《舞臺(tái)劇劇評(píng)2300字》

舞臺(tái)劇《牡丹亭》劇評(píng)摘要：《牡丹亭》是我國非常經(jīng)典的小說，其作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，也是各大導(dǎo)演爭(zhēng)相改編的重點(diǎn)劇目，從而使其屢次被搬上舞臺(tái)，而且每次的舞臺(tái)呈現(xiàn)都不盡相同，這些呈現(xiàn)承載了導(dǎo)演對(duì)該部小說的個(gè)人理解。本文將對(duì)塞勒斯執(zhí)導(dǎo)的《牡丹亭》進(jìn)行簡單評(píng)論，在評(píng)論的過程中，會(huì)嘗試著與其他中國版的舞臺(tái)劇相比較，希望可以為更多人提供一點(diǎn)借鑒。關(guān)鍵詞：《牡丹亭》；塞勒斯；劇評(píng)《牡丹亭》，是明代劇作家湯顯祖創(chuàng)作的傳奇。該劇描寫了官家千金杜麗娘對(duì)夢(mèng)中書生柳夢(mèng)梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現(xiàn)實(shí)中愛人的人鬼戀情。因?yàn)楣适螺^為經(jīng)典，因此，屢屢被搬上了舞臺(tái)，從而產(chǎn)生了不少經(jīng)典舞臺(tái)劇，比如塞勒斯執(zhí)導(dǎo)的三合一《牡丹亭》，就是對(duì)這部小說的精彩演繹，其于2004年在大陸上演，引發(fā)了廣大的反響。這部舞臺(tái)劇對(duì)小說的形象演繹，讓觀眾不免產(chǎn)生心靈的震撼和情感激蕩。筆者將對(duì)塞勒斯執(zhí)導(dǎo)的三合一《牡丹亭》進(jìn)行劇評(píng)，希望給讀者帶來一點(diǎn)新的啟示。一、舞臺(tái)語匯更加新鮮雖然《牡丹亭》是一部反復(fù)搬演古老經(jīng)典劇目，但是欣賞的觀眾依然絡(luò)繹不絕，其分為歌劇、話劇、昆曲三種不同表演形式，但是基本上每種表演自身的獨(dú)特之處，就拿塞勒斯執(zhí)導(dǎo)的三合一《牡丹亭》來說吧，該劇就非常精彩地演繹了張生和崔鶯鶯的青春熱血故事，將那種表現(xiàn)人性解放，追求愛情的思想抒發(fā)得淋漓盡致，向人們傳達(dá)了愛情的至死不渝，甚至可以超越生死，打破時(shí)空，跨越文化障礙。塞勒斯讓話劇女主角忽然躍入舞臺(tái)正中一個(gè)巨大的玻璃水箱內(nèi)，掙扎一番后靜靜地等待著愛人的解救，在表演這一幕時(shí)，他加入了一些西方的元素，使得耐杜麗娘很像安徒生童話中的睡美人，從而讓西方觀眾更加熟悉。這是對(duì)《牡丹亭》的本土化改造，但是該劇的戲劇主題不會(huì)改變，這是對(duì)小說作者的尊重。為了增加一些刺激性元素，調(diào)動(dòng)觀眾的感官，塞勒斯“用勞動(dòng)號(hào)子的節(jié)奏和旋律凸現(xiàn)男女主人公的性狂歡和性呻吟，使人感受到赤裸裸的性刺激?！边@不同于中國戲劇的溫情演繹，從這部劇中，我看到了西方文化在中國文化中的滲透，這在國際舞臺(tái)上可以產(chǎn)生更大的反響，因?yàn)榧兇獾闹袊幕赡茏屚鈬^眾不好理解。雖然有人說塞勒斯的這種做法是對(duì)我國《牡丹亭》的一種誤讀，但其至少把握了其中的思想內(nèi)涵，是一種可以溝通的文化理解?？偟膩碚f，我認(rèn)為塞氏版的演出改造得較為荒誕、怪誕，充滿了感官刺激，不夠唯美，但卻充實(shí)了《牡丹亭》的舞臺(tái)語匯，這是一種文化的輸出。二、演員的風(fēng)韻與包裝富裕舞臺(tái)劇新的表現(xiàn)力目前，《牡丹亭》你被反復(fù)搬上舞臺(tái)，有很多著名的演員參演了，比如俞振飛、程硯秋、梅蘭芳、華文漪、梁谷音、岳美堤等，其在參演的過程中不斷創(chuàng)新，使得舞臺(tái)劇白哦先出新的活力。陳氏版演出是昆曲式，其中加入了很多的中國傳統(tǒng)元素，比如蘇繡、傳統(tǒng)園林風(fēng)貌等，顯得非常唯美，白先勇執(zhí)導(dǎo)的非常自然，服裝較為華麗，舞臺(tái)布置較為詩情畫意，引起了不小的沖動(dòng)。塞氏版的《牡丹亭》選擇昆曲演員華文漪與歐洲現(xiàn)代舞者米奇爾、亞裔話劇演員勞倫、中國旅美歌劇演員黃鶯與許林強(qiáng)等演出，也給人帶來了不一樣的感覺，中國演員和西方演員的合力演繹，使得舞臺(tái)效果更加別致，使其像是穿著西方外衣的中國古典，通過演員的演繹以及對(duì)演員的包裝，從而為觀眾打造了一場(chǎng)別具一格的視覺盛宴。其通過對(duì)“夢(mèng)中的幽會(huì)”，“夢(mèng)后的追尋”，“靈魂的出離”，“地府的判決”、“人鬼的交堆".“死者的回生”、“戰(zhàn)亂中的奇遇”情節(jié)的改編，使得舞臺(tái)劇看起來更具現(xiàn)代感，音樂、舞美、布景等方面都呈現(xiàn)出一種現(xiàn)代氣息，從而讓現(xiàn)代觀眾更容易接受。三、舞臺(tái)演繹更加多變精彩《牡丹亭》由于其經(jīng)典時(shí)期成了常演不衰的劇目，華粹深、蘇雪安、陸兼之、唐葆祥、胡忌等人都將其搬上過舞臺(tái)中，這些改編本或者精選主要場(chǎng)次，略加連綴，以精華而見全貌，或者在細(xì)節(jié)上進(jìn)行精心修改，從而使得《牡丹亭》的原貌出現(xiàn)了變化，按照現(xiàn)代人可以理解的方式出現(xiàn)在現(xiàn)代觀眾的眼前，但是整個(gè)思想內(nèi)核并沒有發(fā)生改變，從而使得觀眾更容易理解愛情的經(jīng)典。塞勒斯將《牡丹亭》帶上國際舞臺(tái)后，引發(fā)了廣泛的反響，但其實(shí)很多西方人都是比較喜歡中國傳統(tǒng)文化的，不少西方觀眾依然對(duì)昆曲式的《牡丹亭》表示了非常熱烈的歡迎，相比塞勒斯執(zhí)導(dǎo)的《牡丹亭》，承載更多中國文化的《牡丹亭》可能更具中國韻味。但不得不說，西方的舞臺(tái)劇大多有歌有舞，觀眾可以閉著眼睛聽著，非常美，歌劇可以完全用聲音征服你。所以他們的歌劇有歌無舞，他們的芭蕾有舞無歌。睜開眼睛看，那情境雖然不太相同，但有詩意的境界，比如《驚夢(mèng)》那一場(chǎng)，平常舞臺(tái)上安排兩個(gè)人親吻，弄不好會(huì)難看，這個(gè)劇目講兩情相悅表現(xiàn)得非常好，這還從來沒有過，同時(shí)也表現(xiàn)得很大膽，從而方便打動(dòng)更多的國際人士。不管如何，《牡丹亭》都是非常經(jīng)典的藝術(shù)，在演繹的過程中，我們可以通過自己的理解來編導(dǎo)，但是其對(duì)美好愛情的向往和追求這個(gè)主題不應(yīng)改變，作者的核心思想也不應(yīng)該變，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行改編或者本土化改造，可以讓人產(chǎn)生眼前一亮的感覺。雖然塞勒斯的執(zhí)導(dǎo)風(fēng)格讓很多中國觀眾不愿意接受，但在西方觀眾中產(chǎn)生了較大的反響，能將這種主題傳播出去，也是一種成功，畢竟對(duì)于藝術(shù)的理解，每個(gè)人都可能不同，能做到創(chuàng)新，本身非常難得，不因過分苛責(zé)。參考文獻(xiàn)蘇涵.《牡丹亭》與當(dāng)代戲劇的舞臺(tái)生命[J].藝術(shù)評(píng)論,2005(3):38-41.汪妍.美國漢學(xué)界的《牡丹亭》研究[D].2014.馬慧.白牡丹、玉牡丹、洋牡丹——論《牡丹亭》三種跨文化改編兼及“跨文化戲劇”[J].新世紀(jì)劇壇,2017(01):6-14.朱棟霖.論青春版《牡丹亭》現(xiàn)象[J].文學(xué)評(píng)論,2006(6):96-101.汪世瑜.導(dǎo)演青春版《牡丹亭》的心得[J].文化藝術(shù)研究,2010(S1):173-193.白先勇.圓夢(mèng):白先勇與青春版《牡丹亭》[M].花城出版社,2006.黃天驥.論《牡丹亭》的創(chuàng)新精神[J].文藝研究(7期)