巴赫《二部創(chuàng)意Ｎｏ．６》演奏之我見

1、巴赫?二部創(chuàng)意?演奏之我見摘要本文通過對巴赫生平以及復調音樂的起源的闡述，導入對?二部創(chuàng)意N.6?作品的構造、風格等各方面的分析。關鍵詞巴赫復調創(chuàng)意曲巴赫一共創(chuàng)作了十五首二部創(chuàng)意曲和十五首三部創(chuàng)意曲。創(chuàng)意曲是一種短小而且自由的復調器樂作品形式，大多采用二重對位和模擬的寫作方法進展創(chuàng)作，十五首二部創(chuàng)意曲那么是根底中的基矗大多數(shù)創(chuàng)意曲的寫作方法類似于賦格，但是很自由。賦格來自拉丁文FUGA，意思是飛翔也含有奔放之意。也許就是音樂主題從一個聲部帶另外一個聲部的“飛翔。而創(chuàng)意曲由于它們中間的自由間段較少，所以又顯的非常緊湊集中。我們要重視對巴赫作品的學習，它們是通往更高演奏層次的階梯。演奏創(chuàng)意曲，技術

2、訓練的要點是注意訓練左右手的協(xié)調演奏，還有就是兩個聲部的有獨立的起始和收尾。要訓練聽覺，在演奏時必須聽得見兩個聲部不同的進展。觸鍵要均勻，敏銳。特別要注意音樂旋律的線條。創(chuàng)意曲是復調音樂的一種重要形式。復調音樂的起源最早可以追溯到公元九世紀，那時的教會音樂家企圖把單音音樂的“格里高利處理成多聲部構造，從而使復調音樂作為一種重要的音樂風格而出現(xiàn)。最早的嘗試是被稱為“奧爾加農的，它以格里高利圣詠為“固定調，在它的上方或下方加第二聲部或管風琴聲部，以五度或四度音程做平行進展。假如在兩個聲部的上方八度再復制兩個聲部就產生了四聲部樂曲的形式。這四個聲局部別做平行八度、五、四度的進展，這就是復調音樂的最早

3、雛型。隨著時間的不斷推移，這一音樂風格不斷地被逐步完善。到了1600年1750年間，在巴洛克時期，已到達了頂鋒，其中以巴赫、亨德爾為代表人物。他們運用這一手法創(chuàng)作了大量的作品。同時不斷開展、創(chuàng)新，以致于成為音樂創(chuàng)作中的一個完全獨立的表現(xiàn)體裁?！皠?chuàng)意的意思就是創(chuàng)造樂意，標題是巴赫從某個不知名的作曲家那里學來的。當時為了給兒子們尋找鋼琴教材，他曾轉抄過那位作曲家的作品。而選用“創(chuàng)意這個名稱，主要是想來說明他的觀點：即學彈鋼琴的目的并不僅僅是學會彈琴，而是一種學習作曲的入門途徑。巴赫從教學需要出發(fā)，用復調的手法創(chuàng)作十五首二聲部創(chuàng)意和十五首三聲部創(chuàng)意曲。二部創(chuàng)意曲比擬簡易，而三聲的創(chuàng)意曲那么比擬復雜和

4、深奧。大局部樂曲在構造上可分為三局部：1開場是主題的呈示，明確地終止在屬調或平行大調假如主題是小調的主和弦上。2中部局部是主題放在各種調式上的展開和開展。3結尾局部是將主題移回到原調作縮小和變化的再現(xiàn)。在這些作品中，作者設法使主題旋律和開展手法盡可能地變化。著意做到聲部流暢，音樂開展連接，構造布局完好。巴赫的?二部創(chuàng)意N.6?是十五首二部創(chuàng)意曲中構造方法最為獨特的一首，也是十五首二部創(chuàng)意曲中唯一一條E大調的曲目。表情術語為幽雅的小快板。它是一首小型的二重賦格曲，采用帶再現(xiàn)的單三部曲式寫成，三個局部的界限非常清楚。主題是由各自獨立，相似而不同的兩個反向聲部組合而成。其間第四小節(jié)處的短小的連接句得

5、到了很大的展開，成為全曲最重要的組成局部。轉貼于論文聯(lián)盟.ll.?二部創(chuàng)意N.6?采用帶再現(xiàn)的單三部曲式寫成，三個局部的界限非常清楚，在創(chuàng)意曲中之少見。它的構造圖式如下：A：呈示部，樂曲開場，一個能表達完好樂曲的第一主題上方聲部與第二主題下主聲部幾乎是同時呈示相差一個音符的時值顯現(xiàn)出節(jié)奏的比照正規(guī)節(jié)奏與初節(jié)節(jié)奏和旋律進展方向的比照第一主題向下級進，第二主題向上級進，14小節(jié)為原形結合；第58小節(jié)為三個八度的復以位的變形結合920小結的第一間插段，采用向下二度的模進。呈上啟下，并使音樂逐漸轉移到B大調。A段結合在B大調的完全終止上。演奏中，首先注意兩個愉悅、清新、性格鮮明的主題的完好呈示，原形結

6、合，變形結合的脈絡明晰。第一間插段的自然流暢。應保持住兩個聲部的旋律走向明確，平穩(wěn)。左右手的切分音節(jié)奏要演奏的準確、自如。連音與跳音的奏法正確。重音的效果在演奏中不易過分地夸大。B：中間部。二個主題采用三個八度的得對位手法，在屬調上出現(xiàn)。第2124小節(jié)為原形結合，第2528小節(jié)為它的變形結合，第二間插段、低聲部根本上是從三個八分音符構成的小句讀的連續(xù)呈示，上聲部根本上是A段主題中的節(jié)奏型的連續(xù)呈示。使愉悅、清新的主題開展的更為活潑歡樂。經過g小調小調g小調的轉換，以準備主題在原調上的再現(xiàn)。演奏中，左右手仍然按照A部的奏法來進展。同時注意其律動的平均，小分句的明晰、圓點加弧線的跳音，正常跳音，強

7、音的細膩處理。情緒要更為高漲，以便于同A段形成一定的比照。A：再現(xiàn)部，為變化再現(xiàn)。采用四個八度的復對位手法，將呈示部中主題出現(xiàn)的聲部位置予以改變，并回到原調E大調。第4346小節(jié)為原形結合，第4750小節(jié)為其變形結合。第三間插段系第一間插段的移調B大調到E大調。全曲的最后三個小節(jié)為小尾聲，用主題材料寫成。演奏中，與A段的要求大體一致，只有在音量上稍加力度。而在速度上稍稍做拉緊的處理即可。使音樂在更為愉快、活潑的情緒中完畢全曲。在二部和三部創(chuàng)意曲的手稿的扉頁上，巴赫曾寫下了這樣的說明：“無論對于任何鍵盤樂器的愛好者，它們都是忠實的指導，他帶給你一種清楚的方法，也是一個明晰的體系。不僅在兩個聲部里面要演奏的很清楚，而且要把三個聲部也要彈得準確而且動聽，同時，要把美的樂旨分析清楚，并且要把他們彈出來。更重要的是要保持它的如歌的風格的彈奏和作品的高尚情趣。巴赫在寫作二部創(chuàng)意曲的時候，運用了模擬，卡農，二重對位甚至近似賦格的多種寫作技術。主題之中包含多種不同的材料，具有不同音樂性質，他們在不同的聲部出現(xiàn)和開展，造成樂曲的交織起伏以及各自獨立的節(jié)奏特征。巴赫創(chuàng)作的十五首二部創(chuàng)意曲和十五首三部創(chuàng)意曲對于訓練左右手的協(xié)調性，手指的控制才能，不同的觸鍵方法，敏銳的聽