聲樂(lè)作品賞析

聲樂(lè)作品賞析聲樂(lè)作品賞析聲樂(lè)作品賞析聲樂(lè)作品賞析編制僅供參考審核批準(zhǔn)生效日期地址：電話：傳真:郵編:外國(guó)聲樂(lè)作品賞析路德維?！し病へ惗喾遥?770年12月16日－1827年3月26日），是一位集古典主義大成的德意志古典音樂(lè)作曲家，也是一位鋼琴演奏家。他一共創(chuàng)作了9首編號(hào)交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號(hào)）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂(lè)四重奏、1部歌劇、2部彌撒等等。貝多芬集古典音樂(lè)的大成，同時(shí)開辟了浪漫時(shí)期音樂(lè)的道路，對(duì)世界音樂(lè)的發(fā)展有著舉足輕重的作用。維也納古典樂(lè)派代表人物之一，他與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。一八零五年，他唯一的一部歌劇創(chuàng)作《費(fèi)黛里奧》也在維也納的國(guó)家歌劇院舉行了首演。貝多芬被后人認(rèn)為是有史以來(lái)最偉大的交響曲作家。門德爾松曾經(jīng)將貝多芬的一份手稿在眾人面前展示。在這張稿紙上，有一處改了又改，竟貼上了十二層小紙片。門德爾松將這些小紙片一一揭開，發(fā)現(xiàn)最里面的那個(gè)音符（即最初的構(gòu)想）竟然與最外面的那個(gè)音符（第十二次改寫的）完全一樣。他寫作歌劇《費(fèi)德里奧》時(shí)，為其中的一首合唱曲先后擬定過(guò)十種開頭。蒙特威爾第（1567—1642），意大利作曲家，作品有《奧菲歐》《坦克雷與克羅倫達(dá)之戰(zhàn)》《尤里適斯回國(guó)》等。他是意大利作曲家，對(duì)歌劇、和聲學(xué)、交響樂(lè)的發(fā)展都有深遠(yuǎn)影響。他的歌劇被認(rèn)為是歷史上的第一批歌劇，包括《奧菲歐》(Orpheus)、《坦克雷與克羅倫達(dá)之戰(zhàn)》、《尤里適斯回國(guó)》、《樸比的加冕》。而其他很多作品已經(jīng)遺失。從許多方面來(lái)看，蒙特威爾第的歌劇甚至比瓦格納或普契尼的作品更符合現(xiàn)代人對(duì)歌劇的概念。就我們的觀點(diǎn)來(lái)說(shuō)，出現(xiàn)于蒙特威爾第之前的音樂(lè)，甚少具有斐然的個(gè)人風(fēng)味，唯獨(dú)蒙特威爾第在這方面顯得出類拔萃。他那強(qiáng)而有力、風(fēng)味盎然，又能將心境表達(dá)淋漓的聲音，藉著清晰直接的方式，贊頌著人生的喜怒哀樂(lè)。歌劇占去蒙特威爾第絕大部分時(shí)間。他的搭檔是裘里歐·史卓希。這兩人都對(duì)劇本和情節(jié)表現(xiàn)抱持堅(jiān)定的理想。兩人對(duì)文謅謅、典雅脫俗的語(yǔ)言同表鄙夷，只對(duì)角色的合理發(fā)展感興趣。他們共同尋求音樂(lè)的真理，認(rèn)為角色的本質(zhì)要比一些不相干的音樂(lè)更具重要性。最重要的作品當(dāng)屬《奧非歐》。他一生共創(chuàng)作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三聲部諧謔曲、十首二聲部諧謔曲、近百首宗教作品和幾部絕對(duì)堪稱精品的歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》等。這些還不包括他已經(jīng)失傳的眾多作品。沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），歐洲最偉大的古典主義音樂(lè)作曲家之一。他是歌劇方面的專家，成就至今不朽于時(shí)代的變遷。其作品地位足以與巴赫及貝多芬相提并論，亦能讓人感受到音樂(lè)由巴洛克時(shí)期轉(zhuǎn)向古典主義時(shí)期。1791年莫扎特逝于維也納，年僅35歲。莫扎特是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂(lè)派的代表人物之一。在幼年時(shí)被譽(yù)為“音樂(lè)神童”，作為古典主義音樂(lè)的典范，他對(duì)歐洲音樂(lè)的發(fā)展起了巨大的作用。莫扎特畢生創(chuàng)作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌劇、41部交響樂(lè)、42部協(xié)奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內(nèi)樂(lè)、宗教音樂(lè)和歌曲等作品。莫扎特寫作之輕松與神速使他的同時(shí)代人和后輩都把他看作是無(wú)師自通、不學(xué)而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時(shí)期受到父親的嚴(yán)格教誨外，的確從未得到過(guò)正式的教師指導(dǎo)。天才是不容否認(rèn)的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的一天，莫扎特與歌劇《唐璜》的樂(lè)隊(duì)指揮庫(kù)查爾茲一起散步時(shí)說(shuō)：“以為我的藝術(shù)得來(lái)全不費(fèi)功夫的人是錯(cuò)誤的。我確切地告訴你，親愛(ài)的朋友，沒(méi)有人會(huì)像我一樣花這么多時(shí)間和思考來(lái)從事作曲；沒(méi)有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次?！薄赌У选飞涎莺笏@得的巨大成功為瀕臨崩潰的莫扎特帶來(lái)難以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自語(yǔ)地想象著《魔笛》的演出：第一幕結(jié)束了…….現(xiàn)在開始夜后的詠嘆調(diào)……凌晨1點(diǎn)，他悄悄地闔上了雙目。此時(shí)，豪華的威登歌劇院燈火輝煌，舒適的包廂座無(wú)虛席，維也納各界人士濟(jì)濟(jì)一堂，正在津津有味地欣賞著大師的新作《魔笛》。最初并沒(méi)有人知道莫扎特，比起長(zhǎng)壽而晚成的海頓來(lái)，莫扎特剛好相反——短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創(chuàng)造出數(shù)量驚人的音樂(lè)瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費(fèi)加羅的婚禮》（TheMarriageofFigaro）、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協(xié)奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協(xié)奏曲最為著名；小提琴協(xié)奏曲6部，以第三、第四、第五小提琴協(xié)奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂(lè)與聲樂(lè)作品。莫扎特的音樂(lè)典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽(yáng)光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由于他的音樂(lè)語(yǔ)言平易近人，作品結(jié)構(gòu)清晰嚴(yán)謹(jǐn)，“因而使樂(lè)曲的最復(fù)雜的創(chuàng)作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡(jiǎn)樸是真正隱藏了藝術(shù)的藝術(shù)?！彼^承格魯克歌劇改革的理想，而且更進(jìn)了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩(shī)必服從音樂(lè)”。他的歌劇具有強(qiáng)烈的音樂(lè)感染力，旋律非常優(yōu)美、流暢自然而深情，宣敘調(diào)也富于歌唱性。不同類型的音樂(lè)，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動(dòng)。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡(jiǎn)練、個(gè)性化，在音樂(lè)的性質(zhì)上與全劇有了更多的內(nèi)在聯(lián)系。這些重要的探索，使莫扎特在德國(guó)歌劇藝術(shù)的開拓史上立下了不朽業(yè)績(jī)。其中以《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為杰出。吉亞卡摩·普契尼,意大利歌劇作曲家，十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實(shí)主義歌劇流派的代表人物之一。成名作是1893年發(fā)表的《曼儂·列斯科》，著名的有《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》等。他是十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實(shí)主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實(shí)，感情鮮明，戲劇效果驚人而優(yōu)于浪漫主義作品。普契尼的音樂(lè)中吸收話劇式的對(duì)話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接采用各國(guó)民歌外，還善于使用新手法。三幕歌劇《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利羅馬，劇本由賈可薩根據(jù)莎爾多的劇本改編，是普契尼最著名的四部歌劇代表作之一。普契尼的兩幕歌劇《蝴蝶夫人》是一部抒情性的悲劇，通過(guò)一個(gè)純真、美麗的姑娘的悲慘命運(yùn)，對(duì)自私自利、損人利己的資產(chǎn)階級(jí)世界觀進(jìn)行了批判。普契尼在音樂(lè)創(chuàng)作中直接采用了《江戶日本橋》、《越后獅子》、《櫻花》等日本民歌來(lái)刻畫蝴蝶夫人的藝妓身份和天真的心理。這部作品是普契尼的代表作之一，也是世界歌劇舞臺(tái)上久演不衰的名作?！栋?，明朗的一天》是這部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首詠嘆調(diào)。平克爾頓回國(guó)后，女仆認(rèn)為他不會(huì)回來(lái)，但忠于愛(ài)情的蝴蝶夫人卻不停地幻想著在一個(gè)晴朗的早晨，平克爾頓乘軍艦歸來(lái)的幸福時(shí)刻。她面對(duì)著大海，唱出了著名的詠嘆調(diào)《啊，明朗的一天》。普契尼在這里運(yùn)用了朗誦式的旋律，細(xì)致地刻畫了蝴蝶夫人內(nèi)心深處對(duì)幸福的向往。音樂(lè)近似說(shuō)白，形象生動(dòng)地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回來(lái)的迫切心情?！端囆g(shù)家的生涯》，四幕歌劇，又名《波西米亞人》、《繡花女》，由嘉科薩和伊利卡編劇。1896年2月1日由托斯卡尼尼指揮首演于意大利都靈。3幕歌劇《西部女郎》，同樣改編自美國(guó)劇作家貝拉斯科的同名戲劇，由曾加利尼與奇維尼尼撰腳本，作于1910年，該年12月10日在紐約大都會(huì)歌劇院由托斯卡尼尼指揮首演。普契尼的最后一部歌劇《圖蘭朵》取材于C．戈齊的神話劇，在這部作品里他堅(jiān)持了創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)主義原則，擺脫了原著的象征性，使全劇充滿生活氣息，人物都是富有激情的活生生的人。他在這里一反過(guò)去常采取的抒情室內(nèi)風(fēng)格，恢復(fù)了幾乎被人忘卻的意大利正歌劇風(fēng)格，有雄偉的合唱、輝煌的獨(dú)唱段落、豐富多彩的音響效果等。由于戲劇的背景是古代中國(guó)，采用了中國(guó)民歌《茉莉花》的曲調(diào)，但其他方面并無(wú)中國(guó)特色。他在劇中廣泛運(yùn)用了歐洲的古調(diào)式，有些表現(xiàn)性強(qiáng)的場(chǎng)面，運(yùn)用現(xiàn)代和聲，形成不協(xié)和的多調(diào)性結(jié)合?？上懙降谌粫r(shí)普契尼因病逝世，剩下的部分由他的學(xué)生F．阿爾法諾根據(jù)他的草稿完成。1926年4月，當(dāng)《圖蘭朵》在著名的斯卡拉歌劇院首演，獲得巨大成功。指揮大師托斯卡尼尼在第三幕臨近結(jié)尾時(shí)放下指揮棒，轉(zhuǎn)向觀眾低聲宣布：“大師的作品在這里結(jié)束。1884年創(chuàng)作歌劇《維利》參加松佐尼奧音樂(lè)出版社舉辦的獨(dú)幕歌劇比賽。《維利》基于海涅首先運(yùn)用的一則傳奇故事，A.亞當(dāng)在舞劇《吉賽爾》中亦用過(guò)，敘述眾幽靈報(bào)復(fù)遺棄末婚妻的負(fù)心男子羅伯特，讓他在急速的舞蹈中無(wú)法解脫，至死方休。這一類型的題材明顯反映出德國(guó)浪漫主義對(duì)于意大利歌劇的影響?！毒S利》雖在比賽中敗于馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎土》，但改成兩幕歌劇在都靈首演卻十分成功。三幕歌劇《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利羅馬，劇本由賈可薩根據(jù)莎爾多的劇本改編，是普契尼最著名的四部歌劇代表作之一。劇情為：1800年，羅馬畫家馬里奧·卡伐拉多西因掩護(hù)政治犯安格洛蒂脫逃而被捕受刑。歌劇女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監(jiān)斯卡皮亞以處死馬里奧來(lái)脅迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允從，警察總監(jiān)則答應(yīng)搞一次假處決使馬里奧獲得自由，托斯卡在拿到警察總監(jiān)簽發(fā)的離境通行證后，趁其不備，刺死了他。黎明時(shí)，馬里奧被帶往刑場(chǎng)，托斯卡告訴他這只是假處決。誰(shuí)料這是警察總監(jiān)耍的花招，馬里奧真的被處決。她刺死總監(jiān)之事也已暴露，終于跳墻自殺。歌劇揭露了統(tǒng)治者的虛偽、貪婪和奸詐，歌頌了被壓迫者的高尚情操。劇中的詠嘆調(diào)十分著名。這里選用的是托斯卡的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛(ài)情》和卡伐拉多西的詠嘆調(diào)《星光燦爛》。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調(diào)，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑臺(tái)，即將被處決。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望見梵蒂岡和圣·保羅大教堂，天空清亮，星光閃爍，一道暗淡的光線預(yù)示著黎明的到來(lái)?？ǚダ辔魃钋槌剑?……甜蜜的親吻，和那多情的擁抱，使我多么驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……"正是因?yàn)樽髡甙炎钬S富的感情融匯于完美的形式中，使這首詠嘆調(diào)永傳后世。

中國(guó)聲樂(lè)作品賞析蕭友梅（1884－1940）字思鶴。音樂(lè)教育家、作曲家。廣東中山縣人。1901年赴日留學(xué)，在東京音樂(lè)學(xué)校學(xué)習(xí)鋼琴、聲樂(lè)，在東京帝國(guó)大學(xué)攻讀哲學(xué)、教育學(xué)。曾編寫《風(fēng)琴教科書》、《鋼琴教科書》、《小提琴教科書》、《和聲學(xué)》、《普通樂(lè)學(xué)》等。論著有《中西音樂(lè)的比較研究》、《古今中西音階概說(shuō)》等。他是我國(guó)較早上掌握西洋近代作曲理論，進(jìn)行專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作的作曲家。作有一百多首歌曲，兩部大會(huì)唱，兩首弦樂(lè)四重奏，兩首鋼琴曲（《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》均改編為管弦樂(lè)曲），一首大提琴獨(dú)奏等?！秵?wèn)》、《“五四”紀(jì)念愛(ài)國(guó)歌》、《國(guó)恥》、《國(guó)民革命歌》等歌曲表達(dá)了愛(ài)國(guó)思想。他的歌曲作品大部收入《今樂(lè)初集》、《新歌初集》、和《新學(xué)制唱歌教科書》。黃自（1904年3月23日－1938年5月9日），字今吾，江蘇省川沙縣(今屬上海市)人，中國(guó)著名作曲家，是黃炎培之侄。黃自幼飽讀詩(shī)書，尤愛(ài)音樂(lè)。著名的音樂(lè)家賀綠汀、朱英、江定仙、林聲、林聲翕、劉雪庵等，皆乃黃自門生。黃自在短暫的創(chuàng)作生涯中，寫作了多種體裁的音樂(lè)作品，其中最重要而且數(shù)量最多的是聲樂(lè)作品。1933年6月，由商務(wù)印書館印行出版了黃自的獨(dú)唱歌集《春思曲》，其中包括《思鄉(xiāng)》、《春思曲》和《玫瑰三愿》三首作品，均為黃自抒情歌曲的代表作?！端监l(xiāng)》由韋瀚章作詞，1932年創(chuàng)作完成。顧名思義，此曲描寫了漂泊在外的游子對(duì)故鄉(xiāng)的思念之情。全曲為bE大調(diào)，開篇標(biāo)有行板（Andante）速度，但在實(shí)際演唱過(guò)程中，常根據(jù)情緒上的需要做一些節(jié)奏上的變化處理。樂(lè)曲開始，在鋼琴弱力度的鋪墊下，伴奏旋律展開了一幅如詩(shī)如畫的早春畫卷。伴奏旋律第一句的#F、G、bB三個(gè)音，在聲樂(lè)旋律的第一句再現(xiàn)，對(duì)應(yīng)歌詞中“柳絲”二字，#F這個(gè)音乍聽似乎覺(jué)得很多余，僅用G、bB兩個(gè)音對(duì)應(yīng)“柳絲”二字，在一拍半這么短的時(shí)間內(nèi)也不會(huì)給聽覺(jué)上帶來(lái)多大的差異。但仔細(xì)一想，“柳”這個(gè)字在漢語(yǔ)聲調(diào)中讀上聲，也就是通常所說(shuō)的第三聲（∨），試將伴奏旋律中的D音填充至聲樂(lè)旋律的空半拍上,音響效果就變成了D、#F、G，在五線譜上依次排開，產(chǎn)生了這樣的旋律線條。這三個(gè)音的構(gòu)成不正是“柳”這個(gè)字的聲調(diào)嗎雖然D這個(gè)音并沒(méi)有從演唱者的口中唱出來(lái)，而是由鋼琴演奏出的，但他們結(jié)合在一起產(chǎn)生的效果，帶給聽眾的正是上聲音的感覺(jué)。試將#F去掉，只用G、bB二音，“柳”字就容易帶給人陽(yáng)平，也就是二聲“劉”的感覺(jué)。如由初學(xué)演唱或普通話音韻掌握不好的學(xué)生來(lái)演唱，很容易帶給聽眾錯(cuò)覺(jué)。黃自一向很注意旋律和歌詞聲調(diào)的配合，注重旋律在表情達(dá)意方面所起的作用，這一切得歸功于黃自年少時(shí)喜愛(ài)歌唱的親身體會(huì)吧。也正因?yàn)樗詈竦募医虦Y源和日后堅(jiān)持不懈地刻苦學(xué)習(xí)，造就了其良好的文學(xué)功底，才使得歌詞與曲調(diào)之間能夠結(jié)合得如此完美。接下來(lái)的兩句，“清明才”、“獨(dú)自個(gè)”也采取了與第一句“柳絲”一樣的節(jié)奏型，使人覺(jué)得規(guī)整，情緒平靜。黃自有可能是寫完這三句后再寫得前奏，如此前后呼應(yīng)，一舉多得，也未可知呢！開篇的三句，為聽者描述了游子獨(dú)坐窗邊，黯然無(wú)語(yǔ)，平靜卻又稍顯憂郁的畫面。通過(guò)“更那堪”三個(gè)字的漸強(qiáng)將情緒推至本曲的第一個(gè)高潮，F(xiàn)上的“墻”字在瞬間沖破了之前情緒上的壓制，感受到一股強(qiáng)烈的沖勁，很是形象。之后的“不如歸去”四個(gè)字在演唱時(shí)一般都做漸慢處理，以表達(dá)游子強(qiáng)烈思鄉(xiāng)之情。情緒上的第一次變化由作品14小節(jié)的后半部開始展開。伴奏的漸慢（rit）回至原速（atempo），帶給人一種緊張、煩亂甚至是慌忙的氣氛。鋼琴左手進(jìn)行F—E—bE—D—bD—C的半音下行，配合右手高音A—#A—B—C—#C—D的半音上行，逐漸拉開了音域幅度，再通過(guò)一氣呵成的漸強(qiáng)，將這種急切的情緒推至全曲的第二個(gè)高潮：G音的“問(wèn)”此時(shí)馬上又改換成了一種熱切的、詢問(wèn)式的情緒，“隨渺渺微波是否向”8個(gè)字，演唱時(shí)一般會(huì)急促些，而伴奏在這里也變得簡(jiǎn)單，有利于兩者的配合。從“南流”兩個(gè)字才又回到原速，最后引發(fā)了作者“我愿與他同去！”的無(wú)限感慨。伴奏旋律也悄然無(wú)聲地隨著曲終的情緒輕輕地、慢慢地消失在思鄉(xiāng)意境中。使用中國(guó)古代詩(shī)詞的名稱和內(nèi)容于音樂(lè)作品的創(chuàng)作，是20世紀(jì)早期中國(guó)音樂(lè)家從事音樂(lè)創(chuàng)作的一種嘗試，黃自也不例外。他創(chuàng)作歌曲喜歡用古典詩(shī)詞，《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《點(diǎn)絳唇·賦登樓》（王灼）、《卜算子·黃州定慧院寓居作》（蘇軾）、《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭懷古》（辛棄疾）等，都是其作品中的優(yōu)秀之作。如蘇軾的《卜算子》，其寓意幽遠(yuǎn)，用字精辟，透出一種神秘而虛無(wú)縹緲的意境。黃自善用精練簡(jiǎn)潔的音樂(lè)語(yǔ)言表現(xiàn)詩(shī)詞意境，所以全曲僅十一小節(jié)，印象派的和聲寫作手法貫穿始終。譜面看似簡(jiǎn)單，仔細(xì)分析卻有豐富的內(nèi)涵。此曲旋律采用五聲D商調(diào)式，和聲則采用D羽調(diào)式，和弦基本上采用三度疊置。雖然全曲篇幅不長(zhǎng)，但仔細(xì)觀察后不難發(fā)現(xiàn)，十二個(gè)半音音級(jí)均在內(nèi)聲部中一一出現(xiàn)，整體結(jié)構(gòu)工整嚴(yán)謹(jǐn)，絲毫沒(méi)有影響到整首曲子的五聲性結(jié)構(gòu)。鋼琴伴奏與聲樂(lè)相得益彰，個(gè)性鮮明。除了上述藝術(shù)歌曲外，黃自的愛(ài)國(guó)歌曲是其作品中最有影響力的部分了?！犊箶掣琛贰ⅰ顿?zèng)前敵將士》、《旗正飄飄》等均在當(dāng)時(shí)廣為傳唱。其中以《抗敵歌》和《旗正飄飄》為例，節(jié)奏雄健有力，曲調(diào)慷慨激昂，氣勢(shì)磅礴熱情。錢仁康先生曾這樣評(píng)價(jià)這兩首作品：“不僅是黃自聲樂(lè)作品的代表作，也屬于‘五四’以來(lái)最優(yōu)秀的合唱之列?！?/p>