聲樂作品賞析

聲樂作品賞析聲樂作品賞析聲樂作品賞析聲樂作品賞析編制僅供參考審核批準(zhǔn)生效日期地址：電話：傳真:郵編:外國聲樂作品賞析路德維?！し病へ惗喾遥?770年12月16日－1827年3月26日），是一位集古典主義大成的德意志古典音樂作曲家，也是一位鋼琴演奏家。他一共創(chuàng)作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用。維也納古典樂派代表人物之一，他與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。一八零五年，他唯一的一部歌劇創(chuàng)作《費黛里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被后人認(rèn)為是有史以來最偉大的交響曲作家。門德爾松曾經(jīng)將貝多芬的一份手稿在眾人面前展示。在這張稿紙上，有一處改了又改，竟貼上了十二層小紙片。門德爾松將這些小紙片一一揭開，發(fā)現(xiàn)最里面的那個音符（即最初的構(gòu)想）竟然與最外面的那個音符（第十二次改寫的）完全一樣。他寫作歌劇《費德里奧》時，為其中的一首合唱曲先后擬定過十種開頭。蒙特威爾第（1567—1642），意大利作曲家，作品有《奧菲歐》《坦克雷與克羅倫達(dá)之戰(zhàn)》《尤里適斯回國》等。他是意大利作曲家，對歌劇、和聲學(xué)、交響樂的發(fā)展都有深遠(yuǎn)影響。他的歌劇被認(rèn)為是歷史上的第一批歌劇，包括《奧菲歐》(Orpheus)、《坦克雷與克羅倫達(dá)之戰(zhàn)》、《尤里適斯回國》、《樸比的加冕》。而其他很多作品已經(jīng)遺失。從許多方面來看，蒙特威爾第的歌劇甚至比瓦格納或普契尼的作品更符合現(xiàn)代人對歌劇的概念。就我們的觀點來說，出現(xiàn)于蒙特威爾第之前的音樂，甚少具有斐然的個人風(fēng)味，唯獨蒙特威爾第在這方面顯得出類拔萃。他那強(qiáng)而有力、風(fēng)味盎然，又能將心境表達(dá)淋漓的聲音，藉著清晰直接的方式，贊頌著人生的喜怒哀樂。歌劇占去蒙特威爾第絕大部分時間。他的搭檔是裘里歐·史卓希。這兩人都對劇本和情節(jié)表現(xiàn)抱持堅定的理想。兩人對文謅謅、典雅脫俗的語言同表鄙夷，只對角色的合理發(fā)展感興趣。他們共同尋求音樂的真理，認(rèn)為角色的本質(zhì)要比一些不相干的音樂更具重要性。最重要的作品當(dāng)屬《奧非歐》。他一生共創(chuàng)作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三聲部諧謔曲、十首二聲部諧謔曲、近百首宗教作品和幾部絕對堪稱精品的歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》等。這些還不包括他已經(jīng)失傳的眾多作品。沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。他是歌劇方面的專家，成就至今不朽于時代的變遷。其作品地位足以與巴赫及貝多芬相提并論，亦能讓人感受到音樂由巴洛克時期轉(zhuǎn)向古典主義時期。1791年莫扎特逝于維也納，年僅35歲。莫扎特是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一。在幼年時被譽(yù)為“音樂神童”，作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發(fā)展起了巨大的作用。莫扎特畢生創(chuàng)作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌劇、41部交響樂、42部協(xié)奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內(nèi)樂、宗教音樂和歌曲等作品。莫扎特寫作之輕松與神速使他的同時代人和后輩都把他看作是無師自通、不學(xué)而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時期受到父親的嚴(yán)格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導(dǎo)。天才是不容否認(rèn)的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的一天，莫扎特與歌劇《唐璜》的樂隊指揮庫查爾茲一起散步時說：“以為我的藝術(shù)得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次?！薄赌У选飞涎莺笏@得的巨大成功為瀕臨崩潰的莫扎特帶來難以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自語地想象著《魔笛》的演出：第一幕結(jié)束了…….現(xiàn)在開始夜后的詠嘆調(diào)……凌晨1點，他悄悄地闔上了雙目。此時，豪華的威登歌劇院燈火輝煌，舒適的包廂座無虛席，維也納各界人士濟(jì)濟(jì)一堂，正在津津有味地欣賞著大師的新作《魔笛》。最初并沒有人知道莫扎特，比起長壽而晚成的海頓來，莫扎特剛好相反——短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創(chuàng)造出數(shù)量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》（TheMarriageofFigaro）、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協(xié)奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協(xié)奏曲最為著名；小提琴協(xié)奏曲6部，以第三、第四、第五小提琴協(xié)奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由于他的音樂語言平易近人，作品結(jié)構(gòu)清晰嚴(yán)謹(jǐn)，“因而使樂曲的最復(fù)雜的創(chuàng)作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡樸是真正隱藏了藝術(shù)的藝術(shù)。”他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進(jìn)了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強(qiáng)烈的音樂感染力，旋律非常優(yōu)美、流暢自然而深情，宣敘調(diào)也富于歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質(zhì)上與全劇有了更多的內(nèi)在聯(lián)系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術(shù)的開拓史上立下了不朽業(yè)績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為杰出。吉亞卡摩·普契尼,意大利歌劇作曲家，十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實主義歌劇流派的代表人物之一。成名作是1893年發(fā)表的《曼儂·列斯科》，著名的有《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》等。他是十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優(yōu)于浪漫主義作品。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接采用各國民歌外，還善于使用新手法。三幕歌劇《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利羅馬，劇本由賈可薩根據(jù)莎爾多的劇本改編，是普契尼最著名的四部歌劇代表作之一。普契尼的兩幕歌劇《蝴蝶夫人》是一部抒情性的悲劇，通過一個純真、美麗的姑娘的悲慘命運，對自私自利、損人利己的資產(chǎn)階級世界觀進(jìn)行了批判。普契尼在音樂創(chuàng)作中直接采用了《江戶日本橋》、《越后獅子》、《櫻花》等日本民歌來刻畫蝴蝶夫人的藝妓身份和天真的心理。這部作品是普契尼的代表作之一，也是世界歌劇舞臺上久演不衰的名作?！栋。骼实囊惶臁肥沁@部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首詠嘆調(diào)。平克爾頓回國后，女仆認(rèn)為他不會回來，但忠于愛情的蝴蝶夫人卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，平克爾頓乘軍艦歸來的幸福時刻。她面對著大海，唱出了著名的詠嘆調(diào)《啊，明朗的一天》。普契尼在這里運用了朗誦式的旋律，細(xì)致地刻畫了蝴蝶夫人內(nèi)心深處對幸福的向往。音樂近似說白，形象生動地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回來的迫切心情。《藝術(shù)家的生涯》，四幕歌劇，又名《波西米亞人》、《繡花女》，由嘉科薩和伊利卡編劇。1896年2月1日由托斯卡尼尼指揮首演于意大利都靈。3幕歌劇《西部女郎》，同樣改編自美國劇作家貝拉斯科的同名戲劇，由曾加利尼與奇維尼尼撰腳本，作于1910年，該年12月10日在紐約大都會歌劇院由托斯卡尼尼指揮首演。普契尼的最后一部歌劇《圖蘭朵》取材于C．戈齊的神話劇，在這部作品里他堅持了創(chuàng)作的現(xiàn)實主義原則，擺脫了原著的象征性，使全劇充滿生活氣息，人物都是富有激情的活生生的人。他在這里一反過去常采取的抒情室內(nèi)風(fēng)格，恢復(fù)了幾乎被人忘卻的意大利正歌劇風(fēng)格，有雄偉的合唱、輝煌的獨唱段落、豐富多彩的音響效果等。由于戲劇的背景是古代中國，采用了中國民歌《茉莉花》的曲調(diào)，但其他方面并無中國特色。他在劇中廣泛運用了歐洲的古調(diào)式，有些表現(xiàn)性強(qiáng)的場面，運用現(xiàn)代和聲，形成不協(xié)和的多調(diào)性結(jié)合?？上懙降谌粫r普契尼因病逝世，剩下的部分由他的學(xué)生F．阿爾法諾根據(jù)他的草稿完成。1926年4月，當(dāng)《圖蘭朵》在著名的斯卡拉歌劇院首演，獲得巨大成功。指揮大師托斯卡尼尼在第三幕臨近結(jié)尾時放下指揮棒，轉(zhuǎn)向觀眾低聲宣布：“大師的作品在這里結(jié)束。1884年創(chuàng)作歌劇《維利》參加松佐尼奧音樂出版社舉辦的獨幕歌劇比賽?！毒S利》基于海涅首先運用的一則傳奇故事，A.亞當(dāng)在舞劇《吉賽爾》中亦用過，敘述眾幽靈報復(fù)遺棄末婚妻的負(fù)心男子羅伯特，讓他在急速的舞蹈中無法解脫，至死方休。這一類型的題材明顯反映出德國浪漫主義對于意大利歌劇的影響?！毒S利》雖在比賽中敗于馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎土》，但改成兩幕歌劇在都靈首演卻十分成功。三幕歌劇《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利羅馬，劇本由賈可薩根據(jù)莎爾多的劇本改編，是普契尼最著名的四部歌劇代表作之一。劇情為：1800年，羅馬畫家馬里奧·卡伐拉多西因掩護(hù)政治犯安格洛蒂脫逃而被捕受刑。歌劇女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監(jiān)斯卡皮亞以處死馬里奧來脅迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允從，警察總監(jiān)則答應(yīng)搞一次假處決使馬里奧獲得自由，托斯卡在拿到警察總監(jiān)簽發(fā)的離境通行證后，趁其不備，刺死了他。黎明時，馬里奧被帶往刑場，托斯卡告訴他這只是假處決。誰料這是警察總監(jiān)耍的花招，馬里奧真的被處決。她刺死總監(jiān)之事也已暴露，終于跳墻自殺。歌劇揭露了統(tǒng)治者的虛偽、貪婪和奸詐，歌頌了被壓迫者的高尚情操。劇中的詠嘆調(diào)十分著名。這里選用的是托斯卡的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》和卡伐拉多西的詠嘆調(diào)《星光燦爛》。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調(diào)，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑臺，即將被處決。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望見梵蒂岡和圣·保羅大教堂，天空清亮，星光閃爍，一道暗淡的光線預(yù)示著黎明的到來?？ǚダ辔魃钋槌剑?……甜蜜的親吻，和那多情的擁抱，使我多么驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……"正是因為作者把最豐富的感情融匯于完美的形式中，使這首詠嘆調(diào)永傳后世。

中國聲樂作品賞析蕭友梅（1884－1940）字思鶴。音樂教育家、作曲家。廣東中山縣人。1901年赴日留學(xué)，在東京音樂學(xué)校學(xué)習(xí)鋼琴、聲樂，在東京帝國大學(xué)攻讀哲學(xué)、教育學(xué)。曾編寫《風(fēng)琴教科書》、《鋼琴教科書》、《小提琴教科書》、《和聲學(xué)》、《普通樂學(xué)》等。論著有《中西音樂的比較研究》、《古今中西音階概說》等。他是我國較早上掌握西洋近代作曲理論，進(jìn)行專業(yè)音樂創(chuàng)作的作曲家。作有一百多首歌曲，兩部大會唱，兩首弦樂四重奏，兩首鋼琴曲（《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》均改編為管弦樂曲），一首大提琴獨奏等?！秵枴?、《“五四”紀(jì)念愛國歌》、《國恥》、《國民革命歌》等歌曲表達(dá)了愛國思想。他的歌曲作品大部收入《今樂初集》、《新歌初集》、和《新學(xué)制唱歌教科書》。黃自（1904年3月23日－1938年5月9日），字今吾，江蘇省川沙縣(今屬上海市)人，中國著名作曲家，是黃炎培之侄。黃自幼飽讀詩書，尤愛音樂。著名的音樂家賀綠汀、朱英、江定仙、林聲、林聲翕、劉雪庵等，皆乃黃自門生。黃自在短暫的創(chuàng)作生涯中，寫作了多種體裁的音樂作品，其中最重要而且數(shù)量最多的是聲樂作品。1933年6月，由商務(wù)印書館印行出版了黃自的獨唱歌集《春思曲》，其中包括《思鄉(xiāng)》、《春思曲》和《玫瑰三愿》三首作品，均為黃自抒情歌曲的代表作。《思鄉(xiāng)》由韋瀚章作詞，1932年創(chuàng)作完成。顧名思義，此曲描寫了漂泊在外的游子對故鄉(xiāng)的思念之情。全曲為bE大調(diào)，開篇標(biāo)有行板（Andante）速度，但在實際演唱過程中，常根據(jù)情緒上的需要做一些節(jié)奏上的變化處理。樂曲開始，在鋼琴弱力度的鋪墊下，伴奏旋律展開了一幅如詩如畫的早春畫卷。伴奏旋律第一句的#F、G、bB三個音，在聲樂旋律的第一句再現(xiàn)，對應(yīng)歌詞中“柳絲”二字，#F這個音乍聽似乎覺得很多余，僅用G、bB兩個音對應(yīng)“柳絲”二字，在一拍半這么短的時間內(nèi)也不會給聽覺上帶來多大的差異。但仔細(xì)一想，“柳”這個字在漢語聲調(diào)中讀上聲，也就是通常所說的第三聲（∨），試將伴奏旋律中的D音填充至聲樂旋律的空半拍上,音響效果就變成了D、#F、G，在五線譜上依次排開，產(chǎn)生了這樣的旋律線條。這三個音的構(gòu)成不正是“柳”這個字的聲調(diào)嗎雖然D這個音并沒有從演唱者的口中唱出來，而是由鋼琴演奏出的，但他們結(jié)合在一起產(chǎn)生的效果，帶給聽眾的正是上聲音的感覺。試將#F去掉，只用G、bB二音，“柳”字就容易帶給人陽平，也就是二聲“劉”的感覺。如由初學(xué)演唱或普通話音韻掌握不好的學(xué)生來演唱，很容易帶給聽眾錯覺。黃自一向很注意旋律和歌詞聲調(diào)的配合，注重旋律在表情達(dá)意方面所起的作用，這一切得歸功于黃自年少時喜愛歌唱的親身體會吧。也正因為他深厚的家教淵源和日后堅持不懈地刻苦學(xué)習(xí)，造就了其良好的文學(xué)功底，才使得歌詞與曲調(diào)之間能夠結(jié)合得如此完美。接下來的兩句，“清明才”、“獨自個”也采取了與第一句“柳絲”一樣的節(jié)奏型，使人覺得規(guī)整，情緒平靜。黃自有可能是寫完這三句后再寫得前奏，如此前后呼應(yīng)，一舉多得，也未可知呢！開篇的三句，為聽者描述了游子獨坐窗邊，黯然無語，平靜卻又稍顯憂郁的畫面。通過“更那堪”三個字的漸強(qiáng)將情緒推至本曲的第一個高潮，F(xiàn)上的“墻”字在瞬間沖破了之前情緒上的壓制，感受到一股強(qiáng)烈的沖勁，很是形象。之后的“不如歸去”四個字在演唱時一般都做漸慢處理，以表達(dá)游子強(qiáng)烈思鄉(xiāng)之情。情緒上的第一次變化由作品14小節(jié)的后半部開始展開。伴奏的漸慢（rit）回至原速（atempo），帶給人一種緊張、煩亂甚至是慌忙的氣氛。鋼琴左手進(jìn)行F—E—bE—D—bD—C的半音下行，配合右手高音A—#A—B—C—#C—D的半音上行，逐漸拉開了音域幅度，再通過一氣呵成的漸強(qiáng)，將這種急切的情緒推至全曲的第二個高潮：G音的“問”此時馬上又改換成了一種熱切的、詢問式的情緒，“隨渺渺微波是否向”8個字，演唱時一般會急促些，而伴奏在這里也變得簡單，有利于兩者的配合。從“南流”兩個字才又回到原速，最后引發(fā)了作者“我愿與他同去！”的無限感慨。伴奏旋律也悄然無聲地隨著曲終的情緒輕輕地、慢慢地消失在思鄉(xiāng)意境中。使用中國古代詩詞的名稱和內(nèi)容于音樂作品的創(chuàng)作，是20世紀(jì)早期中國音樂家從事音樂創(chuàng)作的一種嘗試，黃自也不例外。他創(chuàng)作歌曲喜歡用古典詩詞，《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《點絳唇·賦登樓》（王灼）、《卜算子·黃州定慧院寓居作》（蘇軾）、《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭懷古》（辛棄疾）等，都是其作品中的優(yōu)秀之作。如蘇軾的《卜算子》，其寓意幽遠(yuǎn)，用字精辟，透出一種神秘而虛無縹緲的意境。黃自善用精練簡潔的音樂語言表現(xiàn)詩詞意境，所以全曲僅十一小節(jié)，印象派的和聲寫作手法貫穿始終。譜面看似簡單，仔細(xì)分析卻有豐富的內(nèi)涵。此曲旋律采用五聲D商調(diào)式，和聲則采用D羽調(diào)式，和弦基本上采用三度疊置。雖然全曲篇幅不長，但仔細(xì)觀察后不難發(fā)現(xiàn)，十二個半音音級均在內(nèi)聲部中一一出現(xiàn)，整體結(jié)構(gòu)工整嚴(yán)謹(jǐn)，絲毫沒有影響到整首曲子的五聲性結(jié)構(gòu)。鋼琴伴奏與聲樂相得益彰，個性鮮明。除了上述藝術(shù)歌曲外，黃自的愛國歌曲是其作品中最有影響力的部分了?！犊箶掣琛?、《贈前敵將士》、《旗正飄飄》等均在當(dāng)時廣為傳唱。其中以《抗敵歌》和《旗正飄飄》為例，節(jié)奏雄健有力，曲調(diào)慷慨激昂，氣勢磅礴熱情。錢仁康先生曾這樣評價這兩首作品：“不僅是黃自聲樂作品的代表作，也屬于‘五四’以來最優(yōu)秀的合唱之列?！?/p>