中外美術(shù)史考點(diǎn)考研重點(diǎn)

名詞解釋1、拜占庭歐洲中世紀(jì)以東羅馬帝國(guó)首都拜占庭為中心發(fā)展起來(lái)的基督教藝術(shù)。將西方基督教文化與東方波斯藝術(shù)融為一體，在歐洲居統(tǒng)治地位達(dá)1000年之久。總體特征是威嚴(yán)莊重又豪華富麗，形式上高度提煉和簡(jiǎn)化，具有程式化手法，賦予形象以穩(wěn)固、永恒的精神。其建筑運(yùn)用拱券、穹頂、以彩色玻璃轉(zhuǎn)做裝飾，內(nèi)部有金色的鑲嵌畫。其繪畫主要是非寫實(shí)性的抽象藝術(shù)式樣，如抑制對(duì)空間各深度的表現(xiàn)、熱衷于線條與色彩的運(yùn)用。代表：圣菲索亞大教堂。2、羅馬式“羅馬式”一詞，原為建筑術(shù)語(yǔ)，后擴(kuò)展為指稱11世紀(jì)和12世紀(jì)歐洲美術(shù)的術(shù)語(yǔ)。羅馬式美術(shù)主要是基督教美術(shù)，以教堂建設(shè)為中心，建筑、繪畫、雕塑相互協(xié)同。羅馬式美術(shù)，把早已出現(xiàn)的非再現(xiàn)性美術(shù)原則推上了高峰，以一種與古希臘羅馬繪畫和雕塑截然相反的象征性表現(xiàn)性手法，創(chuàng)造出具有獨(dú)特的藝術(shù)感染力的繪畫和雕塑，在使基督教美術(shù)與古希臘羅馬美術(shù)形成雙峰對(duì)峙的歐洲美術(shù)勝景中發(fā)揮著極為重要的作用。3、哥特式（去年）歐洲中世紀(jì)后期的基督教藝術(shù)、源于法國(guó)，遍及全歐洲，代表了中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的高峰。成就主要表現(xiàn)在教堂建筑及其雕塑裝飾方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃華創(chuàng)取代墻壁，并普遍采用肋拱框架結(jié)構(gòu)體系，使教堂的內(nèi)部空間、外部造型、門窗拱券都具有高、尖、直的特點(diǎn)，正門兩側(cè)多配置高聳的尖塔，總體感覺(jué)高聳挺拔，從滿強(qiáng)烈的向上動(dòng)感。反應(yīng)出中世紀(jì)末期藝術(shù)趨向世俗化和現(xiàn)實(shí)化的特點(diǎn)。代表：法國(guó)的巴黎圣母院。4、文藝復(fù)興原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。在歐洲的歷史上，實(shí)際是指14到16世紀(jì)歐洲文化思想發(fā)展中的一個(gè)時(shí)期，其實(shí)質(zhì)是以新興資產(chǎn)階級(jí)的人文主義為出發(fā)點(diǎn)的偉大的思想解放運(yùn)動(dòng)人文主義者倡導(dǎo)的世界觀，強(qiáng)烈地影響著人們的思想和行為，改變?nèi)藗儗?duì)自身、上帝、社會(huì)、自然界的看法。文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國(guó)地區(qū)。它贊美人生、贊美人體、贊美自然，即使在宗教題材的作品中也貫穿現(xiàn)實(shí)的世俗精神。5、佛羅倫薩畫派文藝復(fù)興早起在佛羅倫薩地區(qū)形成的著名畫派，它是文藝復(fù)興時(shí)期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。佛羅倫薩畫派的特點(diǎn)是以人文主義為主導(dǎo)，該派繼承希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，探索在平面上真實(shí)地在線立體造型，講自然科學(xué)取得的成就運(yùn)用在藝術(shù)領(lǐng)域，發(fā)展了透視畫法、明暗畫法和藝術(shù)解剖學(xué)。將中世紀(jì)抽象的神的形象表現(xiàn)為世俗的人，創(chuàng)立了新的藝術(shù)風(fēng)格。佛羅倫薩畫派注重素描，注重理性，追求嚴(yán)謹(jǐn)、崇高的風(fēng)格。代表人物有喬托、馬薩喬、波提切利。6、威尼斯畫派威尼斯畫派是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的重要的畫派之一。該派是以威尼斯為中心的意大利北部地區(qū)形成的著名畫派，威尼斯畫派的特點(diǎn)十分強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用、畫面絢麗、注重視覺(jué)效果，宗教題材作品中的人物完全世俗化，具有享樂(lè)主義的情調(diào)；重在用對(duì)自然風(fēng)光的描繪，充滿抒情的詩(shī)意；由于威尼斯氣候潮濕，使得濕壁畫的創(chuàng)作被扼制，而畫于畫布上的油畫則得到發(fā)展。代表：?jiǎn)虪枂碳{、提香、委羅內(nèi)塞、丁托列托等。7、樣式主義樣式主義是16世紀(jì)出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的一種藝術(shù)風(fēng)格。該主義上承文藝復(fù)興、下啟17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)?！皹邮街髁x”一詞，源于意大利語(yǔ)“樣式”，兼指藝術(shù)風(fēng)格及生活風(fēng)度，并含高雅優(yōu)美之意。一批仰慕米開朗基羅和拉斐爾的典雅風(fēng)格而務(wù)求新奇的藝術(shù)家，以追求風(fēng)格自居，遂被后人視為樣式主義流派。它是藝術(shù)家有意識(shí)地追求某種較為極端的形式，熱衷于用復(fù)雜的形象和動(dòng)作來(lái)表達(dá)內(nèi)心的騷動(dòng)不安和壓抑的情感。8、尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)尼德蘭文藝復(fù)興通常指15世紀(jì)至16世紀(jì)時(shí)期，歐洲西北部地區(qū)的美術(shù)。尼德蘭美術(shù)不僅具有文藝復(fù)興為一般特點(diǎn)，還具有自己的特點(diǎn)，一般都風(fēng)格沉靜肅穆，嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，注重細(xì)節(jié)，并注重畫面的敘事性和寓意性，雖多表現(xiàn)宗教題材，但明顯地流露著對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的熱愛(ài)。它的代表人物是楊?凡?艾克和老彼得?勃魯蓋爾。楊凡艾克是尼德蘭畫派的主要奠基人之一，被稱為“油畫之父”，代表作是《根特祭壇畫》。老彼得是16世紀(jì)尼德蘭最偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家，是最早描繪農(nóng)民生活的畫家之一。9、 楓丹白露畫派16世紀(jì)活躍在法國(guó)宮廷的美術(shù)流派。1530年前后，法國(guó)國(guó)王弗朗索瓦一世把許多意大利畫家請(qǐng)到法國(guó)，為他在楓丹白露的宮殿別墅創(chuàng)作壁畫與雕刻。此間，一大批法國(guó)畫家與這些意大利藝術(shù)家經(jīng)常來(lái)往，形成了楓丹白露畫派，其風(fēng)格體現(xiàn)了樣式主義傾向，并創(chuàng)作了灰泥高浮雕與繪畫相結(jié)合的新的裝飾樣式。10、 巴洛克藝術(shù)巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于17世紀(jì)的意大利，后流行于全歐洲，巴洛克藝術(shù)的主要特征是首先它服務(wù)于教會(huì)上層和宮廷貴族，既有宗教的特色，又有享樂(lè)主義的色彩。此外，巴洛克藝術(shù)極力打破和諧與平靜，包含激情和強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感。而且巴洛克藝術(shù)關(guān)注作品的空間感和立體感，講究光線的運(yùn)用，追求戲劇性效果。最后，巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)一書形式的綜合手段，重視建筑與雕刻、繪畫的結(jié)合。其代表人物是意大利的貝尼尼和弗蘭德斯的魯本斯。11、 佛蘭德斯畫派弗蘭德斯畫派雖然以巴洛克風(fēng)格為主，但弗蘭德斯的藝術(shù)家并不是對(duì)意大利巴洛克風(fēng)格因襲模仿，而是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，使宏偉華麗的巴洛克風(fēng)格與尼德蘭傳統(tǒng)繪畫的諸多因素結(jié)合起來(lái)，形成一種新的、具有浪漫主義傾向的獨(dú)特畫風(fēng)；筆法自由流暢、色彩鮮亮華美、構(gòu)圖富于變化、形象生動(dòng)自然。17世紀(jì)，巴洛克藝術(shù)在弗蘭德斯影響很大，卻不是唯一的藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)與之共存的還有古典主義藝術(shù)、寫實(shí)主義藝術(shù)等等，因此弗蘭德斯畫派中也存在著不同的藝術(shù)風(fēng)格。12、荷蘭小畫派世紀(jì)的荷蘭畫派是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的典型代表。荷蘭畫派繪畫作品反應(yīng)了新興資產(chǎn)階級(jí)和市民階層的審美趣味，以真實(shí)、廣泛地表現(xiàn)和贊美人的現(xiàn)實(shí)生活、人的情感與愿望以及生活環(huán)境和自然景色等為己任，具有生動(dòng)寫實(shí)、樸實(shí)親切、具有通俗易懂，雅俗共賞的特點(diǎn)從而徹底擺脫了宗教和宮廷對(duì)繪畫的束縛。使藝術(shù)在反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活的深度和廣度方面獲得了大發(fā)展，倫勃朗是該畫派的代表作家，《夜巡》。13、洛可可藝術(shù)世紀(jì)上半葉在法國(guó)居統(tǒng)治地位的藝術(shù)樣式，也稱“蓬巴杜風(fēng)格”。它以上流社會(huì)貴族男女的享樂(lè)生活為對(duì)象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。追求輕盈纖巧，精致細(xì)膩的風(fēng)格，趣味甜俗，充滿脂粉氣。雖不免浮華做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在擺脫宗教束縛、使藝術(shù)轉(zhuǎn)向反映現(xiàn)實(shí)生活方面邁進(jìn)了一大步，并在美術(shù)形式、手法、技巧等方面有重要貢獻(xiàn)。洛可可藝術(shù)表現(xiàn)在造型藝術(shù)的所有方面，繪畫上以華托《朝拜基西拉島》為代表。14、新古典美術(shù)主義新古典主義美術(shù)興起于18世紀(jì)后半期，流行于19世紀(jì)前半期。在法國(guó)表現(xiàn)得尤為典型，他與法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)大革命相結(jié)合，成為具有時(shí)代革命意義的美術(shù)流派。新古典主義美術(shù)仍保留有古典主義美術(shù)的基本特點(diǎn)，借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，描繪現(xiàn)實(shí)斗爭(zhēng)中的重大事件和英雄人物，直接為資產(chǎn)階級(jí)奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)。代表作有達(dá)維德《馬拉之死》和安格爾《大宮女》15、浪漫主義美術(shù)產(chǎn)生于18世紀(jì)末，盛行于19世紀(jì)前期，它是在與學(xué)院派古典主義的斗爭(zhēng)中發(fā)展起來(lái)的。浪漫主義美術(shù)突破了古典主義美術(shù)的束縛，主張創(chuàng)作自由和藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，重視表現(xiàn)美術(shù)家的個(gè)性、情感和想象，并追求色彩的表現(xiàn)力和流暢奔放的筆觸。題材上多選取悲劇題材、文學(xué)題材、異國(guó)情調(diào)題材等。法國(guó)浪漫主義代表是籍里科《梅杜薩之筏》和德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》和《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》。16、19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義（去年）現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家既反對(duì)古典主義因襲保守和理想化，也反對(duì)浪漫主義的虛構(gòu)和脫離生活，而是以忠實(shí)地描繪當(dāng)代生活和自然風(fēng)貌的主張，以及“藝術(shù)為民眾”的進(jìn)步思想。現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)具有真實(shí)性，思想性，批判性和民主性等特征，又稱為“批判現(xiàn)實(shí)主義”，杰出代表有庫(kù)爾貝、米勒和杜米埃。17、巴比松畫派19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義的重要畫派。19世紀(jì)30--70年代，以盧梭未收的一批畫家聚集在巴黎近郊楓丹白露森林的巴比松村，專門從事風(fēng)景畫創(chuàng)作，被成為巴比松畫派，他們注重戶外寫生，力求真實(shí)地描繪自然景物，在技法上加強(qiáng)了繪畫表現(xiàn)自然光線和空氣的效果。18、拉斐爾前派19世紀(jì)40年代，英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院的一批學(xué)生，為了反對(duì)當(dāng)時(shí)美術(shù)學(xué)院的陳腐畫風(fēng)，提出要以拉斐爾以前的早期文藝復(fù)興藝術(shù)為榜樣，真實(shí)地表現(xiàn)自己的思想感情，忠實(shí)于自然，發(fā)揮藝術(shù)的社會(huì)道德作用，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會(huì)。拉斐爾前派具有象征主義和唯美主義內(nèi)涵，代表畫家有羅塞蒂、米萊斯和亨特。19、法國(guó)印象主義世紀(jì)下半葉在法國(guó)興起后遍及歐美各地的美術(shù)流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特點(diǎn)：追究瞬間的視覺(jué)印象，以自然景象和當(dāng)代日常生活的片段入畫，注重偶然和率真的效果。主張根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受來(lái)表現(xiàn)明亮、微妙的色彩變化，其中特別注重對(duì)外光的表現(xiàn)，提倡戶外寫生。一反過(guò)去宗教神話等主題內(nèi)容和陳陳相因的會(huì)和色調(diào)，使繪畫語(yǔ)言自身的表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮。20、象征主義象征主義是19世紀(jì)末產(chǎn)生于法國(guó)的藝術(shù)思潮和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，象征主義美術(shù)是強(qiáng)調(diào)主觀化傾向的美術(shù)，但其“藝術(shù)的根本目的是使主觀事物客觀化”，強(qiáng)調(diào)的是一種超現(xiàn)實(shí)的主觀主義傾向，并用寫實(shí)的象征的手法表達(dá)這種個(gè)性化理念，一般具有主觀的、想象的、神秘主義的面貌的綜合性、象征性手法。象征主義在法國(guó)的代表人物是沙凡那、莫羅等21、后印象主義廣義的指繼承印象主義并加以變革的各個(gè)不同流派，狹義的指塞尚、高更、凡高等人的創(chuàng)作方法。他們接受印象主義用色方法又加以革新，不滿足于印象主義對(duì)自然的客觀描繪，而強(qiáng)調(diào)主觀感受的再創(chuàng)造，一般不表現(xiàn)光，而注重色彩的對(duì)比關(guān)系、體積感及裝飾性等，對(duì)立體主義、野獸主義和表現(xiàn)主義影響很大。代表作有塞尚《玩牌者》高更《黃色基督》《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往哪里去》和凡?高《向日葵》《星夜》《夜間咖啡館》22、新印象主義繼印象主義之后，在19世紀(jì)80年代的法國(guó)出現(xiàn)的美術(shù)流派和美術(shù)思潮。新印象主義認(rèn)為印象派作畫過(guò)于感性和直覺(jué)，主張以光學(xué)科學(xué)的原理和理性分析來(lái)知道藝術(shù)實(shí)踐，“制造有秩序的合理的美”，并給轉(zhuǎn)瞬即逝的光和色以永恒的形式。該派作畫多采用色彩分割理論和點(diǎn)菜的筆觸形式，因此新印象主義又稱“點(diǎn)彩派”“分色主義”或“分割主義”。代表：修拉《大碗島上的星期日下午》、西涅克《早餐》。23、野獸主義1905年巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術(shù)家站出來(lái)自己的油畫作品，因這類作品表現(xiàn)的物體形體與色彩被變形、被夸張，并顯示出一種與傳統(tǒng)美術(shù)相歧的表現(xiàn)力，被人們稱為“野獸”，“野獸主義”由此得名。他們拋棄西方傳統(tǒng)藝術(shù)中體積、明暗等造型手法，用純色和自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。代表：馬蒂斯《舞蹈》、德蘭、《埃斯塔克風(fēng)景》、弗拉芒克《紅樹》24、表現(xiàn)主義主要是指德國(guó)表現(xiàn)主義，表現(xiàn)主義涉及文藝各個(gè)領(lǐng)域，作為藝術(shù)思潮在歐洲各國(guó)均有所反應(yīng)，主要活動(dòng)基地在德國(guó)有“橋社”和“青騎士”兩個(gè)組織。表現(xiàn)主義畫家反對(duì)機(jī)械模仿客觀現(xiàn)實(shí)，主張表現(xiàn)自我感受和主觀意象，表現(xiàn)“精神的美”和“傳達(dá)內(nèi)在的信息”，常以夸張的形體和色彩發(fā)泄作者內(nèi)心的激烈情感。德國(guó)表現(xiàn)主義既延續(xù)了北歐傳統(tǒng)，又激發(fā)了20世紀(jì)的各種類型的表現(xiàn)主義因素。25、立體主義1908年以畢加索為代表的一群青年畫家在法國(guó)推出的美術(shù)流派。立體主義否定傳統(tǒng)繪畫中的定點(diǎn)透視，試探以懂點(diǎn)透視多方向去觀察和表現(xiàn)物體，將一個(gè)對(duì)象分界成多個(gè)視角的幾何切面，然后再加以主觀的并置、重疊、組合，從而徹底摒棄了無(wú)題的自然現(xiàn)象，《亞威農(nóng)少女》是開山之作。26、未來(lái)主義1909年在意大利出現(xiàn)的一個(gè)廣泛的文藝運(yùn)動(dòng)，包括文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)、喜劇等各個(gè)領(lǐng)域。他們謳歌現(xiàn)代工業(yè)所展現(xiàn)的速度與力量之美，叫嚷“摒棄一切博物館、圖書館和科學(xué)院”，以絕對(duì)徹底的方式否定過(guò)去。在形式技巧上，未來(lái)主義畫家利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的場(chǎng)面和感覺(jué)，熱衷于描繪一系列重疊、連續(xù)的形體。27、至上主義至上主義是指20世紀(jì)15至20年代出現(xiàn)于俄國(guó)畫壇的純幾何抽象主義。它的創(chuàng)始人馬列維奇解釋至上主義就是在繪畫中純粹的感覺(jué)和感情至高無(wú)上的意思。至上主義摒棄描繪具體客觀物象，使用方形、三角形等幾何圖案或單純的黑、白作為新象征符號(hào)，傳達(dá)心中超越自然事物的純粹感覺(jué)。28、構(gòu)成主義構(gòu)成主義是俄國(guó)藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的一大貢獻(xiàn)。構(gòu)成最初僅用拼貼形式。俄國(guó)藝術(shù)家塔特林在莫斯科運(yùn)用不同材料作為懸掛的浮雕構(gòu)成物，形式是抽象的。塔特林設(shè)計(jì)的最有代表性的作品是《第三國(guó)際紀(jì)念碑》模型。29、風(fēng)格派風(fēng)格派是1917年在荷蘭出現(xiàn)的幾何抽象主義畫派。該派拒絕使用任何具象元素，主張用純粹幾何形的抽象來(lái)表現(xiàn)純粹的精神。蒙德里安是該派的創(chuàng)始人和中心人物，其典型風(fēng)格是以黑色直線分割色塊構(gòu)成方格狀畫面，他將這種風(fēng)格稱為新造型主義。代表作是《紅黃藍(lán)的構(gòu)圖》。風(fēng)格派和蒙德里安的獨(dú)特創(chuàng)造對(duì)西方抽象主義和建筑設(shè)計(jì)藝術(shù)均有很大影響。30、達(dá)達(dá)主義第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生于瑞士，隨后流行于整個(gè)歐美的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。他貶低傳統(tǒng)價(jià)值，嘲弄一切陳規(guī)教條。提倡無(wú)理想的生活和無(wú)理想的文藝，否定理性，吹捧虛無(wú)主義，揚(yáng)言藝術(shù)獎(jiǎng)摒棄一切傳統(tǒng)的審美觀與法則，要?jiǎng)?chuàng)造出一種用無(wú)意義的符號(hào)代替形象語(yǔ)言的新藝術(shù)。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中廣泛運(yùn)用現(xiàn)成品和拼貼的手法，作品新奇大膽，極富叛逆性。杜尚是達(dá)達(dá)主義最具影響力人物。代表作有《泉》、《下樓梯裸女2號(hào)》。31、超現(xiàn)實(shí)主義在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播的文藝活動(dòng)。以佛洛依德的潛意識(shí)理論為指導(dǎo)思想，，從兒童、精神病患者、夢(mèng)境汲取靈感，常將一些毫不相干的食物硬湊在一起，組合成各種奇怪的意象，造成荒誕的心理幻境。代表：西班牙的達(dá)利、米羅，比利時(shí)的馬格利特等。32、抽象表現(xiàn)主義第二次世界大戰(zhàn)以后產(chǎn)生于美國(guó)紐約的藝術(shù)思潮，又稱行動(dòng)繪畫或紐約畫派。他強(qiáng)調(diào)作者行動(dòng)的自由性和無(wú)目的性，把創(chuàng)作行為本身提高到重要位置。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家大多反對(duì)以往繪畫的完整性和技巧性，反對(duì)“形象”和“形式”，推崇即興式的創(chuàng)作與技巧的自由發(fā)揮。以波洛克為代表。33、后現(xiàn)代主義20世紀(jì)50年代以來(lái)，歐美（主要在美國(guó)）繼現(xiàn)代主義之后出現(xiàn)的前衛(wèi)美術(shù)思潮及流派，統(tǒng)稱“后現(xiàn)代主義美術(shù)”。最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域，后來(lái)逐漸擴(kuò)展到美術(shù)等其他領(lǐng)域。現(xiàn)代主義中心在巴黎，后現(xiàn)代主義美術(shù)中心轉(zhuǎn)移到紐約。特點(diǎn)：從現(xiàn)代主義美術(shù)極端的自我性轉(zhuǎn)向相對(duì)的客觀性；作品從現(xiàn)代主義的個(gè)體制作轉(zhuǎn)向大量生產(chǎn)，從對(duì)工業(yè)、機(jī)械社會(huì)的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合；認(rèn)為少數(shù)人所理解的精英藝術(shù)轉(zhuǎn)向主張藝術(shù)的平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介，打破藝術(shù)與生活的界限；34、波普藝術(shù)20世紀(jì)60年代流行于英美的藝術(shù)活動(dòng)，代表了對(duì)抽象表現(xiàn)主義一類非具象藝術(shù)的反叛，以干凈、硬邊的精確畫法為特征。波普藝術(shù)家用他們?cè)谌粘Ｉ钪兴佑|的材料和媒介來(lái)制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)機(jī)械文明相結(jié)合，并利用大眾傳播工具加以普及。他說(shuō)一種消費(fèi)文明的藝術(shù)，以安迪?沃霍爾為代表。中國(guó)美術(shù)史一、史前美術(shù)仰韶文化：河南、陜西、-青海、甘肅馬家窯文化：半山（甘肅）、馬廠（青海）黑陶：龍山文化玉器：良渚文化二、先秦美術(shù)青銅器鑄造工藝：陶范翻鑄蠟?zāi)７ù砥魑铮核灸该?、四羊方尊、西周大鼎、后母茂鼎三、秦漢美術(shù)漢代雕塑：霍去病墓石雕馬踏飛燕西漢繪畫：《龍鳳仕女圖》“T”形帛畫畫像石：“郭巨祠”、“武梁祠”、“武開明祠”、“武榮祠”四、魏晉南北朝美術(shù)第一位畫家曹不興第一位雕塑家戴逵六朝三杰：東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇陸得其骨、張得其肉、顧得其神：陸探微、張僧繇、顧愷之宗炳:《山水畫序》王微《敘畫》北朝畫家：楊子華、曹仲達(dá)（曹衣出水）王羲之：《蘭亭序》顧愷之：《女史箴圖》、《列女仁智圖》、《洛神賦圖》謝赫：《古畫品錄》（第一部完整的繪畫理論著作）六法論：一氣韻生動(dòng)二骨法用筆三應(yīng)物象形四隨類賦彩五經(jīng)營(yíng)位置六傳移模寫佛教石窟藝術(shù)：云岡石窟（山西大同）龍門石窟（河南洛陽(yáng)）敦煌莫高窟麥積石窟（甘肅天水）五隋唐五代書法：顏真卿《顏家廟碑》《多寶塔感應(yīng)碑》張旭《古詩(shī)四帖》吳道子：《送子天王圖》（吳帶當(dāng)風(fēng)）王維：《袁安臥雪圖》閻立本：《步輦圖》《歷代帝王圖卷》展子虔：《游春圖》大小李將軍：李昭道《明皇幸蜀圖》李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》青山綠水派：展子虔大小李將軍張萱：《虢國(guó)夫人游春圖》《搗練圖》周昉：《簪花仕女圖》鞍馬畫：曹霸韓干花鳥畫邊鸞薛稷張彥遠(yuǎn)：《歷代名畫記》西蜀江南藝術(shù)周文矩《重屏?xí)鍒D》顧閎中《韓熙載夜宴圖》張璪：外師造化，中得心源荊浩：《匡廬圖》 關(guān)仝：《關(guān)山行旅圖》董源：《夏山圖卷》、《瀟湘圖卷》巨然：《層巖叢樹圖》、《秋山問(wèn)道圖》黃家富貴，徐熙野逸：黃筌《寫生珍禽圖》徐熙六、宋遼金美術(shù)翰林圖畫院：無(wú)名氏《群魚戲藻圖》、《出水芙蓉圖》崔白《雙喜圖》徽宗趙佶《芙蓉錦雞圖》《瑞鶴圖》《臘梅雙禽圖》馬遠(yuǎn)馬麟花鳥畫馬遠(yuǎn)《梅石溪鳥圖》馬麟《層疊冰綃圖》張澤瑞：《清明上河圖》李唐：《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》《清溪漁隱圖》《采薇圖》劉松年：《四景山水圖》《羅漢圖》山水畫：唐到元風(fēng)格變化唐二李一變五代荊、關(guān)、董、巨一變北宋李成范寬南宋李唐劉松年馬遠(yuǎn)夏圭元末黃公望王蒙李成：《茂林遠(yuǎn)岫圖》范寬：《溪山行旅圖》燕文貴：《溪山樓觀圖》徐道寧：《漁父圖》郭熙：《早春圖》《關(guān)山春雪圖》《窠石平遠(yuǎn)圖》《林泉高致》“高深平”三遠(yuǎn)王希孟：《千里江山圖》《江山秋色圖》米氏父子：米芾米友仁《瀟湘奇觀圖》《云山得益圖》南宋四家：李唐劉松年馬遠(yuǎn)夏圭馬遠(yuǎn)：《十二水圖》《踏歌圖》夏圭：《溪山清遠(yuǎn)圖》宋四家：蘇軾黃庭堅(jiān)米芾蔡襄七、元代美術(shù)錢選：《浮玉山居圖》趙孟頫：《鵲華秋色圖》《秋郊飲馬圖》《水村圖》高克恭：《云橫秀嶺圖》王淵：《竹桃錦雞圖》元四家：黃公望吳鎮(zhèn)倪瓚王蒙黃公望：《富春山居圖》吳鎮(zhèn)：《漁父圖》《嘉禾八景圖》王蒙：《夏日山居圖》《青卞隱居圖》倪瓚：《漁莊球霏圖》《六君子圖》八、明代美術(shù)浙派：戴進(jìn)《雪景山水圖》吳偉《江山漁樂(lè)圖》院體：呂紀(jì)《梅茶雛雀圖》林良《灌木集禽圖》江夏派：張路蔣嵩《秋溪放艇圖》郭詡《人物草蟲雜冊(cè)》藍(lán)瑛《紅樹青山圖》吳門畫派：王履《華山圖冊(cè)》周臣《春泉小隱圖》《滄浪濯足圖》吳門四家：沈周《吳江圖》《林隱山圖卷》文征明《江南春圖》唐寅《秋風(fēng)紈扇圖》仇英《仙山樓閣圖》青藤白陽(yáng)：白陽(yáng)陳淳《荷石圖》《瓶蓮圖》青藤徐渭《榴實(shí)圖》明末四大家：米萬(wàn)鐘邢侗張瑞圖董其昌波臣派：曾鯨南陳北崔：崔子忠《長(zhǎng)白仙蹤圖》《伏生授經(jīng)圖》陳洪綬九、清代美術(shù)清初四王：王時(shí)敏王鑒王翚王原祁正統(tǒng)派（清六家）：“四王吳惲”吳歷惲格（常州派）《錦石秋花圖》清初四僧：弘仁《黃海松石圖》髡殘《蒼茅凌天圖》朱聳（八大山人）《荷石水禽圖》石濤《墨荷圖》黃山畫派：梅清石濤梅庚戴本孝新安派：汪之瑞孫逸查士標(biāo)弘仁揚(yáng)州八怪：金農(nóng)李方膺《瀟湘風(fēng)竹圖》高鳳翰《雪鴻亭長(zhǎng)》黃慎《漁翁漁婦圖》李鱓高翔鄭燮《蘭竹石圖》羅聘《鬼趣圖》海上畫派趙之謙張熊仁熊三任任熊任頤任薰虛谷《梅花金魚圖》吳昌碩名詞解釋1、曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)（去年）指兩種風(fēng)格相對(duì)的衣服褶紋表現(xiàn)程式。相傳唐代吳道子畫人物，筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉，獲得“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”的視覺(jué)效果；而北齊曹仲達(dá)畫佛像，筆法稠密重疊，衣服緊窄，猶如剛從水中出來(lái)一樣。這一風(fēng)格特征吸取了印度造像的特點(diǎn)，同事融入中原畫風(fēng)，是佛教藝術(shù)在最初傳入的幾個(gè)世紀(jì)里中外交融的藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)。后人因稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)、曹衣出水”，不僅存在繪畫藝術(shù)中，也同樣存在雕塑藝術(shù)中。2、《古畫品錄》《古畫品錄》是南齊謝赫的著作。它是中國(guó)繪畫史上第一部完整的繪畫理論著作?！豆女嬈蜂洝肥紫忍岢隼L畫的目的是：“成教化，助人倫，明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”。其中最著名的是“六法論”，一曰氣韻生動(dòng)、二曰骨法用筆、三曰應(yīng)物象形、四曰隨類賦彩、五曰經(jīng)營(yíng)位置、六曰傳移模寫。3、“六法論”“六法論”是南齊謝赫在《古畫品錄》中提出關(guān)于繪畫的觀點(diǎn)，“一曰氣韻生動(dòng)、二曰骨法用筆、三曰應(yīng)物象形、四曰隨類賦彩、五曰經(jīng)營(yíng)位置、六曰傳移模寫?！睔忭嵣鷦?dòng)是指繪畫要表現(xiàn)出所畫對(duì)象的精神狀態(tài)與性格特征。骨法用筆和書法關(guān)系極為密切，表明中國(guó)畫的基本特征離不開筆法的變化。應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營(yíng)位置，是關(guān)于造型中形、色、構(gòu)圖問(wèn)題的理論。傳移模寫是學(xué)習(xí)繪畫理論的方法。4、歷代名畫記（去年）中國(guó)第一部體例完備、史論結(jié)合、內(nèi)容宏富的繪畫通史著作。作者張彥遠(yuǎn)為晚唐時(shí)期重要的書法家和書畫理論家。全書分為三部分：繪畫史發(fā)展的評(píng)述及理論認(rèn)識(shí)；繪畫的有關(guān)資料、著錄以及鑒識(shí)、收藏；畫家傳記及作品。書中闡明了繪畫的公用；對(duì)謝赫六法做了進(jìn)一步的闡發(fā)；在繪畫品評(píng)方面，他列出自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)的等級(jí)。5、外師造化，中得心源唐朝畫家張璪提出，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作既要以大自然為師，又要經(jīng)過(guò)藝術(shù)家內(nèi)心的感受和孕育。外師造化指畫家從客觀事物汲取創(chuàng)作原料，忠實(shí)于他所描繪的對(duì)象，進(jìn)而對(duì)他所表現(xiàn)的物象作分析研究、評(píng)價(jià)，在頭腦中加工改造，即為中得心源。外師造化要與中得心源相結(jié)合，才可創(chuàng)造出好的作品。外師造化，中得心源強(qiáng)調(diào)了通過(guò)摹寫客觀物象來(lái)傳達(dá)人的主觀性情，對(duì)繪畫主客關(guān)系作了深刻的概括。6、黃家富貴，徐熙野逸（徐黃異體）形容五代時(shí)期花鳥畫畫家黃筌、徐熙的不同風(fēng)格。他們因?yàn)椴煌纳瞽h(huán)境、思想情懷及不同筆墨技巧，形成了面貌迥異的風(fēng)格：黃筌為西蜀宮廷畫家，所畫多為宮廷中的奇禽名花，以極細(xì)的線條勾勒配以柔麗的賦色情態(tài)生動(dòng)逼真，具有精謹(jǐn)艷麗的富貴氣象。徐熙出身南唐士大夫名族，終身不仕，過(guò)著放打閑適的生活。常游于田野園圃，取材多為民間汀花野竹。徐熙注重落墨，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是信筆抒寫，略加色彩，畫面清新雅致，野趣盎然。7、南宋四家南宋四家是李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭以此四人為代表的院體山水畫家。畫家以清奇峭拔的形象、簡(jiǎn)括的筆墨章法和截景式構(gòu)圖塑造了空靈雅秀的江南山水，開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格。李唐—《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》；劉松年—《四景山水圖》；馬遠(yuǎn)—《踏歌圖》；夏圭—《溪山清遠(yuǎn)圖卷》。8、馬一角夏半邊是指南宋四家，馬遠(yuǎn)，夏圭的繪畫風(fēng)格。馬遠(yuǎn)、夏圭的山水畫出于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。這種“邊角之景”描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上流出大幅空白以突出景觀，通過(guò)虛實(shí)的對(duì)比來(lái)表現(xiàn)空蒙的空間及濃郁的詩(shī)意。9、宋四家是指北宋書法家中的代表人物蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄。四人書法皆屬“尚意”一派，但又各自成法。蘇軾是“宋四家”之首，其用筆多取側(cè)勢(shì)，其代表作是《黃州寒食詩(shī)帖》。黃庭堅(jiān)擅長(zhǎng)草書，是宋代唯一的草書大家。米芾更多屬于傳統(tǒng)“尚法”一派，擅長(zhǎng)臨摹，其行書成就最高。蔡襄楷書、行書、草書皆能，書法風(fēng)格和平，講究結(jié)構(gòu)，運(yùn)筆嚴(yán)謹(jǐn)。10、元四家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。他們生活在元末社會(huì)動(dòng)亂之際，生活中都有不得意的遭遇。他們山水重于筆墨，講究風(fēng)格，他們?cè)谧髌分型ㄟ^(guò)山水書法一定理想，并題跋詩(shī)文加以闡述，詩(shī)書畫的結(jié)合達(dá)到統(tǒng)一和諧，在筆墨方面各有獨(dú)特創(chuàng)造。他們?cè)谒囆g(shù)功能上標(biāo)榜寫胸中意氣、自?shī)?，而不趨附社?huì)審美愛(ài)好但情調(diào)多流于傷感、淡泊和孤寂，反映了時(shí)代動(dòng)亂中無(wú)可奈何的情緒。黃公望—《富春山居圖》；吳鎮(zhèn)—《漁夫圖》；倪瓚—《漁莊秋霽圖》；王蒙—《青卞隱居圖》。11、浙派明初活躍在浙江地區(qū)的繪畫流派，藝術(shù)上師承南宋院體風(fēng)格，代表畫家戴進(jìn)、吳偉。二人曾為宮廷畫家。到明代中期以后浙派畫家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐漸失去了畫壇主流地位，而被新興的“吳門畫派”所取代。代表人物有戴進(jìn)的《雪景山水圖》，吳偉的《江山漁樂(lè)圖》。12、吳門畫派明中期以后以蘇州為中心形成的一個(gè)繪畫流派。這一派興于沈周，成于文征明。沈周與文征明，是吳派文人畫最突出的代表，他們的繪畫創(chuàng)作以山水為主，無(wú)論是清麗的青綠，還是沉雅、文秀的水墨，大多描寫江南風(fēng)光和文人園林。他們以詩(shī)書畫三位一體抒寫情懷，山水畫以水墨及水墨淡著色引人注意，都有粗細(xì)兩種面目，沈周以粗筆為主，文征明以細(xì)筆作品為多。13、 青藤白陽(yáng)在“吳門畫派"興復(fù)文人畫的風(fēng)潮影響下明代中期的繪畫變得更有生氣，在技法上也有許多突破，表現(xiàn)于花鳥畫創(chuàng)作上，水墨寫意的大家應(yīng)運(yùn)而生，他們就是號(hào)白陽(yáng)山人的陳淳以及號(hào)青藤的徐渭，世稱“青藤白陽(yáng)”。明代水墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭、陳淳，被后人譽(yù)為“青藤白陽(yáng)"。徐渭的水墨大寫意，用筆狂放，墨法變化多端，出神入化，自成一家。陳淳山水師法宋元，蕭疏蒼秀。與山水畫相比，陳淳花鳥畫的成就更高，他的沒(méi)骨寫意花鳥畫，深具特色。14、 松江畫派作為吳門畫派的延續(xù)，以董其昌為其領(lǐng)袖的松江派，掀起了一場(chǎng)聲勢(shì)頗為壯大的文化運(yùn)動(dòng)，把文人畫的創(chuàng)作推向高峰。當(dāng)時(shí)松江出現(xiàn)了三個(gè)畫派，即華亭派，蘇松派和云間派。因其活動(dòng)都在松江，故合稱為松江派。這些畫家在董其昌鼓吹山水畫南北宗學(xué)說(shuō)的影響下，突現(xiàn)南宗風(fēng)貌，取法王維、荊浩，關(guān)同，董源，巨然等畫家，尤其推崇黃公望，排斥浙派劍拔弩張的作風(fēng)以溫潤(rùn)含蓄的筆墨見(jiàn)長(zhǎng)。15、 南陳北崔指的是明末畫家陳洪綬和崔子忠，二人均擅長(zhǎng)人物畫。在人物畫創(chuàng)作中，南陳北崔融合了晉唐五代傳統(tǒng)與民間藝術(shù)，在浙派與吳派之外，獨(dú)樹一幟。他們多道釋人物，造型夸張變形，繞有裝飾意趣，筆法遒勁，稱得上是人物畫史的變形主義。陳洪綬所畫人物，面容奇古，形體偉岸，衣紋排疊遒勁，出神入化，代表作是《歸去來(lái)兮辭圖》。崔子忠所畫人物，描繪精細(xì)，氣息古樸，代表作有《云中玉女圖》。16、 清四王清初畫壇的正統(tǒng)派，指王時(shí)敏、王鑒、王原祁和王翚思維山水畫家。他們信奉董其昌的藝術(shù)主張，致力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。著重筆墨，卻較少觀察自然，在以臨古為主的藝術(shù)實(shí)踐中發(fā)展了干筆渴墨層層積染的藝術(shù)表現(xiàn)力。17、 正統(tǒng)派是指畫壇上被奉為正宗的畫派，它不僅見(jiàn)重于朝廷，而左右了清初百余年的畫風(fēng)。他們主要是指當(dāng)時(shí)最有名的六個(gè)畫家：王時(shí)敏，王鑒，王翚，王原祁吳歷惲格，又簡(jiǎn)稱為“四王吳揮”或“清六家”。他們并非一個(gè)畫派，彼此有宗派的差派，但都強(qiáng)調(diào)臨古，特別是推崇元人的筆墨，能以熟練的技巧，發(fā)展出各自的風(fēng)格面貌。18、 清初四僧指清初畫壇上四位僧人：八大山人、石濤、髡殘和弘仁。他們是有很強(qiáng)的反清意識(shí)的遺民畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強(qiáng)烈的個(gè)性化特征。四僧所繼承的傳統(tǒng)仍屬文人畫傳統(tǒng)。他們十分重視感受生活，觀察自然和獨(dú)抒性靈，以主客觀結(jié)合、“尚意”又有新手法突破舊程式，他們的畫風(fēng)對(duì)后來(lái)