2023年中考美術重點知識點歸納總結（蘇少版復習）

2023美術中考復習資料

一、中國美術

1.中國畫按照題材可分為:人物畫、花鳥畫、山水畫

2.人物畫是以人物為主體的繪畫,強調以形寫神，山水畫強調表現(xiàn)意境,花鳥畫強調

借物抒情,托物言志

3.從元代開始，江西景德鎮(zhèn)燒造成功白底藍花的資器,這就是青花瓷

4.《洛神賦圖》的形式在中國畫中屬于長卷形式

5.下圖的彩陶屬于新石器時期6.下面名畫是中國畫

6.我國新石器時代的陶器主要是

彩陶和黑陶

7.我國現(xiàn)代畫家中擅長畫馬的畫家是

徐悲鴻

8.畫寫意畫要有毛第、墨、水、

中國畫顏料、宣紙

9.宣紙分為生宣（寫意）、熟宣（工筆）和半生熟宣（書法）

10.《簪花仕女圖》描繪的是史代貴族仕女賞花、游園的生活情態(tài)

兵馬俑北魏釋迦牟尼《五月的風》《英勇就義》

陵墓宗教景觀紀念碑

12.中國古代工藝品豐富多彩,有新石器時代的彩陶和黑陶、商周時期的青銅器、

秦漢時期的漆器,以及宋、元和明、清時期的瓷器

13.中國古代雕塑主要有陵墓雕刻、宗教雕塑、民俗雕塑及其他內容的雕塑

14.《歷代帝王圖》的作者是初唐閻立本所畫的人物肖像畫生動、細致地刻畫了從

漢末到隋代十三位帝王的面相、神情和性格

15.中國現(xiàn)代畫家齊白石擅長畫蝦,作畫時筆墨簡括,生動有趣,寥寥幾筆即可將花、

鳥、蟲、魚畫的栩栩如生

16.中國古代的繪畫從題材上分，有人物畫、山水畫、花鳥畫三大類

17.風箏起源于先秦時期的木鶯、木鵲,傳說魯班就曾制作過它

18.紫砂壺是中國茶文化的專用器具之一.具有豐富的審美內涵與精神價值

19.紫砂壺最有名的產(chǎn)地是江蘇宜興,這里云集著許多紫砂壺的藝術家和制作工廠

20.莫高窟始建于公元366年的東晉時期,經(jīng)北魏、隋代、唐代、五代、宋代和元代

等朝代的陸續(xù)開鑿,其規(guī)模列中國四大石窟之首

21.《朝元圖》是元代永樂宮壁畫主殿壁畫，工筆重彩,線條渾厚酬暢,人物形象生動

傳神

2

22.六朝陵墓雕刻分為帝王陵和王公貴族墓兩類

23.朱套(八大山人)是“清初四僧”之一

說唱俑兵馬俑立馬蕭景墓辟邪

東漢秦西漢六朝

25.(1)園林分為皇.家園林和私家園林(蘇州園林被列入《世界遺產(chǎn)名錄》)

(2)宋、元、明、清園林建筑風格：滄浪亭(北宋開始建造)、獅子林、

拙政園、留園(蘇州“四大名園”)

(3)水是江南園林的靈魂

(4)山是園林的骨架，水是園林的靈魂,疊山和理水在造園中不可或缺

(5)(5)南方地區(qū)具有造園的自然、經(jīng)濟與人文等諸方面條件

(6)(6)園林建筑類型繁多，有亭、臺、樓

3

26.唐代唐太宗李世民昭陵中的《昭陵六駿》是一件浮雕作品

27.五代顧閔中的杰作《韓熙載夜宴圖》屬于人物畫

28.董希文是現(xiàn)代畫家,他的油畫作品《開國大典》成功地表現(xiàn)了中國成立這一事件

29.畫家以不同視角表達事物可以帶給人不同的審美感受，比如北宋范寬的《溪山

行旅圖》給人高山仰止的美感

30.30.“馬一角、夏半邊”是指南宋時期的山水畫家馬遠和夏圭，他們在構圖上,

都一改五代北宋以來上留天、下留地、正面摹寫的全景式構圖，而是留出大片的空

闊天地，將景物集中于一側,表現(xiàn)浩淼的空間

31.31.下列作品中屬于戰(zhàn)國時代青銅樂器的是《曾侯乙墓編鐘》

32.32.宋代吳炳的《出水芙蓉圖》屬于中國花鳥畫中工筆重彩

33.在中國畫中“歲寒三友”指的是松、

37.作為和平時期重要生產(chǎn)資料的挑生與戰(zhàn)爭時期寶貴作戰(zhàn)資源的戰(zhàn)馬,是古代藝

術家們熱衷表現(xiàn)的題材之一

38.38.右圖是敦煌壁畫《九色鹿本

生》

39.《芙蓉錦雞圖》是宋徽宗趙佶的作

品,他的書法被稱為瘦金體

40朱歪的花鳥畫得很簡練,魚鳥姿態(tài)

5

很悴誕.他的落款常用的是八大山人很像“哭之”或者“笑之

41.東晉顧愷之的杰作《洛神賦圖》是根據(jù)文學名篇曹植《洛神賦》創(chuàng)作的

42.42.中國畫技法中宜報是以線為表現(xiàn)手段的畫法,依靠線本身的剛柔、粗細、巧

拙、

方圓、疏密等變化來表現(xiàn)各種物象

43.以表現(xiàn)山川景色為主體的繪畫,在中國畫中稱為山水畫

44.下圖是北宋卓越的山水畫家范寬的代

表作品是《溪山行旅圖》，它表現(xiàn)了北方

山水雄壯的自然風光

45.史代是瓷器藝術的高峰時期,有汝、哥、

官、

定、鉤五大名窯

46.甘肅武威出土的銅奔馬是東漢時期的雕塑

作品，1983年被國家旅游局確定為中國旅

游圖形標志

6

47.四大石窟中的敦煌莫高窟猶如一個巨大的

“沙漠畫廊”

47.畫在洞窟里、教堂天頂上,甚至墻壁上、院子里、馬路邊等地方的畫可以統(tǒng)稱

壁畫

48.49.古代文人畫家追求的境界

畫中有詩，詩中有畫

50.“米點山水”“米氏云山”或“米遮”是指米芾及其兒子米友仁所畫的山水,

他們善于用“模糊”

的筆墨表現(xiàn)云霧迷漫的江

南景色

51.(1)清明上河圖是北宏

汴河一帶風光

(2)故事高潮：貨船過

虹橋(3)是典型的手卷

52.下列中國古代繪畫中

《清明上河圖》

《韓熙載夜宴圖》

《簪花仕女圖》

是長卷式構圖的作品

7

53.藍印花布紋樣十分豐富,一般多以植物和動紋樣為主，常常具有吉樣的含義,

下圖的圖案是五逼屋去

54.風箏種類繁多，異彩紛呈,在中國各地都深受人們的喜愛，有些地方的風箏獨具

特色,上圖中的風等是北京的代表作品

55.我國工藝美術門類繁多，包括玉器、青銅器、漆器、陶瓷、絲綢織繡等，右圖

中的工藝美術品屬于盜.器

56.中國畫用筆多變，中鋒運筆時筆尖藏在筆痕中間,

側鋒運筆時筆尖偏在一邊,墨線往往一邊齊、一邊毛

下圖中的是側隆

8

57.四川成都出土的漢代雕塑說唱俑（見右圖）,

在表現(xiàn)形式上屬于圓雕

58.工筆畫從畫法上可以分為白描、淡彩

重彩、沒骨

59.中國花鳥畫有象征和寓意的功能，梅、二、竹、

萄合稱“四君子”，因其具有人格化的特征

成為中國畫中常見的題材。其中象征“虛心

有節(jié)”

60.我國第一部水器動畫片是

《小蝌蚪找媽媽》

61.宋代是中國瓷器藝術的高峰時期，有汝、量、宜、淀、鉤五大名窯

62.圖案風格多樣，有傳統(tǒng)圖案、民間圖案和

現(xiàn)代圖案，右圖中的藻井圖

63.案屬于傳統(tǒng)圖案

63.清代畫家朱宜,號八大山人，他筆下的花

鳥畫很簡練，

姿態(tài)怪誕，好像憤

怒的人在

冷眼看著這個

世界。下圖是朱宜

的作品

《游魚》

9

64.關于油畫《開國大典》

(1)畫中大紅色、碧藍色、金黃色形成了強烈的色彩對比,具有鮮明的民族特色

(2)(2)此幅畫成功表現(xiàn)了中國成立這一偉大歷史事件(3)畫面氛圍喜慶熱烈

64.寫意國畫中，在第一遍色未干時,用與第一遍濃度相反的墨色畫上去使墨色產(chǎn)生

滲化、融渾的效果,這種技法叫做破墨法

65.中國畫在形式上可以分為追求細膩表現(xiàn)的工睪畫,著重描繪意態(tài)神韻的寫意畫,

以及結合工筆與寫意某些特征的兼工帶寫畫法

66.我國著名的四大石窟敦煌莫高窟、大同云岡石窟、

洛陽龍門石窟、天水麥積山石窟

67.中國畫的白描畫法不施色彩,純用墨線勾勒形象,畫面

樸素優(yōu)美,可謂“不施丹

青而光彩照人”

68.《五牛圖》(1)線條厚重(2)用〉樸實雄健

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(3)表現(xiàn)出田家原野氣息(4)“神氣磊落，稀世名筆”

附錄：中國繪畫作品作者及其時代

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作品名稱時代作者

《溪山行旅圖》北宋范寬

《容膝齋圖》元代倪瓚

《潑墨仙人圖》（寫意）南宋梁楷

《江山如此多嬌》現(xiàn)代傅抱石和關山月

《高賢讀書圖軸》明代陳洪緩

《富春山居圖》元代黃公望

《云山戲墨圖》南宋米友仁

《游春圖》隋代展子虔

《洛神賦圖》（長卷）東晉顧愷之

《韓熙載夜宴圖》（長卷）五代顧閔中

《歷代帝王圖》唐代閻立本

《墨葡萄圖》（寫意）明代徐渭

《花卉冊》清代悻壽平

董希文現(xiàn)代《開國大典》

《出水芙蓉圖》宋代吳炳

《芙蓉錦雞圖》宋代趙佶

《墨竹圖》宋代文同

《清明上河圖》（長卷）北宋張擇端

《游魚》清代朱宜

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《秀石疏林圖》元代趙孟^

《五牛圖》宋代李公麟

二、外國美術

1.文藝復興的發(fā)源地是意大利

2.法國畫家達維特的《拿破侖一世加冕大典》表現(xiàn)了一個莊嚴華麗、宏大壯觀的

歷史性場景

3.羅丹的《巴爾扎克像》并不在于對人物的外在相貌的通真刻畫,而是力求表現(xiàn)

豐富的內在力量

4.(1)《蒙娜麗莎》：人物肖像畫(2)思想：人文主.義

(3)最能表現(xiàn)人物思想情感：面部(恬靜的微笑)和手部

(4)5.德拉克羅瓦在其作品《希奧島的屠殺》中,站在被侵略者、被奴役者的立場,

以

(5)歷史畫的形式,集中揭露土耳其侵略軍殘暴和野蠻的行徑

(6)6.米開朗基羅:“那些完美藝術的生命早已存在于頑石之中，雕塑家的任務只

是將

(7)它們從其中解放出來”

(8)7.西方的現(xiàn)代雕塑之父是羅丹

(9)8.二十世紀，西方畫家已不再拘泥于傳統(tǒng)的構圖，

比如畫家莫蘭迪就經(jīng)常用

(10)水平線來營造靜謐的氛圍

9.《朵拉?瑪爾的肖像》：對人物進行分解和重組

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10.10.文藝復興后期，16世紀的德國畫家丟勒在自畫像上出手不凡，他采用了慣例

上專為國王與基督所用的正面姿勢，甚至仿效了某些基督的特征來為自己畫像（下

圖）

11.11.19世紀末，荷蘭的后印象派畫家凡?高在強烈情感的

驅使下,用一道道的筆觸，將他的精神世界寫在了

畫布上,讓自己和自己的精神永生

12.耶穌在正中央，雙手推開，說：“你們中間有一個人要出賣我了。”這是達?芬

直在《最后的晚餐》描繪的場景

13.十七世紀西班牙畫家委拉斯貴支的《勃魯達的投降》與我國北宋畫家李公麟的

《免胄圖》一樣.主題都是戰(zhàn)爭

14.舊石器時代《維倫多夫的維納斯》和古希臘的《米洛

斯的阿芙羅狄德》材質都是石頭

15.拉裴爾是西方美術史上槽長塑造圣母形象的大師,

一生畫了很多圣母像

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莫蘭迪《靜物》塞尚《靜物》

《思想者》《向日葵》

17.上幅雕塑是《思想者》是羅丹的作品，作品意在象征意大利詩人但丁對地獄中

罪惡的思考

18.《戴帽的芙勞》（見右圖）

畫家將人物的臉形和脖子都拉長并簡化成幾何形

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畫家對眼睛不作細致刻畫

我們能從人物的臉上讀出憂郁的情緒

19.(1)《梅杜薩之筏》：金字塔形

(新印象主義/19世紀)

(2)對政府的態(tài)度：把蛋

20.《米洛斯的阿美羅狄德》(下圖)

(1)是西方雕塑經(jīng)典作品，作品為古希臘時期作品,其斷殘的雙臂在形式上

更增添了視覺的美感

(2)作品展現(xiàn)了古典主義的理想美,充滿了詩意

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《蒙娜麗莎》《朵拉?瑪爾的肖像》

《梅杜薩之筏》

《米洛斯的阿美羅狄德》

22.印象派畫家主張到大自然中去寫生，直接表現(xiàn)光與色的無窮變化,代表人物有

莫奈、畢沙羅、雷諾阿等

23.西方藝術中有大量取材于宗教和神話故事的作品，下列作品取材于（圣經(jīng)》

的

作品是《摩西像》

24.畢加索常將人物的形體進行分解和重新組合,多視點地表現(xiàn)人物不同的面

和

多變的情感,下圖是畢加索的作品

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“新印象派”畫家不滿足于刻板而片面地

追求光和色，強調作品要抒發(fā)藝術家的情

開始嘗試色彩及形體的表現(xiàn)性

《吻》

（大理石）

《空間中獨特《國王夫婦像》《衣夾》

的連續(xù)形體》（青銅）（不銹鋼）

（青銅）

附錄：外國繪畫作品作者及其國家

作品名稱國家作者流派/時期

《向日葵》荷蘭凡?高后印象主義（19世紀）

《日出?印象》法國莫奈印象主義（19世紀）

《拿破侖一世加冕大典》法國達維特新古典主義（19世紀）

《蒙娜麗莎》意大利達?芬奇文藝復興時期

《最后的晚餐》意大利達?芬奇壁畫（文藝復興時期）

《達?芬奇自畫像》意大利達?芬奇文藝復興時期

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《希奧島的屠殺》法國德拉克羅瓦浪漫主義

《阿爾諾芬尼夫婦像》尼德蘭揚?凡?艾克文藝復興時期

《最后的審判》意大利米開朗基羅文藝復興時期

《圣母像》意大利拉斐爾文藝復興時期

《自由引導人民》法國德拉克羅瓦浪漫主義（19世紀）

《戴帽的芙勞》意大利莫迪里阿尼20世紀

《朵拉?瑪爾的肖像》西班牙畢加索立體主義（20世紀）

《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》俄國蘇里柯夫巡回展覽畫派（19世紀）

《靜物》意大利莫蘭迪現(xiàn)代主義（20世紀）

《靜物》法國塞尚后印象主義（19世紀）

《水壺、鍋子和灶臺》西班牙畢加索立體主義（20世紀）

《埃斯塔克的房子》法國赫拉克立體主義（20世紀）

《大碗島星期日的下午》法國修拉立體派新印象主義（19世紀）

《灰色的樹》荷蘭蒙德里安風格派

《思想者》法國羅丹19世紀

《創(chuàng)世界》意大利米開朗基羅文藝復興時期

《梅杜薩之筏》法國席里柯印象主義（19世紀）

《林間小道》荷蘭霍貝瑪透視

《灰色的樹》荷蘭蒙德里安風格派、抽象派（20世紀）

《埃斯塔克的房子》法國勃拉克立體主義（20世紀）

三、造型表現(xiàn)

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1.透視關系：近高遠低、近實遠虛、近大遠小

2.2.冷色：藍、綠、紫暖色：紅、橙、黃

3.3.春天是萬物蘇醒的季節(jié)，山上綠樹發(fā)新芽、路邊小草潤如、田間禾苗綠如油,

嫩嫩的、淡淡的，初春的綠是淺綠色的

4.喜慶祥和的顏色：紅色

5.給人細膩柔和的感覺的線條是細致的曲線

6.成人的眼睛大約在整個頭部的中部

7.人體比例隨著動作和姿態(tài)的不同會有變化

8.人體比例是以頭高為度量參照的

9.在對光、色的研究和表現(xiàn)方面,西涅克和修拉以光學原理為基礎,發(fā)明了一種

全新的繪畫方法,就是點彩法,這種畫法后來被稱之為“新印象派”

10.間色：贊、綠、紫原色：紅、黃、藍

11.三停五眼指的是人頭部正面的比例

12.12.我們生活的世界是三維的，而繪畫是二維平面的,要將我們看到的三維

立體的真實感覺畫到平面的紙上,就必須要清楚三維立體兩個主要構成

要素:形狀與空間

13.美術包括繪畫、雕塑、建筑、工藝設計

14.空間與時間是一種相對的物質存在形式，呈現(xiàn)空間有平面的和立體兩種

15.素描是繪畫的表現(xiàn)形式之一,一般指用單色完成的畫作

16.人體的比例：站七、坐五、蹲三半；頭一、肩二、身三頭

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17.色彩三要素：色相、純度、明度

18.取景的方法

（1）取景時可以透過取景框觀察，然后決定想要畫的范圍

（2）取景框與眼睛的距離決定你收取景物的范圍

（3）用手指做成方框可以用來取景

（4）風景畫構圖時,我們以取景框與眼睛的距離來決定收取景物范圍

19.焦點透視法包括

平行透視和成角透視,

荷蘭畫家霍貝瑪《林間小道》

（左圖）采用平行透視

透視法的應用大大豐富了

畫面的縱深感和層次感

（只有一個消失點,在地平線上）

20.臨摹時加入自我的理解和表現(xiàn)以后,就從學習行為變成一種創(chuàng)作行為,

產(chǎn)生的作品就叫變體畫

21.速寫不一定是完成畫,它最初的目的是記錄信息，收錄想法

22.蠟笨、粉笨或者油畫棒也能夠畫出別有風味的淡彩畫

23.以歷史事件為題材的繪畫稱為歷史畫

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24.身體：七個半頭坐比蹲高一個半頭小孩子的頭占全身1/4的高度

25.肖像畫是描繪具體人物形象的繪畫，包括頭像、半身像、全身像、群像等

26.對稱、均衡、對比、律動等都是形式美的基本規(guī)律

27.手捏、刀刻、粘貼等都是雕塑的表現(xiàn)手段和基本語言

28.描繪靜物的方法很多，線的描繪便于我們捕捉物品的形體結構

加一些明暗則能夠增弓金物品的體積感

29.五官位置在頭部的比例：（1）幼兒的眼猜通常在頭部1/2以上的位置

（2）三停:發(fā)際一眉,置一鼻底,鼻底一下頜,這三段距離大體相等

（3）成人眼睛的位置通常在頭部的1/2處

（4）面部寬度相當于五個眼睛的長度,稱為五眼

30.色彩還會有明暗的差別，如黃色看上去很亮,紫色就較暗，我們把色彩的這

特性稱為明度

31.風景速寫的表述

（1）風景速寫主要表現(xiàn)自然中天、地、物三大關系

（2）速寫不一定要畫出許多細節(jié)，也不必完整，但是卻能流露出畫家對景象的

大量

感受

（3）速寫最初的目的是記錄信息，收錄想法

32.雕塑是雕、刻、塑三種制作方式的總稱

33.對稱是圖案的基本形式之一。對稱是圖案形態(tài)左右或上下完全相同的平衡關

系,

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這種關系如同照鏡子或水面的倒影

34.在累積構造中，同樣的基本形，可以累積出許多不同的“墻”的樣式

35.正確的透視

四、設計應用

1.服裝設計師最常用的設計表現(xiàn)方法是服裝效果圖

2.規(guī)岸性的公共標志必須符合相應的國家或國際規(guī)范

3.器材的裝飾設計,一般包括器物的造型設計和器物外部的裝飾圖案設計

4.工藝美術是指制作手工藝品的藝術,這類藝術品通常裝飾精美,具有實用性

5.設計既需要考慮主題信息的傳達,也需要考慮視覺效果

6.招貼畫:“海報”、“宣傳畫”（平面設計）

作用：信息傳達（要有明確的主題）

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7.二方連續(xù)、四方連續(xù)都是連續(xù)紋樣

8.單獨存在和獨立使用的紋樣是單獨紋樣,它沒有邊框的限制,所以也稱為

“自由紋樣”

9.器具的制造,首先是要實用，滿足一定的功能需要

10.在公共標志設計中，紅色代表“危險”

11.紋樣的骨式,是支撐圖案構成的基本骨架

12.構成對稱重復的方法

（1）利用鏡子產(chǎn)生的鏡像

（2）將紙對折再剪成圖案

（3）將涂有顏料的紙對折壓印

13.公共標志的外框形狀具有特殊的指定意義,下圖是常設于學校附近的標志,

它的三角形外框表示注意

14.招貼又稱海報或宣傳畫,最初用于商品的廣告被稱為商業(yè)招貼,后來又出

招貼

文化

圖的

益招

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15.器具的制造,首先是實用.

16.滿足一定的功能需要;其次

就是美觀,能夠令人賞心悅目

16.動畫是利用視覺暫留的原理.通過連續(xù)

播放一系列畫面,給視覺造成連續(xù)

變化的圖畫

17.漫畫通過抽象的造型和幽默的內涵,在笑聲中揭示某人或某一件事的本質,

讓人

在得