莫扎特C大調(diào)鋼琴奏鳴曲教學(xué)心得

莫扎特C大調(diào)鋼琴奏鳴曲教學(xué)心得廖志堅(jiān)莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）1756年出生于德奧邊境的薩爾茨堡，父親曾任該城宮廷、教堂樂師，從小得到了良好的音樂訓(xùn)練和才能發(fā)掘，有音樂“神童”之稱。他是“維也納古典樂派”的杰出代表之一，作品范圍幾乎涉及所有音樂領(lǐng)域，是舉世公認(rèn)的音樂天才。下面就他的C大調(diào)奏鳴曲（K545）做一些教學(xué)上的探討，期望有拋磚引玉之用。第一樂章：奏鳴曲形式，4/4拍，快板。本樂章為帶再現(xiàn)部的二樂段，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、精致而富于邏輯性，其曲式結(jié)構(gòu)分析如下：呈示部：第一主題 1－12小節(jié) 第二主題 14－26小節(jié)發(fā)展部：29－41小節(jié)再現(xiàn)部：42－73小節(jié)第一樂章的精髓是“簡單”“自然”和“歌唱性”，第一主題單一而完整的旋律，在dolce的氣氛中進(jìn)來，惋如一縷清風(fēng)，輕柔地吹進(jìn)人的心扉，令人心神怡悅，仿佛置身于一個(gè)殿堂之中，不容得有半點(diǎn)雜念，尤其是第4小節(jié)中的顫音要彈得要清晰可辨，不能含糊過去，后半拍可以“想長一點(diǎn)兒”，可以把第二拍顫音彈成五連音效果，要有唱歌一樣的感覺，內(nèi)心感覺和手指獨(dú)立一樣重要。5-10小節(jié)為快速流暢的音階跑動(dòng)，其節(jié)奏型是|||||||||||||||，要把下行的旋律音符即每小節(jié)的第一個(gè)音a、g、f、e、d彈得強(qiáng)調(diào)一些，并有＜＞的效果，左手休止符要干凈，這樣才能把莫扎特泉水般的樂思表現(xiàn)出來。第二主題：先在高音區(qū)出現(xiàn)，似乎是由長笛吹出，其難點(diǎn)是短顫音。比較適合少年兒童演奏的效果是把它簡化為波音的奏法，接下去高低音互相呼應(yīng)，聲部穿插要清晰可見，如高天流云，色彩斑瀾，因而踏板使用要適度，不能一片轟鳴。25小節(jié)的長顫音對不少人是一個(gè)不小難題，這多半是因?yàn)榛A(chǔ)不牢才會(huì)出現(xiàn)。練習(xí)時(shí)可以先彈穩(wěn)左手的“阿爾貝提低音”，邊彈邊數(shù)1、2、3、4，然后右手加入，指法是3指開始，2指結(jié)束，然后進(jìn)入結(jié)束樂句，轉(zhuǎn)到屬調(diào)G大調(diào)上，第一段結(jié)束。發(fā)展部第一小節(jié)，一個(gè)堅(jiān)挺的八度G把調(diào)性轉(zhuǎn)入同名g小調(diào)，緊接著是各種大小調(diào)音階的不斷變化，讓人目不暇接：31小節(jié)g旋律小調(diào)上行，g自然小調(diào)小下行；32小節(jié)A自然大調(diào)上行，d和聲小音階下行等，這種左右手穿插不停的變化，一直持續(xù)到第40小節(jié)，然后一個(gè)C7和弦把樂曲轉(zhuǎn)入F大調(diào)，主題再現(xiàn)。再現(xiàn)部的主題幾乎是第一主題的“原封不動(dòng)”的重現(xiàn)，但卻不知不覺巧妙地轉(zhuǎn)到了F大調(diào)。練習(xí)中最難的地方是第50—53小節(jié)的左手主題再現(xiàn)。就這一處都可能把很多人攔在“山腰”上了，這個(gè)地方的左手跑動(dòng)技術(shù)水平絕不亞于車爾尼299前半部分（）的水平。從54小節(jié)到結(jié)束，幾乎和第一段11小節(jié)開始往后的一樣，不同的是這里是回到了主調(diào)C大調(diào)上，而第一段卻“游離”到C大調(diào)的屬調(diào)G大調(diào)上。從這種“鬼斧神工”式的轉(zhuǎn)調(diào)技術(shù)，可以從中隱約發(fā)現(xiàn)巴赫的影子。第二樂章：回旋曲形式，3/4拍，行板其曲式結(jié)構(gòu)分析如下：A1--16小節(jié)，B17--24小節(jié)，A25--32小節(jié)，C33-48小節(jié)，A49--64小節(jié)尾聲65—74小節(jié)第二樂章更像是一個(gè)室內(nèi)樂章，G大調(diào)，充滿了靈性，表現(xiàn)了作曲家天真無暇的內(nèi)心世界，是天才音樂家童真的流露。左手通篇都是用阿爾貝提低音（Albertibass）伴奏，雙手緊密無間，天衣無縫。這也是本樂章的彈奏技巧所在。B段左手分解和弦要?jiǎng)蚍Q流暢，需彈出大提琴般的音色，從20小節(jié)—23小節(jié)，要把下行旋律的音流彈清楚：|d#cb|ag#f|bag|aaa|。彈好這種音型要用手腕帶，四個(gè)音用一次手腕提手動(dòng)作，整個(gè)手腕，臂部的重量落在第5、4指上，掌心略朝外，避免1指過響，影響和聲效果。第三樂段33--48小節(jié)是C段，A段主題的同名小調(diào)（g小調(diào)），接著頻繁地轉(zhuǎn)調(diào)（g小調(diào)→bB大調(diào)→C小調(diào)→g小調(diào)），音樂到這里仿佛進(jìn)入了沉思的片段，或許是貧困艱難的生活觸動(dòng)了莫扎特的心。從41—44小節(jié)左手隱約的下行旋律：|agf|edc|＃cde|ddd|，一定要交代清楚，緊接著45、46小節(jié)是這個(gè)樂段的高潮點(diǎn)，這兩小節(jié)的音頭bE和D要用身體的力氣彈下去，彈出渾沉厚重的效果，才能把作曲家的內(nèi)心感受發(fā)泄出來。49--64小節(jié)，音樂又回到了開始主題A，平靜溫和的主題再次縈繞在我們耳邊，漸漸進(jìn)入尾聲，第二樂章在平和的氣氛中結(jié)束。第三樂章回旋曲形式，2/4拍，稍快板，單樂段，沒有真正的第二主題，全樂章由一個(gè)主要?jiǎng)訖C(jī)：2/455|3044|2貫穿始終，本樂章活躍，充滿動(dòng)感，表達(dá)了作曲家天性不拘世俗、笑傲群英的性格，在曲式上也是突破常規(guī)，雖然我們能從中分出回旋曲的結(jié)構(gòu)（A+B+A+C+A），但它更多卻是音樂走向的多動(dòng)性和跳躍感，對作曲家而言形式似乎是多余的東西。他更注重的是內(nèi)心的坦露。第三樂章演奏上主要有兩大難題：一是樂章開始時(shí)的雙手卡農(nóng)（Canon）技術(shù)，三度的跳音和左手的附點(diǎn)音符，會(huì)給兩手的準(zhǔn)確接入帶來一定的困難，相信通過慢練和分手練習(xí)，便能迎刃而解。真正出問題多的還不在這里，8--12小節(jié)的快速連跳音和雙手把位跳躍，才是本樂章的關(guān)鍵所在。這種情形還出現(xiàn)在結(jié)束樂句68--73小節(jié)。這就是第二難題：指法問題。指法問題看來是“小事一樁” ，但適合自己的指法卻會(huì)事半功倍，目前國內(nèi)常用的版本有克勒編的 Schirmer 版，有版，這兩種版本都由人民音樂出版社出版，還有一種是由Austria 出版的WilhelmRauch 版。比如 68--69小節(jié)的右手指法（ 0的地方為未注指法）：3 5 4 3 4 3Schirmer版：3 4 5 4 4 3版： 1 4 1 2 3 2 2 12 4 4 3 4 3WilhelmRauch 版： 1 3 1 2 2 1 2 1哪種指法才合適自己呢， 這要反復(fù)地摸譜子之后才能做出判斷， 只有把指法搞通順了，才能把這第二個(gè)難點(diǎn)掃清。本首奏鳴曲還有一個(gè)長期在教學(xué)上困擾師生的問題，即速度問題。有一個(gè)概念必須明確，古典樂派時(shí)期的 Allegro 和二十世紀(jì)的不同，如果把第一樂章彈成每分鐘 132拍或更快，那么效果就不是莫扎特的風(fēng)格，可能是“帕格尼尼”風(fēng)格，結(jié)合各名家的見解和錄音比較，我建議第一樂章用 |=104 －116，第二樂章 |=54 －56，第三樂章 |=108 －112。本首奏鳴曲是莫扎特（ 1756—1791）晚年的最精美的奏鳴曲之一，完成于 1788年6月，是全世界最著名的鋼琴上課教材，其單純、樸質(zhì)的結(jié)構(gòu)，變化而又自然的轉(zhuǎn)調(diào)，愉快而明朗的氣氛，二百多年來深受全世界人的喜受， 對廣大學(xué)琴的少年兒童而言， 只要基礎(chǔ)牢靠，彈完車爾尼 849即可練習(xí)第一樂章， 再加上努力練習(xí)和教師指導(dǎo)得當(dāng)， 想必能給他（她）的終身帶來愉悅和歡樂。（本