追隨大師的目光-繪畫大師靜物作品欣賞

靜物畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，世界許多繪畫大師都有杰出的作品。

追隨大師的目光

——繪畫大師靜物作品欣賞保羅·塞尚（PaulCézanne，1839—1906），法國(guó)著名畫家，是后期印象派的主將，西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代繪畫之父”。他對(duì)物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開啟了不少思路。他指出：“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他的畫面，色彩和諧美麗。面對(duì)寫生對(duì)象，他總是極其審慎地觀察、思考和組織畫面的色調(diào)，反復(fù)推敲，反復(fù)修改，以致許多畫總像是沒有完成一般。為了長(zhǎng)久地反復(fù)鉆研，他經(jīng)常創(chuàng)作的題材是靜物畫。

認(rèn)識(shí)大師畫家塞尚孜孜不倦、勤奮作畫。1895年，畫商伏拉爾為他在納弗羅街自己的畫店里舉行過一次展覽，共展出作品150件。1900年巴黎萬國(guó)博覽會(huì)舉行“法國(guó)藝術(shù)100周年紀(jì)念”美展，

塞尚的3件作品入選展出。

1906年10月2；日，塞尚塞尚照常凌晨5時(shí)起床，拿起畫架，到野外去寫生，但是，他卻沒有能夠再回到自己家里，

由于心臟病瘁發(fā)，他在作畫中死去。人們把塞尚叫做“現(xiàn)代繪畫之父。保羅·高更(PaulGauguin)是法國(guó)后印象派畫畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。于1848年6月7日生于巴黎，逝于馬克薩斯群島的法都—伊瓦。與塞尚、梵高合稱后印象派三杰。高更在技法上采用色彩平涂，注重和諧而不強(qiáng)調(diào)對(duì)比，他的繪畫風(fēng)格與印象主義迥然不同，強(qiáng)烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現(xiàn)經(jīng)過概括和簡(jiǎn)化了的形體，都服從于幾何形圖案，從而取得音樂性、節(jié)奏感和裝飾效果。其理論和實(shí)踐影響了一大批畫家，被譽(yù)為繼印象主義之后在法國(guó)畫壇上產(chǎn)生重要影響的藝術(shù)革新者。文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853—1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國(guó)表現(xiàn)主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術(shù)作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國(guó)瓦茲河畔結(jié)束了其年輕的生命，是年他才37歲。繪畫歷史上著名大師及優(yōu)秀的畫作永遠(yuǎn)是繪畫者學(xué)習(xí)和研究的典范。很多畫家也都是在向大師學(xué)習(xí)的過程中提高自己，并且最終建立自己的風(fēng)格，成為后人學(xué)習(xí)的大師。站在巨人的肩膀上，你能看得更遠(yuǎn)。在大師的作品中能學(xué)到一點(diǎn)就會(huì)受益終身。研讀大師畫作對(duì)于初學(xué)者來說更有必要，只有經(jīng)常欣賞大師的畫作，才能更加細(xì)致地體會(huì)大師的用筆，嘗試大師的技法，提高自身眼界。我們將以大師為指路明燈，在藝術(shù)的道路上前進(jìn)。向大師學(xué)習(xí)什么？向大師學(xué)構(gòu)圖

構(gòu)圖：構(gòu)圖就是組織畫面，把畫面上要畫的東西安排得好看、舒服。這種布置物象的方法，也稱“布局”。它是畫面的骨架結(jié)構(gòu)，是作品成敗的關(guān)鍵。形狀、線條、明暗、色彩都是構(gòu)成布局的因素，其中形和線的布局是主要的。構(gòu)圖的第一步是在畫面上安排好物體的位置和大小比例，使之看上去舒適恰當(dāng)。第二步是處理好畫面上各種物體的完美的藝術(shù)整體，主體突出其不意，并具體有形式美感和藝術(shù)感染力。構(gòu)圖的基本形式有：平行垂直構(gòu)圖、平行水平構(gòu)圖、平行斜線構(gòu)圖、對(duì)角線構(gòu)圖、十字架構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、“S”形構(gòu)圖、輻射線構(gòu)圖及圓形構(gòu)圖等。梵高《鳶尾花》高更《有曼陀羅的靜物》向大師學(xué)造型

《靜物蘋果籃子》充分體現(xiàn)了塞尚強(qiáng)調(diào)圓柱體、圓錐體以及球體來處理形象的觀點(diǎn)。在這幅靜物畫中塞尚更關(guān)心實(shí)體感與構(gòu)圖均衡，使整個(gè)畫面顯示出凝重厚實(shí)和恒定持久的感覺。《靜物蘋果籃子》塞尚1、形體結(jié)構(gòu)在這幅畫的創(chuàng)作過程中，塞尚精心地?cái)[放了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，在桌布形成的山峰之間隨便地散落了一些蘋果，將盛滿小糕點(diǎn)的盤子放在桌子后部，垂直看也是桌子的頂點(diǎn)。2、空間結(jié)構(gòu)塞尚還盡量讓蘋果的色彩能夠互相產(chǎn)生對(duì)比，使補(bǔ)色盡量明亮起來。這幅畫的絕妙之處是難以用語(yǔ)言來表達(dá)的，觀者能從不同的層面上領(lǐng)悟到它所具有的美。3、色彩表現(xiàn)向大師學(xué)技法干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學(xué)者進(jìn)行練習(xí)。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次，是干畫法的特長(zhǎng)。

·干畫法《靜物》高更薄畫法通常是指作畫時(shí)調(diào)色較稀薄滋潤(rùn),具有水色淋漓的繪畫效果.·薄畫法《瓶花》雷若阿·筆法《向日葵》梵高這些簡(jiǎn)單地插在花瓶里的向日葵，呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵·高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都表現(xiàn)出充滿希望和陽(yáng)光的美麗世界。

1890年以后，塞尚的筆觸變大，更具有抽象表現(xiàn)性。輪廓線也變得更破碎、更松弛。色彩飄浮在物體上，以保持獨(dú)立于對(duì)象之外的自身