鋼琴畢業(yè)論文

析影響鋼琴音色的若干技巧王穎(音樂(lè)學(xué)院06級(jí)音樂(lè)學(xué)專(zhuān)業(yè)指導(dǎo)教師：馬棠華)【摘要】鋼琴演奏中，影響鋼琴音色的重要原因有：觸鍵技巧、手臂手腕的運(yùn)用、踏板的重要性,其中觸鍵技巧對(duì)鋼琴演奏是非常重要的。沒(méi)有對(duì)的的、豐富的觸鍵技巧就不也許富有感情地體現(xiàn)音樂(lè)。觸鍵時(shí)力度的合理運(yùn)用是音色發(fā)展空間的重要前提。本文從影響鋼琴音色若干技巧的不一樣角度、力度、觸鍵、運(yùn)用方式等方面分析入手，強(qiáng)調(diào)對(duì)的的觸鍵對(duì)鋼琴藝術(shù)體現(xiàn)力的重要性，同步論述踏板是處理鋼琴樂(lè)曲的不可或缺的重要工具，在鋼琴音樂(lè)的體現(xiàn)中同樣發(fā)揮著舉足輕重的作用。我們首先要分析好與不好的音色在彈奏措施、力度等方面上的不一樣,對(duì)的的理解不好聽(tīng)的音色是由錯(cuò)誤的彈法直接導(dǎo)致的。只要注意以上幾種方面的演奏技巧、彈奏措施，就一定能在鋼琴上彈出美妙的音樂(lè)。【關(guān)鍵詞】鋼琴;觸鍵;音色;演奏技巧;【Abstract】Ｐｉaｎo,pianosoundeffeｃtsａrｅthemainfａcｔors:ｔｈetouchteｃhnique,uｓeoftheａrｍwrist,ｔheiｍpoｒtanceｏftheｐｅｄal,whicｈtouchonthepiaｎｏkeyskillsiｓverｙiｍｐｏrｔant.Notcorrecｔ,rｉｃhｔｏｕcｈkeyskillｓtoexｐressｆｅe(cuò)lingｓcannotbeｆullofmusic．Touchkeyｓｔrengｔｈofthｅratiｏnalｕsｅofspaceｉsanimpoｒtaｎtpreｒequisｉｔeforsｏuｎｄdeveｌoｐｍｅnｔ.Thisｐiａnosounｄsｆｒomtｈeｉmpaｃtｐｏinｔofanumbｅrofdiffｅreｎttecｈniｑueｓ,dynamｉcs,ｔouｃhkeｙs,theuseofmeｔhodstｏａnalyｚｅthestarｔ,ｅｍpｈasiｚiｎgtｈerighttｏｕｃｈkｅysonthｅpｉaｎotheimporｔanｃeｏfaｒtisticexprｅssｉｏn,ｗhｉlepianomｕｓicseｔthepeｄａltoｄｅaｌwithｔheimpoｒｔantandｉnｄｉspensablｅtoｏlｓ，ｔhｅpｅrformanｃeoftｈeｐｉanomｕsｉcaｌｓoplayedadecisiverole.Ｗefirstaｎaｌyzetheadvantagesａnddisaｄvaｎtａgesｏftｈeｓounｄintheplayingｍethｏd,effortｓsuchastｈeｄiffeｒenｃes,theｃorrectｕｎdersｔａｎdｉngofｔhｅsoｕnddiｄｎotｓoundwronｇtobｏmbmｅｔhodiｓａdirecｔresuｌt.Morethanjustｐayattentioｎtoｓeveralaspectsｏfplaｙingsｋilｌs，ｐlaｙｍeｔhods，ｗｉｌlｃertaiｎｌypopupinthｅwonderfuｌｐiaｎomｕsｉc．【Keywordｓ】Ｐiano；toｕchkｅｙ；tｉmbre；sｋｉlｌoｆｐlaｙ；前言在廣闊的音樂(lè)世界，樂(lè)器的品種類(lèi)別數(shù)以百計(jì),但人們卻偏偏對(duì)鋼琴情有獨(dú)鐘，那是由于鋼琴自身所具有獨(dú)特的性能和審美價(jià)值。鋼琴的氣勢(shì)宏大，沒(méi)有哪件樂(lè)器可以與之相比。它既有遼亮輝煌的音響，又有絢麗多彩極具豐富的音色，力度變化從最弱到最強(qiáng),體現(xiàn)了大幅度、多層次音響特性,其豐富的體現(xiàn)力可以與一種交響樂(lè)隊(duì)媲美。通過(guò)彈奏等技術(shù)處理又可以使音樂(lè)無(wú)窮的變化,模擬多種各樣的場(chǎng)景和場(chǎng)面，鋼琴在筆者的印象中是最為人性化的樂(lè)器,彈奏時(shí)腦海里總是出現(xiàn)多種各樣感性的、詳細(xì)的聲音形象，包括人聲以及世界上所有樂(lè)器所體現(xiàn)出來(lái)的多種各樣的色彩。因此鋼琴演奏者不需要任何人的協(xié)助,一種人就可以單獨(dú)在鋼琴上塑造出絕對(duì)完整的形象，發(fā)明出完整、完美的作品。?一、鋼琴的音色(一）鋼琴的發(fā)音觸碰琴鍵,即琴聲傳來(lái),原理簡(jiǎn)樸，但深究詳細(xì)狀況可就變得很復(fù)雜。彈奏時(shí)觸碰的部分,叫琴鍵?，F(xiàn)代的鋼琴有８8個(gè)鍵,由本位音(白鍵52個(gè))和臨時(shí)音（黑鍵36個(gè)）構(gòu)成。鋼琴每個(gè)音均有固定的音準(zhǔn),并籍由每秒鐘產(chǎn)生的振動(dòng)傳出音律。每個(gè)琴鍵連貫的都是一種精致的杠桿系統(tǒng)，復(fù)雜的組合,連接著超過(guò)30處連動(dòng)裝置，而他們每一種的動(dòng)作都是一致的。彈奏者速度和力度大小,牽引著包著毛氈的琴槌敲擊琴弦。用力彈奏則聲音響亮;輕輕觸彈,聲音輕而柔。

“敲擊琴鍵弦槌伴隨敲擊琴弦,琴弦震動(dòng)發(fā)聲。從低音開(kāi)始，琴弦每秒震動(dòng)３2個(gè)周期，一直到最高音每秒震動(dòng)４000個(gè)周期。琴槌一般不只敲一根弦，８８?jìng)€(gè)鍵，卻有超過(guò)230于根弦。中音聲部到最高音部，每個(gè)音同步包括3根弦(也有的頂級(jí)琴為４根的),琴槌敲擊時(shí)同步敲擊3根，越往低音走,琴弦逐漸變粗聲音也逐漸變大且低沉。從兩根弦一種音到最低音組的一根弦一種音。弦樂(lè)的音高(在繃緊的條件下)取決于,琴弦長(zhǎng)短粗細(xì)”。(二）悅耳的琴音好聽(tīng)的聲音是不一樣力度、不一樣色彩、不一樣情感處理的結(jié)合體,多種節(jié)奏、樂(lè)句的互相結(jié)合、互相對(duì)比、互相體現(xiàn)。彈奏出好聽(tīng)的琴音除了對(duì)鋼琴質(zhì)量、質(zhì)地、音色好壞的規(guī)定外，還和鋼琴演奏者演奏技巧有著很大的關(guān)系，是受鋼琴演奏者的演奏技巧變化而變化的，與節(jié)奏、力度、觸鍵方式、情感處理有著直接的關(guān)系,我們聽(tīng)到的悅耳琴音都是演奏者演奏鋼琴時(shí)各個(gè)方面的完美結(jié)合,恰到好處的體現(xiàn)。優(yōu)美悅耳的音樂(lè)會(huì)讓人們心情舒暢,浮想翩翩，緩和疲勞，給人以美的享有。?（三）刺耳的琴音刺耳的琴音除了鋼琴自身的質(zhì)量、音色的缺陷外，重要是由于手臂手指的錯(cuò)誤觸鍵，用力措施不得當(dāng),一成不變的力度、速度，對(duì)作品死板生硬的理解等等方面導(dǎo)致的。一般都體現(xiàn)為演奏者彈奏鋼琴時(shí)對(duì)音樂(lè)內(nèi)容的不理解,不重視力度、色彩的變化，連音、斷音不清晰，樂(lè)句、樂(lè)段不明朗，有的甚至把所有激昂高潮段落都一味的理解為激動(dòng)、飛速,抒情緩慢的樂(lè)章理解為沉重、深沉。尚有的彈奏樂(lè)曲時(shí)甚至對(duì)譜面都沒(méi)有規(guī)定，節(jié)奏不穩(wěn)、章節(jié)混亂,沒(méi)有感情,彈奏出來(lái)的音色尖硬、刺耳,該輕的彈不輕,該重的彈不重,速度控制不住等等。二、影響鋼琴音色的重要技巧(一)觸鍵鋼琴觸鍵技巧是非常重要的，假如沒(méi)有科學(xué)、專(zhuān)業(yè)的演奏技巧就不也許更富有感情地去體現(xiàn)音樂(lè)。在鋼琴演奏中，美妙?lèi)偠穆曇襞c手指觸鍵時(shí)使用力度的大小,觸鍵的措施有著直接的關(guān)系。看到有諸多鋼琴初學(xué)者在彈奏技巧沒(méi)有到達(dá)一定程度的時(shí)候，卻在一味追求演奏的速度，這樣會(huì)適得其反的?！胺潘?，手臂放松,整個(gè)人不要跟木偶同樣直直的”!“你的聲音怎么那么生硬？恩?整個(gè)手臂都是僵硬的呢”！“貼鍵,貼鍵,手指不要抬那么高啊!”“不要用手腕,就靠你的手指，單純的手指來(lái)觸鍵”“手指間再連一點(diǎn),聲音綿綿的，旋律歌唱起來(lái)”等等,這些都是我們?cè)谏箱撉僬n的時(shí)候老師對(duì)我們的某些規(guī)定。某些業(yè)余的鋼琴學(xué)者，他們雖然有一定的演奏技能,不過(guò)忽視了觸鍵方式、措施，致使彈奏重音時(shí)音色生硬、死板,弱奏時(shí)聲音“虛”。因此想要彈出“好聽(tīng)的”聲音,手指必須非常靈活放松，即從肩部和背部起，直到接觸鍵盤(pán)的指尖為止，整個(gè)手臂都是放松的;還必須有把握地、合理地控制這種力度,從彈奏疾速輕巧的跳音所規(guī)定的飛掠而過(guò)的觸鍵到彈奏宏大的重音而用大力度彈鍵為止,都必須如此。(二）手臂手腕鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)科學(xué)合理的運(yùn)用手臂手腕是音色發(fā)展空間的重要前提。這里所說(shuō)的手臂手腕科學(xué)合理的運(yùn)用是指大臂帶到手腕,手腕帶到手指,手指隨手臂自然下落觸動(dòng)琴鍵。首先就是要學(xué)會(huì)“放松”。我說(shuō)的“放松”,它不是一種渾身癱軟的狀態(tài),也不是懶散的狀態(tài)，應(yīng)當(dāng)是指手指，手腕以及肩膀，背部,腰部的一種積極而有控制的松弛狀態(tài)。然后在這種狀態(tài)下，將全身的力量源源不停的輸送到我們的指尖上,指尖充斥了力量，那么就比很好控制和調(diào)整音色了?！笆直邸⑹滞?、手指、自然重量的運(yùn)用與調(diào)整是良好聲音的基礎(chǔ)和保證，所謂自然重量,首先是指手臂的重量，進(jìn)而是指身體部分對(duì)重量的補(bǔ)充和結(jié)合。在彈奏中如不會(huì)使用重量,聲音必然就會(huì)單薄、浮淺和缺乏體現(xiàn)力”。②引用網(wǎng)址,刊登于：03-05-1720:43②引用網(wǎng)址,刊登于：03-05-1720:43（三)踏板１783年，著名的英國(guó)鋼琴制造家羅德伍德在他制作的古鋼琴上面裝置了踏板。踏板的發(fā)明是鋼琴制造的一種重大成就，它為豐富鋼琴演奏的音色起了不凡的作用。作為鋼琴的一種構(gòu)成部分，踏板是處理鋼琴樂(lè)曲不可缺乏的重要工具，在音樂(lè)的體現(xiàn)中發(fā)揮著舉足輕重的作用。在運(yùn)用踏板的過(guò)程中,假如忽視或?yàn)E用踏板,毋庸置疑，這會(huì)導(dǎo)致整個(gè)鋼琴演奏的失敗,嚴(yán)重破壞音樂(lè)形象；而恰到好處地運(yùn)用踏板，則能很杰出的詮釋整首鋼琴作品的意圖，展示出原有的音樂(lè)表情。一般鋼琴有三個(gè)踏板,最右邊的踏板為延音踏板;最左邊的踏板為柔音踏板;而中間的踏板為保留音踏板。對(duì)于怎樣選用踏板我們應(yīng)當(dāng)基于如下幾點(diǎn)考慮:１、和聲的變化:樂(lè)曲中伴隨和聲的變換而變換踏板，這是一種比較基本的常識(shí)。演奏者在演奏時(shí)要對(duì)樂(lè)曲的和聲變換有所理解,以選擇對(duì)的的踏板使用措施,假如對(duì)樂(lè)曲的和聲沒(méi)有做出恰當(dāng)?shù)姆治?，那么所選擇的踏板使用措施就有也許不恰當(dāng)，導(dǎo)致聲音混亂，破壞演奏的效果。因此對(duì)的而恰當(dāng)?shù)暮吐暦治鍪顷P(guān)系到踏板的使用與否對(duì)的的本源。使用時(shí)必須在和聲的每一種新的變化之前的一瞬間放掉踏板，然后在彈新的和聲的瞬間精確的踩下踏板。假如采用合適的速度，聲音就不會(huì)有明顯的間斷。由于和聲的音響會(huì)填滿(mǎn)踏板更換之間的空隙，使和聲清晰連貫。尤其是演奏古典樂(lè)派和浪漫派的作品中,這種更換踏板的措施增強(qiáng)了和弦的效果，防止了聲音的渾濁。如柴科夫斯基的《四月》中每小節(jié)換一次和聲，踏板也每小節(jié)換一次。２、節(jié)奏的需要:節(jié)奏影響著樂(lè)曲所要體現(xiàn)的情緒，而為傳遞樂(lè)曲的情緒所服務(wù)的踏板在使用時(shí)必須基于節(jié)奏的需要來(lái)考慮。３、作品風(fēng)格:作品的風(fēng)格可以說(shuō)是最應(yīng)當(dāng)要注意的一點(diǎn),在你選擇踏板的使用的時(shí)候假如你不考慮作品的風(fēng)格那將是致命的錯(cuò)誤。由于每一首鋼琴音樂(lè)作品均有其特定的風(fēng)格,而同步期的作品也有其較明顯的共性風(fēng)格特性。下面，我將重要談?wù)動(dòng)姨ぐ搴妥筇ぐ澹约八鼈兊幕具\(yùn)用措施。右邊的是延音踏板,延音踏板可以產(chǎn)生連貫濃厚的聲音。彈奏者在演奏時(shí),假如踩下延音踏板,鋼琴的制音器就會(huì)所有離開(kāi)琴鍵，那些與所彈的單音，和弦有關(guān)的泛音都會(huì)產(chǎn)生共振，形成一種泛音列;并且當(dāng)彈奏者的手指已經(jīng)離開(kāi)琴鍵，音響仍然持續(xù)一段時(shí)間，直至自然消失。當(dāng)演奏者的右腳把延音踏板放回原處,而手指又離開(kāi)琴鍵，音樂(lè)就會(huì)立即被制音器完全制止。這是制音踏板的基本作用。在演奏中使用了制音踏板,不僅可以增長(zhǎng)音量，使聲音產(chǎn)生共鳴,尚有助于聲音的延續(xù),保留音響的強(qiáng)度,讓旋律更好地連接起來(lái)。③③常青《淺談鋼琴演奏技法》來(lái)自鵬博琴行的空間，左邊的是弱音踏板，它可以發(fā)明出朦朧、纖細(xì)的效果。彈奏者用左腳踩下鋼琴的弱音踏板,整個(gè)鍵盤(pán)則會(huì)向左或右邊移動(dòng)，因此在彈奏時(shí)，榔頭僅擊中三條琴弦中的兩條，或者兩條中的一條，音色由于榔頭敲擊面積小而暗淡下來(lái)。踩下立式鋼琴的弱音踏板時(shí)，榔頭移近琴弦，有軟皮或絨布之類(lèi)的東西置于琴槌與琴弦之間，從而到達(dá)減弱音量的目的。由此，弱音踏板踩下的深淺不一,其音色就有明暗變化,越淺則越亮,越深則越弱。在演奏中，假如運(yùn)用了弱音踏板，其音量會(huì)有較大的變化，聲音在變?nèi)岷妥冚p的同步,音質(zhì)也隨之變化，樂(lè)曲的曲風(fēng)也隨之變化，從而產(chǎn)生特有的音樂(lè)效果。由于弱音踏板在鋼琴作品中較少使用,因此往往會(huì)被我們所忽視。三、處理影響鋼琴音色重要原因的技巧(一）鋼琴觸鍵技巧1、觸鍵的方式觸鍵的方式多種多樣,彈奏出來(lái)的音色也豐富多彩,針對(duì)不一樣的作品，它有不一樣的觸鍵規(guī)定,怎么來(lái)進(jìn)行衡量、界定，需要我們深入的“詳細(xì)問(wèn)題詳細(xì)分析”。根據(jù)查閱的有關(guān)國(guó)內(nèi)外資料可知,為提高鋼琴演奏的音色，我們可從如下幾方面著手:(1)變化手指的觸鍵部位，從用指尖觸鍵到用指面部位觸鍵，每一變化層次都可以產(chǎn)生細(xì)微的音色變化,由于手指越立起琴鍵受力越直接，音色越明亮。而指面平坦會(huì)形成一種受力的緩沖,從而對(duì)音質(zhì)產(chǎn)生影響，使聲音柔潤(rùn)。

(2）變化手指的觸鍵高度,提高手指觸鍵對(duì)下鍵的速度有重要作用，如要得到明亮的顆粒性聲音，常需手指的提高。而對(duì)聲音柔美的連奏則不需提高手指，規(guī)定以平穩(wěn)的貼鍵方式觸鍵。(3)變化手指的觸鍵速度,緩慢的觸鍵速度是發(fā)明柔和歌唱性聲音的關(guān)鍵原因。首先觸鍵速度影響著聲音的強(qiáng)弱，觸鍵速度越快聲音越強(qiáng),反之則越弱。另首先,觸鍵速度還影響著聲音的明暗、剛?cè)岬取?4)變化手指第一關(guān)節(jié)或第三關(guān)節(jié)的牢度，從第一、第三關(guān)節(jié)較柔順到較堅(jiān)挺可以變化手指?jìng)髁Φ闹螐?qiáng)度，也可以使音色產(chǎn)生變化。

(５）變化指尖的堅(jiān)度，從相對(duì)放松的指尖到相對(duì)牢固的指尖,每一層變化也都可以變化鍵盤(pán)動(dòng)作速度和擊弦速度，對(duì)聲音的變化產(chǎn)生影響。

（６）變化觸鍵的用力形式，鋼琴觸鍵的用力形式一般包括:垂直方向用力和水平方向用力。像連貫柔和的連奏就需要以水平方向的用力形式觸鍵，這種方式可以使琴鍵以一種緩沖的方式受力。

通過(guò)上述幾條練習(xí),掌握對(duì)的的觸鍵方式并養(yǎng)成良好的彈奏習(xí)慣,就可以減少肌肉的動(dòng)作,輕松自如的演奏出對(duì)的美妙的聲音。

２、觸鍵時(shí)力度的作用力度是音樂(lè)的重要體現(xiàn),力度伴隨樂(lè)曲情節(jié)的變化而變化，在鋼琴作品中音色和力度的變化是非常微妙的，假如要從外表觀測(cè)動(dòng)作變化來(lái)感覺(jué)力度運(yùn)用了多少那是不夠的,這種微妙的變化是內(nèi)在的感覺(jué)，需要靠演奏者恰到好處地用整個(gè)臂部?jī)?nèi)在的調(diào)整過(guò)的重量和力度,通過(guò)手指觸鍵產(chǎn)生的。例如,《貝多芬“辭別”鋼琴奏鳴曲》（Ｏp.8１a)第一樂(lè)章剛開(kāi)始的三個(gè)和弦,要在弱的聲音里面做到一種比一種弱,要突出的不是整體和弦，而是每一種和弦的高音旋律音(從Ｇ到降E),若不會(huì)把握對(duì)的的觸鍵方式,出來(lái)的聲音效果也許不是偏硬就是偏虛。這需要我們對(duì)重量的控制要非常的精確,并且需要手指貼鍵，用慢速下鍵。伴隨力度由弱（p)逐漸變?yōu)楹苋酰ǎ餻)，這時(shí)我們的腕部動(dòng)作會(huì)越來(lái)越小,臂部?jī)?nèi)的重量也會(huì)隨之減少,其音效如同離別前夕那種依依不舍的氣氛。④④翟炳偉《鋼琴演奏技巧》二，來(lái)自音樂(lè)學(xué)科資源，3、觸鍵時(shí)不一樣用力部位的運(yùn)用不一樣部位的用力程度，直接變化著樂(lè)音的音色和音量。若我們放松下臂，把重量通過(guò)手腕傳到指尖,就會(huì)奏出清晰的如同水晶般的透亮音效來(lái);當(dāng)我們用整個(gè)臂部的重量,通過(guò)腕部傳到指尖而彈到琴鍵底,就會(huì)爆發(fā)出如火山爆發(fā)的震撼感；再如我們的腕部保持不動(dòng)的狀態(tài)用指面觸鍵,會(huì)奏出美妙的歌唱性旋律。例如:莫什科夫斯基《西班牙隨想曲》的一開(kāi)始處，右手的十六分音符成為全曲的節(jié)奏主導(dǎo),這就需要我們的指尖通過(guò)垂直擊鍵，在下鍵快,放的也快的同步力量集中，臂部的重量自然放松并且隨音符穩(wěn)步的橫向移動(dòng)，這時(shí)我們就能明確的體現(xiàn)出晶瑩輕巧的音色,均勻清晰的音粒，舞蹈般活躍的節(jié)奏和經(jīng)典的西班牙風(fēng)格。[4]到了此曲的第六十一小節(jié),所有的和弦就要提高手腕，用整個(gè)臂部的重力筆直的往下彈，此時(shí)觸鍵的速度越快，越能體現(xiàn)出無(wú)比鋒利，刺激的音效來(lái)。若僅靠腕部的動(dòng)作去觸鍵，其下鍵的速度就會(huì)慢，那么產(chǎn)生的音樂(lè)情緒就和本曲不一致，顯得異常溫和,柔弱。例如我們要體現(xiàn)的是非常嬌媚，柔和的感覺(jué),因此需要我們的指面來(lái)觸鍵。這個(gè)時(shí)候我們的手指由于觸鍵面積大，觸鍵較深，下鍵速度慢，并且貼鍵,力量所有都“沉下去”，因此出來(lái)的聲音效果就很柔和,靜謐,飽滿(mǎn)。演奏者們?nèi)粝霌碛蟹浅Ｍ昝赖囊羯?必須要能不停探索出不一樣音色所需要的對(duì)的觸鍵方式,其控制聲音的能力越高，就越能有效的用音色來(lái)傾訴多種情感。這種控制能力并非一朝一日便可擁有,需要每個(gè)人在觸鍵的措施上面下苦工,反復(fù)揣摩，研究和練習(xí)。4、指力觸鍵這一觸鍵方式是所有觸鍵中肌肉運(yùn)動(dòng)最小的一種。與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，便完畢了下鍵動(dòng)作。而當(dāng)肌腱松回時(shí),手指和琴鍵就都答復(fù)到原先的位置。［4]練習(xí)措施：讓手處在正常的彈奏姿勢(shì),手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤(pán),手腕在抬高和放下的動(dòng)作中必須一直放松，手指一直貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。

(１）斷奏:每彈一種音符,手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出聲音的那一刻立即松開(kāi)，這樣手指就縮回到鍵上，手腕一直保持平穩(wěn)，同步無(wú)僵硬之感。(２)連奏：也象前面同樣，每個(gè)音都要彈出,不過(guò)音必須保持住。手指所用的壓力只須制止琴鍵彈回即可。在向下一種音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉(zhuǎn)動(dòng)。這樣當(dāng)一種鍵松開(kāi)時(shí),另一種鍵恰好發(fā)出聲音。目前指力觸鍵重要用來(lái)演奏精致典雅的樂(lè)段或發(fā)明纖弱的伴奏效果。一旦規(guī)定較重的音響時(shí),指力觸鍵就會(huì)被其他更為有力的觸鍵方式所替代。?5、手力觸鍵

在各類(lèi)觸鍵方式中運(yùn)用最廣的是“手力觸鍵”。顧名思義，手力觸鍵的重要特點(diǎn)就在于手的朝下動(dòng)作。把前臂與手在你前方水平地抬起，然后迅速朝下甩，甩得盡量遠(yuǎn)。手臂甩完后假如不受阻擋的話(huà),會(huì)在空間自然地消耗能量。

練習(xí)措施:手放在鍵盤(pán)上。手腕放松,手指穩(wěn)固。拇指舉起離琴鍵約1／4英寸高，手朝鍵上和鍵里用力,使拇指擊下琴鍵。這時(shí)手腕會(huì)立即向上拱起約1英寸高。然后立即放松,回到原先的位置。這樣就形成了斷奏效果。在每一種下鍵動(dòng)作中都要強(qiáng)調(diào)手腕的向上運(yùn)動(dòng)。也可用同樣的方式來(lái)練習(xí)連奏,但手朝下面一種音的方向稍稍轉(zhuǎn)動(dòng),手腕每次向上拱起后,應(yīng)立即回到原先的位置。[４]

練習(xí)時(shí)須遵照下列四個(gè)規(guī)定：(1)上臂保持放松，肘部在體側(cè)。

（２）前臂稍抬起,以使手腕活動(dòng)自如。?(３)手腕保持徹底放松。?(４)手指下鍵要穩(wěn)固，否則會(huì)變?yōu)樵谇冁I上純粹地拍打。

手腕放松而手指穩(wěn)固是觸鍵中最難到達(dá)的規(guī)定。導(dǎo)致演奏僵硬和滯重的重要原因往往就是沒(méi)有做到這一點(diǎn)。手力觸鍵有著廣泛的用途，如演奏多種音階、琶音以及其他復(fù)雜音型的迅速樂(lè)段等等。這些樂(lè)段所規(guī)定的音量比僅靠指力觸鍵產(chǎn)生的音量大。?(二)彈奏時(shí)手臂手指的運(yùn)用技巧1、臂落觸鍵（1）觸鍵方式就是忽然落下前臂或全臂,以使所要彈的那個(gè)鍵或幾種鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推下。這種觸鍵后的最終姿勢(shì)就是手和手臂都從鍵盤(pán)上往下垂掛著。臂落觸鍵也是從正常的彈奏位置開(kāi)始的,但這時(shí)手腕在聲音發(fā)出的那一刻略微向上拱起的力量已遠(yuǎn)遠(yuǎn)無(wú)法與臂重的力量相抗衡,因此手腕只好下落而非抬起。也可用臂落觸鍵彈出斷奏效果,只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。不過(guò)“粘著力強(qiáng)”是這種觸鍵方式的重要特點(diǎn)，因此臂落觸鍵最佳用于音的保持或連奏效果。(2）手力與臂落相結(jié)合的觸鍵,這兩種觸鍵的交替運(yùn)用在分句體現(xiàn)上極為重要。就以帶連線的兩音音組為例,先由臂落觸鍵彈出第一種音,奠定一種“堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)”，再由手力觸按所規(guī)定的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個(gè)音。

２、全臂觸鍵手臂和手在下鍵時(shí)共同作用。這種觸鍵多用于力度規(guī)定大的樂(lè)句和歌唱性旋律。上面所描述的多種動(dòng)作的完畢形態(tài)只發(fā)生在我們的意識(shí)中,它們的外在形態(tài)應(yīng)盡少顯露。鋼琴家在可以自如地彈奏此前,也必須故意識(shí)地，甚至用夸張的姿勢(shì)去剖析每一種動(dòng)作。一旦選擇了合適的觸鍵方式并形成良好的彈奏習(xí)慣后，他就可以減少肌肉的動(dòng)作,使每股肌肉在執(zhí)行任務(wù)時(shí)，幾乎使人察覺(jué)不到。因此,專(zhuān)業(yè)演奏者彈奏時(shí),手的動(dòng)作應(yīng)當(dāng)相稱(chēng)平穩(wěn)。手腕只需做輕微的上下動(dòng)作,手的左右轉(zhuǎn)動(dòng)幅度也是極其微小的。人們還常提到某些特殊的觸鍵方式。實(shí)際上它們是包括在上述幾種基本觸鍵之中的另某些形式而已。例如所謂的連奏和斷奏觸鍵，以及按壓式和旋律式觸鍵。背面這兩種觸鍵與我們的全臂觸鍵并沒(méi)有什么不一樣。綜上所述，我在此提出的重量概念是包括所有的重量所有臂重并可加上身體所能補(bǔ)充給手臂的總和;也包括通過(guò)調(diào)整和控制的，哪怕是最微小的重量。由這樣大大小小的重量，通過(guò)靈活自然的變化應(yīng)用，給我們的聲音變化提供了極大的也許。3、手腕的上下動(dòng)作手腕的上下動(dòng)作提成兩種，一是由整個(gè)手臂協(xié)調(diào)帶動(dòng)下的上下動(dòng)作；二是手腕獨(dú)立動(dòng)作的上下動(dòng)作。由整個(gè)手臂協(xié)調(diào)帶動(dòng)上下動(dòng)作,即一般稱(chēng)之為“落滾”式的動(dòng)作。這種落滾式動(dòng)作的練習(xí)，可使手臂手腕與手指協(xié)調(diào)一致，放松自如。僵硬的手腕往往通過(guò)這種方式的活動(dòng)得到改善,變得柔韌。我們一般說(shuō)彈鋼琴用手腕呼吸，就是指這種手腕提起，再落下的小小的間隙，與歌唱中的換氣有同樣的效果。再簡(jiǎn)介一下手腕獨(dú)立動(dòng)作的上下動(dòng)作。這種動(dòng)作用于手腕動(dòng)作的跳音。由于手臂保持平穩(wěn)狀態(tài)，單由手腕上下動(dòng)，因此動(dòng)作較輕快敏捷，多用于音量不大、速度較快,又需要集中而有彈性的持續(xù)跳音。

總之，落滾式的上下動(dòng)作，使手腕變得靈活柔和自如，并與手臂很好地協(xié)調(diào)起來(lái),使得手指更好地與手臂重量結(jié)合,彈出連線和樂(lè)句，彈出更優(yōu)美豐滿(mǎn)的聲音。對(duì)僵硬的手來(lái)說(shuō)，這種方式的動(dòng)作，經(jīng)理解和練習(xí)必會(huì)有很大的改觀。

(三）合理地運(yùn)用踏板，豐富鋼琴演奏的音色踏板雖然不是作為單獨(dú)的技術(shù)而存在,不過(guò)它是作為對(duì)音響與音色的最高境界的追求而存在的。不管是水平粗淺的初學(xué)者,還是蜚聲海內(nèi)的鋼琴大家,在演奏中無(wú)一不會(huì)不使用到踏板，因此演奏者演奏時(shí)應(yīng)對(duì)的運(yùn)用踏板,力圖去感受和聲,這樣才能彈奏出好的效果來(lái),使音樂(lè)到達(dá)最完美的境界。踏板是具有魔法般的調(diào)色板，觸鍵的好幫手。踏板的使用方法是綜合性，并是多種多樣的，但也是非常有個(gè)性的，要根據(jù)演奏的變化而變化,自成風(fēng)格，并沒(méi)有相似的使用方法。雖然是同一種人的演奏,每一遍都會(huì)略有不一樣,要根據(jù)音樂(lè)的體現(xiàn),用嚴(yán)格的、敏銳的聽(tīng)覺(jué)確定踏板的運(yùn)用。當(dāng)然踏板的運(yùn)用還會(huì)受作品風(fēng)格的影響，不一樣音樂(lè)時(shí)期、不一樣風(fēng)格、不一樣作曲家使用踏板的規(guī)定都是不一樣的,彈奏巴洛克時(shí)期和古典音樂(lè)時(shí)期的作品時(shí)，踏板要少用些,要根據(jù)不一樣作家風(fēng)格來(lái)定。例如莫扎特的作品一般狀況下要少用踏板,要保持音色的明亮、潔凈；貝多芬的作品中，有著大量作者注明的踏板記號(hào)。有些作品的延長(zhǎng)音踏板會(huì)比較長(zhǎng)，持續(xù)幾種小節(jié)，這個(gè)時(shí)候演奏者踩踏板應(yīng)當(dāng)只踩1/2或者1/3，讓音色飽滿(mǎn)的同步不讓旋律過(guò)于渾濁。而演奏浪漫派后來(lái)的作品時(shí),踏板可合適的多用些；同一種和弦,在低音區(qū)踩得要少些,在高音區(qū)踩得要多些。琶音上行可多踩些踏板,下行時(shí)稍微要少踩些,尚有就是在練習(xí)曲中可少用或不用,以保證每個(gè)音的清晰……根據(jù)演奏場(chǎng)地的音響條件也要調(diào)整踏板的運(yùn)用。不一樣品牌的鋼琴性能不一樣，踏板的運(yùn)用也會(huì)不一樣,要伴隨演奏者演奏瞬間情緒的變化而變化踏板的使用方法。而踏板踩動(dòng)的深度對(duì)音色也會(huì)產(chǎn)生不一樣的音響。踏板踩得