精美絕倫的傳統(tǒng)工藝-中國古代工藝美術(shù)欣賞

莫斯科市中心的廣場。南北長695米，東西寬130米17世紀(jì)中葉起稱紅場。“紅色的”在俄語中有“美麗的”意思，紅場即為“美麗的廣場”。大約只有天安門廣場的1/5克里姆林宮是一組建筑群，位于莫斯科的心臟地帶，是俄羅斯聯(lián)邦的象征、總統(tǒng)府的所在地?？死锬妨謱m的“克里姆林”在俄語中意為“內(nèi)城”。在蒙古語中，是“堡壘”之意。位于俄羅斯首都的最中心的博羅維茨基山崗上，南臨莫斯科河，西北接亞歷山大羅夫斯基花園，東南與紅場相連，呈三角形。新石器時(shí)代斜方格紋彩陶罐黑陶蛋殼杯（龍山文化）：山東省日照市出土這件蛋殼黑陶杯的器形可分為三部分，上面是一個敞口侈沿深腹的小杯；中間是透雕中空的柄腹，如倒置的花蕾；下面是覆盆狀底座，由一根細(xì)長管連成統(tǒng)一的整體，形態(tài)纖巧秀致，有一種動人的節(jié)奏感和韻律美。陶杯經(jīng)輪制而成，杯壁厚度均勻，薄如蛋殼，最薄處僅為0.2～0.3毫米，但質(zhì)地卻極為細(xì)膩堅(jiān)硬，就是今天仿制，也不是易事。而且，胎體表面經(jīng)長時(shí)間打磨，使石英云母絹云母等反光物質(zhì)的顆粒順著一個方向排列，對光線的反射由漫反射改為平行反射，使得器表熠熠發(fā)光。加上采用鏤孔和裝飾纖細(xì)的劃劃紋，它的制作工藝達(dá)到了中國古代制陶史上的頂峰。蛋殼陶的含義是指器皿的厚度如蛋殼一樣，那么這種名字分明是不符合幾千年前古人賦予它真正存在的含義。今天我們給了它這樣的名字“蛋殼陶”，雖然不確切，但是在沒有任何文字記載，沒有任何人作為旁證的今天，也只有如此了。首先，我們必須承認(rèn)在幾千年前是沒有軸承這種東西，拉坯造型是離不開軸承，軸承作為承載輪盤唯一最穩(wěn)定的配件是人所共知，那么沒有這樣的先進(jìn)設(shè)備還能制造出這樣薄的器皿我們不得不承認(rèn)祖先技藝的高超極致！一般的陶器都是使用當(dāng)?shù)氐恼惩猎?，蛋殼陶?xì)膩的粘土顆粒直徑是沒有超過1mm的，那么在還沒有絲網(wǎng)的四千多年祖先使用什么工具過濾陶土的？現(xiàn)在仍然沒有人知道，如果說猜測那就多了去，更不確切的種種所謂評說都很多。大家知道，陶器的燒成溫度要在900℃以上，否則這蛋殼陶保存不到這年頭，遠(yuǎn)古時(shí)期祖先會使用耐火材料嗎？另外，高溫環(huán)境下燒制的蛋殼陶不變形，并且還有鏤空工藝于壓光融為一爐，這又印證了四千多年的祖先在溫度控制，雕刻加工，造型能力，材料工藝方面已經(jīng)具備了絕世水平。它是史前陶文化高超技藝的典型代表，迄今，很多藝人都難以達(dá)到。哥窯粉青釉瓷爐哥窯”名列宋代五大名窯，在陶瓷史上有舉足輕重的地位。哥窯瓷土脈微紫，質(zhì)薄，有油灰色、米色、粉青色三種瓷釉彩，表面滿裂紋。因?yàn)橥临|(zhì)含鐵量較高，燒胚時(shí)發(fā)生氧化，瓷器胚呈紫黑鐵色，瓷器沒有涂釉的底部顯現(xiàn)瓷胚本來的鐵色，叫“鐵足”，而釉彩較薄的口部呈紫色，叫“紫口”。哥窯瓷裂紋，有冰裂、梅花片、墨紋、細(xì)碎紋等形狀。據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認(rèn)為傳世的宮藏哥窯瓷，實(shí)際上是南宋時(shí)修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細(xì)小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫"百圾碎"。小紋片的紋理呈金黃色，大紋片的紋理呈鐵黑色，故有"金絲鐵線"之說。其中仿北宋官窯的瓷器為黑胎，也具有"紫口鐵足"。哥窯瓷胎體有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黃數(shù)種，釉面光澤如膚之微汗，是為上品。器形以洗、爐、盤、碗為多。哥窯瓷器非常珍貴，據(jù)統(tǒng)計(jì)，全世界大約只有一百余件，而且哥窯窯址至今仍未確認(rèn)，成為中國陶瓷史上的懸案之一。

這件雍正斗彩天球瓶高52.2厘米，口徑11.5厘米，底徑16.5厘米?？谖⒊蓿L頸，球腹，圈足，通體繪斗彩紋飾，口沿、頸及肩部繪“卍”字、折枝花卉紋和如意云頭紋，腹部為團(tuán)花紋和折枝花卉紋，頸部飾壽山福海紋。整器形體高大，端莊秀美，釉質(zhì)滋潤明亮，紋飾布局繁密，繪制工細(xì)，施彩明艷。器底青花書“大清雍正年制”六字三行篆書款。團(tuán)花紋即圓形紋樣，又稱為“繡球花”。由于團(tuán)花具有裝飾性強(qiáng)、靈活性多樣的特點(diǎn)，是瓷器裝飾的常用紋飾。團(tuán)花紋除花卉外，還有團(tuán)龍、團(tuán)鳳、團(tuán)蝶和團(tuán)螭（chī）紋等，清代雍正時(shí)期團(tuán)花紋最精致。天球瓶始燒于明永樂宣德時(shí)期，器型受西方文化影響，此后明代其他朝未出現(xiàn)。清代康熙時(shí)期仿古之風(fēng)盛行，雍正、乾隆時(shí)期天球瓶較為流行，多署本朝年款。此器現(xiàn)藏于中國國家博物館。陶器與瓷器的區(qū)別主要有如下幾點(diǎn)：一、燒成溫度不同陶器燒成溫度一般都低于瓷器，最低甚至達(dá)到800℃以下，最高可達(dá)1100℃左右。瓷器的燒成溫度則比較高，大都在1200℃以上，甚至有的達(dá)到1400℃左右。二、堅(jiān)硬程度不同陶器燒成溫度低，坯體并未完全燒結(jié)，敲擊時(shí)聲音發(fā)悶，胎體硬度較差，有的甚至可以用鋼刀劃出溝痕。瓷器的燒成溫度高，胎體基本燒結(jié)，敲擊時(shí)聲音清脆，胎體表面用一般鋼刀很難劃出溝痕。三、使用原料不同陶器使用一般黏土即可制坯燒成，瓷器則需要選擇特定的材料，以高嶺上作坯。燒成溫度在陶器所需要的溫度階段，則可成為陶器，例如古代的白陶就是如此燒成的。高嶺土在燒制瓷器所需要的溫度下，所制的坯體則成為瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯體，在燒到1200℃時(shí)，則不可能成為瓷器，會被燒熔為玻璃質(zhì)。四、透明度不同陶器的坯體即使比較薄也不具備半透明的特點(diǎn)。例如龍山文化的黑陶，薄如蛋殼，卻并不透明。瓷器的胎體無論薄厚，都具有半透明的特點(diǎn)。五、釉料不同陶器有不掛釉和掛釉的兩種，掛釉的陶器釉料在較低的燒成溫度時(shí)即可熔融。瓷器的釉料有兩種，既可在高溫下與胎體一次燒成，也可在高溫素?zé)ド显賿斓蜏赜?，第二次低溫?zé)伞：竽肝於Γㄒ环Q司母戊鼎），又稱后母戊大方鼎、后母戊方鼎。原器1939年3月在河南安陽出土，是商王祖庚或祖甲為祭祀其母戊所制，是商周時(shí)期青銅文化的代表作，現(xiàn)藏于中國國家博物館。后母戊鼎是迄今世界上出土最大、最重的青銅禮器，享有“鎮(zhèn)國之寶”的美譽(yù)。現(xiàn)為國家一級文物，2002年列入禁止出國（境）展覽文物名單。鼎呈長方形，口長112厘米、口寬79.2厘米，壁厚6厘米，連耳高133厘米，重達(dá)832.84公斤。鼎身雷紋為地，四周浮雕刻出盤龍及饕餮（tāotiè）紋樣，反映了中國青銅鑄造的超高工藝和藝術(shù)水平。古代的“后”是一個會意字，它在甲骨文里，左下方是一個口字，右上方是一攏起的手，其實(shí)這就是一個“司”字?！昂蟆弊志褪歉鶕?jù)“司”字創(chuàng)造而來的，方法是把“司”字反轉(zhuǎn)寫，再賦予新的讀音，就成了“后”?！昂蟆痹谥艹郧埃际堑弁醯姆Q號。商王武丁的兒子為祭祀母親而鑄造的?！澳肝臁笔巧掏跷亩≈傅膹R號，“后”就是王的意思，“后母”即就是王的母親，這樣的解釋既服人又確切。但是，自從1939年3月這尊鼎在河南安陽被挖掘出來后，就一直被專家定名為“司母戊鼎”，如今看來，這個命名是不夠準(zhǔn)確和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。所以?011年3月，中國歷史博物館就將館藏青銅國寶“司母戊鼎”正式更名為“后母戊鼎”了，這讓其終于恢復(fù)了自己的本來面目。后母戊鼎是用陶范法鑄造而成的，在商后期鑄造后母戊鼎至少需要1000公斤以上的原料，且要在大約二三百名工匠的密切配合下才能完成，經(jīng)測定，鼎含銅84.77%、錫11.64%、鉛2.79%，與古文獻(xiàn)記載制鼎的銅錫比例基本相符。后母戊鼎初為鄉(xiāng)人私掘，因體積過大，為防日軍搶走，將其重新掩埋。1946年6月重新出土，存于南京中央博物院。1948年，大鼎在首都南京首次展出，據(jù)記載，蔣介石曾親臨參觀，大鼎轟動了整個南京城。1949年國民黨撤往臺灣時(shí)原有意將大鼎運(yùn)往臺灣，但由于大鼎過于沉重，大鼎流落在南京飛機(jī)場，后被解放軍發(fā)現(xiàn)，轉(zhuǎn)移到南京博物院。1959年中國歷史博物館建成，后母戊鼎從南京調(diào)往北京，成為鎮(zhèn)館之寶，并一直存于國家博物館。成為了中國國家的鎮(zhèn)國之寶。曾侯乙編鐘數(shù)量巨大，完整無缺。按大小和音高為序編成8組懸掛在3層鐘架上。最上層3組19件為鈕鐘，形體較小，有方形鈕，有篆體銘文，但文呈圓柱形，枚為柱狀字較少，只標(biāo)注音名。中下兩層5組共45件為甬鐘，有長柄，鐘體遍飾浮雕式蟠虺紋，細(xì)密精致，外加楚惠王送的一枚镈鐘共65枚。鐘上有錯金銘文，除“曾侯乙作持”外，都是關(guān)于音樂方面的。1977年9月，湖北隨州城郊的一個小山包上，沉睡于地下2430年后，曾侯乙編鐘得以重見天日。這是中國文物考古、音樂史和冶鑄史上的空前發(fā)現(xiàn)。那一天，隨州城郊擂鼓墩駐軍擴(kuò)建營房過程中，偶然發(fā)現(xiàn)了曾侯乙墓。這是個面積達(dá)220平方米、比長沙馬王堆漢墓大6倍的“超級古墓”。當(dāng)勘測小組趕到現(xiàn)場時(shí)，部隊(duì)施工打的炮眼距古墓頂層僅差80厘米，只要再放一炮，這座藏有千古奇珍的古墓就會永遠(yuǎn)不復(fù)存在。1978年5月22日凌晨5時(shí)，墓室積水抽干后，雄偉壯觀的曾侯乙編鐘露出了它的真面目，所有在場的人都被這座精美絕倫的青銅鑄器驚呆了：歷經(jīng)二千四百多年，重達(dá)2567公斤的65個大小編鐘整整齊齊地掛在木質(zhì)鐘架上。編鐘出土后，文化部的音樂家黃翔鵬、王湘等人趕到現(xiàn)場，對全套編鐘逐個測音。檢測結(jié)果顯示：曾侯乙編鐘音域跨越5個八度，只比現(xiàn)代鋼琴少一個八度，中心音域12個半音齊全。

失蠟法也稱“熔模法”，是一種青銅等金屬器物的精密鑄造方法。做法是，用蜂蠟做成鑄件的模型，再用別的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加熱烘烤后，蠟?zāi)Ｈ咳刍魇?，使整個鑄件模型變成空殼。再往內(nèi)澆灌熔液，便鑄成器物。以失蠟法鑄造的器物可以玲瓏剔透，有鏤空的效果。

中國失蠟鑄造技術(shù)原理起源于焚失法，焚失法最早見于商代中晚期，這種技術(shù)在無范線失蠟法出現(xiàn)之后逐漸消亡。湖北隨縣曾侯乙墓，出土的青銅尊、盤，是中國所知最早的失蠟鑄件，時(shí)代是在公元前五世紀(jì)。蓮鶴方壺（春秋）春秋時(shí)期，青銅器的鑄造工藝有了飛速發(fā)展，如“失蠟法”的發(fā)明等。但這一階段青銅器鑄造工藝的成就并不僅僅體現(xiàn)在創(chuàng)新上，對于一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝，也予以繼承并發(fā)揚(yáng)光大，如“分鑄法”。這個方壺的仙鶴、雙龍耳與器身主體即采用分鑄法，既顯示了高超的鑄造技術(shù)，也反映了當(dāng)時(shí)青銅器上動物造型肖像化的潮流。該器曾被郭沬若先生譽(yù)為春秋時(shí)代之精神象征。蓮鶴方壺是河南博物院鎮(zhèn)院之寶，春秋鄭國遺珍，出土于河南新鄭李家樓村。1923年夏，新鄭李家樓村地主李銳在自家菜地打井發(fā)現(xiàn)鄭國大墓。挖出不少青銅器，賣出多件發(fā)了一筆橫財(cái)。北洋陸軍第十四師師長靳云鶚聽說并制止此事，收繳、發(fā)掘有關(guān)文物，后又成立河南古物保存所進(jìn)行保護(hù)。1927年，在馮玉祥將軍的促成下，正式在省會開封成立河南省博物館保護(hù)這批文物。后來抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，為不被外侵掠奪，輾轉(zhuǎn)反側(cè)，轉(zhuǎn)運(yùn)了很多地方。因歷史原因，如今，鄭公大墓中的文物被收藏在兩岸三地的四家博物館。蓮鶴方壺共兩件，一件在河南博物院，一件在北京故宮收藏。

蓮鶴方壺不僅紋飾細(xì)膩新穎，而且結(jié)構(gòu)復(fù)雜、鑄造精美，堪稱是春秋時(shí)期青銅工藝的典范之作。在通高為116厘米、重65公斤的器身上下，裝飾了各種紋樣以及附加的配件，設(shè)計(jì)極其復(fù)雜：最上面的壺蓋由10組雙層并列的青銅蓮花瓣構(gòu)成，每一片蓮瓣還是鏤空的形式；壺身上的紋飾制作為淺浮雕工藝，并且還裝飾了陰線鏤刻的龍、鳳、虎等紋飾。在蓮鶴方壺的整個裝飾工藝中采用了圓雕、淺浮雕、細(xì)刻、焊接等多種技法。蓮鶴方壺精湛的工藝，反映了春秋大變革時(shí)期的時(shí)代風(fēng)貌，同時(shí)也展現(xiàn)了春秋時(shí)期鄭國工業(yè)科技水平特別是青銅鑄造水平在當(dāng)時(shí)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的一面。

1949年冬，國民黨政府指示“速將河南存渝古物運(yùn)存臺灣，行政院分令教育部、河南省政府遵照辦理”。倉促之中，蓮鶴方壺等河南古物被打箱運(yùn)抵重慶機(jī)場，馬上就要登機(jī)飛往臺灣。中國人民解放軍，救下了蓮鶴方壺。今“中國人民解放軍重慶軍事管制委員會”的打箱封條，還完好地保存在河南博物院里。但是還有部分“新鄭彝器”被運(yùn)到了臺灣。蓮鶴方壺為一對兩件，只是在高度上有細(xì)微的差別，故宮藏高125.7厘米，稱“立鶴方壺”，河南博物院藏高126.5厘米，稱“蓮鶴方壺”。兩件方壺的重量相同，均為64.28公斤，口為方形，長30.5厘米，寬54厘米。壺身為扁方體，壺的腹部裝飾著蟠龍紋，龍角豎立。壺體四面還各裝飾有一只神獸，獸角彎曲，肩生雙翼，長尾上卷。圈足下有兩條卷尾獸，身作鱗紋，頭轉(zhuǎn)向外側(cè)，有枝形角。承托壺身的卷尾獸和壺體上裝飾的龍、獸向上攀援的動勢，互相呼應(yīng)。壺蓋被鑄造成蓮花瓣的形狀，一圈肥碩的雙層花瓣向四周張開，花瓣上布滿鏤空的小孔。蓮瓣的中央有一個可以活動的小蓋，上面有一只仙鶴站在花瓣中央，仙鶴似乎在昂首振翅，正在翹首望著遠(yuǎn)方，造型靈動。江蘇揚(yáng)州西湖鄉(xiāng)胡場漢墓出土漆案漆器一般指涂以透明或不透明漆的某些木制或陶瓷、金屬物件。中國古代漆器的漆，是從漆樹上采割下來的天然液汁。漆樹產(chǎn)于中國，約10年樹齡可割取樹液──生漆。漆器的制作工藝相當(dāng)復(fù)雜，首先須制作胎體。胎為木制，偶爾也用陶瓷、銅或其它材料。也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎體完成后，漆器藝人運(yùn)用多種技法對表面進(jìn)行裝飾。漆器的主要特點(diǎn)是可以拋光到可與瓷器媲美。漆層在潮濕條件下干燥，固化后表面非常堅(jiān)硬，有耐酸、耐堿、耐磨的特性。我們祖先制作的優(yōu)美絕倫的漆器,象陶瓷、絲綢一樣，是民族文化的瑰寶。漆樹需要生長十年才可以進(jìn)行采集，一年采割時(shí)間滿打滿算也就90天時(shí)間吧，伏天割漆效果最好，一顆漆樹整個生命周期只能割出10公斤生漆，3000顆漆樹采集一公斤生漆，并有著嚴(yán)格割漆制度和方法，稍有不慎就會導(dǎo)致漆樹死亡，有百里千刀一斤漆的說法。彩繪虎座鳥架鼓戰(zhàn)國這件戰(zhàn)國時(shí)期的形體高大的虎座鳥架鼓，雙虎背向踞伏作座，雙鳥踏于虎背為架，鳥尾以榫卯相連，鼓上有三個銅環(huán)縛絲帶，分別系于兩鳥的鳥冠與鳥尾相接處，扁鼓懸于雙鳥之間。整個鼓架皆髹黑漆為地，用紅、黃、藍(lán)等色根據(jù)不同部位分別繪出虎的斑紋和鳥的喙、眼及身上的羽毛，十分精細(xì)，逼真?zhèn)魃?。?qū)邪鎮(zhèn)妖的虎座飛鳥，是虎和鳥兩種動物的結(jié)合，鳥的雙足踏于虎背上，昂首展翅，神采飛揚(yáng)。清乾隆杏黃緞織彩云金龍紋錦龍袍，清宮舊藏。此袍是皇太子妃吉服，故宮現(xiàn)存僅此一件。

清代皇帝的服飾基本上分為三大類，即禮服、吉服和便服。禮服包括朝服、朝冠、端罩、袞服、補(bǔ)服；吉服包括吉服冠、龍袍、龍褂；便服即常服，是在典制規(guī)定以外的平常之服。龍袍，是上下連屬的通身袍，比禮服略低一等，是皇帝在一般性的吉慶宴會、朝見臣屬的時(shí)候穿用的常見禮服，也是我們常常見到的帝王服飾。

清代龍袍以明黃色為主，也可用金黃、杏黃等色。清朝皇帝的龍袍，據(jù)文獻(xiàn)記載，繡有九條龍。龍袍的下擺，斜向排列著許多彎曲的線條，名謂水腳。水腳之上，還有許多波浪翻滾的水浪，水浪之上，又立有山石寶物，俗稱“海水江涯”，它除了表示綿延不斷的吉祥含意之外，還有“一統(tǒng)山河”和“萬世升平”的寓意。

帝王的服飾上繡有各種寓意吉祥、色彩艷麗的紋飾圖案。如：龍紋、鳳紋、蝙蝠紋、富貴牡丹紋、十二章紋、吉祥八寶紋、五彩云紋等等。這些圖案只為封建社會里的帝王和少數(shù)高官所服用，并不普及。如：龍、鳳紋向來是帝、后的象征，除了帝、后之外任何人不得使用。十二章圖案，自它在中國圖紋中出現(xiàn)就是最高統(tǒng)治者的專有紋飾，一直到封建帝制的滅亡，只應(yīng)用在帝、后的服飾和少數(shù)親王、將相的服飾上，從未在民間出現(xiàn)過。另據(jù)史料記載，織造一件鵝黃緞細(xì)繡五彩云水全洋金龍袍，需用繡匠608工，繡洋金工285工，畫匠26工，每件制作成本是1000兩白銀，相當(dāng)于現(xiàn)在的14.189385萬元。金地緙絲鸞鳳牡丹紋圖緙絲又稱刻絲，是中國絲綢藝術(shù)品中的精華。這是一種經(jīng)彩緯顯現(xiàn)花紋，形成花紋邊界，具有猶如雕琢縷刻的效果，且富雙面立體感的絲織工藝品。緙絲的編織方法不同于刺繡和織錦。緙絲作品一般有三個特點(diǎn)：首先是緙絲作品大多是一種集體創(chuàng)作的作品，后人判斷這類作品價(jià)值的高低只能看其作品本身的工藝和藝術(shù)價(jià)值；其次是緙絲的創(chuàng)作往往很費(fèi)功夫和時(shí)間，有時(shí)為了完成一件作品需要幾個月乃至一年以上，所以，一件緙絲作品的完成往往傾注著作者大量的心血；一般一個熟練的工人，一天也只能織出幾寸緙絲，遇到花色細(xì)膩，紋理復(fù)雜的時(shí)候，可能一天也就幾個厘米而已。難怪以前的古人感概“一寸緙絲一寸金”，緙絲更有“織中圣品”之稱。再次，緙絲作品具有很高的觀賞性。許多緙絲作品既有平涂色塊的平緙，也有構(gòu)圖造型的構(gòu)緙、齊緙。緙絲作品一般立體感很強(qiáng)，加上緙絲作品的題材都是人們喜聞樂見的，故其藝術(shù)和觀賞價(jià)值完全可以和名家書畫分庭抗禮，甚至有所超越。銀槎（銀器）元元朱碧山銀槎是元代一件金銀器。此槎白銀制。槎周身作檜柏紋理，形如老樹杈枒，屈曲之致，一道人斜坐槎上，道冠云履，長須寬袍，雙目凝視手中書卷。館藏地點(diǎn)北京故宮博物院

此銀槎杯為鑄成后加以雕刻，頭、手、云履等部分是鑄成后接焊的，接焊處混然無跡。這件兼有傳統(tǒng)繪畫與雕塑特點(diǎn)的工藝品，標(biāo)志著元代時(shí)期鑄銀工藝的技術(shù)高度與藝術(shù)水平，對于研究元代藝術(shù)發(fā)展的歷史有很大意義。鎏金銅走龍

唐西安博物院藏

鎏金銅走龍是中國金銀器在唐代發(fā)展到頂風(fēng)的杰作，12個純金的龍樣，個個栩栩如生，他們最高的2.8厘米，最矮的2厘米。只有母指那么大，拿在手上，就好像是袖珍的神物，而你怎么也不會想到他們出自一千多年前的唐代。神龍轉(zhuǎn)眼之間就變成了你手中的玩物。雖然他們小，卻一點(diǎn)也不影響他們的精細(xì)程度，他們身上的鱗片，爪紋，眼睛都清晰可見。通體鎏金，呈行走狀，左側(cè)雙腿向后，右側(cè)雙腿向前，尖嘴齜牙，長舌卷曲，獨(dú)角豎耳，頭頂卷發(fā)向后，鋸齒狀背脊，長尾后拖，末梢上卷，全身裝飾鱗紋，勁健有力。當(dāng)你看見這12條可愛的小龍時(shí)，給你的時(shí)一種震撼，一種于神交流的興奮。仿佛是真正的龍駕臨到了你的身邊。

這12條國寶級的走龍是在1970年出土于西安市何家村。何家村是唐代兩個出土金銀器最豐富的地方之一，另一個是陜西省法門寺地宮。于其同時(shí)出土的還有繡金碗等一大批精品文物，而這12條走龍可以說是精品中的精品了。他們現(xiàn)在藏于陜西省歷史博物館。

他們是唐代皇家的裝飾品，像我們展示了唐代宮廷奢華的生活。《掐絲琺瑯勾蓮紋花觚》

明景泰故宮高14.4、口徑8、足徑4.7厘米撇門，直身，圈足，銅胎。通體藍(lán)色琺瑯地飾纏枝俯仰勾蓮紋。下腹部嵌一銅鍍金長方形片，陰刻“大明景泰年制”豎三行楷書款。造型端莊，琺瑯釉鮮艷，鍍金光亮，花紋流暢自然，是琺瑯器中小巧精致的作品。掐絲琺瑯，漢族傳統(tǒng)工藝品，屬于琺瑯器品種之一，一般特指銅胎掐絲琺瑯，又稱“景泰藍(lán)”。使用其他金屬做胎的，如金胎掐絲琺瑯等。掐絲琺瑯的制作工藝也稱為掐絲琺瑯。掐絲琺瑯，其制作一般在金、銅胎上以金絲或銅絲掐出圖案，填上各種顏色的琺瑯之后經(jīng)焙燒、研磨、鍍金等多道工序而成。掐絲琺瑯有著五彩斑斕、華麗奪目的魅力，由于其在明代景泰年間獲得了史無前例的發(fā)展，又一般多外飾藍(lán)色釉料，故習(xí)稱景泰藍(lán)，當(dāng)然它也有飾紅、淺綠、深綠、白、葡萄紫、翠藍(lán)等色。

玉仙人奔馬為西漢玉雕。1966年咸陽市周陵公社（今咸陽市渭城區(qū)周陵鎮(zhèn)）新莊村附近出土。通長8.9厘米，高7厘米?，F(xiàn)藏咸陽博物館。1966年被當(dāng)?shù)剞r(nóng)民偶然發(fā)現(xiàn)而交獻(xiàn)給咸陽博物館，質(zhì)地為有“玉中之王”美稱的新疆和田白玉，色澤溫潤瑩亮，宛若羊脂，俗稱“羊脂玉”。整器由奔馬、騎者和底座組成，系圓雕、鏤雕而成，出土?xí)r用朱砂包裹。馬呈奔馳騰空狀，兩側(cè)陰刻飛翼；騎者頭系巾，著短衣，雙手扶馬頸，右手還持有一束靈芝草；馬下襯以底座，上線刻云紋圖案。玉奔馬應(yīng)是司馬遷《史記》中記載的“天馬”的形象，也就是漢武帝極其喜愛和重視的西域良馬——大宛汗血馬的造型。仙人奔馬寓意深刻，反映了西漢時(shí)期在皇室貴族及民間極為流行的一種企慕長生不老、羽化登仙的養(yǎng)生理念。仙人奔馬庫淑蘭彩色剪紙庫淑蘭（1920-2004），陜西旬邑縣人，自稱“剪花娘子”；中國剪紙藝人，獲得多個榮譽(yù)；是中國首位被聯(lián)合國教科文組織授予“中國民間工藝美術(shù)大師”稱號的人。咸陽剪紙藝術(shù)以民間藝術(shù)大師庫淑蘭等為典型代表，注重采用多種剪貼手段，反映春節(jié)吉慶、豐年吉慶、新婚喜慶等民俗生活內(nèi)容。作品刀法靈活，技術(shù)精湛，融形象、民謠、故事于一體，深受人們喜愛。先后在北京、西安等地展覽，有196幅作品被國家民間藝術(shù)博物館收藏。1991年旬邑縣被文化部命名為“中國現(xiàn)代民間繪畫畫鄉(xiāng)”。庫淑蘭早期的作品（1980——1989年）簡潔明朗色彩絢麗，描繪著一幅幅生活百態(tài)圖，牛羊狗、花草樹木、房舍農(nóng)具無一不活靈活現(xiàn)，動態(tài)自然。她的每一幅作品都配有或歡快酣暢；或辛酸譏諷；或風(fēng)趣詼諧的歌謠。這些歌謠有的頌揚(yáng)人生善惡；有的表現(xiàn)生活哲理；有的述說文化感悟。晚年后（1989——2000年）80多歲的她重復(fù)的表現(xiàn)著一個神秘主題“剪花娘子”的創(chuàng)作。這個女神雍容華貴儀態(tài)萬方。她既是庫淑蘭的心理偶像又是一個完美的藝術(shù)構(gòu)圖。這個藝術(shù)構(gòu)圖充分的標(biāo)志著當(dāng)?shù)厝藰闼氐膶徝烙^，也即“大臉盤高鼻梁，膚色白皙眼睛大眼黑多口型小”的人是為美人。庫淑蘭的作品，仍然保持了民間美術(shù)不追隨模擬自然形象，而以觀念造型的方式，形象稚拙而又鮮明，構(gòu)圖繁實(shí)而又單純明快，色彩對比強(qiáng)烈而又協(xié)調(diào)適度。她善于用各種形象拼貼組合起來烘托主要人物形象，整體感，節(jié)律感很強(qiáng)，使人透過這些浪漫的，樂觀的，虛構(gòu)的畫面，便可看到作者純真善良的心靈和驚人的藝術(shù)心智。楊柳青年畫，全稱“楊柳青木板年畫”，屬于木版印繪制品，是著名的中國民間木版年畫之一，與蘇州桃花塢年畫并稱“南桃北柳”。楊柳青年畫產(chǎn)生于中國明代崇禎年間，繼承了宋、元繪畫的傳統(tǒng)，吸收了明代木刻版畫、工藝美術(shù)、戲劇舞臺的形式，采用木版套印和手工彩繪相結(jié)合的方法，創(chuàng)立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨(dú)特風(fēng)格。2006年5月20日，該遺產(chǎn)經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。楊柳青年畫題材風(fēng)格各代均有不同特色。明代遺物所見甚少，大略有手繪及版印填色兩種，而版印者猶未離書籍插圖之規(guī)范。清代康乾之際，年畫中一部分仍承續(xù)傳統(tǒng)題材之歷史名人故事，同時(shí)也有表現(xiàn)吉祥昌盛美好幸福的美女娃娃，套印涂色上極力追求院畫風(fēng)格。其后隨著社會相對穩(wěn)定及經(jīng)濟(jì)繁榮，年畫中適應(yīng)觀眾心理要求盡力向場面繁華熱鬧人物眾多，結(jié)構(gòu)復(fù)雜發(fā)展。歷史及戲曲題材日益增多，繪刻精細(xì)，設(shè)色雅致，有張幅極大者，供應(yīng)對象大多仍為城市市民。楊柳青年畫題材的一大種類是娃娃，這些娃娃體態(tài)豐腴、活潑可愛。他們或手持蓮花；或懷抱鯉魚，都象征吉祥美好，惹人喜愛。有些年畫是帖在大門上的，因此又稱門畫。畫的內(nèi)容包括：門神、財(cái)神、門童。門神又有幾種，有捉鬼驅(qū)邪的鐘馗，掛在門背后有手持兵器的古代武將。在兩扇門上，一邊是關(guān)公，一邊是張飛；或是秦叔寶、尉遲慕；或是程咬金、羅成。財(cái)神也分文財(cái)神、武財(cái)神，一邊是手展"招財(cái)進(jìn)寶"條幅的比干，一邊是手展"雙喜臨門"條幅的趙公明。門童有胖娃娃或鯉魚跳龍門等皮影（山西）皮影戲是中國民間古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，老北京人都叫它“驢皮影”。據(jù)史書