學(xué)習(xí)素描心得

學(xué)習(xí)素描心得學(xué)習(xí)素描心得

我個人的學(xué)畫歷程與體會素描

不知不覺，學(xué)畫已有兩年了，兩年間積存了一些個人學(xué)畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結(jié)，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習(xí)一下論文寫

力量，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.

我是在高二的暑假真正開頭接觸繪畫，之前的各種學(xué)習(xí)班、培訓(xùn)都是培育興趣的作用，不值一提。高一時我就想學(xué)畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運(yùn)氣，我的同班同學(xué)有學(xué)畫畫的，讓我有了學(xué)畫的途徑。我就在暑假很快樂地來到了浙江金華的浙江師范大學(xué)，跟一位老教授學(xué)畫。

之后高三我考文化科如我預(yù)料成績不佳，我就用心來金華學(xué)畫了。學(xué)任何一樣?xùn)|西都一樣，領(lǐng)進(jìn)門的教師是特別重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的教師有一個特點，教學(xué)特別仔細(xì)，仔細(xì)到常人難以想象的地步。于是我的學(xué)畫歷程有了黑色的月份。好處固然是使我很長一段時間在同樣學(xué)畫的同學(xué)中總有居高臨下的威嚴(yán)。我還清楚地記得，當(dāng)時他給我安排的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關(guān)鍵是他其次天早上7點就會來我的畫室看作業(yè)，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學(xué)畫階段肯定是苦痛的回憶，簡直不堪回首！（不過它為我以后為了結(jié)果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學(xué)到了不少東西，也讓我經(jīng)受失了自信又重拾自信的反復(fù)過程?，F(xiàn)在回想，那個階段也是必不行少的。

第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚異與崇拜：驚異用簡潔的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物，崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大局部同志一樣，我也是從石膏像入手，在很多臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復(fù)興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運(yùn)，高考也不負(fù)眾望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學(xué)校的同學(xué)都是特別清晰的。我個人認(rèn)為，我的學(xué)畫歷程實在太過艱辛，太過疲乏，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結(jié)論：我的學(xué)習(xí)方法出了問題。我在很長的學(xué)畫時間內(nèi)，總是照抄明暗，不管寫生還是臨摹，而且抄得很當(dāng)心，(這與我的性格親密相關(guān)，也與教師教學(xué)強(qiáng)調(diào)的著重點有關(guān))不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認(rèn)為的。我以為我早走出了這個誤區(qū)，但我發(fā)覺，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的辨別率提高了，能把很微小的灰面和很小很小的細(xì)節(jié)抄出來罷了。我對構(gòu)造的理解仍舊淺薄，仍舊不值一提。翻出以前的學(xué)習(xí)作業(yè)，每一張在現(xiàn)在看來，都是可以立刻進(jìn)垃圾堆的。雖然在當(dāng)時認(rèn)為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發(fā)覺，比例差得不是一點，而是差許多；在后期臨的頭像上，我發(fā)覺，骨骼一點不對。雖然當(dāng)時我是那么自信……。我后來知道美術(shù)的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發(fā)覺了，我始終那么自信的對構(gòu)造、體塊的理解是多么的淺薄，多么的脆弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調(diào)，根本就沒有體塊，沒有構(gòu)造。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推舉美國vilppu的《經(jīng)典人體素描精細(xì)示范》教學(xué)光盤，由于他的方法對初學(xué)美術(shù)的學(xué)生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復(fù)的學(xué)習(xí)，假如我一開頭學(xué)習(xí)素描就受到這位國際級教師的指導(dǎo)，會節(jié)約我?guī)啄甑拿?。在這套光盤指導(dǎo)下，我經(jīng)受了1個月的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，很幸運(yùn)，根本上逐個解決了。諸如：

1.多樣化的素描如何取舍？取舍的經(jīng)受與結(jié)果。

素描有許多種，我們現(xiàn)在的狀況，是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描油畫素描為藍(lán)本，為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關(guān)注的角落，任憑風(fēng)吹雨打。這種現(xiàn)狀對我們根本訓(xùn)練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比擬才有好壞之分，我們假如是想走正途的話，就無可回避多樣畫種。但假設(shè)是單純應(yīng)付考試的話，就另當(dāng)別論了。和大家一樣，我學(xué)的也是油畫素描，在學(xué)的過程中接觸到過許多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應(yīng)付考試，我關(guān)注油畫素描多于其他種類的素描。2.考試該追求“共性”。

考試不是在進(jìn)展自我創(chuàng)作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今日講的“共性”并不是以上的“共性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分教師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷教師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優(yōu)勢。由于在高分檔后，就不行能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必需搶眼，必需能第一時間引起教師的好印象。所以大效果必需好。素描是靠明暗拉開比照、表現(xiàn)對象的，比照不強(qiáng)就不搶眼，這是也是常識，所以明暗比照必需強(qiáng)；再一個就是體塊感強(qiáng)。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“共性”就是如此。所以我認(rèn)為，考試該追求“共性”。3.對線與明暗的反復(fù)取舍。

線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的美麗與超凡的表現(xiàn)力。反復(fù)屢次之后，我最終明白：能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊，表現(xiàn)空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，由于他們沒有凹凸之分。你能批判米開朗基羅沒線條嗎，你能責(zé)備安格爾沒體塊嗎？他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是勝利的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技法。4.對“形準(zhǔn)”的正確理解。

何為“形準(zhǔn)”？把對象的形體抄得相像是形準(zhǔn)嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途?！靶巍?，應(yīng)當(dāng)是指確有感受的形。把對象的特征、氣質(zhì)、感覺抓住了，才是形準(zhǔn)。“形”指的是感覺形，符合對象特征、氣質(zhì)又符合本人面對對象的感覺的形。

5.把素描放在哲學(xué)思索的角度背景之下進(jìn)展。

把素描放在哲學(xué)思索的角度背景之下進(jìn)展，同時這樣的哲學(xué)思索又不離開人及視覺本身，使整個素描學(xué)習(xí)具有人文學(xué)術(shù)的氣氛，提高對學(xué)習(xí)本身的興趣?！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學(xué)初級的思索包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構(gòu)成”等的思索與理解。

6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的構(gòu)造、比照、空間等畫面效果會無可質(zhì)疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避開的損耗。

這牽扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，嫻熟掌握住畫面，掌握畫面效果的程度。這種力量不是短時間能練出來的，這種力量的訓(xùn)練，對初學(xué)者來說，要求是有點高?？梢赃m當(dāng)追求一下。對于高手來說，這是很關(guān)鍵的，必需嫻熟把握材料的特性，才能制造出好作品。

7.最大程度表現(xiàn)工具與材料自身美感，固然離不開對雙手潛力的開發(fā)。

工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術(shù)溝通的主要媒介，肯定要很敏捷。手不敏捷，是肯定畫不好畫的。敏捷的手能精確表達(dá)心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是：時常在空閑時間熬煉手的活動力量和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產(chǎn)出”的好方法。

8.積極開掘和培育想象力，藝術(shù)是不斷創(chuàng)新的。

藝術(shù)與一般科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而一般科目是要嚴(yán)格遵守原有的意識，原有的規(guī)章，是需要不斷去完善它的。想象力對于一般科目，可以說是一場災(zāi)難，但想象力對于藝術(shù)，就如翅膀?qū)τ陲w鳥，它在藝術(shù)中的重要性從這個比方中可見一斑。9.須真誠地面對藝術(shù)，藝術(shù)是要用情感作為支撐的。

藝術(shù)是情感基于形式的表達(dá)。①根據(jù)馬克思主義的藝術(shù)理論，藝術(shù)作品是肯定社會生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，是觀念形態(tài)的東西，與真實的生活有別。藝術(shù)創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，在將現(xiàn)實素材轉(zhuǎn)化為藝術(shù)內(nèi)容時，要經(jīng)過藝術(shù)家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的熟悉、評價和期望，滲透了他劇烈的感情。這里所謂的形式，就是作品內(nèi)容的存在方式，包括內(nèi)容的內(nèi)部構(gòu)造；形象外觀，二者總是結(jié)合在一起的。素描是繪畫藝術(shù)的根底課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地喜愛，純粹的品嘗，才能放出才智的光線，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術(shù)的靈魂。10.樹立結(jié)實自信，戒嬌戒躁，勤耕不輟，天道酬勤，定然勝利！

很幸運(yùn)，我最初學(xué)畫的畫室只有5個學(xué)生，而我始終都是畫得最好的。很多次的作業(yè)，我總是最強(qiáng)，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種狀況始終持續(xù)了很久，在我的潛意識里，就形成了：我原來就是最好的，我就應(yīng)當(dāng)是最好的，這種結(jié)實不摧的劇烈意識。有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我始終很努力，所以之后在70人的大畫室，我也是頂尖的。它促使我不斷向最好靠攏。所以我認(rèn)為自信是一個人能勝利的最根本條件。11.“想”與“畫”。

畫畫也是要動腦的，需要許多思索，我認(rèn)為學(xué)畫的過程中“想”與“畫”的關(guān)系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想?！跋搿痹谶@個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，根本上只是手的任務(wù)，訓(xùn)練手嫻熟地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。由于沒有肯定的繪畫閱歷積存，就沒有想的根底，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；其次階段，已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對象的根底，也有了在專業(yè)上進(jìn)展思辯的力量，但是究竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想；第三階段，已經(jīng)具有了嫻熟表現(xiàn)對象的根底，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。

學(xué)畫的過程必定是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最苦痛的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時假如不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓舞，是結(jié)實不摧的自信。

素描是造型藝術(shù)的根底。根底的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是養(yǎng)分。素描是一種教學(xué)活動，是一種作畫方式，它是否能起到根底作用，就看有沒有把養(yǎng)分輸?shù)礁?，看的熟悉力量和努力程度。素描作為根底?xùn)練，并不枯燥，盼望有更多的人喜愛素描，練好素描的力量，通過素描為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做好更多的預(yù)備。

由于本人現(xiàn)在只是大一的本科學(xué)生，學(xué)識特別有限，接觸藝術(shù)的時間究竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧于心。盼望各位教師同學(xué)多多指教。

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設(shè)計素描學(xué)習(xí)心得

素描作為造型藝術(shù)的根底，越來越受到人們的重視。不管什么風(fēng)格的根底素描，它的根本要求是全都的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在根底素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，依據(jù)對物象的熟悉和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)肯定環(huán)境與光影下的詳細(xì)物象。主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)“是指概括、取舍、加強(qiáng)、減弱等藝術(shù)處理。素描兩個環(huán)節(jié)很重要：輪廓精確和留意整體。要求輪廓精確是克制造型似是而非的主要方法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛玻要求輪廓精確，可以培育學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓精確并不是說要在素描的第一階段就細(xì)摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當(dāng)，比例精確，要點鮮亮，形象明白，就應(yīng)當(dāng)說是輪廓精確了。留意整體是觀看物象和處理畫面的一種方法，這個方法把握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀看方法，往往是盯住一點而忽視了全局，目的是為了看清晰那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣概。而作畫時對物象的觀看分析，不僅是為了熟悉物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開頭完成一份素描作業(yè)時，要依據(jù)對物象的觀看和感受，對習(xí)作的整體效果有一個設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)當(dāng)在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像“藝術(shù)。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而無視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體“，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體--局部--整體，作為習(xí)作的整個進(jìn)程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了許多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求在習(xí)作的每個階段都要考慮整體，并為把握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，把握整體是對局部而言，在肯定階段必需把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了詳細(xì)物象的整體性才有提高的根底力量。

不僅要有長遠(yuǎn)的總目標(biāo)，而且要有分段實現(xiàn)的詳細(xì)目標(biāo)和要求。在不斷循序漸進(jìn)和適當(dāng)重復(fù)的過程中，才能堅固把握造型規(guī)律及其有關(guān)學(xué)問和技能，才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的簡單事物。

習(xí)作的優(yōu)劣還取決于觀看事物的深度和學(xué)問面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的凹凸。因此，“畫外功夫“要正確引導(dǎo)，多把握一些課外學(xué)問，如：文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面的學(xué)問，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和進(jìn)展的過程，以及它們的主見和特點。這樣能夠使擴(kuò)大學(xué)問面，開擴(kuò)眼界，有助于提高繪畫水平。在根底未打好之時，對于那種特地追求風(fēng)格、流派的做法，加以引導(dǎo)和訂正。要熟悉到：沒有渾厚