從肖斯塔科維奇說起俄羅斯大氣魄中的細膩情感維多利亞·馬倫采娃教授的演奏與教學感受

從肖斯塔科維奇說起俄羅斯大氣魄中的細膩情感維多利亞·馬倫采娃教授的演奏與教學感受

復調(diào)材料的民族文化表現(xiàn)2012年5月30日，“2012年天津5月音樂”作為“2012年天津5月音樂”的重要組成部分，在天津音樂學院禮堂被邀請參加“2012年天津5月音樂”。馬倫采娃教授來自莫斯科,長居天津進行教學、講學和演出已有七年時間了。她先后特聘于天津音樂學院和天津師范大學,在繁忙的教學工作之余,還十分熱衷登臺演奏,顯示了一個六十多歲老教授難得的藝術熱情和功力。近幾年,她舉辦鋼琴獨奏音樂會的頻率越來越高,保持著每年兩三場獨奏音樂會的數(shù)量,并且演奏曲目場場都是艱深、考驗駕馭能力的大部頭作品。這場“五月音樂節(jié)”的獨奏音樂會是她近幾場獨奏音樂會狀態(tài)最好、激情最飽滿、演繹最佳的一次,她對于俄羅斯音樂的獨到詮釋也在這場音樂會中完整地呈現(xiàn)。這次馬倫采娃教授挑選了一整套俄羅斯作曲家作品:上半場是肖斯塔科維奇的《b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》、《六首前奏曲》、《d小調(diào)前奏曲與賦格》(No.24),下半場是她的拿手好戲《彼得魯什卡》。馬倫采娃教授在選擇曲目上體現(xiàn)了她的個人口味。她極為推崇肖斯塔科維奇,在我向她學習鋼琴的幾年中,她經(jīng)常讓我彈一些肖斯塔科維奇的鋼琴小品。在她眼中,肖斯塔科維奇另類、孤獨、矛盾,源于他所處的特殊歷史時代,也源于他的性格。肖斯塔科維奇雖然是俄羅斯作曲家,但他的俄羅斯趣味不同于柴科夫斯基和拉赫瑪尼諾夫,肖斯塔科維奇的音樂中具有精湛的復調(diào)對位技法、細膩的內(nèi)心獨白、難以化解的情感矛盾,即使是那些恢弘的音樂段落中,也隱藏著深層次的痛苦。這也是我在這場音樂會中,從維多利亞的演奏中聽出的“肖斯塔科維奇味道”。肖斯塔科維奇《第二鋼琴奏鳴曲》雖然被公開演奏的頻率不是很高,但這部作品十分有趣,充滿了肖斯塔科維奇式的智慧和表達方式。全曲共三個樂章,第一樂章充滿激情和斗志,創(chuàng)作技法具有明顯的肖斯塔科維奇式的復調(diào)手法、托卡塔素材和無窮動的附點節(jié)奏,不僅要保持一種飽滿的熱情,還要細心關照隱藏其中的復調(diào)樂趣,對演奏者是很大的挑戰(zhàn),也是她樂此不疲的出發(fā)點。第二樂章是安靜的廣板,在此樂章馬倫采娃教授顯示了最擅長的對弱奏的處理,聲音控制得很節(jié)制,并且在弱奏的不同層次上有精確的思考。第三樂章體現(xiàn)了肖斯塔科維奇豐富的內(nèi)心獨白,鋼琴家對這種獨白式的內(nèi)心戲在節(jié)奏上把握得很到位,也很吸引聽眾?！读浊白嗲肥橇物L格迥異的小品,每一首都是獨特的風情畫。馬倫采娃教授的演奏極具感染力,音樂處理體現(xiàn)了俄派音樂體系的自由和灑脫,用豐富的音樂語匯展現(xiàn)了一幅幅生動的俄羅斯民間場景?！禿小調(diào)前奏曲與賦格》是肖氏《24首前奏曲與賦格》中的最后一首,也是音樂最艱深、最難駕馭的一首。我在大學期間曾經(jīng)隨她學習過這一曲,對位的復雜和音樂的巨大張力令我有些招架不住。而現(xiàn)場聆聽教授的演奏,終于能領悟其中的音樂深意。前奏曲在冷峻而清淡的旋律中鋪開,一直在情感上做冷處理,只是試圖把平行的不同旋律線表達清楚,讓它們干凈地自顧自運行著。“賦格”的結(jié)構(gòu)十分龐大,從一個點一條線逐句逐層地鋪開,音樂越來越厚重,張力逐漸加大,情緒愈加濃烈,似乎是一口氣從第一個音開始一貫始終,到音樂結(jié)束時情感達到酣暢淋漓的狀態(tài)。下半場的《彼得魯什卡》是馬倫采娃教授最愛彈的作品,作為一個天性活潑、情感豐富的老藝術家,她偏愛源自民間、熱情奔放的舞蹈風格。這套作品她已經(jīng)不止一次在音樂會上演奏,這一次我認為是她詮釋的最好的一次,尤其是第二樂章和第三樂章。最吸引人的演奏魅力在于她的精雕細琢,所有那些不咸不淡、不強不弱的講故事段落,她都能演奏得饒有趣味,對音色細微變化上吹毛求疵的態(tài)度,使她的音樂能夠講究到極致。而作為一個“大塊頭”的鋼琴家,那些強有力的段落對她來講也輕而易舉,不需要使多大的力氣,就能奏出恢弘寬廣的音響。不規(guī)范鋼絞線教學聆聽她這場獨奏音樂會,我會不由自主地回想起她的鋼琴教學。我大學期間在她門下學習了整整三年,受她對音樂的獨到見解影響極深,三年學下來,我對于演奏鋼琴古典音樂也初步形成了一些概念。一、音樂的設置與學生的情感的分離在鋼琴教學上她對學生的要求已經(jīng)不能用嚴格來形容,而是苛刻。在起初的半年甚至一兩年時間里,很多學生都難以適應她的超高要求,為了一個樂句能夠達到理想的音色。她是真的能較真一節(jié)課的。上她的鋼琴課,不僅要先期練熟,做足功課,帶著譜子,帶著腦子,更重要的是,要帶著一顆能夠領悟音樂、辨別音色的敏感的心,你必須要帶著你的熱情與她積極地呼應、互動。所以這樣的一節(jié)鋼琴課上下來,你獲得的不僅僅是教學知識,而是一場與音樂的激情碰撞,對音樂演奏的深度思辨。在起初的半年甚至一兩年時間里,很多學生都難以適應她的超高要求,因為這種自主、獨立地思考在國內(nèi)的音樂教育中是相對缺乏的。而她在教學中追求完美主義到每一個細節(jié),這樣的高要求不是很多人能做到的。雖然跟她上課經(jīng)常會有挫敗感,但是挫折往往能轉(zhuǎn)化為動力,在如此嚴格和高壓之下,往往能激發(fā)出學生的音樂潛能。這個熱情而投入的老太太,雖然苛刻,但是同時她又能用極大的熱情啟發(fā)你,她會真的因為你的懈怠而非常生氣,也會為你有一點點開竅而無比高興。二、研究多元觸鍵、強調(diào)概念的科學設計1.推崇弱奏。在教學中教授十分推崇弱奏,她認為很多中國人彈鋼琴聲音過大,并且音色粗糙,不經(jīng)推敲。她要求學生對弱奏極度控制,要擁有敏感的耳朵隨時聆聽。她對于在弱奏中的不同層次、不同音色、不同色彩都富有邏輯性的處理,弱奏段落在她的演繹下是層次豐富、樂趣無窮的。2.對強奏的適當控制和方法。教授反對砸琴,她認為即使是普羅科菲耶夫作品中的打擊樂特色的觸鍵,也并非和“砸琴”畫等號。她說,擊打琴鍵也是需要方法的,那絕不是一味的砸琴。聲音的虛與實、長與短,都是需要科學設計的。她十分反對重復地強奏,如果是大段落的強奏,她會建議學生做富有邏輯的漸強、漸弱處理,即使這可能是樂譜上沒有標注的。她認為漸強比一直強效果更好,還省力。3.追求多元觸鍵。教授對于觸鍵上的要求是多元的,也是寬泛的。教學中她一直強調(diào)聲音的共鳴,除了手指觸鍵的不同方法以外,她更多的推崇手指、手掌、手臂、肩膀共同作用于琴鍵上,這樣的觸鍵能使聲音的共鳴達到最悠遠、最寬廣,通過將手、手臂、肩膀進行不同程度的搭配,可以使鋼琴音色得到極大地豐富,也能使音樂的感染力和張力更強勁。馬倫采娃教授遵循藝術在人的情感表達中的規(guī)律,所以,聽她的演奏,會覺得音樂很靈動、很愉悅,但事實上要做到這種效果,其實需要經(jīng)過嚴謹?shù)胤磸湍捄涂茖W的方法才能達到?？傮w來說,馬倫采娃教授強調(diào)的是鋼琴演奏中的趣味性、音樂性和故事性,生動和感染力是她認為演奏中最重要的因素。馬倫采娃教授是典型的音樂家、藝術家,她對物質(zhì)沒有任何高要求,吃飯基本食堂解決,我經(jīng)常看到她在食堂邊吃飯,邊讀俄文小說。她是個感情豐富又敏感的女人,