戲水，此時右手旋律留出同時值的八分休止符，這空隙使旋律顯得幽默而生動，如畫面中的留白，要有音斷氣不斷的氣韻。第七“幅洄瀾拍岸，由遠(yuǎn)到近，由慢到快，由緩到急的節(jié)奏變化，似畫面鏡頭。音樂在速度上逐漸加快，如許多舟船競相歸來，一浪推一浪有急有緩，帶有節(jié)奏的海浪翻涌而來，構(gòu)成洄瀾拍岸的壯麗景觀。立體的層次音樂類似于繪畫，在表層上和深層上都表現(xiàn)為“近景、中景、遠(yuǎn)景。此曲音樂的創(chuàng)作手法由靜到動、由動到靜，由遠(yuǎn)到近、由近到遠(yuǎn)，及不同的觸鍵方法、力量的比照等演奏方法和作曲技巧充分表達(dá)了音樂

12、的層次感和空間感，展現(xiàn)了一幅幅立體的畫面。第八“幅橈鳴遠(yuǎn)瀨，其織體旋律與演奏讓人體會到不同的音樂形象和音樂的立體層次感。如左手的琵琶音和右手的裝飾音形成兩個聲部、兩條旋律線，手指運用不同的觸鍵力度和觸鍵位置構(gòu)成鮮明的兩層音樂線，描繪出船槳有韻律地劃動和水面上泛起的水波紋，生動而形象地躍入我們的眼簾。第九“幅欸乃歸舟，這段是全曲的高潮段落，情緒到達(dá)了頂峰。右手快速的三十二分音符形成拍打礁石的水聲背景，左手的橫線旋律行進似漁民歸來歡快的歌聲，這構(gòu)成了旋律與伴奏的層次感，這就是畫家所說的近景與遠(yuǎn)景。第十“幅尾聲，主題旋律變化再現(xiàn)段，自由的慢板，恬靜而幽雅。沸騰的簫鼓聲、槳聲、水浪聲漸漸消失在寧靜的夜

13、色中。一連串五連音和七連音的分解和弦，表現(xiàn)出了一輪明月穿行在薄霧中，江岸撒滿銀光的幽靜立體畫面。而后主題浮現(xiàn)，似人們心底深處流露出的對祖國美妙江山的贊美之情。整體的風(fēng)格畫家勾勒的線條和筆觸可以表現(xiàn)物象、表達(dá)情感、顯示個人風(fēng)格。優(yōu)秀鋼琴演奏家的演奏方法與優(yōu)秀畫家手中的筆觸一樣，無論彈奏什么樂曲，描繪什么畫面，都表達(dá)一種風(fēng)格和技巧。鋼琴曲?夕陽簫鼓?在保持原曲神韻的根底上，取消原曲中的小標(biāo)題，運用中國傳統(tǒng)作曲手法變奏、展衍和循環(huán)原那么，并采用中國特有的自由變奏疊句曲式構(gòu)成一氣呵成的整體構(gòu)造，全曲情緒逐漸變化、擴展，增強了力度和速度的比照，這正像中國寫意水墨畫一樣，追求的不是粗暴的筆觸，而是細(xì)膩的渲染和潤色。鋼琴曲?夕陽簫鼓?是一首用西方的鋼琴來演繹中國五腔調(diào)式的作品，要表現(xiàn)中國音樂的精華并非易事，我們要熟悉我國傳統(tǒng)的文化底韻，必需具備民族的審美心態(tài)和審美素質(zhì)，并把樂曲中音樂元素、表現(xiàn)手法想像為作曲家在模擬中國民族樂器音色。這樣，?夕陽簫鼓?中散慢快散的構(gòu)造形式，中間各段時空節(jié)奏變量自然遞增，表現(xiàn)出了中國神韻和意境。在演奏與欣賞這首精致的鋼琴曲?夕陽簫鼓?時，我們可以通過美術(shù)藝術(shù)找到相通和借鑒之處，以其特有的旋律線條、音響色彩與音響造型激發(fā)起欣賞者的豐富聯(lián)想，從而產(chǎn)生一定的構(gòu)圖線條、繪畫色彩與構(gòu)造造型。注釋：方岳民.?夕陽簫鼓從琵琶曲到鋼琴曲的文化衍變